雷金纳德·格雷
Reginald Gray
艺术家名：雷金纳德·格雷（Reginald Gray）
生卒日期： 1930年 - 2013年3月29日
国籍：爱尔兰
雷金纳德·格雷的全部作品（45）
雷金纳德·格雷（Reginald Gray）是一位爱尔兰肖像画家。
他曾就读于国家艺术学院（The National College of Art，1953年），随后移居伦敦，成为由弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德和弗兰克·奥尔巴赫领导的伦敦学派（ School of London ）的一员。1960年，他画了一幅培根的肖像，现在挂在伦敦国家肖像画廊的永久收藏中。随后，他创作了作家、音乐家和艺术家的肖像，如塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）、哈罗德·平特（Harold Pinter）、布伦丹·贝汉（Brendan Behan）、加雷克·布朗（Garech Browne）、德里·奥沙利文（Derry O'Sullivan）、阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）、特德·休斯（Ted Hughes）。1993年，格雷在联合国教科文组织巴黎举办了一次回顾展，2006年，他的肖像《白衬衫》（The White Blouse）在意大利佛罗伦萨获得了桑德罗·波提切利奖（Sandro Botticelli Prize）。
生活
格雷出生于都柏林，在黑石（Blackrock）的格罗夫大道长大。他的父亲在吉尼斯公司（Guinness company）工作。格雷曾就读于黑石技术学院（ Blackrock Technical Institute）和都柏林国家艺术与设计学院（National College of Art and Design）。
短暂的一段时间后，他离开跟随塞西尔·弗伦奇·萨尔克德（Cecil Ffrench Salkeld）学习。19岁时，格雷加入了都柏林画室，这是一小群画家在都柏林画家画廊展出。在此期间，格雷受到了法国画家伯纳德·巴菲特早期作品的启发，他于1948年20岁时在巴黎赢得了评论家奖（Prix de la critique）。
格雷在20世纪50年代初在利森街（Leeson Street）有一个工作室。在那里，他为艺术家帕特里克·斯威夫特（Patrick Swift）画了一幅水洗画，几年后，他用它作为一幅大型画布的基础，向这位画家致敬。格雷的第一份有偿工作是都柏林大学学院委托他们为威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）的《国王的门槛》（The King's Threshold ）设计背景和服装。剧中的主角是年轻的演员、诗人约翰·乔丹（ John Jordan）。在准备和排练期间，格雷画了一幅乔丹的肖像，现在挂在都柏林作家博物馆的收藏中。此时，艺术家塞西尔·弗伦奇·索尔克尔德·阿哈（Cecil Ffrench Salkeld，皇家希伯尼亚学院副院长）对格雷产生了兴趣，并在他在都柏林的家中给了他一个房间，格雷在那里学习了古老的大师技术。作家、画家和音乐家，如布莱恩·奥诺兰（Brian O'Nolan）、阿兰·乌舍尔（Arland Ussher）、弗朗西斯·斯图尔特（Francis Stuart）、马丁·坎伯兰（Marten Cumberland）和塞缪尔的表弟约翰·贝克特（John Beckett），都拜访了萨尔克尔德。格雷在这段时期画了约翰·贝克特（John Beckett），这幅肖像现在挂在都柏林的圣哥伦布学院，贝克特在那里上了他的第一堂音乐课。格雷成为了布伦丹·贝汉（Brendan Behan）的密友，并被邀请成为贝汉婚礼上的伴郎。
格雷为派克剧院设计了许多场景，包括田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《玫瑰纹身》（The Rose Tattoo）。在都柏林取得成功后，该剧被转移到大歌剧院，贝尔法斯特（Belfast）和格雷前往那里重新设计并创造更大舞台所需的更大背景。约翰·奥斯本（John Osborne）的《愤怒中的回眸》（Look Back in Anger）同时在歌剧院演出，格雷与女主角乔斯琳·布里顿（Jocelyn Britton）成为了朋友，并为她画了素描。后来，他为让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的《内克拉索夫》（Nekrassov）设计了布景，布景安装在大门剧院（the Gate Theatre）。格雷后来与都柏林剧团剧团一起前往爱尔兰巡演，设计他们的作品，包括迈克尔·约瑟夫·莫洛伊（Michael Joseph Molloy）的《低语之林》（The Wood of the Whispering）。
伦敦
格雷于1957年搬到伦敦，住在波托贝洛市场（ Portobello market）附近，与三位爱尔兰演员唐纳·唐纳利（Donal Donnelly）、布莱恩·费兰（Brian Phelan）和查尔斯·罗伯茨（Charles Roberts）合住一套公寓。格雷需要更多的独处来作画，于是搬到了贝斯沃特。他在怀特利百货公司的陈列部找到了一份工作，负责设计和装饰橱窗，但仍在画画。同年，他为肯辛顿大街上的肯辛顿巴克百货公司（Barkers of Kensington High Street）画了一幅水粉画，画上了工人们正在刷新商店的外观。这件作品现在被伦敦博物馆收藏。
格雷于1958年11月认识了凯瑟琳·霍尔（Catherine Hall），一个月后他们在伦敦的卡克斯顿大厅（Catherine Hall）结婚。1960年，埃里克·霍尔德（Eric Holder），他是霍尔德画廊（Abbott and Holder）的所有者和总监，邀请格雷举办个展。这次展览得到了伦敦《艺术评论》（The Arts Review）的好评。英国电影演员帕特里克·沃丁顿（Patrick Waddington）买下了格雷的一些作品，并为格雷和奥布里·威廉姆斯（Aubrey Williams）安排了一场展览，后者是来自圭亚那的画家，在纽约的大篷车画廊（The Caravan Gallery）。第二年，格雷举办了另一场展览，受到了进一步的好评。派克剧院（Pike Theatre）导演艾伦·辛普森（Alan Simpson）来到这个展览，建议格雷为塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）画一幅肖像。
格雷飞到巴黎，为这幅肖像画创作，随后在都柏林皇家希伯尼亚学院（ Royal Hibernian Academy）展出，现在已成为都柏林的私人收藏。同年，格雷在贝斯沃特酒吧遇见了弗朗西斯·培根。培根很想看看格雷的工作室，当他们在那里的时候，格雷画了一幅培根的画，后来他把它变成了一幅蛋彩画。这幅肖像由收藏家奥布里·比斯（Aubrey Beese）买下，他于1975年将其捐赠给了伦敦国家肖像画廊（National portrait Gallery），至今仍在那里。到1963年，格雷的婚姻失败了，他搬到了巴黎。
鲁昂
在从伦敦到巴黎的路上，格雷在鲁昂停了下来，遇到了大教堂附近的一家小画廊阿尔班（Le Cour d'Albane）。画廊主任安德烈·古皮尔（ Andre Goupil ）建议格雷举办一次展览，从伦敦带来作品。格雷同意了，一个月后举行了他的第一次法国展览。尽管评论很好，但销量不如伦敦。他在路易八世福斯街找到了一间便宜的房间，在那里度过了严冬。他成为了一名路面艺术家，模仿拉斐尔、多米尼哥·基兰达奥和其他佛罗伦萨大师。一年后，当他在鲁昂艺术博物馆（Théââtre des Arts de Rouen）做了长时间的临时演员，主要是在歌剧院工作时，情况有所改善。尽管生活艰难，格雷还是连续三年在诺曼底艺术家沙龙（Salon des Artistes Normands）展出，最后他搬到了巴黎。
巴黎和拉维内尔
格雷觉得“他已经让鲁昂筋疲力尽了，鲁昂也让他筋疲力竭了”，于是于1964年年中，他带着一点钱来到了巴黎，并将在那里度过他生命的最后50年。今年，他的大女儿埃莉诺（Eleonore）出生了。格雷来到了位于德兰布雷街的消防学院（l'Académie de Feu ），由匈牙利雕塑家拉什洛·萨博（László Szabó）经营。大约15名年轻的雕塑学生在大师的监督下在那里生活和工作。这位雕塑家在六名学生的帮助下，用木头、石膏和树脂以及自来水和电在工作室里为格雷建造了一个小房间。
格雷在学院生活的第二年，萨博举办了《世界建筑》（Le Monde apres les Buildings），这是一场大型雕塑和绘画展览，以萨博讨厌的现代高层建筑命名。英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）和意大利马利尼（Marini）也参加了此次展览。在此期间，格雷在皇家宫的丹尼尔·卡萨诺娃画廊（Daniel Casanova Gallery）展出。在学院呆了三年后，格雷不时地搬到左岸的小工作室，如笛卡尔街（Rue Descartes）和圣佩雷斯街（Rue des Saints Pères）。
格雷曾在《纽约时报》（The New York Times）巴黎版担任编辑，后来为该报作家采访的人画像。研究对象包括哲学家让·保罗·萨特（ Jean-Paul Sartre）、歌手雅克·布雷尔（ Jacques Brel）和雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（ Alberto Giacometti）。1968年巴黎学生革命期间，格雷遇见了年轻的澳大利亚作家吉尔·内维尔（Jill Neville），并为她画了肖像（现存澳大利亚国家肖像画廊）。格雷继续在费尔柴尔德出版公司（Fairchild Publications）工作，并担任了五年多的时装摄影师，负责巴黎、米兰、罗马和伦敦的时装收藏。
格雷曾担任摄影师，为《德国时尚》（German Vogue ）和瑞典电视台拍摄时装系列。格雷执导了他的第一部长片《游戏》（Jeu），主演劳伦特·特齐夫（Laurent Terzieff）、德克·金纳恩（Dirk Kinnane）、帕斯卡尔·德·博伊森（Pascale de Boysson）和比比·赫尔（Bibi Hure）。格雷随后住在巴黎以北50英里的拉维内尔城堡，并在那里抚养了他的第二个女儿迪尔德雷（Deirdre）和儿子特伦斯（Terence）。
晚年
从1993年起，格雷在巴黎的爱尔兰学院教授绘画。1996年，格雷执导并设计了比利时剧作家菲利普·阿尔凯梅德（Philippe Alkemade）的《来自爱尔兰的信件》（Letters from Ireland）的背景，在韦克斯福德音乐节（Wexford Festival）上首演，并在爱尔兰巡回演出。在后期，他在巴黎画廊举办了许多个人展览，如玛丽·德·霍尔姆斯基画廊（Galerie Marie de Holmsky）、大肖米埃画廊（Galerie de la Grande Chaumière）、维斯康蒂画廊（Galerie Atelier Visconti）和蒙帕纳斯沙龙（Salon de Montparnasse），也与美国艺术家格雷戈里·马苏罗夫斯基（ Gregory Masurovsky）一起展出。1994年，联合国教科文组织巴黎办事处举办了一次大型格雷作品回顾展。格雷自那以后的作品包括诗人泰德·休斯（ Ted Hughes）、俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特克（ Alfred Schnittke）和哈罗德·平特（Harold Pinter）的画像。
1995年，格雷1960年的弗朗西斯·培根肖像被悬挂在伦敦国家肖像画廊。2006年，格雷的肖像《白衬衫》在意大利佛罗伦萨获得了桑德罗·波提切利奖。
死亡
格雷于2013年3月29日在巴黎死于胃癌，享年82岁。
生卒日期： 1930年 - 2013年3月29日
国籍：爱尔兰
雷金纳德·格雷的全部作品（45）
雷金纳德·格雷（Reginald Gray）是一位爱尔兰肖像画家。
他曾就读于国家艺术学院（The National College of Art，1953年），随后移居伦敦，成为由弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德和弗兰克·奥尔巴赫领导的伦敦学派（ School of London ）的一员。1960年，他画了一幅培根的肖像，现在挂在伦敦国家肖像画廊的永久收藏中。随后，他创作了作家、音乐家和艺术家的肖像，如塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）、哈罗德·平特（Harold Pinter）、布伦丹·贝汉（Brendan Behan）、加雷克·布朗（Garech Browne）、德里·奥沙利文（Derry O'Sullivan）、阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）、特德·休斯（Ted Hughes）。1993年，格雷在联合国教科文组织巴黎举办了一次回顾展，2006年，他的肖像《白衬衫》（The White Blouse）在意大利佛罗伦萨获得了桑德罗·波提切利奖（Sandro Botticelli Prize）。
生活
格雷出生于都柏林，在黑石（Blackrock）的格罗夫大道长大。他的父亲在吉尼斯公司（Guinness company）工作。格雷曾就读于黑石技术学院（ Blackrock Technical Institute）和都柏林国家艺术与设计学院（National College of Art and Design）。
短暂的一段时间后，他离开跟随塞西尔·弗伦奇·萨尔克德（Cecil Ffrench Salkeld）学习。19岁时，格雷加入了都柏林画室，这是一小群画家在都柏林画家画廊展出。在此期间，格雷受到了法国画家伯纳德·巴菲特早期作品的启发，他于1948年20岁时在巴黎赢得了评论家奖（Prix de la critique）。
格雷在20世纪50年代初在利森街（Leeson Street）有一个工作室。在那里，他为艺术家帕特里克·斯威夫特（Patrick Swift）画了一幅水洗画，几年后，他用它作为一幅大型画布的基础，向这位画家致敬。格雷的第一份有偿工作是都柏林大学学院委托他们为威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）的《国王的门槛》（The King's Threshold ）设计背景和服装。剧中的主角是年轻的演员、诗人约翰·乔丹（ John Jordan）。在准备和排练期间，格雷画了一幅乔丹的肖像，现在挂在都柏林作家博物馆的收藏中。此时，艺术家塞西尔·弗伦奇·索尔克尔德·阿哈（Cecil Ffrench Salkeld，皇家希伯尼亚学院副院长）对格雷产生了兴趣，并在他在都柏林的家中给了他一个房间，格雷在那里学习了古老的大师技术。作家、画家和音乐家，如布莱恩·奥诺兰（Brian O'Nolan）、阿兰·乌舍尔（Arland Ussher）、弗朗西斯·斯图尔特（Francis Stuart）、马丁·坎伯兰（Marten Cumberland）和塞缪尔的表弟约翰·贝克特（John Beckett），都拜访了萨尔克尔德。格雷在这段时期画了约翰·贝克特（John Beckett），这幅肖像现在挂在都柏林的圣哥伦布学院，贝克特在那里上了他的第一堂音乐课。格雷成为了布伦丹·贝汉（Brendan Behan）的密友，并被邀请成为贝汉婚礼上的伴郎。
格雷为派克剧院设计了许多场景，包括田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《玫瑰纹身》（The Rose Tattoo）。在都柏林取得成功后，该剧被转移到大歌剧院，贝尔法斯特（Belfast）和格雷前往那里重新设计并创造更大舞台所需的更大背景。约翰·奥斯本（John Osborne）的《愤怒中的回眸》（Look Back in Anger）同时在歌剧院演出，格雷与女主角乔斯琳·布里顿（Jocelyn Britton）成为了朋友，并为她画了素描。后来，他为让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的《内克拉索夫》（Nekrassov）设计了布景，布景安装在大门剧院（the Gate Theatre）。格雷后来与都柏林剧团剧团一起前往爱尔兰巡演，设计他们的作品，包括迈克尔·约瑟夫·莫洛伊（Michael Joseph Molloy）的《低语之林》（The Wood of the Whispering）。
伦敦
格雷于1957年搬到伦敦，住在波托贝洛市场（ Portobello market）附近，与三位爱尔兰演员唐纳·唐纳利（Donal Donnelly）、布莱恩·费兰（Brian Phelan）和查尔斯·罗伯茨（Charles Roberts）合住一套公寓。格雷需要更多的独处来作画，于是搬到了贝斯沃特。他在怀特利百货公司的陈列部找到了一份工作，负责设计和装饰橱窗，但仍在画画。同年，他为肯辛顿大街上的肯辛顿巴克百货公司（Barkers of Kensington High Street）画了一幅水粉画，画上了工人们正在刷新商店的外观。这件作品现在被伦敦博物馆收藏。
格雷于1958年11月认识了凯瑟琳·霍尔（Catherine Hall），一个月后他们在伦敦的卡克斯顿大厅（Catherine Hall）结婚。1960年，埃里克·霍尔德（Eric Holder），他是霍尔德画廊（Abbott and Holder）的所有者和总监，邀请格雷举办个展。这次展览得到了伦敦《艺术评论》（The Arts Review）的好评。英国电影演员帕特里克·沃丁顿（Patrick Waddington）买下了格雷的一些作品，并为格雷和奥布里·威廉姆斯（Aubrey Williams）安排了一场展览，后者是来自圭亚那的画家，在纽约的大篷车画廊（The Caravan Gallery）。第二年，格雷举办了另一场展览，受到了进一步的好评。派克剧院（Pike Theatre）导演艾伦·辛普森（Alan Simpson）来到这个展览，建议格雷为塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）画一幅肖像。
格雷飞到巴黎，为这幅肖像画创作，随后在都柏林皇家希伯尼亚学院（ Royal Hibernian Academy）展出，现在已成为都柏林的私人收藏。同年，格雷在贝斯沃特酒吧遇见了弗朗西斯·培根。培根很想看看格雷的工作室，当他们在那里的时候，格雷画了一幅培根的画，后来他把它变成了一幅蛋彩画。这幅肖像由收藏家奥布里·比斯（Aubrey Beese）买下，他于1975年将其捐赠给了伦敦国家肖像画廊（National portrait Gallery），至今仍在那里。到1963年，格雷的婚姻失败了，他搬到了巴黎。
鲁昂
在从伦敦到巴黎的路上，格雷在鲁昂停了下来，遇到了大教堂附近的一家小画廊阿尔班（Le Cour d'Albane）。画廊主任安德烈·古皮尔（ Andre Goupil ）建议格雷举办一次展览，从伦敦带来作品。格雷同意了，一个月后举行了他的第一次法国展览。尽管评论很好，但销量不如伦敦。他在路易八世福斯街找到了一间便宜的房间，在那里度过了严冬。他成为了一名路面艺术家，模仿拉斐尔、多米尼哥·基兰达奥和其他佛罗伦萨大师。一年后，当他在鲁昂艺术博物馆（Théââtre des Arts de Rouen）做了长时间的临时演员，主要是在歌剧院工作时，情况有所改善。尽管生活艰难，格雷还是连续三年在诺曼底艺术家沙龙（Salon des Artistes Normands）展出，最后他搬到了巴黎。
巴黎和拉维内尔
格雷觉得“他已经让鲁昂筋疲力尽了，鲁昂也让他筋疲力竭了”，于是于1964年年中，他带着一点钱来到了巴黎，并将在那里度过他生命的最后50年。今年，他的大女儿埃莉诺（Eleonore）出生了。格雷来到了位于德兰布雷街的消防学院（l'Académie de Feu ），由匈牙利雕塑家拉什洛·萨博（László Szabó）经营。大约15名年轻的雕塑学生在大师的监督下在那里生活和工作。这位雕塑家在六名学生的帮助下，用木头、石膏和树脂以及自来水和电在工作室里为格雷建造了一个小房间。
格雷在学院生活的第二年，萨博举办了《世界建筑》（Le Monde apres les Buildings），这是一场大型雕塑和绘画展览，以萨博讨厌的现代高层建筑命名。英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）和意大利马利尼（Marini）也参加了此次展览。在此期间，格雷在皇家宫的丹尼尔·卡萨诺娃画廊（Daniel Casanova Gallery）展出。在学院呆了三年后，格雷不时地搬到左岸的小工作室，如笛卡尔街（Rue Descartes）和圣佩雷斯街（Rue des Saints Pères）。
格雷曾在《纽约时报》（The New York Times）巴黎版担任编辑，后来为该报作家采访的人画像。研究对象包括哲学家让·保罗·萨特（ Jean-Paul Sartre）、歌手雅克·布雷尔（ Jacques Brel）和雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（ Alberto Giacometti）。1968年巴黎学生革命期间，格雷遇见了年轻的澳大利亚作家吉尔·内维尔（Jill Neville），并为她画了肖像（现存澳大利亚国家肖像画廊）。格雷继续在费尔柴尔德出版公司（Fairchild Publications）工作，并担任了五年多的时装摄影师，负责巴黎、米兰、罗马和伦敦的时装收藏。
格雷曾担任摄影师，为《德国时尚》（German Vogue ）和瑞典电视台拍摄时装系列。格雷执导了他的第一部长片《游戏》（Jeu），主演劳伦特·特齐夫（Laurent Terzieff）、德克·金纳恩（Dirk Kinnane）、帕斯卡尔·德·博伊森（Pascale de Boysson）和比比·赫尔（Bibi Hure）。格雷随后住在巴黎以北50英里的拉维内尔城堡，并在那里抚养了他的第二个女儿迪尔德雷（Deirdre）和儿子特伦斯（Terence）。
晚年
从1993年起，格雷在巴黎的爱尔兰学院教授绘画。1996年，格雷执导并设计了比利时剧作家菲利普·阿尔凯梅德（Philippe Alkemade）的《来自爱尔兰的信件》（Letters from Ireland）的背景，在韦克斯福德音乐节（Wexford Festival）上首演，并在爱尔兰巡回演出。在后期，他在巴黎画廊举办了许多个人展览，如玛丽·德·霍尔姆斯基画廊（Galerie Marie de Holmsky）、大肖米埃画廊（Galerie de la Grande Chaumière）、维斯康蒂画廊（Galerie Atelier Visconti）和蒙帕纳斯沙龙（Salon de Montparnasse），也与美国艺术家格雷戈里·马苏罗夫斯基（ Gregory Masurovsky）一起展出。1994年，联合国教科文组织巴黎办事处举办了一次大型格雷作品回顾展。格雷自那以后的作品包括诗人泰德·休斯（ Ted Hughes）、俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特克（ Alfred Schnittke）和哈罗德·平特（Harold Pinter）的画像。
1995年，格雷1960年的弗朗西斯·培根肖像被悬挂在伦敦国家肖像画廊。2006年，格雷的肖像《白衬衫》在意大利佛罗伦萨获得了桑德罗·波提切利奖。
死亡
格雷于2013年3月29日在巴黎死于胃癌，享年82岁。
