大卫·邦伯格
David Bomberg
代表作品：
艺术家名：大卫·邦伯格（David Bomberg）
生卒日期： 1890年12月5日 - 1957年8月19日
国籍：英国
大卫·邦伯格的全部作品（131）
大卫·加申·邦伯格（David Garshen Bomberg）是一位英国画家，也是白教堂男孩（Whitechapel Boys）之一。
轰炸机是在Henry Tonks领导下的斯莱德艺术学院（Slade School of Art）学习的杰出一代艺术家中最大胆的一代，其中包括马克·格特勒、斯坦利·斯宾塞、克里斯托弗·内文森和Dora Carrington。通常是用一系列简单的几何图案，将过去几年的复杂色彩和复杂的未来主义色彩结合起来，直接将这些复杂的未来主义色彩融入到绘画中。1913年，在高级教师汤克斯（Tonks）、弗雷德里克·布朗（Frederick Brown）和菲利普·威尔逊·斯蒂尔（Philip Wilson Steer）的同意下，他被斯莱德艺术学院开除，因为他大胆地违反了当时的传统做法。
无论是因为他对机器时代的信仰被他作为一名士兵在战壕中的经历所粉碎，还是由于英国对现代主义普遍的倒退态度，邦伯格在20世纪20年代转向了一种更具象征性的风格，他的作品越来越被画自大自然的肖像画和风景画所支配。逐渐发展出一种更具表现主义风格的技巧，他在中东和欧洲各地广泛旅行。
1945年至1953年，他在伦敦伯勒理工学院（现为伦敦南岸大学）担任教师，他的学生包括弗兰克·奥尔巴赫、利昂·科索夫（Leon Kossoff）、菲利普·霍尔姆斯（Philip Holmes）、克里夫·霍尔登（Cliff Holden）、埃德娜·曼（ Edna Mann）、Dorothy Mead、古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）、丹尼斯·克雷菲尔德（Dennis Creffield）、塞西尔·贝利（Cecil Bailey）和迈尔斯·里士满（Miles Richmond）。伦敦南岸大学学生宿舍之一的大卫·邦伯格之家（ David Bomberg House）以他的名字命名。他娶了风景画家莉莲·霍尔特（Lilian Holt）。
1890年12月5日，邦伯格出生在伯明翰。他是波兰犹太移民皮匠亚伯拉罕和妻子丽贝卡11个孩子中的第7个。他是正统派，但她不那么正统，支持大卫的绘画抱负。1895年，他的家人搬到了伦敦东区的白教堂，在那里他将度过童年。
在城市和行会学习艺术后，邦伯格回到伯明翰接受石版印刷师培训，在威斯敏斯特艺术学院（Westminster School of art）的沃尔特·理查德·西克特手下学习。沃尔特·理查德·西克特对形式的研究和对城市生活“物质事实”的表现的重视，是对邦伯格早期的重要影响，与罗杰·弗莱1910年的展览《马奈和后印象派》并驾齐驱，他第一次看到保罗·塞尚的作品。
邦伯格的艺术研究经历了相当大的经济困难，但在1911年，在约翰·辛格·萨金特和犹太教育援助协会的帮助下，他得以在斯莱德艺术学校获得一席之地。
在斯莱德美术学院，邦伯格是一代杰出的艺术家，他们的绘画大师Henry Tonks将其描述为该学院第二次也是最后一次“辉煌危机”，其中包括斯坦利·斯宾塞、保罗·纳什、本·尼科尔森、马克·格特勒和Isaac Rosenberg。（“第一次辉煌危机”发生在19世纪90年代，奥古斯都·约翰、威廉·奥本等人）邦伯格和Isaac Rosenberg背景相似，几年前就认识了，由于双方的共同利益，他们成为了亲密的朋友。
在斯莱德的教学重点是技术和绘图技巧。在1911年，邦伯格赢得唐克斯奖（Tonks Prize），他画的同学罗森博格。然而，他自己的风格正迅速地远离这些传统方法，尤其是在1912年3月意大利未来主义者伦敦展的影响下，他接触了毕卡比亚和吉诺·塞韦里尼的动态抽象，以及同年10月罗杰·弗莱的第二次后印象派画展，展出了毕加索、亨利·马蒂斯和野兽派的作品，以及温德汉姆·刘易斯、邓肯·格兰特和瓦内萨·贝尔的作品。
邦伯格对这一点的反应在《以西结的愿景》（Vision of Ezekiel，1912年）等绘画作品中表现得很清楚，他证明了“他可以吸收最具实验性的欧洲思想，将这些思想与犹太的影响融合起来，并提出一个他自己的强有力的替代方案。”他对人体形体的动态、有角度的表现，结合了立体派的几何抽象凭借着未来派的活力，他确立了他作为前卫派和同时代人中最大胆的一员的声誉，引起了温德汉姆·刘易斯（1912年拜访过他）和菲利波·马里内蒂（Filippo Marinetti）的注意。1913年，也就是他因为激进的做法而被逐出斯莱德的那一年，他和Jacob Epstein一起前往法国，在那里他遇到了莫迪利亚尼、安德烈·德兰和毕加索。
1913年夏天，邦伯格被逐出斯莱德，他与几个参与当代英国先锋派的团体建立了一系列松散的联系，在1913年12月与卡姆登镇集团（Camden Town Group）展出之前，他与布鲁姆斯伯里集团（Bloomsbury Group）的欧米茄工作室（Omega Workshops）建立了一系列松散的联系。他对机器时代的活力和美学的热情使他与温德汉姆·刘易斯新兴的漩涡运动有着天然的亲和力，1914年，他的五部作品参加了伦敦集团的创始展。然而，邦伯格是坚定的独立，尽管刘易斯的尝试，他从未正式加入漩涡。1914年7月，他拒绝参与漩涡文学杂志《爆炸》（BLAST），次年6月，他的作品仅出现在伦敦多尔美术馆的“受邀展览”部分。1914年，他认识了他的第一任妻子爱丽丝·梅耶斯（Alice Mayes），她比他大十岁，是一个足智多谋又务实的女人，她曾在科斯洛的芭蕾舞团工作过。他们对实验舞蹈和俄罗斯芭蕾舞的共同兴趣可能有助于他们走到一起。艾丽斯在邦伯格职业生涯的早期帮助他，既有经济上的支持，也有影响他的外表和魅力。1914年是他早期职业生涯的巅峰时期，在切尔西的切尼尔画廊举办了一个个人画展，得到了罗杰·弗莱和托马斯·欧内斯特·胡姆（Thomas Ernest Hulme）的好评，并吸引了国内外实验艺术家的积极关注。这次展览展出了邦伯格早期的几件杰作，其中最著名的是《泥巴浴》（The Mud Bath，1914年）。
他在展览目录中解释说：“我生活在钢铁城市时，我看待自然，我呼吁一种形式感……我的目标是建造纯粹的形式。我并不排斥一切形式纯粹的绘画。”
在奥古斯都·约翰的帮助下，邦伯格将这次展览中的两幅画卖给了有影响力的美国收藏家约翰·奎恩（John Quinn）。1914年，爱丽斯和大卫在巴黎旅行时，卖掉了几张作品，这使他们在1915年11月加入皇家工程师后于1916年结婚。
尽管他的切尼尔画廊展览取得了成功，但他仍然受到财政问题的困扰。1915年，他加入皇家工程师队，1916年调到皇家步枪队，同年3月，在与第一任妻子结婚后不久，他被派往西线。
第一次世界大战给邦伯格的前景带来了深刻的变化。他经历了机械化的屠杀和他兄弟在战壕中的死亡，以及他的朋友Isaac Rosenberg和他的支持者托马斯·欧内斯特·胡姆（Thomas Ernest Hulme）的经历，永久地摧毁了他对机器时代美学的信仰。这一点在他为加拿大战争纪念基金（Canadian War Memorials Fund）设立的委员会（commission for Canadian War Memorials Fund，1918年至1919年）中可以清楚地看到这一点：他的第一个版本被认为是“未来主义的流产”，取而代之的是第二个更具代表性的版本。
1919年，这位艺术家的著作《俄罗斯芭蕾舞团》（Russian Ballet）出版。接下来的几年里，他将“尝试各种方法，使战前的赤裸裸的风格更加圆润和有机”。
由于革命后俄罗斯对建构主义机械化的热情激发了先锋派艺术的流行趋势，因此，在犹太复国主义组织的协助下，邦伯格于1923年至1927年间前往巴勒斯坦绘画。在那里，他将战前作为“英国立体派”作品的几何能量与特纳、约翰·康斯特勃、托马斯·吉尔汀和约翰·赛尔·科特曼的英国风景画派的传统进行了形象观察。
邦伯格高超的绘画技巧也体现在他毕生的一系列肖像画中，从他早期的波提切利式的“诗人的头”（1913年），他的朋友，诗人艺术家Isaac Rosenberg的铅笔肖像，他赢得了在斯莱德的亨利·汤克斯奖，到他在隆达画的《最后一幅自画像》（Last Self-Portrait，1956年）。
第二次世界大战后，由于无法在任何一所最负盛名的伦敦艺术学校获得教学职位，邦伯格成了战后英国最具典范性的教师，在南华克区的伯勒理工学院（现为伦敦南岸大学）的一所面包房学校做兼职。尽管他的学生没有得到任何资助，也没有获得文凭，但他吸引了全心投入、精力充沛的学生，在伦敦、牛津和剑桥，他与这些学生平等地参加了两个重要的艺术家团体的展览，其中他是领军人物，分别是自治区团体（1946-51年）和博特加区（1953-55年）。他发展了一种经过深思熟虑的艺术哲学，在几篇文章中加以阐述，他用“大众精神”这句话概括了这一点。
邦伯格于1957年在伦敦去世。邦伯格的崇拜者之一，画家帕特里克·斯威夫特（Patrick Swift）发掘并编辑了邦伯格的钢笔作品，后来将其与邦伯格作品的图片一起在他的“X”杂志（‘X’ magazine，1960年6月）上发表。
他在第一次世界大战前取得了早期的成功，在他有生之年，他是英国最残酷地被排斥在外的艺术家。多年来，他靠第二任妻子、同为艺术家的莉莲·霍尔特（Lilian Holt）的收入和妹妹基蒂的汇款生活多年，最终死于赤贫之中。
邦伯格去世30年后，1988年，由理查德·考克（Richard Cork）策划的一次大型回顾展在伦敦泰特美术馆举行。
生卒日期： 1890年12月5日 - 1957年8月19日
国籍：英国
大卫·邦伯格的全部作品（131）
大卫·加申·邦伯格（David Garshen Bomberg）是一位英国画家，也是白教堂男孩（Whitechapel Boys）之一。
轰炸机是在Henry Tonks领导下的斯莱德艺术学院（Slade School of Art）学习的杰出一代艺术家中最大胆的一代，其中包括马克·格特勒、斯坦利·斯宾塞、克里斯托弗·内文森和Dora Carrington。通常是用一系列简单的几何图案，将过去几年的复杂色彩和复杂的未来主义色彩结合起来，直接将这些复杂的未来主义色彩融入到绘画中。1913年，在高级教师汤克斯（Tonks）、弗雷德里克·布朗（Frederick Brown）和菲利普·威尔逊·斯蒂尔（Philip Wilson Steer）的同意下，他被斯莱德艺术学院开除，因为他大胆地违反了当时的传统做法。
无论是因为他对机器时代的信仰被他作为一名士兵在战壕中的经历所粉碎，还是由于英国对现代主义普遍的倒退态度，邦伯格在20世纪20年代转向了一种更具象征性的风格，他的作品越来越被画自大自然的肖像画和风景画所支配。逐渐发展出一种更具表现主义风格的技巧，他在中东和欧洲各地广泛旅行。
1945年至1953年，他在伦敦伯勒理工学院（现为伦敦南岸大学）担任教师，他的学生包括弗兰克·奥尔巴赫、利昂·科索夫（Leon Kossoff）、菲利普·霍尔姆斯（Philip Holmes）、克里夫·霍尔登（Cliff Holden）、埃德娜·曼（ Edna Mann）、Dorothy Mead、古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）、丹尼斯·克雷菲尔德（Dennis Creffield）、塞西尔·贝利（Cecil Bailey）和迈尔斯·里士满（Miles Richmond）。伦敦南岸大学学生宿舍之一的大卫·邦伯格之家（ David Bomberg House）以他的名字命名。他娶了风景画家莉莲·霍尔特（Lilian Holt）。
1890年12月5日，邦伯格出生在伯明翰。他是波兰犹太移民皮匠亚伯拉罕和妻子丽贝卡11个孩子中的第7个。他是正统派，但她不那么正统，支持大卫的绘画抱负。1895年，他的家人搬到了伦敦东区的白教堂，在那里他将度过童年。
在城市和行会学习艺术后，邦伯格回到伯明翰接受石版印刷师培训，在威斯敏斯特艺术学院（Westminster School of art）的沃尔特·理查德·西克特手下学习。沃尔特·理查德·西克特对形式的研究和对城市生活“物质事实”的表现的重视，是对邦伯格早期的重要影响，与罗杰·弗莱1910年的展览《马奈和后印象派》并驾齐驱，他第一次看到保罗·塞尚的作品。
邦伯格的艺术研究经历了相当大的经济困难，但在1911年，在约翰·辛格·萨金特和犹太教育援助协会的帮助下，他得以在斯莱德艺术学校获得一席之地。
在斯莱德美术学院，邦伯格是一代杰出的艺术家，他们的绘画大师Henry Tonks将其描述为该学院第二次也是最后一次“辉煌危机”，其中包括斯坦利·斯宾塞、保罗·纳什、本·尼科尔森、马克·格特勒和Isaac Rosenberg。（“第一次辉煌危机”发生在19世纪90年代，奥古斯都·约翰、威廉·奥本等人）邦伯格和Isaac Rosenberg背景相似，几年前就认识了，由于双方的共同利益，他们成为了亲密的朋友。
在斯莱德的教学重点是技术和绘图技巧。在1911年，邦伯格赢得唐克斯奖（Tonks Prize），他画的同学罗森博格。然而，他自己的风格正迅速地远离这些传统方法，尤其是在1912年3月意大利未来主义者伦敦展的影响下，他接触了毕卡比亚和吉诺·塞韦里尼的动态抽象，以及同年10月罗杰·弗莱的第二次后印象派画展，展出了毕加索、亨利·马蒂斯和野兽派的作品，以及温德汉姆·刘易斯、邓肯·格兰特和瓦内萨·贝尔的作品。
邦伯格对这一点的反应在《以西结的愿景》（Vision of Ezekiel，1912年）等绘画作品中表现得很清楚，他证明了“他可以吸收最具实验性的欧洲思想，将这些思想与犹太的影响融合起来，并提出一个他自己的强有力的替代方案。”他对人体形体的动态、有角度的表现，结合了立体派的几何抽象凭借着未来派的活力，他确立了他作为前卫派和同时代人中最大胆的一员的声誉，引起了温德汉姆·刘易斯（1912年拜访过他）和菲利波·马里内蒂（Filippo Marinetti）的注意。1913年，也就是他因为激进的做法而被逐出斯莱德的那一年，他和Jacob Epstein一起前往法国，在那里他遇到了莫迪利亚尼、安德烈·德兰和毕加索。
1913年夏天，邦伯格被逐出斯莱德，他与几个参与当代英国先锋派的团体建立了一系列松散的联系，在1913年12月与卡姆登镇集团（Camden Town Group）展出之前，他与布鲁姆斯伯里集团（Bloomsbury Group）的欧米茄工作室（Omega Workshops）建立了一系列松散的联系。他对机器时代的活力和美学的热情使他与温德汉姆·刘易斯新兴的漩涡运动有着天然的亲和力，1914年，他的五部作品参加了伦敦集团的创始展。然而，邦伯格是坚定的独立，尽管刘易斯的尝试，他从未正式加入漩涡。1914年7月，他拒绝参与漩涡文学杂志《爆炸》（BLAST），次年6月，他的作品仅出现在伦敦多尔美术馆的“受邀展览”部分。1914年，他认识了他的第一任妻子爱丽丝·梅耶斯（Alice Mayes），她比他大十岁，是一个足智多谋又务实的女人，她曾在科斯洛的芭蕾舞团工作过。他们对实验舞蹈和俄罗斯芭蕾舞的共同兴趣可能有助于他们走到一起。艾丽斯在邦伯格职业生涯的早期帮助他，既有经济上的支持，也有影响他的外表和魅力。1914年是他早期职业生涯的巅峰时期，在切尔西的切尼尔画廊举办了一个个人画展，得到了罗杰·弗莱和托马斯·欧内斯特·胡姆（Thomas Ernest Hulme）的好评，并吸引了国内外实验艺术家的积极关注。这次展览展出了邦伯格早期的几件杰作，其中最著名的是《泥巴浴》（The Mud Bath，1914年）。
他在展览目录中解释说：“我生活在钢铁城市时，我看待自然，我呼吁一种形式感……我的目标是建造纯粹的形式。我并不排斥一切形式纯粹的绘画。”
在奥古斯都·约翰的帮助下，邦伯格将这次展览中的两幅画卖给了有影响力的美国收藏家约翰·奎恩（John Quinn）。1914年，爱丽斯和大卫在巴黎旅行时，卖掉了几张作品，这使他们在1915年11月加入皇家工程师后于1916年结婚。
尽管他的切尼尔画廊展览取得了成功，但他仍然受到财政问题的困扰。1915年，他加入皇家工程师队，1916年调到皇家步枪队，同年3月，在与第一任妻子结婚后不久，他被派往西线。
第一次世界大战给邦伯格的前景带来了深刻的变化。他经历了机械化的屠杀和他兄弟在战壕中的死亡，以及他的朋友Isaac Rosenberg和他的支持者托马斯·欧内斯特·胡姆（Thomas Ernest Hulme）的经历，永久地摧毁了他对机器时代美学的信仰。这一点在他为加拿大战争纪念基金（Canadian War Memorials Fund）设立的委员会（commission for Canadian War Memorials Fund，1918年至1919年）中可以清楚地看到这一点：他的第一个版本被认为是“未来主义的流产”，取而代之的是第二个更具代表性的版本。
1919年，这位艺术家的著作《俄罗斯芭蕾舞团》（Russian Ballet）出版。接下来的几年里，他将“尝试各种方法，使战前的赤裸裸的风格更加圆润和有机”。
由于革命后俄罗斯对建构主义机械化的热情激发了先锋派艺术的流行趋势，因此，在犹太复国主义组织的协助下，邦伯格于1923年至1927年间前往巴勒斯坦绘画。在那里，他将战前作为“英国立体派”作品的几何能量与特纳、约翰·康斯特勃、托马斯·吉尔汀和约翰·赛尔·科特曼的英国风景画派的传统进行了形象观察。
邦伯格高超的绘画技巧也体现在他毕生的一系列肖像画中，从他早期的波提切利式的“诗人的头”（1913年），他的朋友，诗人艺术家Isaac Rosenberg的铅笔肖像，他赢得了在斯莱德的亨利·汤克斯奖，到他在隆达画的《最后一幅自画像》（Last Self-Portrait，1956年）。
第二次世界大战后，由于无法在任何一所最负盛名的伦敦艺术学校获得教学职位，邦伯格成了战后英国最具典范性的教师，在南华克区的伯勒理工学院（现为伦敦南岸大学）的一所面包房学校做兼职。尽管他的学生没有得到任何资助，也没有获得文凭，但他吸引了全心投入、精力充沛的学生，在伦敦、牛津和剑桥，他与这些学生平等地参加了两个重要的艺术家团体的展览，其中他是领军人物，分别是自治区团体（1946-51年）和博特加区（1953-55年）。他发展了一种经过深思熟虑的艺术哲学，在几篇文章中加以阐述，他用“大众精神”这句话概括了这一点。
邦伯格于1957年在伦敦去世。邦伯格的崇拜者之一，画家帕特里克·斯威夫特（Patrick Swift）发掘并编辑了邦伯格的钢笔作品，后来将其与邦伯格作品的图片一起在他的“X”杂志（‘X’ magazine，1960年6月）上发表。
他在第一次世界大战前取得了早期的成功，在他有生之年，他是英国最残酷地被排斥在外的艺术家。多年来，他靠第二任妻子、同为艺术家的莉莲·霍尔特（Lilian Holt）的收入和妹妹基蒂的汇款生活多年，最终死于赤贫之中。
邦伯格去世30年后，1988年，由理查德·考克（Richard Cork）策划的一次大型回顾展在伦敦泰特美术馆举行。
