保罗·纳什
Paul Nash
代表作品：
艺术家名：保罗·纳什（Paul Nash）
生卒日期： 1889年5月11日 - 1946年7月11日
国籍：英国
保罗·纳什的全部作品（157）
保罗·纳什（Paul Nash）是一位英国超现实主义画家和战争艺术家，也是一位摄影师、作家和应用艺术设计师。 纳什是二十世纪上半叶最重要的风景艺术家之一。 他在英国艺术现代主义的发展中发挥了关键作用。
纳什出生于伦敦，在白金汉郡长大，在那里他对风景产生了热爱。 他进入斯莱德艺术学院（Slade School of Art），但人物画较差，专注于风景画。 纳什在具有古代历史元素的景观中找到了很多灵感，例如墓葬、铁器时代的山堡和威尔特郡埃夫伯里的立石。 他在第一次世界大战期间创作的艺术作品是这场冲突中最具标志性的图像之一。 战后，纳什继续专注于风景画，最初是一种形式化的装饰风格，但在整个 20 世纪 30 年代，其风格越来越抽象和超现实。 在他的画作中，他经常将日常物品放入风景中，赋予它们新的身份和象征意义。
第二次世界大战期间，尽管他患有足以致命的哮喘病，但他还是创作了两个系列的飞机拟人化描绘，然后创作了许多富有象征意义和强烈神秘品质的风景画。 这些也许已成为该时期最著名的作品之一。 纳什还是一位优秀的书籍插画家，还设计了舞台布景、布料和海报。
他是艺术家约翰·纳什的哥哥。
早期生活
纳什是一位成功的律师威廉·哈里·纳什（William Harry Nash）的儿子，他的妻子卡罗琳·莫德（ Caroline Maude）是皇家海军上尉的女儿。 他出生于肯辛顿，在伦敦西部的伯爵宫长大，但 1902 年全家搬到了白金汉郡的艾弗希思（Iver Heath）。 人们希望搬到乡村能够帮助卡罗琳·纳什，她越来越多地表现出精神疾病的症状。 卡罗琳·纳什不断增长的治疗费用导致艾弗·希思的房子被出租，而保罗和他的父亲住在公寓里，他的妹妹和弟弟则去寄宿学校。 1910 年情人节，卡罗琳·纳什 (Caroline Nash) 在精神病院去世，享年 49 岁。 保罗·纳什最初打算追随他外祖父的道路，从事海军职业，但尽管在格林威治的一所专业学校接受了额外的培训，他还是未能通过海军入学考试，并返回圣保罗学校完成学业。 在圣保罗学院同学Eric Henri Kennington的鼓励下，纳什考虑了成为一名艺术家的可能性。 在切尔西西南理工学院学习一年后，他于 1908 年秋天就读于位于舰队街附近博尔特法院的伦敦郡议会照相雕刻与平版学校（ London County Council School of Photo-engraving and Lithography）。纳什在博尔特学院（Bolt Court）学习了两年法律，他开始写诗和戏剧，他的作品被塞尔温·伊美姬（Selwyn Image）发现并赞扬。 他的朋友、诗人戈登·博顿利（Gordon Bottomley）和艺术家威廉·罗森斯坦建议他就读伦敦大学学院斯莱德艺术学院。 他于 1910 年 10 月入学，不过他后来记录说，在他第一次与绘画教授Henry Tonks会面时，“很明显，他认为斯莱德和我都不会从中获益”。
斯莱德学院当时向一批杰出的年轻人才敞开了大门——唐克斯后来将其描述为学校的第二次也是最后一次“辉煌危机”。 纳什的同学包括本·尼科尔森、 斯坦利·斯宾塞、马克·格特勒、William Roberts、Dora Carrington、克里斯托弗·内文森和Edward Wadsworth。 纳什在人物画方面很吃力，只在学校呆了一年。 纳什在 1912 年和 1913 年举办过展览，有时与他的兄弟约翰一起，主要致力于描绘阴郁风景的素描和水彩画，受到威廉·布莱克诗歌以及塞缪尔·帕尔默 和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂绘画的影响。 当时他的风景画中有两个地点特别引人注目，一是从他父亲位于艾弗希思的房子看到的景色，二是泰晤士河谷中被称为“威特纳姆丛”的两座树顶山丘。 这些是一系列地点中的第一个，这些地点最终包括伊普尔、迪姆彻奇、罗姆尼沼泽、埃夫伯里和斯沃尼奇，这些地点激发了纳什一生的风景画创作。 1914 年夏天，纳什取得了一些成功，在那一年，他在罗杰·艾略特·弗莱领导下的欧米茄工作室 (Omega Workshops) 短暂工作过，并与他一起修复了汉普顿宫 (Hampton Court Palace) 的安德烈亚·曼特尼亚绘画。 1914年，他被选入伦敦集团。
第一次世界大战
1914 年 9 月 10 日，第一次世界大战开始后不久，纳什不情愿地入伍，作为列兵加入艺术家步枪第二营，隶属于领土陆军第 28 伦敦团。 纳什的职责包括伦敦塔的警卫职责，这让他有时间继续绘画。
1914 年 12 月，纳什在特拉法加广场的圣马丁田野与出生于耶路撒冷的玛格丽特·西奥多西娅·奥德 (Margaret Theodosia Odeh) 结婚。 她的父亲纳赛尔·奥德牧师 (Revd Naser Odeh) 出生于巴勒斯坦，在蒙克顿库姆学校 (Monkton Combe School) 接受教育，曾是负责圣玛丽传教会和开罗大教堂的创始牧师。 玛格丽特于 1912 年入籍英国。这对夫妇没有孩子。
纳什于 1916 年 8 月开始接受军官训练，并于 1917 年 2 月被派往西线，担任汉普郡团的少尉。 他在一个相对安静的时期驻扎在伊普尔突出部的圣埃洛伊，尽管该地区确实遭到炮击，但他在那里期间没有发生重大交战。 虽然他清楚地意识到那里发生的破坏，但他很高兴地看到，随着春天的到来，景观正在从所遭受的破坏中恢复过来。 然而，1917 年 5 月 25 日晚上，纳什掉进战壕，摔断了一根肋骨，到 6 月 1 日，他已经因伤病返回伦敦。 几天后，他以前所在部队的大部分人在对 60 号高地的一次袭击中阵亡。纳什认为自己能活着就很幸运。 在伦敦休养期间，纳什根据他在前线绘制的草图创作了一系列二十幅战争画，大部分是墨水、粉笔和水彩画。 虽然其中一些作品显示了漩涡运动及其宣言文学杂志《爆炸》（BLAST）的影响，但大多数作品都关注春天的风景，并且在基调上与他的战前作品相似。 例如，《装饰混沌》在近乎田园般平静的场景中展示了战壕的一部分和一棵破碎的树。 该藏品于当年六月在古皮尔画廊展出时受到好评。 1917 年 9 月，这些画作在伯明翰举行了进一步的展览。作为这些展览的结果，克里斯托弗·内文森建议纳什联系政府战争宣传局局长查尔斯·马斯特曼 (Charles Masterman)，申请成为一名正式的战争艺术家。 纳什当时正在朴茨茅斯附近的一个预备营，准备返回法国参加战斗，这时他收到消息说他作为战争艺术家的任命已获得批准。
官方战争艺术家 – 比利时，1917 年
1917 年 11 月，纳什作为一名身穿制服的观察员带着一名蝙蝠侠和司机回到伊普尔突出部。 此时，第三次伊普尔战役已经进行了三个月，纳什本人在抵达佛兰德斯后经常遭到炮火袭击。 他发现冬天的景色与他上次在春天看到的景色非常不同。 通常排干伊普尔土地的沟渠、小运河和堤坝系统几乎被持续不断的炮火摧毁。 数月不间断的降雨导致大范围的洪水和一英里又一英里的深泥。 纳什对这种对自然的亵渎感到愤怒。 他相信，当春天到来时，土地不再能够维持生命，也无法恢复。 纳什很快就对战争感到愤怒和幻灭，并在写给妻子的信中明确表达了这一点。 1917 年 11 月 16 日，在旅总部举行一次毫无意义的会议后，这样的一篇文章脱颖而出：
昨晚我刚从前线参观旅部回来，我一生都不会忘记这件事。 我亲眼目睹了这个国家最可怕的噩梦，更多的是但丁的想象，而不是大自然的想象，无法形容，完全无法形容。 在我创作的十五幅图画中，我可能会让你对它的恐怖有一些了解，但只有身临其境，才能让你意识到它的可怕本质以及我们法国人必须面对的事情。 我们对战争的恐怖都有一个模糊的概念，并且可以在一些更有灵感的战地记者和《每日镜报》的图片的帮助下想象出一些战场景象； 但没有笔或图画可以描绘这个国家——日夜、月复一月发生的战斗的正常场景。 只有邪恶和化身恶魔才能主宰这场战争，到处都看不到上帝之手的光芒。 日落和日出是亵渎的，是对人类的嘲弄，唯有在苦涩的黑夜里，从伤痕累累的乌云中冒出的黑雨才适合这片土地的气氛。 雨继续下，恶臭的泥土变得更加邪恶，贝壳洞里充满了绿白色的水，道路和轨道上覆盖着几英寸厚的粘液，黑色垂死的树木渗出汗水，贝壳从未停止过。 他们独自冲入头顶，撕掉腐烂的树桩，破坏栈道，击倒马匹和骡子，消灭，残害，疯狂，他们冲进坟墓，把可怜的死者扔在上面。 这是无法形容的、不敬虔的、绝望的。 我不再是一个感兴趣和好奇的艺术家，我是一个信使，将战斗中的人们的消息带回给那些希望战争永远继续下去的人。 我的信息将是无力的、不言而喻的，但它会有一个痛苦的事实，并可能会燃烧他们糟糕的灵魂。”
纳什的愤怒是一种巨大的创造力刺激，使他每天创作出多达十几幅图画。 他疯狂地工作，冒着巨大的风险，尽可能地接近前线战壕。 尽管面临危险和困难，当有机会将他的访问延长一周并为维米区的加拿大人工作时，纳什抓住了这个机会。 他最终于 1917 年 12 月 7 日返回英国。
官方战争艺术家 – 英国，1918 年
在西线的六周内，纳什完成了他所说的“五十幅泥泞之地的图画”。 当他回到英国时，他开始将这些图画发展成成品，并开始全力以赴为 1918 年 5 月的一场个人画展准备足够的图片。在佛兰德斯期间，纳什主要以钢笔创作， 他经常用水彩画过度绘画，但在英国，他向内文森学习了制作石版画。 1917 年的画作《夜幕降临，齐勒贝克区》描绘了士兵们沿着锯齿状的鸭板行走，这幅画成为了 1918 年的石版画《雨，战斗结束后》（Rain. After the Battle），战场上空无一人，只有一些尸体沉入泥中。 《景观-60号高地》（The Landscape – Hill 60）上满是泥浆和弹坑，上方天空充满了爆炸声。 最大、最有力的新图画之一是《铁丝网》，最初的标题是《铁丝网-兴登堡线》（Wire-The Hindenburg Line），再次使用了对自然的破坏，以一根缠绕着铁丝网的树干的形式，类似于荆棘王冠，来代表灾难 战争的。
1918 年初，纳什首次开始从事油画工作。 他创作的第一幅油画是《骡道》，画中，在轰炸的爆炸声中，士兵们试图维持他们的驮畜沿着一条锯齿形的小路前进。 改用油画使纳什能够更多地使用颜色，《骡道》中的爆炸包含黄色、橙色和芥末色调。 画布《晚上的伊普里斯要塞》捕捉了前线防御战壕方向变化造成的迷失方向，纳什对此很熟悉，而在夜间，炮弹和照明弹的不断爆炸加剧了这种迷失方向。
在法国期间，纳什创作了一幅钢笔画，他称之为《日出：因弗内斯森林》。 因弗内斯小林是 1917 年夏天兰格马克战役期间激烈战斗的地点，这是第三次伊普尔战役的一部分，纳什描绘了战斗的后果，展示了由泥土和被毁坏的树木组成的景观，在淡黄色的太阳的照射下 。 1918 年初，当纳什决定根据这幅画创作一幅更大的油画时，苍白的太阳所代表的任何渺茫希望都消失了。 苦涩的标题《我们正在创造一个新世界》明显嘲笑了战争的野心，但也比前一个标题更具普遍性，代表了西线任何地方都可能发生的破坏场景。 照片中没有人物，也没有任何细节，例如“骡子道”，可以分散人们对破碎树桩、弹坑和土堆的注意力。 太阳是一个冷白色的球体，原图中的棕色云朵变成了血红色。 一位现代评论家在 1994 年撰文，将其比作“核冬天”，而负责英国战争艺术家的官方审查员阿瑟·李 (Arthur Lee) 是 1918 年第一批看到这一现象的人之一，他认为这是一个“笑话”，浪费了公众和艺术机构的费用。
这些新作品与 1917 年的作品以及《鱼鳞天空》（Mackerel Sky）等其他一些作品一起，于 1918 年 5 月在莱斯特画廊举办的纳什个展“战争的虚空”（The Void of War）中展出。这次展览受到了广泛好评，大多数评论家都关注纳什如何描绘 大自然，以被毁坏的森林、田野和山坡的形式，成为战争的无辜受害者。
梅宁路
1918 年 4 月，纳什受英国战争纪念委员会委托，为纪念馆项目绘制战场场景。 他选择描绘伊普尔突出部的一个被称为“塔尔哈姆莱茨”的区域，该区域在梅宁路山脊之战中被摧毁。 1918 年 6 月，纳什在“战争空虚”展览上的作品完成后，就开始在白金汉郡的查尔方特圣彼得绘制这幅巨大的画布，现在被称为“梅宁路”，面积近 60 平方英尺（5.6 平方米）。 晒药棚作为他的工作室。 1919 年 2 月，他在伦敦完成了这幅作品。 这幅作品描绘了一座被淹没的战壕和弹坑组成的迷宫，而没有任何树叶的树桩指向充满云彩和烟雾的天空，被阳光一分为二，就像枪管一样。 照片中央的两名士兵试图沿着现在无法辨认的道路走，但似乎被困住了。
1920年代
战争结束后，纳什决心继续他的艺术家生涯，但与周期性的抑郁症和金钱担忧作斗争。 1919 至 1920 年间，纳什居住在白金汉郡和伦敦，为詹姆斯·马修·巴里爵士（Sir James Matthew Barrie）的戏剧进行剧院设计。 纳什与其他几位艺术家一起在木刻协会中崭露头角，并于 1920 年参与了该协会的首次展览。 从 1920 年到 1923 年，纳什偶尔在牛津大学玉米市场艺术学院任教。
迪姆彻奇和艾登
1921年，纳什在探望生病的父亲后崩溃了，一周后他多次失去知觉，被诊断为患有战争引起的“情绪休克”。 为了帮助他康复，纳什一家搬到了迪姆彻奇 (Dymchurch)，他们于 1919 年首次访问这里，他在那里画了海景、海堤和罗姆尼沼泽的风景。 迪姆彻奇的海堤成为纳什作品中的一个关键地点。 迪姆彻奇海堤绘画中描绘的陆地与海洋之间的冲突让人想起纳什在西线的绘画元素，也受到他对 1921 年 6 月好友克劳德·洛瓦特·弗雷泽（Claud Lovat Fraser）去世的悲痛的影响。1922 年，纳什创作了《地点》（Places）， 他还为这卷七幅木版画设计了封面、刻字并撰写了文字。 此时，他还开始画花卉静物画，并继续创作风景画，最著名的是 1923 年的《雪下的奇尔特恩斯》（Chilterns under Snow）。 1924 年和 1925 年，纳什在皇家艺术学院的设计学院兼职任教，他的作品 学生包括埃里克·拉维利厄斯和爱德华·鲍登。 1924 年，他在莱斯特画廊举办了一次商业成功的展览。 这使得纳什一家能够在尼斯附近过冬，并于 1925 年初访问佛罗伦萨和比萨，之后他们搬到了苏塞克斯拉伊附近的艾登。 艾登和罗姆尼沼泽成为纳什一系列画作的背景，其中最著名的是 1925 年绘制并于 1937 年重新创作的《冬季海洋》。 1927 年，纳什被选为伦敦艺术家协会会员，并于 1928 年在伦敦举办了另一场成功的画作展览。 莱斯特画廊，同年在雷德芬画廊举办了他的木版画展览。 莱斯特画廊的展览以展示纳什摆脱他的流行风景并开始探索他的作品中的抽象而闻名。
这种方向的改变持续了整个 1929 年和 1930 年，当时纳什创作了许多创新的画作，
其他媒体
纳什经常从事绘画以外的媒体工作。 除了他自己的两卷木版画《地点》（Places）和《创世记》（Genesis,）外，纳什在整个 20 年代还为罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves）和齐格弗里德·沙逊（ Siegfried Sassoon）等多位作家制作了备受推崇的书籍插图。 纳什是 1926 年出版的 T. E. 劳伦斯的《智慧七柱》（Seven pillars of wisdom）的插图撰稿人之一。1930 年，纳什为理查德·奥尔丁顿（Richard Aldington）的第一次世界大战故事集《通往荣耀之路》（Roads to Glory）设计了防尘套。
1921 年，纳什在希尔斯（Heal's）的一次展览上展示了纺织品设计，并于 1925 年为伦敦现代纺织品公司销售的足迹系列开发了四种面料设计。1931年，当他乘船前往美国担任匹兹堡卡内基国际奖评委会成员时，玛格丽特·纳什送给他一台相机。 纳什成为了一位多产的摄影师，在绘画作品时经常会根据自己的照片和准备草图进行创作。
1928 年 4 月，纳什想要离开艾登，但直到 1929 年 2 月他父亲去世后才这样做，当时他卖掉了位于艾弗希思 (Iver Heath) 的家，并在拉伊 (Rye) 买了一套房子。
20世纪30年代
1930 年，纳什开始为《倾听者》（The Listener）担任艺术评论家，并在他的著作中承认了 1928 年乔治·德·奇里科伦敦展览以及他 1930 年访问巴黎期间在莱昂斯·罗森伯格画廊（ Léonce Rosenberg's gallery）看到的现代主义作品的影响。 纳什成为英国现代主义的先驱，在整个 20 世纪 30 年代推广了欧洲前卫的抽象和超现实主义风格。 1933年，他与艺术家亨利·斯宾赛·摩尔、乔斯林·芭芭拉·赫普沃斯、本·尼科尔森、Edward Wadsworth和评论家赫伯特·里德（ Herbert Read）共同创立了颇具影响力的现代艺术运动“第一单元”（Unit One）。 这是两次世界大战期间英国艺术复兴的短暂但重要的一步。
埃夫伯里
1931 年，纳什受邀为自己选择的一本书绘制插图，他选择了托马斯·布朗爵士的《水螅，瓮葬》（Hydriotaphia, Urn Burial），为出版商提供了一套 30 张插图来配合布朗的论述。 纳什还为《水螅，瓮葬》创作了六幅较大的水彩画，其中包括《死者的豪宅》，以及三幅以书中死亡和丧葬习俗为主题的油画。 1933 年 7 月，纳什前往马尔伯勒度假，并首次参观了锡尔伯里山 (Silbury Hill) 和埃夫伯里 (Avebury)，这些成为他的重要主题。 据陪同纳什来到马尔堡的露丝·克拉克（Ruth Clarke）说，这片古老的风景及其新石器时代的纪念碑和立石让纳什“兴奋又着迷”，并激发了“他对魔法和怪物险恶之美的敏感度”。 纳什继续以不同的风格多次描绘埃夫伯里的风景，最著名的是他 1934 年的两幅作品《德鲁伊风景和巨石风景》（Druid Landscape and Landscape of the Megaliths）。 1935 年的绘画《巨石的等效物》（Equivalents for the Megaliths）通过以抽象的方式而不是更真实的描述来强调该遗址的神秘感。 纳什似乎对亚历山大·凯勒 (Alexander Keiller) 于 1934 年在埃夫伯里开始的修复工作并不满意，似乎更喜欢该地区以前更狂野、更不整洁的外观。
纳什的岳父纳赛尔·阿达（Naser Odeh）于 1932 年在拉伊去世，纳什和他的妻子玛格丽特被任命为遗嘱执行人。 纳什本想搬到威尔特郡居住，但他于 1933 年 11 月离开拉伊前往伦敦，随后这对夫妇开始了前往法国、直布罗陀和北非的长途旅行。 1934 年 6 月，纳什夫妇返回英国，他们在斯沃尼奇附近的多塞特郡海岸租了一间小屋。 诗人约翰·贝杰曼 (John Betjeman) 邀请纳什为《壳牌指南》（Shell Guides）系列写一本书。 纳什接受了并着手撰写一本多塞特郡指南。
斯沃尼奇
1934 年至 1936 年间，纳什住在多塞特郡的斯沃尼奇附近，在撰写《贝壳多塞特指南》（Shell Guide to Dorset）期间，他希望海边的空气能够缓解他的哮喘。 在此期间，他创作了大量的绘画和照片，其中一些被用于指南书中。 该指南于 1935 年出版，介绍了一些经常被忽视的景观和建筑特点。 纳什发现斯沃尼奇多样化的动植物、化石和地质具有一定的超现实主义特质。 在 1936 年一篇题为《斯沃尼奇或海滨超现实主义》（Swanage or Seaside Surrealism）的文章中，他写道，这个地方有一种“梦幻般的形象，事物与时间或地点的关系常常不协调，甚至有点令人恐惧”。 在那里，纳什遇到了艺术家艾林·阿加尔（Eileen Agar）。 两人开始了长达数年的恋爱关系，并共同合作了多部作品。 在斯沃尼奇，纳什创作了一些著名的超现实主义作品，例如《丘陵事件》（Events on the Downs），一幅巨大网球和树干似乎一起踏上旅程的照片，以及后来的《梦中风景》（Landscape from a Dream），一幅有鹰的悬崖顶场景和镜子。 在题为《斯沃尼奇》（Swanage）的黑白照片拼贴画中，纳什描绘了在超现实主义景观中多塞特郡周围发现或与之相关的物体。 纳什在罗曼尼沼泽 (Romany Marsh) 发现了他的第一个超现实主义物体，或称“现成物”（Objet trouvé）。 纳什将这块从溪流中回收的木头比作精美的亨利·摩尔雕塑，并在 1936 年第一届国际超现实主义展览会上以“沼泽人物”（Marsh Personage）为题展出。
展览举办时，纳什开始不喜欢斯沃尼奇，并于 1936 年中期搬到汉普斯特德的一栋大房子里。 在这里，他撰写了有关“海边超现实主义”的文章，创作了拼贴画和组合画，开始了他的自传，并于 1937 年 4 月在雷德芬画廊（Redfern Gallery）组织了一场大型个人展。那年夏天，他参观了伯克郡的乌芬顿白马遗址，不久之后 开始创作《梦中风景》（Landscape from a Dream）。 1939 年，第二次世界大战开始后不久，纳什一家离开汉普斯特德搬到了牛津。
第二次世界大战
第二次世界大战开始时，纳什被战争艺术家咨询委员会（WAAC）任命为皇家空军和空军部的全职受薪战争艺术家职位。 纳什在 WAAC中不受空军部代表的欢迎，部分原因是他的作品具有现代主义性质，部分原因是英国皇家空军希望 WAAC 艺术家专注于制作飞行员和机组人员的肖像。 当纳什还是一名拿薪水的 WAAC 艺术家时，他创作了两个水彩画系列：《突袭者》（Raiders）和《空中生物》（Aerial Creatures）。 《突袭者》（Raiders）或《向英格兰进军》（Marching Against England）是一组以英国乡村风景为背景的德国坠毁飞机的研究作品，其作品包括《玉米地中的轰炸机》、《温莎大公园的梅塞施密特》和《悬崖之下》（Under the Cliff）。 虽然空军部可能欣赏这些作品的爱国意图和宣传价值，但《空中生物》（Aerial Creatures）系列对英国飞机的拟人化描绘却让空军部非常不高兴，他们坚持要求纳什的全职合同于 1940 年 12 月终止。 WAAC 的肯尼思·克拉克 (Kenneth Clark) 对这一发展感到震惊，1941 年 1 月，委员会同意拨出 500 英镑购买纳什以空中冲突为主题的作品。 纳什在这种安排下断断续续地工作，直到 1944 年为 WAAC 创作了四幅画作。 其中前两部是《死海》和《不列颠之战》。
《死海》于 1941 年提交给 WAAC，根据 1940 年在牛津附近考利的金属和产品回收中心制作的草图和照片，展示了失事的德国飞机机翼和机身的“死海”。 让人回想起纳什在 20 世纪 30 年代创作的一系列荒凉的大海和海岸画作。 尽管考利的飞机堆放场里有许多英国飞机，但纳什只描绘了德国飞机，因为他希望展示“数百种入侵这些海岸的飞行生物”的命运。 他使用了这张照片的德国标题，因为他希望将其包含在一系列失事德国飞机的明信片中，他建议将其扔到帝国上空作为宣传。 为此，纳什甚至创作了一张明信片，将希特勒的头像叠加在失事飞机上。 肯尼思·克拉克 (Kenneth Clark) 表示，《死海》是“我认为迄今为止最好的战争画作”，并且至今仍被认为是英国最著名的二战画作之一。
《不列颠之战》富有想象力地描绘了一场在广阔的陆地和海洋上进行的空战，暗示了泰晤士河口和英吉利海峡。 盟军飞机的白色蒸汽尾迹形成类似花蕾和花瓣的图案，似乎是从陆地和云层中自然生长的，这与进攻部队僵化、正式的队伍形成鲜明对比。 克拉克认识到这幅作品的寓言性质，并写信给纳什：“我认为在这幅作品和《死海》中，你发现了一种新的寓言绘画形式。没有寓言就不可能描绘伟大的事件……而你已经发现了一种方式 从事件本身中创造出符号。”
完成《不列颠之战》后，纳什发现自己的创造力受到阻碍，并再次患上哮喘。 虽然无法绘画，但他确实创作了许多摄影拼贴画，其中包括以前作品中的符号和图案，通常与希特勒的图像并列。 纳什向信息部提交了一系列题为“追随元首”（Follow the Fuehrer）的文章作为宣传，但他们拒绝使用它们。 当他重新开始绘画时，纳什创作了《阿尔比恩防御》，这被认为是他的四幅 WAAC 大型画作中最弱的一幅。 纳什在完成这幅画时遇到了很大的困难，这幅画展示了波特兰比尔附近海域中的一艘短桑德兰水上飞机。 由于纳什只看过桑德兰的照片，而且病得太重，无法前往海岸观看照片，因此纳什写信给在苏格兰画飞艇的埃里克·拉维利奥斯，请他描述阳光对飞机的影响。
然而，纳什为 WAAC 创作的最后一幅画是一幅非同寻常的想象中的城市轰炸场景。 尽管纳什能够获得飞往德国进行突袭的机组人员的官方报告和描述，但在《德国之战》中，纳什采取了一种非常规的抽象方法。 纳什解释说，它显示了一座受到攻击的城市，背景是燃烧的建筑物冒出的烟柱，前景是降落伞下降的白色球体。 烟柱和月亮对这座城市的威胁就像隐藏在红色云层中的轰炸机一样，造成了画作右侧的爆炸。 虽然肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）发现这幅画难以理解，因为他所谓的“绘画所描绘的现实的不同平面”，但他确实认识到这可能预示着战后艺术可以采取的一条路线。
最终作品
从 1942 年起，纳什经常去艺术家希尔达·哈里森 (Hilda Harrisson) 位于牛津附近野猪山桑德兰 (Sandlands) 的家中探望，以在病情发作后疗养。 纳什从桑德兰兹的花园里可以看到威特纳姆丛（Wittenham Clumps），他小时候第一次参观过这里，并在第一次世界大战之前画过这幅画，并在 1934 年和 1935 年再次将其作为背景。现在，他在月球不同相位下画了一系列富有想象力的作品。《春分景观》和《月末景观》等画作展现了一幅充满季节更替、死亡与重生象征意义的神秘风景。 纳什在南牛津郡参观并重访并在月球研究中发现灵感的另一个地方是阿斯科特小村庄。 他于 1932 年开始创作，并于 1942 年完成了他的画作《柱与月》，这幅画探索了“两个物体之间的神秘联系，这两个物体存在于不同的元素中，并且在生活中没有明显的关系……一根废弃柱子顶部的苍白石球面向它的周围”。 对应月亮，冰冷苍白，坚如磐石”。
1944 年 9 月《德国之战》的完成结束了纳什的公开承诺，用他自己的话说，他在“隐居的忧郁”中度过了余下的十八个月。 在最后几个月里，纳什创作了一系列画作，其中包括《玉兰飞行》，他将其称为“空中之花”，结合了他对飞行的迷恋和对塞缪尔·帕尔默作品的热爱。 纳什还回到了威廉·布莱克的影响力，这对他的早期艺术产生了巨大的影响，例如巨大的向日葵系列，包括《向日葵和太阳》、《向日葵至日》和《向日葵的日食》。 布莱克 1794 年的诗《啊！向日葵》。
死亡
在他生命的最后十天里，纳什回到了多塞特郡，并参观了斯沃尼奇、科夫、沃斯·马特拉弗斯和金默里奇湾。 1946 年 7 月 11 日，纳什因长期哮喘导致的心力衰竭在汉普郡（现为多塞特郡）的博斯科姆在睡梦中去世，并于 7 月 17 日被埋葬在兰利的圣母玛利亚教堂墓地。 白金汉郡（现为伯克郡）。 纳什在《梦中的风景》中所画的埃及鹰石雕被放置在他的坟墓上。 1948 年 3 月，泰特美术馆为纳什举办了一场纪念展览和音乐会，当时的伊丽莎白女王出席了。他的遗孀玛格丽特于 1960 年去世，夫妇二人合葬于兰利。
遗产和公开展示的作品
纳什的作品被阿伯丁美术馆、新南威尔士美术馆、比弗布鲁克美术馆、博尔顿美术馆、布莱顿霍夫博物馆、克利夫兰艺术博物馆、考陶尔德艺术学院、格林维维安美术馆、哈佛大学收藏 大学艺术博物馆、帝国战争博物馆、曼城美术馆、利物浦国家博物馆、泰特美术馆、亨廷顿图书馆、普里斯曼·西布鲁克收藏馆、伦敦皇家空军博物馆、惠特沃斯美术馆、诺福克博物馆收藏馆和威奇托艺术博物馆。 1980 年，克拉伦登出版社出版了安德鲁·考西 (Andrew Causey) 撰写的全集目录。
2016 年，英国艺术家戴夫·麦基恩出版了《黑狗：保罗·纳什的梦想》（Black Dog: The Dreams of Paul Nash），这是一部关于纳什生活和工作的图画小说。
“保罗·纳什”是他在伦敦泰特英国美术馆举办的大型作品展览，展览时间为 2016 年 10 月至 2017 年 3 月 5 日，随后于 2017 年 4 月至 8 月移至诺维奇的塞恩斯伯里视觉艺术中心。
生卒日期： 1889年5月11日 - 1946年7月11日
国籍：英国
保罗·纳什的全部作品（157）
保罗·纳什（Paul Nash）是一位英国超现实主义画家和战争艺术家，也是一位摄影师、作家和应用艺术设计师。 纳什是二十世纪上半叶最重要的风景艺术家之一。 他在英国艺术现代主义的发展中发挥了关键作用。
纳什出生于伦敦，在白金汉郡长大，在那里他对风景产生了热爱。 他进入斯莱德艺术学院（Slade School of Art），但人物画较差，专注于风景画。 纳什在具有古代历史元素的景观中找到了很多灵感，例如墓葬、铁器时代的山堡和威尔特郡埃夫伯里的立石。 他在第一次世界大战期间创作的艺术作品是这场冲突中最具标志性的图像之一。 战后，纳什继续专注于风景画，最初是一种形式化的装饰风格，但在整个 20 世纪 30 年代，其风格越来越抽象和超现实。 在他的画作中，他经常将日常物品放入风景中，赋予它们新的身份和象征意义。
第二次世界大战期间，尽管他患有足以致命的哮喘病，但他还是创作了两个系列的飞机拟人化描绘，然后创作了许多富有象征意义和强烈神秘品质的风景画。 这些也许已成为该时期最著名的作品之一。 纳什还是一位优秀的书籍插画家，还设计了舞台布景、布料和海报。
他是艺术家约翰·纳什的哥哥。
早期生活
纳什是一位成功的律师威廉·哈里·纳什（William Harry Nash）的儿子，他的妻子卡罗琳·莫德（ Caroline Maude）是皇家海军上尉的女儿。 他出生于肯辛顿，在伦敦西部的伯爵宫长大，但 1902 年全家搬到了白金汉郡的艾弗希思（Iver Heath）。 人们希望搬到乡村能够帮助卡罗琳·纳什，她越来越多地表现出精神疾病的症状。 卡罗琳·纳什不断增长的治疗费用导致艾弗·希思的房子被出租，而保罗和他的父亲住在公寓里，他的妹妹和弟弟则去寄宿学校。 1910 年情人节，卡罗琳·纳什 (Caroline Nash) 在精神病院去世，享年 49 岁。 保罗·纳什最初打算追随他外祖父的道路，从事海军职业，但尽管在格林威治的一所专业学校接受了额外的培训，他还是未能通过海军入学考试，并返回圣保罗学校完成学业。 在圣保罗学院同学Eric Henri Kennington的鼓励下，纳什考虑了成为一名艺术家的可能性。 在切尔西西南理工学院学习一年后，他于 1908 年秋天就读于位于舰队街附近博尔特法院的伦敦郡议会照相雕刻与平版学校（ London County Council School of Photo-engraving and Lithography）。纳什在博尔特学院（Bolt Court）学习了两年法律，他开始写诗和戏剧，他的作品被塞尔温·伊美姬（Selwyn Image）发现并赞扬。 他的朋友、诗人戈登·博顿利（Gordon Bottomley）和艺术家威廉·罗森斯坦建议他就读伦敦大学学院斯莱德艺术学院。 他于 1910 年 10 月入学，不过他后来记录说，在他第一次与绘画教授Henry Tonks会面时，“很明显，他认为斯莱德和我都不会从中获益”。
斯莱德学院当时向一批杰出的年轻人才敞开了大门——唐克斯后来将其描述为学校的第二次也是最后一次“辉煌危机”。 纳什的同学包括本·尼科尔森、 斯坦利·斯宾塞、马克·格特勒、William Roberts、Dora Carrington、克里斯托弗·内文森和Edward Wadsworth。 纳什在人物画方面很吃力，只在学校呆了一年。 纳什在 1912 年和 1913 年举办过展览，有时与他的兄弟约翰一起，主要致力于描绘阴郁风景的素描和水彩画，受到威廉·布莱克诗歌以及塞缪尔·帕尔默 和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂绘画的影响。 当时他的风景画中有两个地点特别引人注目，一是从他父亲位于艾弗希思的房子看到的景色，二是泰晤士河谷中被称为“威特纳姆丛”的两座树顶山丘。 这些是一系列地点中的第一个，这些地点最终包括伊普尔、迪姆彻奇、罗姆尼沼泽、埃夫伯里和斯沃尼奇，这些地点激发了纳什一生的风景画创作。 1914 年夏天，纳什取得了一些成功，在那一年，他在罗杰·艾略特·弗莱领导下的欧米茄工作室 (Omega Workshops) 短暂工作过，并与他一起修复了汉普顿宫 (Hampton Court Palace) 的安德烈亚·曼特尼亚绘画。 1914年，他被选入伦敦集团。
第一次世界大战
1914 年 9 月 10 日，第一次世界大战开始后不久，纳什不情愿地入伍，作为列兵加入艺术家步枪第二营，隶属于领土陆军第 28 伦敦团。 纳什的职责包括伦敦塔的警卫职责，这让他有时间继续绘画。
1914 年 12 月，纳什在特拉法加广场的圣马丁田野与出生于耶路撒冷的玛格丽特·西奥多西娅·奥德 (Margaret Theodosia Odeh) 结婚。 她的父亲纳赛尔·奥德牧师 (Revd Naser Odeh) 出生于巴勒斯坦，在蒙克顿库姆学校 (Monkton Combe School) 接受教育，曾是负责圣玛丽传教会和开罗大教堂的创始牧师。 玛格丽特于 1912 年入籍英国。这对夫妇没有孩子。
纳什于 1916 年 8 月开始接受军官训练，并于 1917 年 2 月被派往西线，担任汉普郡团的少尉。 他在一个相对安静的时期驻扎在伊普尔突出部的圣埃洛伊，尽管该地区确实遭到炮击，但他在那里期间没有发生重大交战。 虽然他清楚地意识到那里发生的破坏，但他很高兴地看到，随着春天的到来，景观正在从所遭受的破坏中恢复过来。 然而，1917 年 5 月 25 日晚上，纳什掉进战壕，摔断了一根肋骨，到 6 月 1 日，他已经因伤病返回伦敦。 几天后，他以前所在部队的大部分人在对 60 号高地的一次袭击中阵亡。纳什认为自己能活着就很幸运。 在伦敦休养期间，纳什根据他在前线绘制的草图创作了一系列二十幅战争画，大部分是墨水、粉笔和水彩画。 虽然其中一些作品显示了漩涡运动及其宣言文学杂志《爆炸》（BLAST）的影响，但大多数作品都关注春天的风景，并且在基调上与他的战前作品相似。 例如，《装饰混沌》在近乎田园般平静的场景中展示了战壕的一部分和一棵破碎的树。 该藏品于当年六月在古皮尔画廊展出时受到好评。 1917 年 9 月，这些画作在伯明翰举行了进一步的展览。作为这些展览的结果，克里斯托弗·内文森建议纳什联系政府战争宣传局局长查尔斯·马斯特曼 (Charles Masterman)，申请成为一名正式的战争艺术家。 纳什当时正在朴茨茅斯附近的一个预备营，准备返回法国参加战斗，这时他收到消息说他作为战争艺术家的任命已获得批准。
官方战争艺术家 – 比利时，1917 年
1917 年 11 月，纳什作为一名身穿制服的观察员带着一名蝙蝠侠和司机回到伊普尔突出部。 此时，第三次伊普尔战役已经进行了三个月，纳什本人在抵达佛兰德斯后经常遭到炮火袭击。 他发现冬天的景色与他上次在春天看到的景色非常不同。 通常排干伊普尔土地的沟渠、小运河和堤坝系统几乎被持续不断的炮火摧毁。 数月不间断的降雨导致大范围的洪水和一英里又一英里的深泥。 纳什对这种对自然的亵渎感到愤怒。 他相信，当春天到来时，土地不再能够维持生命，也无法恢复。 纳什很快就对战争感到愤怒和幻灭，并在写给妻子的信中明确表达了这一点。 1917 年 11 月 16 日，在旅总部举行一次毫无意义的会议后，这样的一篇文章脱颖而出：
昨晚我刚从前线参观旅部回来，我一生都不会忘记这件事。 我亲眼目睹了这个国家最可怕的噩梦，更多的是但丁的想象，而不是大自然的想象，无法形容，完全无法形容。 在我创作的十五幅图画中，我可能会让你对它的恐怖有一些了解，但只有身临其境，才能让你意识到它的可怕本质以及我们法国人必须面对的事情。 我们对战争的恐怖都有一个模糊的概念，并且可以在一些更有灵感的战地记者和《每日镜报》的图片的帮助下想象出一些战场景象； 但没有笔或图画可以描绘这个国家——日夜、月复一月发生的战斗的正常场景。 只有邪恶和化身恶魔才能主宰这场战争，到处都看不到上帝之手的光芒。 日落和日出是亵渎的，是对人类的嘲弄，唯有在苦涩的黑夜里，从伤痕累累的乌云中冒出的黑雨才适合这片土地的气氛。 雨继续下，恶臭的泥土变得更加邪恶，贝壳洞里充满了绿白色的水，道路和轨道上覆盖着几英寸厚的粘液，黑色垂死的树木渗出汗水，贝壳从未停止过。 他们独自冲入头顶，撕掉腐烂的树桩，破坏栈道，击倒马匹和骡子，消灭，残害，疯狂，他们冲进坟墓，把可怜的死者扔在上面。 这是无法形容的、不敬虔的、绝望的。 我不再是一个感兴趣和好奇的艺术家，我是一个信使，将战斗中的人们的消息带回给那些希望战争永远继续下去的人。 我的信息将是无力的、不言而喻的，但它会有一个痛苦的事实，并可能会燃烧他们糟糕的灵魂。”
纳什的愤怒是一种巨大的创造力刺激，使他每天创作出多达十几幅图画。 他疯狂地工作，冒着巨大的风险，尽可能地接近前线战壕。 尽管面临危险和困难，当有机会将他的访问延长一周并为维米区的加拿大人工作时，纳什抓住了这个机会。 他最终于 1917 年 12 月 7 日返回英国。
官方战争艺术家 – 英国，1918 年
在西线的六周内，纳什完成了他所说的“五十幅泥泞之地的图画”。 当他回到英国时，他开始将这些图画发展成成品，并开始全力以赴为 1918 年 5 月的一场个人画展准备足够的图片。在佛兰德斯期间，纳什主要以钢笔创作， 他经常用水彩画过度绘画，但在英国，他向内文森学习了制作石版画。 1917 年的画作《夜幕降临，齐勒贝克区》描绘了士兵们沿着锯齿状的鸭板行走，这幅画成为了 1918 年的石版画《雨，战斗结束后》（Rain. After the Battle），战场上空无一人，只有一些尸体沉入泥中。 《景观-60号高地》（The Landscape – Hill 60）上满是泥浆和弹坑，上方天空充满了爆炸声。 最大、最有力的新图画之一是《铁丝网》，最初的标题是《铁丝网-兴登堡线》（Wire-The Hindenburg Line），再次使用了对自然的破坏，以一根缠绕着铁丝网的树干的形式，类似于荆棘王冠，来代表灾难 战争的。
1918 年初，纳什首次开始从事油画工作。 他创作的第一幅油画是《骡道》，画中，在轰炸的爆炸声中，士兵们试图维持他们的驮畜沿着一条锯齿形的小路前进。 改用油画使纳什能够更多地使用颜色，《骡道》中的爆炸包含黄色、橙色和芥末色调。 画布《晚上的伊普里斯要塞》捕捉了前线防御战壕方向变化造成的迷失方向，纳什对此很熟悉，而在夜间，炮弹和照明弹的不断爆炸加剧了这种迷失方向。
在法国期间，纳什创作了一幅钢笔画，他称之为《日出：因弗内斯森林》。 因弗内斯小林是 1917 年夏天兰格马克战役期间激烈战斗的地点，这是第三次伊普尔战役的一部分，纳什描绘了战斗的后果，展示了由泥土和被毁坏的树木组成的景观，在淡黄色的太阳的照射下 。 1918 年初，当纳什决定根据这幅画创作一幅更大的油画时，苍白的太阳所代表的任何渺茫希望都消失了。 苦涩的标题《我们正在创造一个新世界》明显嘲笑了战争的野心，但也比前一个标题更具普遍性，代表了西线任何地方都可能发生的破坏场景。 照片中没有人物，也没有任何细节，例如“骡子道”，可以分散人们对破碎树桩、弹坑和土堆的注意力。 太阳是一个冷白色的球体，原图中的棕色云朵变成了血红色。 一位现代评论家在 1994 年撰文，将其比作“核冬天”，而负责英国战争艺术家的官方审查员阿瑟·李 (Arthur Lee) 是 1918 年第一批看到这一现象的人之一，他认为这是一个“笑话”，浪费了公众和艺术机构的费用。
这些新作品与 1917 年的作品以及《鱼鳞天空》（Mackerel Sky）等其他一些作品一起，于 1918 年 5 月在莱斯特画廊举办的纳什个展“战争的虚空”（The Void of War）中展出。这次展览受到了广泛好评，大多数评论家都关注纳什如何描绘 大自然，以被毁坏的森林、田野和山坡的形式，成为战争的无辜受害者。
梅宁路
1918 年 4 月，纳什受英国战争纪念委员会委托，为纪念馆项目绘制战场场景。 他选择描绘伊普尔突出部的一个被称为“塔尔哈姆莱茨”的区域，该区域在梅宁路山脊之战中被摧毁。 1918 年 6 月，纳什在“战争空虚”展览上的作品完成后，就开始在白金汉郡的查尔方特圣彼得绘制这幅巨大的画布，现在被称为“梅宁路”，面积近 60 平方英尺（5.6 平方米）。 晒药棚作为他的工作室。 1919 年 2 月，他在伦敦完成了这幅作品。 这幅作品描绘了一座被淹没的战壕和弹坑组成的迷宫，而没有任何树叶的树桩指向充满云彩和烟雾的天空，被阳光一分为二，就像枪管一样。 照片中央的两名士兵试图沿着现在无法辨认的道路走，但似乎被困住了。
1920年代
战争结束后，纳什决心继续他的艺术家生涯，但与周期性的抑郁症和金钱担忧作斗争。 1919 至 1920 年间，纳什居住在白金汉郡和伦敦，为詹姆斯·马修·巴里爵士（Sir James Matthew Barrie）的戏剧进行剧院设计。 纳什与其他几位艺术家一起在木刻协会中崭露头角，并于 1920 年参与了该协会的首次展览。 从 1920 年到 1923 年，纳什偶尔在牛津大学玉米市场艺术学院任教。
迪姆彻奇和艾登
1921年，纳什在探望生病的父亲后崩溃了，一周后他多次失去知觉，被诊断为患有战争引起的“情绪休克”。 为了帮助他康复，纳什一家搬到了迪姆彻奇 (Dymchurch)，他们于 1919 年首次访问这里，他在那里画了海景、海堤和罗姆尼沼泽的风景。 迪姆彻奇的海堤成为纳什作品中的一个关键地点。 迪姆彻奇海堤绘画中描绘的陆地与海洋之间的冲突让人想起纳什在西线的绘画元素，也受到他对 1921 年 6 月好友克劳德·洛瓦特·弗雷泽（Claud Lovat Fraser）去世的悲痛的影响。1922 年，纳什创作了《地点》（Places）， 他还为这卷七幅木版画设计了封面、刻字并撰写了文字。 此时，他还开始画花卉静物画，并继续创作风景画，最著名的是 1923 年的《雪下的奇尔特恩斯》（Chilterns under Snow）。 1924 年和 1925 年，纳什在皇家艺术学院的设计学院兼职任教，他的作品 学生包括埃里克·拉维利厄斯和爱德华·鲍登。 1924 年，他在莱斯特画廊举办了一次商业成功的展览。 这使得纳什一家能够在尼斯附近过冬，并于 1925 年初访问佛罗伦萨和比萨，之后他们搬到了苏塞克斯拉伊附近的艾登。 艾登和罗姆尼沼泽成为纳什一系列画作的背景，其中最著名的是 1925 年绘制并于 1937 年重新创作的《冬季海洋》。 1927 年，纳什被选为伦敦艺术家协会会员，并于 1928 年在伦敦举办了另一场成功的画作展览。 莱斯特画廊，同年在雷德芬画廊举办了他的木版画展览。 莱斯特画廊的展览以展示纳什摆脱他的流行风景并开始探索他的作品中的抽象而闻名。
这种方向的改变持续了整个 1929 年和 1930 年，当时纳什创作了许多创新的画作，
其他媒体
纳什经常从事绘画以外的媒体工作。 除了他自己的两卷木版画《地点》（Places）和《创世记》（Genesis,）外，纳什在整个 20 年代还为罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves）和齐格弗里德·沙逊（ Siegfried Sassoon）等多位作家制作了备受推崇的书籍插图。 纳什是 1926 年出版的 T. E. 劳伦斯的《智慧七柱》（Seven pillars of wisdom）的插图撰稿人之一。1930 年，纳什为理查德·奥尔丁顿（Richard Aldington）的第一次世界大战故事集《通往荣耀之路》（Roads to Glory）设计了防尘套。
1921 年，纳什在希尔斯（Heal's）的一次展览上展示了纺织品设计，并于 1925 年为伦敦现代纺织品公司销售的足迹系列开发了四种面料设计。1931年，当他乘船前往美国担任匹兹堡卡内基国际奖评委会成员时，玛格丽特·纳什送给他一台相机。 纳什成为了一位多产的摄影师，在绘画作品时经常会根据自己的照片和准备草图进行创作。
1928 年 4 月，纳什想要离开艾登，但直到 1929 年 2 月他父亲去世后才这样做，当时他卖掉了位于艾弗希思 (Iver Heath) 的家，并在拉伊 (Rye) 买了一套房子。
20世纪30年代
1930 年，纳什开始为《倾听者》（The Listener）担任艺术评论家，并在他的著作中承认了 1928 年乔治·德·奇里科伦敦展览以及他 1930 年访问巴黎期间在莱昂斯·罗森伯格画廊（ Léonce Rosenberg's gallery）看到的现代主义作品的影响。 纳什成为英国现代主义的先驱，在整个 20 世纪 30 年代推广了欧洲前卫的抽象和超现实主义风格。 1933年，他与艺术家亨利·斯宾赛·摩尔、乔斯林·芭芭拉·赫普沃斯、本·尼科尔森、Edward Wadsworth和评论家赫伯特·里德（ Herbert Read）共同创立了颇具影响力的现代艺术运动“第一单元”（Unit One）。 这是两次世界大战期间英国艺术复兴的短暂但重要的一步。
埃夫伯里
1931 年，纳什受邀为自己选择的一本书绘制插图，他选择了托马斯·布朗爵士的《水螅，瓮葬》（Hydriotaphia, Urn Burial），为出版商提供了一套 30 张插图来配合布朗的论述。 纳什还为《水螅，瓮葬》创作了六幅较大的水彩画，其中包括《死者的豪宅》，以及三幅以书中死亡和丧葬习俗为主题的油画。 1933 年 7 月，纳什前往马尔伯勒度假，并首次参观了锡尔伯里山 (Silbury Hill) 和埃夫伯里 (Avebury)，这些成为他的重要主题。 据陪同纳什来到马尔堡的露丝·克拉克（Ruth Clarke）说，这片古老的风景及其新石器时代的纪念碑和立石让纳什“兴奋又着迷”，并激发了“他对魔法和怪物险恶之美的敏感度”。 纳什继续以不同的风格多次描绘埃夫伯里的风景，最著名的是他 1934 年的两幅作品《德鲁伊风景和巨石风景》（Druid Landscape and Landscape of the Megaliths）。 1935 年的绘画《巨石的等效物》（Equivalents for the Megaliths）通过以抽象的方式而不是更真实的描述来强调该遗址的神秘感。 纳什似乎对亚历山大·凯勒 (Alexander Keiller) 于 1934 年在埃夫伯里开始的修复工作并不满意，似乎更喜欢该地区以前更狂野、更不整洁的外观。
纳什的岳父纳赛尔·阿达（Naser Odeh）于 1932 年在拉伊去世，纳什和他的妻子玛格丽特被任命为遗嘱执行人。 纳什本想搬到威尔特郡居住，但他于 1933 年 11 月离开拉伊前往伦敦，随后这对夫妇开始了前往法国、直布罗陀和北非的长途旅行。 1934 年 6 月，纳什夫妇返回英国，他们在斯沃尼奇附近的多塞特郡海岸租了一间小屋。 诗人约翰·贝杰曼 (John Betjeman) 邀请纳什为《壳牌指南》（Shell Guides）系列写一本书。 纳什接受了并着手撰写一本多塞特郡指南。
斯沃尼奇
1934 年至 1936 年间，纳什住在多塞特郡的斯沃尼奇附近，在撰写《贝壳多塞特指南》（Shell Guide to Dorset）期间，他希望海边的空气能够缓解他的哮喘。 在此期间，他创作了大量的绘画和照片，其中一些被用于指南书中。 该指南于 1935 年出版，介绍了一些经常被忽视的景观和建筑特点。 纳什发现斯沃尼奇多样化的动植物、化石和地质具有一定的超现实主义特质。 在 1936 年一篇题为《斯沃尼奇或海滨超现实主义》（Swanage or Seaside Surrealism）的文章中，他写道，这个地方有一种“梦幻般的形象，事物与时间或地点的关系常常不协调，甚至有点令人恐惧”。 在那里，纳什遇到了艺术家艾林·阿加尔（Eileen Agar）。 两人开始了长达数年的恋爱关系，并共同合作了多部作品。 在斯沃尼奇，纳什创作了一些著名的超现实主义作品，例如《丘陵事件》（Events on the Downs），一幅巨大网球和树干似乎一起踏上旅程的照片，以及后来的《梦中风景》（Landscape from a Dream），一幅有鹰的悬崖顶场景和镜子。 在题为《斯沃尼奇》（Swanage）的黑白照片拼贴画中，纳什描绘了在超现实主义景观中多塞特郡周围发现或与之相关的物体。 纳什在罗曼尼沼泽 (Romany Marsh) 发现了他的第一个超现实主义物体，或称“现成物”（Objet trouvé）。 纳什将这块从溪流中回收的木头比作精美的亨利·摩尔雕塑，并在 1936 年第一届国际超现实主义展览会上以“沼泽人物”（Marsh Personage）为题展出。
展览举办时，纳什开始不喜欢斯沃尼奇，并于 1936 年中期搬到汉普斯特德的一栋大房子里。 在这里，他撰写了有关“海边超现实主义”的文章，创作了拼贴画和组合画，开始了他的自传，并于 1937 年 4 月在雷德芬画廊（Redfern Gallery）组织了一场大型个人展。那年夏天，他参观了伯克郡的乌芬顿白马遗址，不久之后 开始创作《梦中风景》（Landscape from a Dream）。 1939 年，第二次世界大战开始后不久，纳什一家离开汉普斯特德搬到了牛津。
第二次世界大战
第二次世界大战开始时，纳什被战争艺术家咨询委员会（WAAC）任命为皇家空军和空军部的全职受薪战争艺术家职位。 纳什在 WAAC中不受空军部代表的欢迎，部分原因是他的作品具有现代主义性质，部分原因是英国皇家空军希望 WAAC 艺术家专注于制作飞行员和机组人员的肖像。 当纳什还是一名拿薪水的 WAAC 艺术家时，他创作了两个水彩画系列：《突袭者》（Raiders）和《空中生物》（Aerial Creatures）。 《突袭者》（Raiders）或《向英格兰进军》（Marching Against England）是一组以英国乡村风景为背景的德国坠毁飞机的研究作品，其作品包括《玉米地中的轰炸机》、《温莎大公园的梅塞施密特》和《悬崖之下》（Under the Cliff）。 虽然空军部可能欣赏这些作品的爱国意图和宣传价值，但《空中生物》（Aerial Creatures）系列对英国飞机的拟人化描绘却让空军部非常不高兴，他们坚持要求纳什的全职合同于 1940 年 12 月终止。 WAAC 的肯尼思·克拉克 (Kenneth Clark) 对这一发展感到震惊，1941 年 1 月，委员会同意拨出 500 英镑购买纳什以空中冲突为主题的作品。 纳什在这种安排下断断续续地工作，直到 1944 年为 WAAC 创作了四幅画作。 其中前两部是《死海》和《不列颠之战》。
《死海》于 1941 年提交给 WAAC，根据 1940 年在牛津附近考利的金属和产品回收中心制作的草图和照片，展示了失事的德国飞机机翼和机身的“死海”。 让人回想起纳什在 20 世纪 30 年代创作的一系列荒凉的大海和海岸画作。 尽管考利的飞机堆放场里有许多英国飞机，但纳什只描绘了德国飞机，因为他希望展示“数百种入侵这些海岸的飞行生物”的命运。 他使用了这张照片的德国标题，因为他希望将其包含在一系列失事德国飞机的明信片中，他建议将其扔到帝国上空作为宣传。 为此，纳什甚至创作了一张明信片，将希特勒的头像叠加在失事飞机上。 肯尼思·克拉克 (Kenneth Clark) 表示，《死海》是“我认为迄今为止最好的战争画作”，并且至今仍被认为是英国最著名的二战画作之一。
《不列颠之战》富有想象力地描绘了一场在广阔的陆地和海洋上进行的空战，暗示了泰晤士河口和英吉利海峡。 盟军飞机的白色蒸汽尾迹形成类似花蕾和花瓣的图案，似乎是从陆地和云层中自然生长的，这与进攻部队僵化、正式的队伍形成鲜明对比。 克拉克认识到这幅作品的寓言性质，并写信给纳什：“我认为在这幅作品和《死海》中，你发现了一种新的寓言绘画形式。没有寓言就不可能描绘伟大的事件……而你已经发现了一种方式 从事件本身中创造出符号。”
完成《不列颠之战》后，纳什发现自己的创造力受到阻碍，并再次患上哮喘。 虽然无法绘画，但他确实创作了许多摄影拼贴画，其中包括以前作品中的符号和图案，通常与希特勒的图像并列。 纳什向信息部提交了一系列题为“追随元首”（Follow the Fuehrer）的文章作为宣传，但他们拒绝使用它们。 当他重新开始绘画时，纳什创作了《阿尔比恩防御》，这被认为是他的四幅 WAAC 大型画作中最弱的一幅。 纳什在完成这幅画时遇到了很大的困难，这幅画展示了波特兰比尔附近海域中的一艘短桑德兰水上飞机。 由于纳什只看过桑德兰的照片，而且病得太重，无法前往海岸观看照片，因此纳什写信给在苏格兰画飞艇的埃里克·拉维利奥斯，请他描述阳光对飞机的影响。
然而，纳什为 WAAC 创作的最后一幅画是一幅非同寻常的想象中的城市轰炸场景。 尽管纳什能够获得飞往德国进行突袭的机组人员的官方报告和描述，但在《德国之战》中，纳什采取了一种非常规的抽象方法。 纳什解释说，它显示了一座受到攻击的城市，背景是燃烧的建筑物冒出的烟柱，前景是降落伞下降的白色球体。 烟柱和月亮对这座城市的威胁就像隐藏在红色云层中的轰炸机一样，造成了画作右侧的爆炸。 虽然肯尼思·克拉克（Kenneth Clark）发现这幅画难以理解，因为他所谓的“绘画所描绘的现实的不同平面”，但他确实认识到这可能预示着战后艺术可以采取的一条路线。
最终作品
从 1942 年起，纳什经常去艺术家希尔达·哈里森 (Hilda Harrisson) 位于牛津附近野猪山桑德兰 (Sandlands) 的家中探望，以在病情发作后疗养。 纳什从桑德兰兹的花园里可以看到威特纳姆丛（Wittenham Clumps），他小时候第一次参观过这里，并在第一次世界大战之前画过这幅画，并在 1934 年和 1935 年再次将其作为背景。现在，他在月球不同相位下画了一系列富有想象力的作品。《春分景观》和《月末景观》等画作展现了一幅充满季节更替、死亡与重生象征意义的神秘风景。 纳什在南牛津郡参观并重访并在月球研究中发现灵感的另一个地方是阿斯科特小村庄。 他于 1932 年开始创作，并于 1942 年完成了他的画作《柱与月》，这幅画探索了“两个物体之间的神秘联系，这两个物体存在于不同的元素中，并且在生活中没有明显的关系……一根废弃柱子顶部的苍白石球面向它的周围”。 对应月亮，冰冷苍白，坚如磐石”。
1944 年 9 月《德国之战》的完成结束了纳什的公开承诺，用他自己的话说，他在“隐居的忧郁”中度过了余下的十八个月。 在最后几个月里，纳什创作了一系列画作，其中包括《玉兰飞行》，他将其称为“空中之花”，结合了他对飞行的迷恋和对塞缪尔·帕尔默作品的热爱。 纳什还回到了威廉·布莱克的影响力，这对他的早期艺术产生了巨大的影响，例如巨大的向日葵系列，包括《向日葵和太阳》、《向日葵至日》和《向日葵的日食》。 布莱克 1794 年的诗《啊！向日葵》。
死亡
在他生命的最后十天里，纳什回到了多塞特郡，并参观了斯沃尼奇、科夫、沃斯·马特拉弗斯和金默里奇湾。 1946 年 7 月 11 日，纳什因长期哮喘导致的心力衰竭在汉普郡（现为多塞特郡）的博斯科姆在睡梦中去世，并于 7 月 17 日被埋葬在兰利的圣母玛利亚教堂墓地。 白金汉郡（现为伯克郡）。 纳什在《梦中的风景》中所画的埃及鹰石雕被放置在他的坟墓上。 1948 年 3 月，泰特美术馆为纳什举办了一场纪念展览和音乐会，当时的伊丽莎白女王出席了。他的遗孀玛格丽特于 1960 年去世，夫妇二人合葬于兰利。
遗产和公开展示的作品
纳什的作品被阿伯丁美术馆、新南威尔士美术馆、比弗布鲁克美术馆、博尔顿美术馆、布莱顿霍夫博物馆、克利夫兰艺术博物馆、考陶尔德艺术学院、格林维维安美术馆、哈佛大学收藏 大学艺术博物馆、帝国战争博物馆、曼城美术馆、利物浦国家博物馆、泰特美术馆、亨廷顿图书馆、普里斯曼·西布鲁克收藏馆、伦敦皇家空军博物馆、惠特沃斯美术馆、诺福克博物馆收藏馆和威奇托艺术博物馆。 1980 年，克拉伦登出版社出版了安德鲁·考西 (Andrew Causey) 撰写的全集目录。
2016 年，英国艺术家戴夫·麦基恩出版了《黑狗：保罗·纳什的梦想》（Black Dog: The Dreams of Paul Nash），这是一部关于纳什生活和工作的图画小说。
“保罗·纳什”是他在伦敦泰特英国美术馆举办的大型作品展览，展览时间为 2016 年 10 月至 2017 年 3 月 5 日，随后于 2017 年 4 月至 8 月移至诺维奇的塞恩斯伯里视觉艺术中心。
