约瑟夫·拉斐尔（1933）
Joseph Raffael
代表作品：
艺术家名：约瑟夫·拉斐尔（1933）（Joseph Raffael）
生卒日期： 1933年2月22日 - 2021年7月12日
国籍：美国
约瑟夫·拉斐尔（1933）的全部作品（77）
约瑟夫·拉斐尔（Joseph Raffael）是美国当代现实主义画家。他的画，主要是水彩画，几乎都是在一个非常大的尺寸。
拉斐尔是三个孩子中最小的一个，也是西西里人约瑟夫·马里诺·拉斐尔（Joseph Marino Raffaele）和瑞士-爱尔兰裔科拉·凯琳·拉斐尔（Cora Kaelin Raffaele）的唯一儿子。他在7岁时开始对绘画感兴趣，并在附近的布鲁克林博物馆上了高中。从1951年到1954年，他与同学基塔和Paul Thek一起参加了纽约市库珀科学与艺术促进联盟。从库珀联盟毕业后，拉斐尔获得了康涅狄格州诺福克耶鲁艺术与音乐暑期学校的奖学金。在导师Bernard Chaet的支持下，拉斐尔获得了耶鲁艺术学院（Yale School of Art）的奖学金，与约瑟夫·阿尔伯斯一起学习色彩和绘画，并于1956年获得美术学士学位（BFA）。他没有攻读硕士学位，而是搬到纽约市做了一名画家，在那里，他与Carolyn Brady、Audrey Flack和其他人一起，在杰克·普林斯纺织工作室（Jack Prince Textile Studio）兼职自由职业者，同时在夜间和周末为他的画工作。1958年，他获得了富布赖特奖学金，在佛罗伦萨和罗马学习了两年，并开始画复杂颜色的水彩花卉。1963年，他在达西画廊举办了他在纽约市的第一次翁布里亚水彩展，当时他正与肝炎作斗争，差点死于肝炎；康复后，他转向了基于照片的“真实生活”图像。
拉斐尔独特的原创艺术从20世纪60年代中期开始为他赢得了批判性的赞誉，当时他住在纽约市，后来又住在加利福尼亚州的马林县。在此期间，他在纽约市的艺术家朋友圈包括英国照片写实主义者Malcolm Morley、画家唐·尼斯（Don Nice）、作家琳达·罗森克兰茨（Linda Rosenkrantz）、摄影师彼得·胡贾尔（ Peter Hujar），以及加利福尼亚州的艺术家威廉·威利（ William T. Wiley）。1965年，他在埃莉诺·沃德（ Eleanor Ward）的马厩画廊举办了个展。1966，他在加利福尼亚大学任教戴维斯。1968年，他与第一任妻子、艺术家朱迪·戴维斯（Judy Davis）结婚，住在佛蒙特州的本宁顿，乘车前往纽约市，在视觉艺术学院任教。在1969，Cou迁至旧金山湾地区，拉斐尔在UC伯克利和后来在萨克拉门托加利福尼亚州立大学教书。1972年，他开始他的“水彩画”系列，使用画家朋友威廉·艾伦为他拍摄的河流照片。1973年，拉斐尔辞去教学工作，开始全职绘画；1974年，他在东京国际双年展上获得一等奖。
1980年，他的儿子马修去世并离婚，这使他更加关注精神层面，包括与佛教有关的意象。1984年，他开始与他的精神顾问兰尼斯·伍德交往；他们于1986年结婚，搬到法国南部，他住在那里，从事水彩画和丙烯画的工作。1988年，拉斐尔开始创作《午睡中的兰尼》（ Lannis in Sieste）系列，这是一组画，描绘了十几位他妻子的安息。
拉斐尔的作品登上了2007年6月版《水彩魔术》（ Watercolor Magic）杂志的封面，以及2009年5月、2014年5月和2017年9月版《艺术家杂志》（The Artist's Magazine）的封面。1973年，罗伯特·休斯（Robert Hughes）在《时代》杂志上发表了一篇文章《河流的一片》（the Slice of the River），展示了他标志性的水彩画，他因此成名。休斯打电话给拉斐尔“一个非常美国化的人物，可以从他19世纪在哈德逊河和约塞米蒂河谷的原型中辨认出来；画家在自然大教堂中扮演意大利祭坛男孩。这些华丽的作品既让人眼花缭乱，又以一种安静的力量将观者拉进画作的漩涡中。尽管从远处看去，它们具有标志性的宁静休斯最后说，拉斐尔的油画表现出“当今美国其他具象绘画所无法比拟的细腻技巧”
2016年，20年来第一次，拉斐尔离开了他以前的大画幅作品，开始了一系列新的、正在进行的小画幅水彩画。
2018，拉斐尔与大卫·佩格尔（David Pagel）——教授、艺术评论家和洛杉矶时报撰稿人合作——《谈美：约瑟夫·拉斐尔和大卫·佩格尔关于艺术、爱、死亡和创造力的对话》（Talking Beauty: A Conversation Between Joseph Raffael and David Pagel about Art, Love, Death, and Creativity）。大卫·佩格尔在评论中写道：“……这本书的乐趣在于慢慢阅读这两个人之间交换的电子邮件中的思想交流——关于生、死、艺术和艺术家、写作、创造力、孩子、宠物的评论——所有这些都融入了一幅奇妙的织锦，展示了真正活着的本质。”
2019年5月19日，他的妻子兰尼斯·伍德·拉斐尔（Lannis Wood Raffael）在长期健康危机后去世。拉斐尔去世前完成了他的画作《献给兰尼斯：1944-2019》。
在她去世后，他开始了一系列名为“挽歌”的绘画，随后的作品都是高度聚焦的特写花卉。他说，兰尼斯现在已成为这一过程中不可或缺的一部分，这一点增强了绘画的应用和意图。
在美国，纽约市的南希·霍夫曼画廊（Nancy Hoffman Gallery）代表约瑟夫·拉斐尔。
约瑟夫·拉斐尔于2021年7月12日去世，享年88岁。
生卒日期： 1933年2月22日 - 2021年7月12日
国籍：美国
约瑟夫·拉斐尔（1933）的全部作品（77）
约瑟夫·拉斐尔（Joseph Raffael）是美国当代现实主义画家。他的画，主要是水彩画，几乎都是在一个非常大的尺寸。
拉斐尔是三个孩子中最小的一个，也是西西里人约瑟夫·马里诺·拉斐尔（Joseph Marino Raffaele）和瑞士-爱尔兰裔科拉·凯琳·拉斐尔（Cora Kaelin Raffaele）的唯一儿子。他在7岁时开始对绘画感兴趣，并在附近的布鲁克林博物馆上了高中。从1951年到1954年，他与同学基塔和Paul Thek一起参加了纽约市库珀科学与艺术促进联盟。从库珀联盟毕业后，拉斐尔获得了康涅狄格州诺福克耶鲁艺术与音乐暑期学校的奖学金。在导师Bernard Chaet的支持下，拉斐尔获得了耶鲁艺术学院（Yale School of Art）的奖学金，与约瑟夫·阿尔伯斯一起学习色彩和绘画，并于1956年获得美术学士学位（BFA）。他没有攻读硕士学位，而是搬到纽约市做了一名画家，在那里，他与Carolyn Brady、Audrey Flack和其他人一起，在杰克·普林斯纺织工作室（Jack Prince Textile Studio）兼职自由职业者，同时在夜间和周末为他的画工作。1958年，他获得了富布赖特奖学金，在佛罗伦萨和罗马学习了两年，并开始画复杂颜色的水彩花卉。1963年，他在达西画廊举办了他在纽约市的第一次翁布里亚水彩展，当时他正与肝炎作斗争，差点死于肝炎；康复后，他转向了基于照片的“真实生活”图像。
拉斐尔独特的原创艺术从20世纪60年代中期开始为他赢得了批判性的赞誉，当时他住在纽约市，后来又住在加利福尼亚州的马林县。在此期间，他在纽约市的艺术家朋友圈包括英国照片写实主义者Malcolm Morley、画家唐·尼斯（Don Nice）、作家琳达·罗森克兰茨（Linda Rosenkrantz）、摄影师彼得·胡贾尔（ Peter Hujar），以及加利福尼亚州的艺术家威廉·威利（ William T. Wiley）。1965年，他在埃莉诺·沃德（ Eleanor Ward）的马厩画廊举办了个展。1966，他在加利福尼亚大学任教戴维斯。1968年，他与第一任妻子、艺术家朱迪·戴维斯（Judy Davis）结婚，住在佛蒙特州的本宁顿，乘车前往纽约市，在视觉艺术学院任教。在1969，Cou迁至旧金山湾地区，拉斐尔在UC伯克利和后来在萨克拉门托加利福尼亚州立大学教书。1972年，他开始他的“水彩画”系列，使用画家朋友威廉·艾伦为他拍摄的河流照片。1973年，拉斐尔辞去教学工作，开始全职绘画；1974年，他在东京国际双年展上获得一等奖。
1980年，他的儿子马修去世并离婚，这使他更加关注精神层面，包括与佛教有关的意象。1984年，他开始与他的精神顾问兰尼斯·伍德交往；他们于1986年结婚，搬到法国南部，他住在那里，从事水彩画和丙烯画的工作。1988年，拉斐尔开始创作《午睡中的兰尼》（ Lannis in Sieste）系列，这是一组画，描绘了十几位他妻子的安息。
拉斐尔的作品登上了2007年6月版《水彩魔术》（ Watercolor Magic）杂志的封面，以及2009年5月、2014年5月和2017年9月版《艺术家杂志》（The Artist's Magazine）的封面。1973年，罗伯特·休斯（Robert Hughes）在《时代》杂志上发表了一篇文章《河流的一片》（the Slice of the River），展示了他标志性的水彩画，他因此成名。休斯打电话给拉斐尔“一个非常美国化的人物，可以从他19世纪在哈德逊河和约塞米蒂河谷的原型中辨认出来；画家在自然大教堂中扮演意大利祭坛男孩。这些华丽的作品既让人眼花缭乱，又以一种安静的力量将观者拉进画作的漩涡中。尽管从远处看去，它们具有标志性的宁静休斯最后说，拉斐尔的油画表现出“当今美国其他具象绘画所无法比拟的细腻技巧”
2016年，20年来第一次，拉斐尔离开了他以前的大画幅作品，开始了一系列新的、正在进行的小画幅水彩画。
2018，拉斐尔与大卫·佩格尔（David Pagel）——教授、艺术评论家和洛杉矶时报撰稿人合作——《谈美：约瑟夫·拉斐尔和大卫·佩格尔关于艺术、爱、死亡和创造力的对话》（Talking Beauty: A Conversation Between Joseph Raffael and David Pagel about Art, Love, Death, and Creativity）。大卫·佩格尔在评论中写道：“……这本书的乐趣在于慢慢阅读这两个人之间交换的电子邮件中的思想交流——关于生、死、艺术和艺术家、写作、创造力、孩子、宠物的评论——所有这些都融入了一幅奇妙的织锦，展示了真正活着的本质。”
2019年5月19日，他的妻子兰尼斯·伍德·拉斐尔（Lannis Wood Raffael）在长期健康危机后去世。拉斐尔去世前完成了他的画作《献给兰尼斯：1944-2019》。
在她去世后，他开始了一系列名为“挽歌”的绘画，随后的作品都是高度聚焦的特写花卉。他说，兰尼斯现在已成为这一过程中不可或缺的一部分，这一点增强了绘画的应用和意图。
在美国，纽约市的南希·霍夫曼画廊（Nancy Hoffman Gallery）代表约瑟夫·拉斐尔。
约瑟夫·拉斐尔于2021年7月12日去世，享年88岁。
