约瑟夫·阿尔伯斯
Josef Albers
艺术家名：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
生卒日期： 1888年3月19日 - 1976年3月25日
国籍：德国
约瑟夫·阿尔伯斯的全部作品（5）
约瑟夫·阿尔伯斯（ Josef Albers）是一位德裔美国艺术家和教育家，被认为是最有影响力的艺术家和教育家之一美国20世纪艺术教师。 阿尔伯斯1888 年出生于德国威斯特法伦州博特罗普的一个罗马天主教家庭，拥有手工艺背景，童年时期接受过雕刻玻璃、管道和布线等多种技能的实践培训。后来，他于 1908 年至 1913 年间担任学校教师，并于 1918 年获得第一个公共委任，并于 1919 年 搬到慕尼黑。
1920 年，阿尔伯斯以学生身份加入魏玛包豪斯学院， 并于 1922 年成为教员，教授手工艺原理。 1925 年，包豪斯学院迁至德绍，他晋升为教授，并与包豪斯学院的学生兼纺织艺术家安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）结婚。阿尔伯斯在德绍的工作包括设计家具和使用玻璃，并与保罗·克莱等知名艺术家合作。 1933 年包豪斯学校在纳粹压力下关闭后，阿尔伯斯移居美国。他被任命为北卡罗来纳州实验性文科机构黑山学院绘画项目的负责人，一直担任该职位直至 1949 年。
在黑山，阿尔伯斯教授的学生后来成为露丝·阿萨瓦（Ruth Asawa）和罗伯特·劳森伯格等著名艺术家，并邀请美国当代艺术家在夏季研讨会上授课，其中包括编舞家默斯·坎宁安（Merce Cunningham）和哈莱姆文艺复兴画家雅各布·劳伦斯。 1950 年，他前往耶鲁大学担任设计系主任，为其平面设计项目做出了重大贡献。阿尔伯斯的教学方法注重实践经验和设计视野，对战后西方视觉艺术的发展产生了深远的影响，而他于1963年出版的《色彩的相互作用》（Interaction of Color）一书被认为是色彩理论的开创性著作。
除了担任教师之外，阿尔伯斯还是一位活跃的抽象画家和理论家，最著名的是他的《向正方形致敬》（Homage to the Square）系列，其中他探索了与嵌套正方形的色彩相互作用，并仔细记录了所使用的颜色。他还创作了壁画，例如为纽约市的康宁玻璃大厦和时代与生活大厦创作的壁画。 1970 年，他和妻子住在康涅狄格州奥兰治，继续在他们的私人工作室工作。 1971年，阿尔伯斯成为第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世艺术家。 阿尔伯斯因可能的心脏病入院，于1976 年 3 月 25 日在耶鲁纽黑文医院睡梦中去世。
传记
阿尔伯斯 1888年出生于德国威斯特法伦州博特罗普的一个罗马天主教工匠家庭。他的父亲洛伦佐·阿尔伯斯 (Lorenzo Albers) 曾是一名房屋油漆工、木匠和勤杂工。他的母亲出身于铁匠世家。他的童年经历了雕刻玻璃、管道和布线方面的实践训练，赋予约瑟夫多才多艺的能力，并让他终生对处理和操纵不同材料充满信心。 1908年至1913年，他在家乡担任教师； 1913 年至 1915 年间，他还在德国柏林国王艺术学院接受了艺术教师培训。1916 年至 1919 年，他在埃森艺术学院开始了版画制作工作，师从荷兰艺术家Jan Thorn-Prikker学习彩色玻璃制作。 1918年，他收到了他的第一个公共委托，《神秘的玫瑰为我们祈祷》（Rosa mystica ora pro nobis），为博特罗普的一座教堂设计的彩色玻璃窗。 1919年，他移居德国慕尼黑，在慕尼黑美术学院（Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst）学习，师从马克斯·杜尔纳（Max Doerner）和弗兰兹·斯塔克。
进入包豪斯
1920 年，阿尔伯斯在魏玛包豪斯学院就读于Johannes Itten的初级课程。尽管阿尔伯斯学过绘画，但他于 1922 年以彩色玻璃制造师的身份加入包豪斯学院，接近他所选择的课程。媒介作为建筑的一个组成部分和一种独立的艺术形式。包豪斯学院的院长和创始人沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius ) 于 1923 年邀请他在设计系的初级课程“工作原理”（Werklehre）中教授，向新人介绍手工艺的原理，因为阿尔伯斯来自那个背景，并具有适当的手工艺原理。实践和知识。
1925 年，即包豪斯迁至德绍的那一年，阿尔伯斯晋升为教授。此时，他与该机构的学生安妮·阿尔伯斯（Anni Albers，娘家姓弗莱施曼，Fleischmann）结婚。他在德绍的工作包括设计家具和使用玻璃。作为一名年轻的讲师，他在包豪斯任教Oskar Schlemmer、瓦西里·康定斯基和保罗·克莱等知名艺术家。所谓的“形式大师”克利在阿尔伯斯担任“工艺大师”的玻璃工坊中教授形式方面的知识；他们合作了几年。
移居美国
1933 年，包豪斯在纳粹的压力下关闭，艺术家们纷纷散去，大多数离开了这个国家。阿尔伯斯移民到美国。时任纽约市现代艺术博物馆馆长的建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）安排阿尔伯斯担任北卡罗来纳州一所新艺术学校黑山学院院长的职位。 1933年11月，他加入学院，担任绘画项目负责人直至1949年。
在黑山，他的学生包括露丝·阿萨瓦 (Ruth Asawa)、雷·约翰逊 (Ray Johnson)、罗伯特·劳森伯格、Cy Twombly和苏珊·韦尔 (Susan Weil)。他还邀请了Willem de Kooning等美国重要艺术家在夏季研讨会上授课。韦尔评论说，作为一名教师，阿尔伯斯是“他自己的学院”。她说阿尔伯斯声称“当你在学校时，你不是艺术家，你是一名学生”，尽管当一个人成为一名艺术家并开始她或他的旅程时，他非常支持自我表达。阿尔伯斯此时 创作了许多木刻和树叶研究作品。
耶鲁大学
1950 年，阿尔伯斯离开黑山，担任康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学设计系主任。在耶鲁大学期间，阿尔伯斯致力于扩展新生的平面设计项目（当时称为“平面艺术”），聘请了设计师阿尔文·艾森曼（Alvin Eisenman）、赫伯特·马特（Herbert Matter）和阿尔文·勒斯蒂格（Alvin Lustig）。阿尔伯斯在耶鲁大学工作，直到 1958 年从教职退休。在耶鲁大学，理查德·阿努什凯维奇 (Richard Anuszkiewicz)、伊娃·黑塞 (Eva Hesse)、尼尔·韦利弗 (Neil Welliver )和简·戴维斯·多格特 (Jane Davis Doggett) 都是著名的学生。
1962年，作为耶鲁大学的研究员，他获得了格雷厄姆美术高级研究基金会的资助，用于举办他的作品展览和讲座。阿尔伯斯还与耶鲁大学教授兼建筑师吴景雷合作，为吴的一些项目创作装饰设计。其中包括劳斯（Rouse，1954）和杜邦（DuPont，1959）房屋的独特几何壁炉、耶鲁大学秘密高级团体之一手稿协会（ Manuscript Society）的外观（1962），以及伯特利山浸信会教堂（Mt. Bethel Baptist Church，1973）的设计。此外，此时他还在研究他的结构星座作品。
也在这段时间里，他为乐队领袖以诺·莱特（Enoch Light）的命令记录（Command LP，一个唱片公司）唱片创作了抽象专辑封面。他为特里·斯奈德 (Terry Snyder) 和全明星 1959 年专辑《有说服力的打击乐》（Persuasive Percussion）设计的专辑封面展示了一个紧密排列的黑色小圆盘网格或晶格，其中有一些在其中徘徊，就像某种轻气体的流浪分子一样。 1973年，他当选为美国艺术与科学学院院士。 1970年，阿尔伯斯和妻子搬到康涅狄格州奥兰治，继续在他们的私人工作室工作。 1976 年 3 月 25 日，阿尔伯斯因可能的心脏病入院，在耶鲁纽黑文医院睡梦中去世。
命令记录
约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 在 1959 年至 1961 年间制作了三年多的专辑封面，阿尔伯斯为命令记录（Command Records）制作的七张专辑封面融入了圆圈和点阵等元素，这在他的实践中非常罕见。 命令记录（Command Records）半个多世纪前制作的系列唱片至今仍能引起发烧友的共鸣，并因其引人注目的封面而深受中世纪现代设计鉴赏家的追捧。这一切都归功于两个人的合作，约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 和伊诺克·莱特 (Enoch Light) 两人——一位是有影响力的教师和艺术家，另一位是立体声录音先驱——对各自的技艺有着坚定的信念和热情。”
作品
《向广场致敬》（Homage to the Square）
阿尔伯斯是一位成就斐然的设计师、摄影师、印刷师、版画师和诗人，但他最令人铭记的还是他作为抽象画家和理论家的作品。他赞成非常严谨的构图方法，尤其是构成“向广场致敬”系列的数百幅绘画和版画。在这个始于 1949 年的严格系列中，阿尔伯斯探索了与嵌套方块的色彩相互作用。通常他会在美森耐特上作画，并使用调色刀和油画颜料，并经常在作品的背面记录他使用的颜色。每幅画都由三个或四个正方形的固体颜色平面相互嵌套组成，采用四种不同的排列方式之一，正方形格式范围从 406×406 mm 到 1.22×1.22 m。
壁画
1959年，曼哈顿康宁玻璃大厦的大厅里雕刻了阿尔伯斯的金箔壁画《两个结构星座》（Two Structural Constellations）。在时代与生活大厦大厅的入口处，他创作了《两个门户》 （Two Portals ，1961），这是一幅 42 英尺 x 14 英尺的壁画，由白色和棕色交替的玻璃带组成，后退到两个青铜中心，营造出一种错觉。深度。 20世纪60年代，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）与埃默里·罗斯父子公司（Emery Roth & Sons）和彼得罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi）一起设计泛美大厦，委托阿尔伯斯制作一幅壁画。这位艺术家重新设计了他于 1929 年在包豪斯设计的喷砂玻璃建筑“城市”，并将其更名为“曼哈顿”。这幅巨大的抽象壁画由黑、白、红条纹排列成相互交织的柱状，高28英尺，宽55英尺，安装在大楼的大堂；它在 2000 年左右重新设计大厅时被拆除。阿尔伯斯在 1976 年去世之前留下了该作品的确切规格，以便可以轻松复制； 2019 年，它被复制并重新安装在泛美大楼的原来位置，现更名为大都会人寿。 1967年，他的壁画《成长》（Growth，1965）和砖浮雕《凉廊墙》 （Loggia Wall，1965）被安装在罗彻斯特理工学院校园内。其他建筑作品包括《双子座》（Gemini，1972 年），密苏里州堪萨斯城格兰德大道（Grand Avenue） 国家银行大厅的不锈钢浮雕，以及《斜倚人物》（Reclining Figure，1972 年），1980 年被毁的曼哈顿塞拉尼斯大厦的马赛克壁画。应以前的学生、澳大利亚建筑师哈里·塞德勒（Harry Seidler）的邀请，阿尔伯斯为悉尼的共同生活中心 设计了壁画《摔跤》（Wrestling，1976）。
色彩理论
1963年，阿尔伯斯出版了《色彩的相互作用》（Interaction of Color），这是对色彩研究和教学的体验式方式的记录。他断言颜色“几乎从未见过它的真实面目”，并且“颜色不断地欺骗”，他建议最好通过经验来研究颜色，并以实验和观察为基础。非常罕见的第一版限量印刷仅 2,000 份，并包含 150 个丝网印版。此作品已重新发布，现在可作为 iPad 应用程序使用。
阿尔伯斯在课程结束时（以及“颜色的相互作用”结束时）介绍了颜色系统，这些系统对原色、次要颜色和三次颜色进行了描述，以及他在三角形颜色模型上赋予特定颜色的一系列含义。
就他的艺术作品而言，阿尔伯斯以在作品背面仔细列出他使用的特定制造商的颜色和清漆而闻名，就好像这些颜色是光学实验的组成部分一样。 他的作品代表了传统欧洲艺术与新美国艺术之间的过渡。它融合了欧洲构成主义和包豪斯运动的影响，其强度和规模小是典型的欧洲风格，但他的影响力很大程度上集中在 20 世纪 50 年代末和 1960 年代的美国艺术家身上。 “硬边”抽象画家借鉴了他对图案和强烈色彩的使用，而欧普艺术家和概念艺术家则进一步探索了他对感知的兴趣。
在 1950 年发表的一篇关于这位艺术家的文章中，伊莱恩·德·库宁 (Elaine de Kooning)得出结论，无论他的画作乍一看多么客观，其中没有一幅“可以由约瑟夫·阿尔伯斯本人以外的任何人画出”。
教学与影响
尽管阿尔伯斯优先教授学生色彩交互的原理，但他因向所有材料灌输通用方法以及将其参与设计的方法而受到许多学生的钦佩。阿尔伯斯“将实践置于理论之上，并优先考虑经验；他声称，‘重要的不是所谓事实的所谓知识，而是愿景——看到的东西。’” 他的重点是过程。”尽管他们的关系经常很紧张，有时甚至是好斗的，罗伯特·劳森伯格后来认为阿尔伯斯是他最重要的老师。阿尔伯斯被认为是二十世纪最有影响力的视觉艺术教师之一。
生卒日期： 1888年3月19日 - 1976年3月25日
国籍：德国
约瑟夫·阿尔伯斯的全部作品（5）
约瑟夫·阿尔伯斯（ Josef Albers）是一位德裔美国艺术家和教育家，被认为是最有影响力的艺术家和教育家之一美国20世纪艺术教师。 阿尔伯斯1888 年出生于德国威斯特法伦州博特罗普的一个罗马天主教家庭，拥有手工艺背景，童年时期接受过雕刻玻璃、管道和布线等多种技能的实践培训。后来，他于 1908 年至 1913 年间担任学校教师，并于 1918 年获得第一个公共委任，并于 1919 年 搬到慕尼黑。
1920 年，阿尔伯斯以学生身份加入魏玛包豪斯学院， 并于 1922 年成为教员，教授手工艺原理。 1925 年，包豪斯学院迁至德绍，他晋升为教授，并与包豪斯学院的学生兼纺织艺术家安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）结婚。阿尔伯斯在德绍的工作包括设计家具和使用玻璃，并与保罗·克莱等知名艺术家合作。 1933 年包豪斯学校在纳粹压力下关闭后，阿尔伯斯移居美国。他被任命为北卡罗来纳州实验性文科机构黑山学院绘画项目的负责人，一直担任该职位直至 1949 年。
在黑山，阿尔伯斯教授的学生后来成为露丝·阿萨瓦（Ruth Asawa）和罗伯特·劳森伯格等著名艺术家，并邀请美国当代艺术家在夏季研讨会上授课，其中包括编舞家默斯·坎宁安（Merce Cunningham）和哈莱姆文艺复兴画家雅各布·劳伦斯。 1950 年，他前往耶鲁大学担任设计系主任，为其平面设计项目做出了重大贡献。阿尔伯斯的教学方法注重实践经验和设计视野，对战后西方视觉艺术的发展产生了深远的影响，而他于1963年出版的《色彩的相互作用》（Interaction of Color）一书被认为是色彩理论的开创性著作。
除了担任教师之外，阿尔伯斯还是一位活跃的抽象画家和理论家，最著名的是他的《向正方形致敬》（Homage to the Square）系列，其中他探索了与嵌套正方形的色彩相互作用，并仔细记录了所使用的颜色。他还创作了壁画，例如为纽约市的康宁玻璃大厦和时代与生活大厦创作的壁画。 1970 年，他和妻子住在康涅狄格州奥兰治，继续在他们的私人工作室工作。 1971年，阿尔伯斯成为第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世艺术家。 阿尔伯斯因可能的心脏病入院，于1976 年 3 月 25 日在耶鲁纽黑文医院睡梦中去世。
传记
阿尔伯斯 1888年出生于德国威斯特法伦州博特罗普的一个罗马天主教工匠家庭。他的父亲洛伦佐·阿尔伯斯 (Lorenzo Albers) 曾是一名房屋油漆工、木匠和勤杂工。他的母亲出身于铁匠世家。他的童年经历了雕刻玻璃、管道和布线方面的实践训练，赋予约瑟夫多才多艺的能力，并让他终生对处理和操纵不同材料充满信心。 1908年至1913年，他在家乡担任教师； 1913 年至 1915 年间，他还在德国柏林国王艺术学院接受了艺术教师培训。1916 年至 1919 年，他在埃森艺术学院开始了版画制作工作，师从荷兰艺术家Jan Thorn-Prikker学习彩色玻璃制作。 1918年，他收到了他的第一个公共委托，《神秘的玫瑰为我们祈祷》（Rosa mystica ora pro nobis），为博特罗普的一座教堂设计的彩色玻璃窗。 1919年，他移居德国慕尼黑，在慕尼黑美术学院（Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst）学习，师从马克斯·杜尔纳（Max Doerner）和弗兰兹·斯塔克。
进入包豪斯
1920 年，阿尔伯斯在魏玛包豪斯学院就读于Johannes Itten的初级课程。尽管阿尔伯斯学过绘画，但他于 1922 年以彩色玻璃制造师的身份加入包豪斯学院，接近他所选择的课程。媒介作为建筑的一个组成部分和一种独立的艺术形式。包豪斯学院的院长和创始人沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius ) 于 1923 年邀请他在设计系的初级课程“工作原理”（Werklehre）中教授，向新人介绍手工艺的原理，因为阿尔伯斯来自那个背景，并具有适当的手工艺原理。实践和知识。
1925 年，即包豪斯迁至德绍的那一年，阿尔伯斯晋升为教授。此时，他与该机构的学生安妮·阿尔伯斯（Anni Albers，娘家姓弗莱施曼，Fleischmann）结婚。他在德绍的工作包括设计家具和使用玻璃。作为一名年轻的讲师，他在包豪斯任教Oskar Schlemmer、瓦西里·康定斯基和保罗·克莱等知名艺术家。所谓的“形式大师”克利在阿尔伯斯担任“工艺大师”的玻璃工坊中教授形式方面的知识；他们合作了几年。
移居美国
1933 年，包豪斯在纳粹的压力下关闭，艺术家们纷纷散去，大多数离开了这个国家。阿尔伯斯移民到美国。时任纽约市现代艺术博物馆馆长的建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）安排阿尔伯斯担任北卡罗来纳州一所新艺术学校黑山学院院长的职位。 1933年11月，他加入学院，担任绘画项目负责人直至1949年。
在黑山，他的学生包括露丝·阿萨瓦 (Ruth Asawa)、雷·约翰逊 (Ray Johnson)、罗伯特·劳森伯格、Cy Twombly和苏珊·韦尔 (Susan Weil)。他还邀请了Willem de Kooning等美国重要艺术家在夏季研讨会上授课。韦尔评论说，作为一名教师，阿尔伯斯是“他自己的学院”。她说阿尔伯斯声称“当你在学校时，你不是艺术家，你是一名学生”，尽管当一个人成为一名艺术家并开始她或他的旅程时，他非常支持自我表达。阿尔伯斯此时 创作了许多木刻和树叶研究作品。
耶鲁大学
1950 年，阿尔伯斯离开黑山，担任康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学设计系主任。在耶鲁大学期间，阿尔伯斯致力于扩展新生的平面设计项目（当时称为“平面艺术”），聘请了设计师阿尔文·艾森曼（Alvin Eisenman）、赫伯特·马特（Herbert Matter）和阿尔文·勒斯蒂格（Alvin Lustig）。阿尔伯斯在耶鲁大学工作，直到 1958 年从教职退休。在耶鲁大学，理查德·阿努什凯维奇 (Richard Anuszkiewicz)、伊娃·黑塞 (Eva Hesse)、尼尔·韦利弗 (Neil Welliver )和简·戴维斯·多格特 (Jane Davis Doggett) 都是著名的学生。
1962年，作为耶鲁大学的研究员，他获得了格雷厄姆美术高级研究基金会的资助，用于举办他的作品展览和讲座。阿尔伯斯还与耶鲁大学教授兼建筑师吴景雷合作，为吴的一些项目创作装饰设计。其中包括劳斯（Rouse，1954）和杜邦（DuPont，1959）房屋的独特几何壁炉、耶鲁大学秘密高级团体之一手稿协会（ Manuscript Society）的外观（1962），以及伯特利山浸信会教堂（Mt. Bethel Baptist Church，1973）的设计。此外，此时他还在研究他的结构星座作品。
也在这段时间里，他为乐队领袖以诺·莱特（Enoch Light）的命令记录（Command LP，一个唱片公司）唱片创作了抽象专辑封面。他为特里·斯奈德 (Terry Snyder) 和全明星 1959 年专辑《有说服力的打击乐》（Persuasive Percussion）设计的专辑封面展示了一个紧密排列的黑色小圆盘网格或晶格，其中有一些在其中徘徊，就像某种轻气体的流浪分子一样。 1973年，他当选为美国艺术与科学学院院士。 1970年，阿尔伯斯和妻子搬到康涅狄格州奥兰治，继续在他们的私人工作室工作。 1976 年 3 月 25 日，阿尔伯斯因可能的心脏病入院，在耶鲁纽黑文医院睡梦中去世。
命令记录
约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 在 1959 年至 1961 年间制作了三年多的专辑封面，阿尔伯斯为命令记录（Command Records）制作的七张专辑封面融入了圆圈和点阵等元素，这在他的实践中非常罕见。 命令记录（Command Records）半个多世纪前制作的系列唱片至今仍能引起发烧友的共鸣，并因其引人注目的封面而深受中世纪现代设计鉴赏家的追捧。这一切都归功于两个人的合作，约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 和伊诺克·莱特 (Enoch Light) 两人——一位是有影响力的教师和艺术家，另一位是立体声录音先驱——对各自的技艺有着坚定的信念和热情。”
作品
《向广场致敬》（Homage to the Square）
阿尔伯斯是一位成就斐然的设计师、摄影师、印刷师、版画师和诗人，但他最令人铭记的还是他作为抽象画家和理论家的作品。他赞成非常严谨的构图方法，尤其是构成“向广场致敬”系列的数百幅绘画和版画。在这个始于 1949 年的严格系列中，阿尔伯斯探索了与嵌套方块的色彩相互作用。通常他会在美森耐特上作画，并使用调色刀和油画颜料，并经常在作品的背面记录他使用的颜色。每幅画都由三个或四个正方形的固体颜色平面相互嵌套组成，采用四种不同的排列方式之一，正方形格式范围从 406×406 mm 到 1.22×1.22 m。
壁画
1959年，曼哈顿康宁玻璃大厦的大厅里雕刻了阿尔伯斯的金箔壁画《两个结构星座》（Two Structural Constellations）。在时代与生活大厦大厅的入口处，他创作了《两个门户》 （Two Portals ，1961），这是一幅 42 英尺 x 14 英尺的壁画，由白色和棕色交替的玻璃带组成，后退到两个青铜中心，营造出一种错觉。深度。 20世纪60年代，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）与埃默里·罗斯父子公司（Emery Roth & Sons）和彼得罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi）一起设计泛美大厦，委托阿尔伯斯制作一幅壁画。这位艺术家重新设计了他于 1929 年在包豪斯设计的喷砂玻璃建筑“城市”，并将其更名为“曼哈顿”。这幅巨大的抽象壁画由黑、白、红条纹排列成相互交织的柱状，高28英尺，宽55英尺，安装在大楼的大堂；它在 2000 年左右重新设计大厅时被拆除。阿尔伯斯在 1976 年去世之前留下了该作品的确切规格，以便可以轻松复制； 2019 年，它被复制并重新安装在泛美大楼的原来位置，现更名为大都会人寿。 1967年，他的壁画《成长》（Growth，1965）和砖浮雕《凉廊墙》 （Loggia Wall，1965）被安装在罗彻斯特理工学院校园内。其他建筑作品包括《双子座》（Gemini，1972 年），密苏里州堪萨斯城格兰德大道（Grand Avenue） 国家银行大厅的不锈钢浮雕，以及《斜倚人物》（Reclining Figure，1972 年），1980 年被毁的曼哈顿塞拉尼斯大厦的马赛克壁画。应以前的学生、澳大利亚建筑师哈里·塞德勒（Harry Seidler）的邀请，阿尔伯斯为悉尼的共同生活中心 设计了壁画《摔跤》（Wrestling，1976）。
色彩理论
1963年，阿尔伯斯出版了《色彩的相互作用》（Interaction of Color），这是对色彩研究和教学的体验式方式的记录。他断言颜色“几乎从未见过它的真实面目”，并且“颜色不断地欺骗”，他建议最好通过经验来研究颜色，并以实验和观察为基础。非常罕见的第一版限量印刷仅 2,000 份，并包含 150 个丝网印版。此作品已重新发布，现在可作为 iPad 应用程序使用。
阿尔伯斯在课程结束时（以及“颜色的相互作用”结束时）介绍了颜色系统，这些系统对原色、次要颜色和三次颜色进行了描述，以及他在三角形颜色模型上赋予特定颜色的一系列含义。
就他的艺术作品而言，阿尔伯斯以在作品背面仔细列出他使用的特定制造商的颜色和清漆而闻名，就好像这些颜色是光学实验的组成部分一样。 他的作品代表了传统欧洲艺术与新美国艺术之间的过渡。它融合了欧洲构成主义和包豪斯运动的影响，其强度和规模小是典型的欧洲风格，但他的影响力很大程度上集中在 20 世纪 50 年代末和 1960 年代的美国艺术家身上。 “硬边”抽象画家借鉴了他对图案和强烈色彩的使用，而欧普艺术家和概念艺术家则进一步探索了他对感知的兴趣。
在 1950 年发表的一篇关于这位艺术家的文章中，伊莱恩·德·库宁 (Elaine de Kooning)得出结论，无论他的画作乍一看多么客观，其中没有一幅“可以由约瑟夫·阿尔伯斯本人以外的任何人画出”。
教学与影响
尽管阿尔伯斯优先教授学生色彩交互的原理，但他因向所有材料灌输通用方法以及将其参与设计的方法而受到许多学生的钦佩。阿尔伯斯“将实践置于理论之上，并优先考虑经验；他声称，‘重要的不是所谓事实的所谓知识，而是愿景——看到的东西。’” 他的重点是过程。”尽管他们的关系经常很紧张，有时甚至是好斗的，罗伯特·劳森伯格后来认为阿尔伯斯是他最重要的老师。阿尔伯斯被认为是二十世纪最有影响力的视觉艺术教师之一。
