雅各布·劳伦斯
Jacob Lawrence
代表作品：
艺术家名：雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）
生卒日期： 1917年9月7日 - 2000年6月9日
国籍：美国
雅各布·劳伦斯的全部作品（8）
雅各布·阿姆斯特德·劳伦斯（ Jacob Armstead Lawrence）是一位美国画家，以描绘非裔美国历史题材和当代生活而闻名。劳伦斯将他的风格称为“动态立体主义”，这是一种在欧洲流行的艺术形式，从西非和中美洲艺术中汲取了巨大的灵感。劳伦斯在哈莱姆区的日常生活中找到了创作灵感。他使用黑色和棕色与鲜艳的色彩并置，将非裔美国人的经历带入了生活。他还在华盛顿大学任教并担任教授 16 年。
劳伦斯是二十世纪最著名的非裔美国画家之一，以其日常生活的现代主义插图以及非裔美国历史和历史人物的叙述而闻名。23 岁时，他凭借 60 幅版画《移民系列》（The Migration Series）获得了全国认可，该系列描绘了非洲裔美国人从南方农村到北方城市的大迁徙。该系列由华盛顿特区的菲利普斯收藏馆和纽约现代艺术博物馆（MoMA）联合购买。劳伦斯的作品被众多博物馆永久收藏，包括费城艺术博物馆、惠特尼博物馆、大都会艺术博物馆、布鲁克林博物馆、弗吉尼亚美术博物馆、雷诺达美国艺术博物馆和西北博物馆艺术。他 1947 年的画作《建设者》悬挂在白宫。
传记
早年
雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence) 1917 年 9 月 7 日出生于新泽西州大西洋城，他的父母从南部农村移民到那里。他们于 1924 年离婚。他的母亲将他和他的两个弟弟妹妹送到费城寄养。13 岁时，他和兄弟姐妹搬到了纽约市，在那里他与哈莱姆区的母亲重新取得了联系。不久之后，劳伦斯开始接触艺术，他们的母亲为他报名参加哈莱姆区一所名为乌托邦儿童中心的艺术和手工艺安置所的课外课程，以使他保持忙碌。年轻的劳伦斯经常用蜡笔画图案。一开始，他复制了母亲地毯的图案。
劳伦斯 16 岁辍学后，在一家自助洗衣店和一家印刷厂工作。他继续学习艺术，参加哈莱姆艺术工作室的课程，由著名的非裔美国艺术家查尔斯·奥尔斯顿（Charles Alston）授课。阿尔斯通敦促他去参观由雕塑家奥古斯塔·萨维奇（Augusta Savage）领导的哈莱姆社区艺术中心。萨维奇获得了劳伦斯美国艺术家学院的奖学金，并在富兰克林·D·罗斯福总统在大萧条时期建立的工程进步管理局获得了带薪职位。劳伦斯也继续他的学习，与阿尔斯通和另一位哈莱姆文艺复兴艺术家亨利·班纳恩（Henry Bannarn）在阿尔斯顿-班纳工作室合作。1937年，他还在纽约哈莱姆艺术工作室学习。哈莱姆为美国大多数黑人艺术家提供了重要的培训。劳伦斯是哈莱姆区非裔美国人社区中最早接受培训的艺术家之一。在他漫长的艺术生涯中，劳伦斯专注于探索非裔美国人的历史和斗争。
大萧条时期哈莱姆区“坚硬、明亮、脆弱”的一面与居民家中的颜色、形状和图案一样给劳伦斯带来了灵感。“即使在我母亲的家里，”劳伦斯告诉历史学家保罗·卡尔斯特罗姆（Paul Karlstrom），“我母亲那一代的人也会用各种颜色来装饰他们的家……所以你会想到亨利·马蒂斯。” 他在整个职业生涯中都使用水基介质。劳伦斯开始因其对非裔美国人城市生活和历史事件的当代场景和历史事件的戏剧性和生动的描绘而受到一些关注，所有这些他都以清晰的形状、明亮、清晰的色彩、动态的图案以及通过揭示性的姿势和手势。
职业生涯
在他职业生涯的一开始，他就开发了一种使他声名鹊起并一直是他的试金石的方法：创作一系列讲述一个故事的绘画，或者较少见的是描绘一个主题的许多方面。他的第一本是非洲侨民关键人物的传记。当他的 41 幅海地将军杜桑·卢维图尔 (Toussaint L'Ouverture)的系列画作在巴尔的摩艺术博物馆的非裔美国艺术家展览中展出时，他才 21 岁。杜桑·卢维杜尔领导了奴隶革命，最终获得了独立。随后是一系列描绘哈丽特·塔布曼（Harriet Tubman，1938-39）和弗雷德里克·道格拉斯（ Frederick Douglass，1939-40）生活的画作。
他的老师查尔斯·奥尔斯顿 (Charles Alston) 在一篇为 1938 年哈莱姆基督教青年会 (Harlem YMCA) 展览撰写的文章中评价了劳伦斯的作品：
迄今为止，他奇迹般地摆脱了学术思想和当前艺术流行趋势的印记……他遵循了由他自己的内在动机决定的发展道路……在平面蛋彩画的非常有限的媒介中，他取得了丰富和辉煌的成就。色彩的和谐，既非凡又令人兴奋……劳伦斯比我认识的任何人都更能象征新一代黑人艺术家的活力、严肃性和承诺。
1941年7月24日，劳伦斯与画家格温多林·奈特（Gwendolyn Knight）结婚，她也是萨维奇的学生。她帮助他准备画作的石膏板，并为他的多幅画作中的画作提供了标题。
迁徙系列
劳伦斯于 1940-41 年完成了 60 幅叙事画，题为《黑人的迁徙》（Migration of the Negro）或《移民不断到来》（And the Migrants Kept Coming） ，现在称为《迁徙系列》（Migration Series）。该系列描绘了第一次世界大战后，数十万非裔美国人从南方农村迁移到北方城市的大迁徙。由于他使用蛋彩画进行创作，干燥速度很快，因此他提前计划了所有画作，然后在所有场景中使用单一颜色的地方应用单一颜色，以保持色调的一致性。然后他才继续下一种颜色。该系列作品在格林威治村的市中心画廊展出，这使他成为第一位由纽约画廊代理的非裔美国艺术家。这为他带来了全国的认可。该系列的选集刊登在 1941 年的《财富》（Fortune）杂志上。整个系列由收藏奇数画作的华盛顿菲利普斯收藏馆和收藏偶数画作的纽约现代艺术博物馆共同购买和分割。他的早期作品涉及对哈莱姆区日常生活的一般描述，以及致力于非裔美国人历史（1940-1941）的主要系列。
1941-42 年，另一部由 22 部分组成的传记系列专门介绍废奴主义者约翰·布朗 (John Brown)。当这些配对变得太脆弱而无法展示时，劳伦斯在 1977 年接受委托，将这些画作重新创作为丝网印刷品组合。
1943 年，霍华德·德弗里 (Howard Devree)在《纽约时报》（The New York Times）上撰文，认为劳伦斯在他的下一系列 30 张照片中“更加成功地将注意力集中在哈莱姆区人民的多方面生活”。他称该系列为“令人惊叹的社会文献”并写道：
劳伦斯的色彩对于他的诠释来说恰如其分地生动。强大的半抽象方法有助于他得出基本或原型陈述。面对这件作品，人们感觉仿佛获得了一种非凡的基本体验。劳伦斯在节奏的运用以及纯粹的设计和流畅性方面都有所进步。
第二次世界大战
1943 年 10 月，第二次世界大战期间，劳伦斯应征加入美国海岸警卫队，并在卡尔顿·斯金纳 (Carlton Skinner) 的领导下，在美国海岸警卫队海云号(USCGC Sea Cloud)上担任公共事务专家，与第一批种族融合的船员一起服役。在海岸警卫队期间，他继续绘画和素描，记录世界各地的战争经历。在此期间他创作了 48 幅画作，但均已丢失。他获得了三等士官军衔。
遗失的作品
1944 年 10 月和 11 月，MOMA 展出了全部 60 块迁徙面板以及劳伦斯在海云号上创作的 8 幅画作。他仍然穿着制服，在一块牌子前摆姿势，上面写着：“雅各布·劳伦斯，美国海岸警卫队创作的移民系列和作品”。海岸警卫队将这八幅画送到了美国各地的展览。在战争结束时复员所带来的混乱和人事变动中，它们失踪了。
战后
1945年，他被古根海姆基金会授予美术奖学金。 1946年，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）招募劳伦斯加入黑山学院夏季艺术项目的教员。
回到纽约后，劳伦斯继续绘画，但变得沮丧。1949 年，他住进皇后区的希尔赛德医院（Hillside Hospital），在那里住了 11 个月。在那里作画，他创作了他的《医院系列》（Hospital Series），这些作品与他不同寻常，因为它们关注的是住院病人的拍摄对象的情绪状态。
1954 年至 1956 年间，劳伦斯创作了一个 30 幅系列作品，名为“斗争：来自美国人民的历史”（Struggle: From the History of the American People），描绘了 1775 年至 1817 年的历史场景。该系列原计划包括 60 幅作品，其中包括对 1954 年事件等时事的参考。陆军-麦卡锡听证会，他们有时会探讨美国历史中相对晦涩或被忽视的方面，比如战斗中的女性玛格丽特·科克伦·科尔宾（Margaret Cochran Corbin），或者在新奥尔良战役中由看不见的被奴役的黑人建造的隔离墙，以保护美国军队。劳伦斯没有使用传统的标题，而是在每个面板上贴上引文，要么是为了在他的作品中添加个人的声音，要么是注入加权词汇。帕特里克·亨利 (Patrick Henry) 的演讲以“不自由，毋宁死”（Give me liberty or give me death）而闻名，他在标题中添加了另一段文字：“生命如此珍贵，和平如此甜蜜，值得以锁链和奴隶制的代价来换取吗？”（Is life so dear, or peace so sweet, as to be purchased at the price of chains and slavery.） 一幅展示黑人对抗英国人的画作的标题是一位 1773 年起诉要求摆脱奴隶制的男子的话：“我们没有财产！我们没有妻子！没有孩子！我们没有城市！没有国家！”（We have no property! We have no wives! No children! We have no city! No country!） 三块展板（第 14、20 和 29 块）已丢失，另外三块仅在 2017 年、2020 年和 2021 年才找到。 20 世纪 50 年代中期令人忧心的政治阻碍了该系列找到博物馆买家，这些面板被卖给了一位私人收藏家，后者将它们作为单独的作品重新出售。
布鲁克林艺术博物馆于 1960 年举办了他的作品回顾展。 1969 年，他与 200 名黑人艺术家一起参加了由费城学区和宾夕法尼亚市政中心博物馆赞助的一场顶级展览。该节目邀请了一些国内顶级明星，包括艾伦·鲍威尔·蒂贝里诺（Ellen Powell Tiberino）、贺拉斯·皮平、南希·伊丽莎白·普罗菲特（Nancy Elizabeth Prophet）、芭芭拉·布洛克（Barbara Bullock）、雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）、本尼·安德鲁斯（Benny Andrews）、罗兰·艾尔斯（Roland Ayers）、Romare Bearden、艾维尔·奈特（Avel de Knight）、巴克利·亨德里克斯（Barkley Hendricks）、保罗·基恩（Paul Keene）、雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）、路易斯·B·斯隆（ Louis B. Sloan）、埃德·威尔逊（Ed Wilson，Edward N. Wilson, Jr）、亨利·奥萨瓦·坦纳和Joshua Johnson。
出版物
劳伦斯为几幅儿童作品绘制了插图。《哈丽特与应许之地》（Harriet and the Promised Land ）出现于 1968 年，使用了讲述哈丽特·塔布曼（Harriet Tubman）故事的系列画作。它被《纽约时报》列为年度最佳插画书之一，并被《波士顿环球报》称赞为：“作者的艺术才华、敏感度和对黑人经历的洞察力造就了这本书，读者，一种精神体验。” 随后有两本基于约翰·布朗和大迁徙系列的类似书籍。劳伦斯于1970年为风车出版社创作了精选的18个伊索寓言插图，华盛顿大学出版社于1998年出版了全套23个故事。
教学和后期作品
劳伦斯在黑山学院第一次任教后，曾在几所学校任教，包括社会研究新学院（New School for Social Research）、艺术学生联盟（Art Students League）、普拉特学院（Pratt Institute）和斯科希根学校（Skowhegan School）。 1970 年，他成为华盛顿大学的访问艺术家，并于 1971 年至 1986 年间担任该校的艺术教授。他是该校平版画家和抽象画家詹姆斯·克劳森 (James Claussen)的研究生导师。
搬到华盛顿州后不久，劳伦斯创作了一系列五幅关于非裔美国先驱乔治·华盛顿·布什（George Washington Bush）西行之旅的画作。这些画作现收藏于华盛顿州历史博物馆。
在他职业生涯的这一部分中，他承担了多项重大任务。1980 年，他完成了《探索》（Exploration），这是一幅 40 英尺长的壁画，由瓷钢制成，由十几个致力于学术研究的面板组成。它安装在霍华德大学的布莱克本中心。《华盛顿邮报》将其描述为“极其复杂但完全朴实无华”，并表示：
颜色完全平坦，但由于瓷器是分层的，而且劳伦斯到处画浓重的黑色阴影，他的壁画看起来有丰富的浮雕效果。它充满了视觉韵律。最后一幅图中，钢铁驾驶者约翰·亨利的小场景与艺术界中雕塑家的形象相呼应：他出于完全不同的原因，正在将另一根钉子敲入一块石头中。这不是让人厌倦的艺术，因为它不是那种可以立即阅读的作品。
劳伦斯于 1983 年制作了另一个系列，共有八张丝网印刷品，称为《广岛系列》（Hiroshima Series）。劳伦斯受委托为其选择的一部作品的新版本提供整页插图，他选择了约翰·赫希（John Hershey）的《广岛》（Hiroshima，1946 年）。他用抽象的视觉语言描绘了爆炸发生时身体和情感遭受破坏的几名幸存者。
劳伦斯的绘画剧院于 1985 年受华盛顿大学委托，安装在米尼表演艺术厅的主大厅。
最后几年和死亡
惠特尼美国艺术博物馆于 1974 年举办了劳伦斯整个职业生涯的展览，西雅图艺术博物馆也在 1986 年举办了展览。
1999 年，他和妻子成立了雅各布和格温多林·劳伦斯基金会（Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation），致力于美国艺术的创作、展示和研究，特别关注非裔美国艺术家的作品。它代表他们的财产并维护着一个可搜索的档案，其中包含他们的近千张作品图像。
劳伦斯继续绘画，直到 2000 年 6 月 9 日因肺癌去世前几周，享年 82 岁。
个人生活
劳伦斯的妻子格温多林·奈特 (Gwendolyn Knight ) 在他去世后于 2005 年去世，享年 91 岁。
奖项及荣誉
1945年：获得古根海姆基金会美术奖学金
1970年：因其杰出成就被全国有色人种协进会授予斯宾加恩奖章
1971年：当选为国家设计学院准会员
1978年：当选为国家设计学院院士
1983年：当选美国艺术与文学学院院士
1990年：荣获美国国家艺术奖章
1995年：当选美国艺术与科学院院士
1996 年：南卫理公会大学梅多斯艺术学院授予他阿尔格·H·梅多斯奖（Algur H. Meadows Award）。
1998年：荣获华盛顿州最高荣誉华盛顿功绩勋章
授予劳伦斯荣誉学位的十八所院校包括哈佛大学、耶鲁大学、霍华德大学、阿默斯特学院和纽约大学。
遗产
《纽约时报》将他描述为“美国领先的现代具象画家之一”和“非裔美国人经历中最热情的视觉记录者之一”。在他去世前不久，他说道：“……对我来说，一幅画应该具备三点：普遍性、清晰度和力量。 清晰度和强度使其美观。 普遍性，以便所有人都能理解。”
劳伦斯去世前计划举办的一场劳伦斯作品回顾展于 2001 年 5 月在菲利普斯美术馆（Phillips Collection）开幕，并巡展至惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、底特律美术学院（Detroit Institute of Fine Arts）、洛杉矶县艺术博物馆（ Los Angeles County Museum of Art）和休斯顿美术博物馆艺术（ Museum of Fine Arts, Houston）。该展览旨在与《雅各布·劳伦斯：绘画、素描和壁画》（Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and Murals，1935-1999）、《目录》的出版同时进行。他最后的委托公共作品，由穆拉诺玻璃制成的马赛克壁画《纽约交通》（New York in Transit）于2001年10月安装在纽约市时代广场地铁站。
2005 年，劳伦斯于 1948 年创作的一幅水墨画《迪克西咖啡馆》（Dixie Café）被选中在美国纪念民权运动里程碑的邮票上暗示1964 年《民权法案》（Civil Rights Act of 1964） 。这张邮票的标题是“建立更完美的联盟”。
2007 年 5 月，白宫历史协会以 250 万美元的价格购买了劳伦斯的《建造者》 （1947 年）。这幅画自 2009 年以来一直悬挂在白宫绿色房间。
西雅图艺术博物馆提供格温多林·奈特和雅各布·劳伦斯奖学金，奖金为 10,000 美元，奖励给“那些原创作品反映了劳伦斯夫妇在文化背景和价值体系中关注艺术卓越、教育、指导和学术的个人”。其他有色人种艺术家的作品。” 华盛顿大学艺术+艺术史+设计学院 的雅各布·劳伦斯画廊每年提供雅各布·劳伦斯遗产驻留项目。
生卒日期： 1917年9月7日 - 2000年6月9日
国籍：美国
雅各布·劳伦斯的全部作品（8）
雅各布·阿姆斯特德·劳伦斯（ Jacob Armstead Lawrence）是一位美国画家，以描绘非裔美国历史题材和当代生活而闻名。劳伦斯将他的风格称为“动态立体主义”，这是一种在欧洲流行的艺术形式，从西非和中美洲艺术中汲取了巨大的灵感。劳伦斯在哈莱姆区的日常生活中找到了创作灵感。他使用黑色和棕色与鲜艳的色彩并置，将非裔美国人的经历带入了生活。他还在华盛顿大学任教并担任教授 16 年。
劳伦斯是二十世纪最著名的非裔美国画家之一，以其日常生活的现代主义插图以及非裔美国历史和历史人物的叙述而闻名。23 岁时，他凭借 60 幅版画《移民系列》（The Migration Series）获得了全国认可，该系列描绘了非洲裔美国人从南方农村到北方城市的大迁徙。该系列由华盛顿特区的菲利普斯收藏馆和纽约现代艺术博物馆（MoMA）联合购买。劳伦斯的作品被众多博物馆永久收藏，包括费城艺术博物馆、惠特尼博物馆、大都会艺术博物馆、布鲁克林博物馆、弗吉尼亚美术博物馆、雷诺达美国艺术博物馆和西北博物馆艺术。他 1947 年的画作《建设者》悬挂在白宫。
传记
早年
雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence) 1917 年 9 月 7 日出生于新泽西州大西洋城，他的父母从南部农村移民到那里。他们于 1924 年离婚。他的母亲将他和他的两个弟弟妹妹送到费城寄养。13 岁时，他和兄弟姐妹搬到了纽约市，在那里他与哈莱姆区的母亲重新取得了联系。不久之后，劳伦斯开始接触艺术，他们的母亲为他报名参加哈莱姆区一所名为乌托邦儿童中心的艺术和手工艺安置所的课外课程，以使他保持忙碌。年轻的劳伦斯经常用蜡笔画图案。一开始，他复制了母亲地毯的图案。
劳伦斯 16 岁辍学后，在一家自助洗衣店和一家印刷厂工作。他继续学习艺术，参加哈莱姆艺术工作室的课程，由著名的非裔美国艺术家查尔斯·奥尔斯顿（Charles Alston）授课。阿尔斯通敦促他去参观由雕塑家奥古斯塔·萨维奇（Augusta Savage）领导的哈莱姆社区艺术中心。萨维奇获得了劳伦斯美国艺术家学院的奖学金，并在富兰克林·D·罗斯福总统在大萧条时期建立的工程进步管理局获得了带薪职位。劳伦斯也继续他的学习，与阿尔斯通和另一位哈莱姆文艺复兴艺术家亨利·班纳恩（Henry Bannarn）在阿尔斯顿-班纳工作室合作。1937年，他还在纽约哈莱姆艺术工作室学习。哈莱姆为美国大多数黑人艺术家提供了重要的培训。劳伦斯是哈莱姆区非裔美国人社区中最早接受培训的艺术家之一。在他漫长的艺术生涯中，劳伦斯专注于探索非裔美国人的历史和斗争。
大萧条时期哈莱姆区“坚硬、明亮、脆弱”的一面与居民家中的颜色、形状和图案一样给劳伦斯带来了灵感。“即使在我母亲的家里，”劳伦斯告诉历史学家保罗·卡尔斯特罗姆（Paul Karlstrom），“我母亲那一代的人也会用各种颜色来装饰他们的家……所以你会想到亨利·马蒂斯。” 他在整个职业生涯中都使用水基介质。劳伦斯开始因其对非裔美国人城市生活和历史事件的当代场景和历史事件的戏剧性和生动的描绘而受到一些关注，所有这些他都以清晰的形状、明亮、清晰的色彩、动态的图案以及通过揭示性的姿势和手势。
职业生涯
在他职业生涯的一开始，他就开发了一种使他声名鹊起并一直是他的试金石的方法：创作一系列讲述一个故事的绘画，或者较少见的是描绘一个主题的许多方面。他的第一本是非洲侨民关键人物的传记。当他的 41 幅海地将军杜桑·卢维图尔 (Toussaint L'Ouverture)的系列画作在巴尔的摩艺术博物馆的非裔美国艺术家展览中展出时，他才 21 岁。杜桑·卢维杜尔领导了奴隶革命，最终获得了独立。随后是一系列描绘哈丽特·塔布曼（Harriet Tubman，1938-39）和弗雷德里克·道格拉斯（ Frederick Douglass，1939-40）生活的画作。
他的老师查尔斯·奥尔斯顿 (Charles Alston) 在一篇为 1938 年哈莱姆基督教青年会 (Harlem YMCA) 展览撰写的文章中评价了劳伦斯的作品：
迄今为止，他奇迹般地摆脱了学术思想和当前艺术流行趋势的印记……他遵循了由他自己的内在动机决定的发展道路……在平面蛋彩画的非常有限的媒介中，他取得了丰富和辉煌的成就。色彩的和谐，既非凡又令人兴奋……劳伦斯比我认识的任何人都更能象征新一代黑人艺术家的活力、严肃性和承诺。
1941年7月24日，劳伦斯与画家格温多林·奈特（Gwendolyn Knight）结婚，她也是萨维奇的学生。她帮助他准备画作的石膏板，并为他的多幅画作中的画作提供了标题。
迁徙系列
劳伦斯于 1940-41 年完成了 60 幅叙事画，题为《黑人的迁徙》（Migration of the Negro）或《移民不断到来》（And the Migrants Kept Coming） ，现在称为《迁徙系列》（Migration Series）。该系列描绘了第一次世界大战后，数十万非裔美国人从南方农村迁移到北方城市的大迁徙。由于他使用蛋彩画进行创作，干燥速度很快，因此他提前计划了所有画作，然后在所有场景中使用单一颜色的地方应用单一颜色，以保持色调的一致性。然后他才继续下一种颜色。该系列作品在格林威治村的市中心画廊展出，这使他成为第一位由纽约画廊代理的非裔美国艺术家。这为他带来了全国的认可。该系列的选集刊登在 1941 年的《财富》（Fortune）杂志上。整个系列由收藏奇数画作的华盛顿菲利普斯收藏馆和收藏偶数画作的纽约现代艺术博物馆共同购买和分割。他的早期作品涉及对哈莱姆区日常生活的一般描述，以及致力于非裔美国人历史（1940-1941）的主要系列。
1941-42 年，另一部由 22 部分组成的传记系列专门介绍废奴主义者约翰·布朗 (John Brown)。当这些配对变得太脆弱而无法展示时，劳伦斯在 1977 年接受委托，将这些画作重新创作为丝网印刷品组合。
1943 年，霍华德·德弗里 (Howard Devree)在《纽约时报》（The New York Times）上撰文，认为劳伦斯在他的下一系列 30 张照片中“更加成功地将注意力集中在哈莱姆区人民的多方面生活”。他称该系列为“令人惊叹的社会文献”并写道：
劳伦斯的色彩对于他的诠释来说恰如其分地生动。强大的半抽象方法有助于他得出基本或原型陈述。面对这件作品，人们感觉仿佛获得了一种非凡的基本体验。劳伦斯在节奏的运用以及纯粹的设计和流畅性方面都有所进步。
第二次世界大战
1943 年 10 月，第二次世界大战期间，劳伦斯应征加入美国海岸警卫队，并在卡尔顿·斯金纳 (Carlton Skinner) 的领导下，在美国海岸警卫队海云号(USCGC Sea Cloud)上担任公共事务专家，与第一批种族融合的船员一起服役。在海岸警卫队期间，他继续绘画和素描，记录世界各地的战争经历。在此期间他创作了 48 幅画作，但均已丢失。他获得了三等士官军衔。
遗失的作品
1944 年 10 月和 11 月，MOMA 展出了全部 60 块迁徙面板以及劳伦斯在海云号上创作的 8 幅画作。他仍然穿着制服，在一块牌子前摆姿势，上面写着：“雅各布·劳伦斯，美国海岸警卫队创作的移民系列和作品”。海岸警卫队将这八幅画送到了美国各地的展览。在战争结束时复员所带来的混乱和人事变动中，它们失踪了。
战后
1945年，他被古根海姆基金会授予美术奖学金。 1946年，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）招募劳伦斯加入黑山学院夏季艺术项目的教员。
回到纽约后，劳伦斯继续绘画，但变得沮丧。1949 年，他住进皇后区的希尔赛德医院（Hillside Hospital），在那里住了 11 个月。在那里作画，他创作了他的《医院系列》（Hospital Series），这些作品与他不同寻常，因为它们关注的是住院病人的拍摄对象的情绪状态。
1954 年至 1956 年间，劳伦斯创作了一个 30 幅系列作品，名为“斗争：来自美国人民的历史”（Struggle: From the History of the American People），描绘了 1775 年至 1817 年的历史场景。该系列原计划包括 60 幅作品，其中包括对 1954 年事件等时事的参考。陆军-麦卡锡听证会，他们有时会探讨美国历史中相对晦涩或被忽视的方面，比如战斗中的女性玛格丽特·科克伦·科尔宾（Margaret Cochran Corbin），或者在新奥尔良战役中由看不见的被奴役的黑人建造的隔离墙，以保护美国军队。劳伦斯没有使用传统的标题，而是在每个面板上贴上引文，要么是为了在他的作品中添加个人的声音，要么是注入加权词汇。帕特里克·亨利 (Patrick Henry) 的演讲以“不自由，毋宁死”（Give me liberty or give me death）而闻名，他在标题中添加了另一段文字：“生命如此珍贵，和平如此甜蜜，值得以锁链和奴隶制的代价来换取吗？”（Is life so dear, or peace so sweet, as to be purchased at the price of chains and slavery.） 一幅展示黑人对抗英国人的画作的标题是一位 1773 年起诉要求摆脱奴隶制的男子的话：“我们没有财产！我们没有妻子！没有孩子！我们没有城市！没有国家！”（We have no property! We have no wives! No children! We have no city! No country!） 三块展板（第 14、20 和 29 块）已丢失，另外三块仅在 2017 年、2020 年和 2021 年才找到。 20 世纪 50 年代中期令人忧心的政治阻碍了该系列找到博物馆买家，这些面板被卖给了一位私人收藏家，后者将它们作为单独的作品重新出售。
布鲁克林艺术博物馆于 1960 年举办了他的作品回顾展。 1969 年，他与 200 名黑人艺术家一起参加了由费城学区和宾夕法尼亚市政中心博物馆赞助的一场顶级展览。该节目邀请了一些国内顶级明星，包括艾伦·鲍威尔·蒂贝里诺（Ellen Powell Tiberino）、贺拉斯·皮平、南希·伊丽莎白·普罗菲特（Nancy Elizabeth Prophet）、芭芭拉·布洛克（Barbara Bullock）、雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）、本尼·安德鲁斯（Benny Andrews）、罗兰·艾尔斯（Roland Ayers）、Romare Bearden、艾维尔·奈特（Avel de Knight）、巴克利·亨德里克斯（Barkley Hendricks）、保罗·基恩（Paul Keene）、雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）、路易斯·B·斯隆（ Louis B. Sloan）、埃德·威尔逊（Ed Wilson，Edward N. Wilson, Jr）、亨利·奥萨瓦·坦纳和Joshua Johnson。
出版物
劳伦斯为几幅儿童作品绘制了插图。《哈丽特与应许之地》（Harriet and the Promised Land ）出现于 1968 年，使用了讲述哈丽特·塔布曼（Harriet Tubman）故事的系列画作。它被《纽约时报》列为年度最佳插画书之一，并被《波士顿环球报》称赞为：“作者的艺术才华、敏感度和对黑人经历的洞察力造就了这本书，读者，一种精神体验。” 随后有两本基于约翰·布朗和大迁徙系列的类似书籍。劳伦斯于1970年为风车出版社创作了精选的18个伊索寓言插图，华盛顿大学出版社于1998年出版了全套23个故事。
教学和后期作品
劳伦斯在黑山学院第一次任教后，曾在几所学校任教，包括社会研究新学院（New School for Social Research）、艺术学生联盟（Art Students League）、普拉特学院（Pratt Institute）和斯科希根学校（Skowhegan School）。 1970 年，他成为华盛顿大学的访问艺术家，并于 1971 年至 1986 年间担任该校的艺术教授。他是该校平版画家和抽象画家詹姆斯·克劳森 (James Claussen)的研究生导师。
搬到华盛顿州后不久，劳伦斯创作了一系列五幅关于非裔美国先驱乔治·华盛顿·布什（George Washington Bush）西行之旅的画作。这些画作现收藏于华盛顿州历史博物馆。
在他职业生涯的这一部分中，他承担了多项重大任务。1980 年，他完成了《探索》（Exploration），这是一幅 40 英尺长的壁画，由瓷钢制成，由十几个致力于学术研究的面板组成。它安装在霍华德大学的布莱克本中心。《华盛顿邮报》将其描述为“极其复杂但完全朴实无华”，并表示：
颜色完全平坦，但由于瓷器是分层的，而且劳伦斯到处画浓重的黑色阴影，他的壁画看起来有丰富的浮雕效果。它充满了视觉韵律。最后一幅图中，钢铁驾驶者约翰·亨利的小场景与艺术界中雕塑家的形象相呼应：他出于完全不同的原因，正在将另一根钉子敲入一块石头中。这不是让人厌倦的艺术，因为它不是那种可以立即阅读的作品。
劳伦斯于 1983 年制作了另一个系列，共有八张丝网印刷品，称为《广岛系列》（Hiroshima Series）。劳伦斯受委托为其选择的一部作品的新版本提供整页插图，他选择了约翰·赫希（John Hershey）的《广岛》（Hiroshima，1946 年）。他用抽象的视觉语言描绘了爆炸发生时身体和情感遭受破坏的几名幸存者。
劳伦斯的绘画剧院于 1985 年受华盛顿大学委托，安装在米尼表演艺术厅的主大厅。
最后几年和死亡
惠特尼美国艺术博物馆于 1974 年举办了劳伦斯整个职业生涯的展览，西雅图艺术博物馆也在 1986 年举办了展览。
1999 年，他和妻子成立了雅各布和格温多林·劳伦斯基金会（Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation），致力于美国艺术的创作、展示和研究，特别关注非裔美国艺术家的作品。它代表他们的财产并维护着一个可搜索的档案，其中包含他们的近千张作品图像。
劳伦斯继续绘画，直到 2000 年 6 月 9 日因肺癌去世前几周，享年 82 岁。
个人生活
劳伦斯的妻子格温多林·奈特 (Gwendolyn Knight ) 在他去世后于 2005 年去世，享年 91 岁。
奖项及荣誉
1945年：获得古根海姆基金会美术奖学金
1970年：因其杰出成就被全国有色人种协进会授予斯宾加恩奖章
1971年：当选为国家设计学院准会员
1978年：当选为国家设计学院院士
1983年：当选美国艺术与文学学院院士
1990年：荣获美国国家艺术奖章
1995年：当选美国艺术与科学院院士
1996 年：南卫理公会大学梅多斯艺术学院授予他阿尔格·H·梅多斯奖（Algur H. Meadows Award）。
1998年：荣获华盛顿州最高荣誉华盛顿功绩勋章
授予劳伦斯荣誉学位的十八所院校包括哈佛大学、耶鲁大学、霍华德大学、阿默斯特学院和纽约大学。
遗产
《纽约时报》将他描述为“美国领先的现代具象画家之一”和“非裔美国人经历中最热情的视觉记录者之一”。在他去世前不久，他说道：“……对我来说，一幅画应该具备三点：普遍性、清晰度和力量。 清晰度和强度使其美观。 普遍性，以便所有人都能理解。”
劳伦斯去世前计划举办的一场劳伦斯作品回顾展于 2001 年 5 月在菲利普斯美术馆（Phillips Collection）开幕，并巡展至惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、底特律美术学院（Detroit Institute of Fine Arts）、洛杉矶县艺术博物馆（ Los Angeles County Museum of Art）和休斯顿美术博物馆艺术（ Museum of Fine Arts, Houston）。该展览旨在与《雅各布·劳伦斯：绘画、素描和壁画》（Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and Murals，1935-1999）、《目录》的出版同时进行。他最后的委托公共作品，由穆拉诺玻璃制成的马赛克壁画《纽约交通》（New York in Transit）于2001年10月安装在纽约市时代广场地铁站。
2005 年，劳伦斯于 1948 年创作的一幅水墨画《迪克西咖啡馆》（Dixie Café）被选中在美国纪念民权运动里程碑的邮票上暗示1964 年《民权法案》（Civil Rights Act of 1964） 。这张邮票的标题是“建立更完美的联盟”。
2007 年 5 月，白宫历史协会以 250 万美元的价格购买了劳伦斯的《建造者》 （1947 年）。这幅画自 2009 年以来一直悬挂在白宫绿色房间。
西雅图艺术博物馆提供格温多林·奈特和雅各布·劳伦斯奖学金，奖金为 10,000 美元，奖励给“那些原创作品反映了劳伦斯夫妇在文化背景和价值体系中关注艺术卓越、教育、指导和学术的个人”。其他有色人种艺术家的作品。” 华盛顿大学艺术+艺术史+设计学院 的雅各布·劳伦斯画廊每年提供雅各布·劳伦斯遗产驻留项目。
