维克多·瓦沙雷
Victor Vasarely
艺术家名：维克多·瓦沙雷（Victor Vasarely）
生卒日期： 1906年4月9日 - 1997年3月15日
国籍：匈牙利
维克多·瓦沙雷的全部作品（4）
维克多·瓦沙雷（Victor Vasarely）是一位匈牙利裔法国艺术家，被广泛接受为“祖父”（grandfather）和奥普艺术（Op art）运动的领导者。
他的作品《斑马》创作于1937年，被一些人认为是奥普艺术最早的例子之一。
生活和工作
瓦沙雷出生于佩茨，在佩斯特尼（Pöstény）和布达佩斯（ Budapest）长大，1925年，他在罗兰大学（Eötvös Loránd University）学习医学。1927年，他放弃医学，在私立波多利尼·沃尔克曼学院（Podolini-Volkmann Academy）学习传统学术绘画。1928年至1929年，他就读于桑多尔·博尔特尼克（ Sándor Bortnyik）的私立艺术学校（简称“工作室”，1938年之前一直存在），当时被公认为布达佩斯包豪斯研究中心。由于资金紧张，工作室无法提供包豪斯所提供的一切。相反，它专注于应用图形艺术和印刷设计。
1929年，他画了他的蓝色书房和绿色书房。1930年，他与他的同学克莱尔·斯宾纳（Claire Spinner，1908-1990）结婚。他们共有两个儿子，安德烈（Andre）和让·皮埃尔（Jean-Pierre）。让·皮埃尔也是一名艺术家，并使用了专业名称“Yvaral”。在布达佩斯，他在一家滚珠轴承公司从事会计和广告海报设计工作。瓦沙雷在20世纪30年代成为一名平面设计师和海报艺术家，将图案和有机图像相互结合。
1930年，瓦沙雷离开匈牙利，定居巴黎。他在广告公司哈瓦斯（Havas）、德尔格（Draeger）和德万贝兹（Devambez，1930–1935）担任平面艺术家和创意顾问。在此期间，他与其他艺术家的互动有限。他想开设一所以桑多·博尔特尼克（Sándor Bortnyik）的工作室为原型的学校，并为其开发了一些教材。由于主要住在廉价酒店，他于1942/1944年在洛特省的圣塞雷（Saint-Céré）定居。第二次世界大战后，他在距离巴黎市中心约10公里的郊区阿尔克伊（Arcueil）开设了一家工作室（位于法兰西岛）。1961年，他最终定居在马恩河畔阿内（Annet-sur-Marne）。
瓦沙雷最终继续使用光学错觉制作艺术和雕塑。在接下来的三十年中，瓦沙雷发展了他的几何抽象艺术风格，使用了各种材料，但使用了最少的形式和颜色：
1929年至1944年：早期图形：瓦沙雷利尝试了纹理效果、透视、阴影和光线。他的早期绘画时期创作了《斑马》（Zebras，1937年）、《棋盘》（Chess Board，1935年）和《少女力量》（Girl-power，1934年）等作品。
1944–1947年：《浮士德之路》（Les Fausses Routes）——走上了错误的道路：在此期间，瓦沙雷尝试了立体派、未来主义、表现主义、象征主义和超现实主义绘画，但没有发展出独特的风格。事后，他说自己走错了路。他在丹妮丝·勒内画廊（Denise René，1946年）和勒内·布雷托画廊（René Breteau，1947年）展出了他的作品。雅克·普雷维特（Jacques Prévert）在撰写目录导言时，将瓦沙雷列为超现实主义者。普雷维特创造了“想象”一词（图像+黑色，黑色）来描述画作。《自画像》（Self Portrait，1941）和《盲人》（The Blind Man，1946）都与这一时期有关。
1947–1951年：发展几何抽象艺术（光学艺术）：最终，瓦沙雷找到了自己的风格。重叠的开发项目以其地理遗产命名。当费尔（Denfert）是指受巴黎当费尔-罗什罗广场（Denfert–Rochereau）地铁站白色瓷砖墙壁影响的作品。1947年在贝勒岛的布雷顿海岸度假时发现的椭圆形鹅卵石和贝壳启发了他对贝勒群岛的创作。自1948年以来，瓦沙雷通常在普罗旺斯-阿尔佩斯-蔚蓝海岸（Provence-Alpes-Côte d'Azur）的戈尔德（Gordes）度过夏天。在那里，立方形的房子把他带到了一组名为戈尔德（Gordes/Cristal）的作品。他致力于解决平面上的空白和填充空间以及立体视图的问题。
1951–1955年：动态图像，黑白照片：从他的戈尔德（Gordes）作品中，他开发了动态图像，叠加的丙烯酸玻璃窗格根据视点创建动态、移动的印象。在黑白时期，他通过将照片转换成两种颜色，将框架组合成一个窗格。1954年，他与建筑师卡洛斯·劳尔·维拉努瓦（Carlos Raúl Villanueva）共同设计了委内瑞拉加拉加斯大学（University of Caracas）的100平方米（1100平方英尺）陶瓷壁画，这是这一时期的一件重要作品。动态艺术蓬勃发展，瓦沙雷、亚历山大·考尔德、马塞尔·杜尚、Man Ray、索托（Jesús Rafael Soto）、廷格利（Jean Tinguely）的作品在丹妮丝·勒内（Denise René ）画廊以“运动”为题展出。瓦沙雷发表了他的黄色清单。在建构主义者和包豪斯先驱的研究基础上，他假设视觉动力学（plasticque cinétique）依赖于被视为唯一创造者的观看者的感知，他们玩弄视觉幻象。
1955年至1965年：民俗计划、排列和系列艺术：1959年3月2日，瓦沙雷获得了他的单位塑性方法专利。几何形式的排列从彩色正方形中剪下并重新排列。他使用了严格定义的颜色和形式调色板（三个红色、三个绿色、三个蓝色、两个紫罗兰色、两个黄色、黑色、白色、灰色；三个圆形、两个正方形、两个菱形、两个长矩形、一个三角形、两个剖切的圆形、六个椭圆），后来他将其放大并编号。从这个塑料字母表中，他开始了连载艺术，这是一种由助手们设计的无休止的形式和颜色排列。（创作过程是由标准化的工具和非个人的演员制作的，他们质疑艺术作品的独特性。）1963年，瓦沙雷以“民俗行星”（Folklore planetaire）的名义向公众展示了他的调色板。
1965年的今天，《织女星：致敬六边形》系列由无休止的压痕和浮雕变换以及色彩变化组成，创造了一种永久的视觉错觉。1965年，瓦沙雷被列入现代艺术博物馆展览《反应之眼》，由威廉·C·塞茨指导创作。他的织女星系列使用球形膨胀网格来创建体积的视觉错觉。
1967年10月，设计师Will Burtin邀请Vasarely出席在纽约大学举行的Burtin的67年愿景大会。1970年6月5日，瓦沙雷在戈尔德斯的一座文艺复兴宫殿（1996年关闭）开设了他的第一座专门博物馆，馆内有500多件作品。第二项重大工程是位于普罗旺斯艾克斯的瓦沙雷利基金会，这是一座由瓦沙雷利专门设计的独特建筑内的博物馆。1976年，法国总统乔治·蓬皮杜（Georges Pompidou）在他去世两年后举行了开幕式。博物馆现在年久失修，展出的几件展品因天花板漏水而损坏。此外，1976年，他的大型运动学物体乔治·蓬皮杜（Georges Pompidou）被安装在巴黎蓬皮杜中心，位于他出生地匈牙利佩茨（Pécs）的瓦沙雷利博物馆（Vasarey Museum）由瓦沙雷利捐赠了大量作品。在同一个十年里，他尝试了工业设计，推出了提莫·萨帕涅娃（Timo Sarpaneva）的500件高档餐具，瓦沙雷为德国罗森塔尔（Rosenthal）瓷器制造商工作室装饰。1982年，宇航员让·卢普·克雷蒂安（Jean-Loup Chrétien）在法国-苏联飞船礼炮七号（Salyut 7）上将154幅特别创作的系列画带上太空，后来为了联合国教科文组织的利益出售。1987年，第二座匈牙利瓦沙雷博物馆在布达佩斯齐希宫成立，拥有400多件作品。
他于1997年3月15日在巴黎去世，享年90岁。
遗产
2012年，一个新的瓦沙雷展览在巴黎赫布博物馆举行。
2019年，一个名为《形式的聚会》（Le Partage des Formes）的瓦沙雷作品临时展览在巴黎乔治·蓬皮杜中心展出。
生卒日期： 1906年4月9日 - 1997年3月15日
国籍：匈牙利
维克多·瓦沙雷的全部作品（4）
维克多·瓦沙雷（Victor Vasarely）是一位匈牙利裔法国艺术家，被广泛接受为“祖父”（grandfather）和奥普艺术（Op art）运动的领导者。
他的作品《斑马》创作于1937年，被一些人认为是奥普艺术最早的例子之一。
生活和工作
瓦沙雷出生于佩茨，在佩斯特尼（Pöstény）和布达佩斯（ Budapest）长大，1925年，他在罗兰大学（Eötvös Loránd University）学习医学。1927年，他放弃医学，在私立波多利尼·沃尔克曼学院（Podolini-Volkmann Academy）学习传统学术绘画。1928年至1929年，他就读于桑多尔·博尔特尼克（ Sándor Bortnyik）的私立艺术学校（简称“工作室”，1938年之前一直存在），当时被公认为布达佩斯包豪斯研究中心。由于资金紧张，工作室无法提供包豪斯所提供的一切。相反，它专注于应用图形艺术和印刷设计。
1929年，他画了他的蓝色书房和绿色书房。1930年，他与他的同学克莱尔·斯宾纳（Claire Spinner，1908-1990）结婚。他们共有两个儿子，安德烈（Andre）和让·皮埃尔（Jean-Pierre）。让·皮埃尔也是一名艺术家，并使用了专业名称“Yvaral”。在布达佩斯，他在一家滚珠轴承公司从事会计和广告海报设计工作。瓦沙雷在20世纪30年代成为一名平面设计师和海报艺术家，将图案和有机图像相互结合。
1930年，瓦沙雷离开匈牙利，定居巴黎。他在广告公司哈瓦斯（Havas）、德尔格（Draeger）和德万贝兹（Devambez，1930–1935）担任平面艺术家和创意顾问。在此期间，他与其他艺术家的互动有限。他想开设一所以桑多·博尔特尼克（Sándor Bortnyik）的工作室为原型的学校，并为其开发了一些教材。由于主要住在廉价酒店，他于1942/1944年在洛特省的圣塞雷（Saint-Céré）定居。第二次世界大战后，他在距离巴黎市中心约10公里的郊区阿尔克伊（Arcueil）开设了一家工作室（位于法兰西岛）。1961年，他最终定居在马恩河畔阿内（Annet-sur-Marne）。
瓦沙雷最终继续使用光学错觉制作艺术和雕塑。在接下来的三十年中，瓦沙雷发展了他的几何抽象艺术风格，使用了各种材料，但使用了最少的形式和颜色：
1929年至1944年：早期图形：瓦沙雷利尝试了纹理效果、透视、阴影和光线。他的早期绘画时期创作了《斑马》（Zebras，1937年）、《棋盘》（Chess Board，1935年）和《少女力量》（Girl-power，1934年）等作品。
1944–1947年：《浮士德之路》（Les Fausses Routes）——走上了错误的道路：在此期间，瓦沙雷尝试了立体派、未来主义、表现主义、象征主义和超现实主义绘画，但没有发展出独特的风格。事后，他说自己走错了路。他在丹妮丝·勒内画廊（Denise René，1946年）和勒内·布雷托画廊（René Breteau，1947年）展出了他的作品。雅克·普雷维特（Jacques Prévert）在撰写目录导言时，将瓦沙雷列为超现实主义者。普雷维特创造了“想象”一词（图像+黑色，黑色）来描述画作。《自画像》（Self Portrait，1941）和《盲人》（The Blind Man，1946）都与这一时期有关。
1947–1951年：发展几何抽象艺术（光学艺术）：最终，瓦沙雷找到了自己的风格。重叠的开发项目以其地理遗产命名。当费尔（Denfert）是指受巴黎当费尔-罗什罗广场（Denfert–Rochereau）地铁站白色瓷砖墙壁影响的作品。1947年在贝勒岛的布雷顿海岸度假时发现的椭圆形鹅卵石和贝壳启发了他对贝勒群岛的创作。自1948年以来，瓦沙雷通常在普罗旺斯-阿尔佩斯-蔚蓝海岸（Provence-Alpes-Côte d'Azur）的戈尔德（Gordes）度过夏天。在那里，立方形的房子把他带到了一组名为戈尔德（Gordes/Cristal）的作品。他致力于解决平面上的空白和填充空间以及立体视图的问题。
1951–1955年：动态图像，黑白照片：从他的戈尔德（Gordes）作品中，他开发了动态图像，叠加的丙烯酸玻璃窗格根据视点创建动态、移动的印象。在黑白时期，他通过将照片转换成两种颜色，将框架组合成一个窗格。1954年，他与建筑师卡洛斯·劳尔·维拉努瓦（Carlos Raúl Villanueva）共同设计了委内瑞拉加拉加斯大学（University of Caracas）的100平方米（1100平方英尺）陶瓷壁画，这是这一时期的一件重要作品。动态艺术蓬勃发展，瓦沙雷、亚历山大·考尔德、马塞尔·杜尚、Man Ray、索托（Jesús Rafael Soto）、廷格利（Jean Tinguely）的作品在丹妮丝·勒内（Denise René ）画廊以“运动”为题展出。瓦沙雷发表了他的黄色清单。在建构主义者和包豪斯先驱的研究基础上，他假设视觉动力学（plasticque cinétique）依赖于被视为唯一创造者的观看者的感知，他们玩弄视觉幻象。
1955年至1965年：民俗计划、排列和系列艺术：1959年3月2日，瓦沙雷获得了他的单位塑性方法专利。几何形式的排列从彩色正方形中剪下并重新排列。他使用了严格定义的颜色和形式调色板（三个红色、三个绿色、三个蓝色、两个紫罗兰色、两个黄色、黑色、白色、灰色；三个圆形、两个正方形、两个菱形、两个长矩形、一个三角形、两个剖切的圆形、六个椭圆），后来他将其放大并编号。从这个塑料字母表中，他开始了连载艺术，这是一种由助手们设计的无休止的形式和颜色排列。（创作过程是由标准化的工具和非个人的演员制作的，他们质疑艺术作品的独特性。）1963年，瓦沙雷以“民俗行星”（Folklore planetaire）的名义向公众展示了他的调色板。
1965年的今天，《织女星：致敬六边形》系列由无休止的压痕和浮雕变换以及色彩变化组成，创造了一种永久的视觉错觉。1965年，瓦沙雷被列入现代艺术博物馆展览《反应之眼》，由威廉·C·塞茨指导创作。他的织女星系列使用球形膨胀网格来创建体积的视觉错觉。
1967年10月，设计师Will Burtin邀请Vasarely出席在纽约大学举行的Burtin的67年愿景大会。1970年6月5日，瓦沙雷在戈尔德斯的一座文艺复兴宫殿（1996年关闭）开设了他的第一座专门博物馆，馆内有500多件作品。第二项重大工程是位于普罗旺斯艾克斯的瓦沙雷利基金会，这是一座由瓦沙雷利专门设计的独特建筑内的博物馆。1976年，法国总统乔治·蓬皮杜（Georges Pompidou）在他去世两年后举行了开幕式。博物馆现在年久失修，展出的几件展品因天花板漏水而损坏。此外，1976年，他的大型运动学物体乔治·蓬皮杜（Georges Pompidou）被安装在巴黎蓬皮杜中心，位于他出生地匈牙利佩茨（Pécs）的瓦沙雷利博物馆（Vasarey Museum）由瓦沙雷利捐赠了大量作品。在同一个十年里，他尝试了工业设计，推出了提莫·萨帕涅娃（Timo Sarpaneva）的500件高档餐具，瓦沙雷为德国罗森塔尔（Rosenthal）瓷器制造商工作室装饰。1982年，宇航员让·卢普·克雷蒂安（Jean-Loup Chrétien）在法国-苏联飞船礼炮七号（Salyut 7）上将154幅特别创作的系列画带上太空，后来为了联合国教科文组织的利益出售。1987年，第二座匈牙利瓦沙雷博物馆在布达佩斯齐希宫成立，拥有400多件作品。
他于1997年3月15日在巴黎去世，享年90岁。
遗产
2012年，一个新的瓦沙雷展览在巴黎赫布博物馆举行。
2019年，一个名为《形式的聚会》（Le Partage des Formes）的瓦沙雷作品临时展览在巴黎乔治·蓬皮杜中心展出。
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