西蒙内·坎塔里尼
Simone Cantarini
代表作品：
艺术家名：西蒙内·坎塔里尼（Simone Cantarini）
生卒日期： 1612年8月21日 - 1648年10月15日
国籍：意大利
西蒙内·坎塔里尼的全部作品（47）
西蒙内·坎塔里尼 ( Simone Cantarini)或西蒙内·达·佩萨罗 ( Simone da Pesaro ) 是一位意大利画家和蚀刻师。他主要以其原创风格的历史画和肖像画而闻名，将博洛尼亚古典主义与大胆的自然主义结合在一起。
坎塔里尼也是一位蚀刻师，在他的图形作品中实现了非凡的精致和充满活力和明亮的品质。
生平
坎塔里尼出生于佩萨罗（Pesaro），现在是意大利马尔凯地区的一个小镇，当时是教皇国的一部分，由德拉罗韦雷统治。他于 1612 年 8 月 21 日受洗。他的父亲吉罗拉莫（Girolamo）是一位著名商人，家庭富裕。
没有关于坎塔里尼早期训练的文献信息。最初他可能是乔瓦尼·贾科莫·潘多尔菲（Giovanni Giacomo Pandolfi）的学生。一位来自佩萨罗教堂的宗教人士支持坎塔里尼的艺术生涯，陪同这位年轻艺术家前往威尼斯。在威尼斯，他受到威尼斯晚期风格主义画家桑特·佩兰达（Sante Peranda）的指导，并向居住在威尼斯的佩萨罗同胞弗朗切斯科·明古奇（ Francesco Mingucci）学习绘画技巧。 他回到佩萨罗并收到了佩萨罗和附近法诺奥古斯丁骑士团的第一个委托。他的第一个委托包括画作《卡西亚的圣丽塔》（Saint Rita of Cascia，现藏于佩萨罗圣奥古斯丁教堂）和《圣徒无染原罪》（The Immaculate Conception with Saints，博洛尼亚国家美术馆）。
据推测，坎塔里尼成为了克劳迪奥·里多尔菲（Claudio Ridolfi）的学生，但具体的训练时间尚不清楚。里多尔菲将威尼斯风格以及对里多尔菲在乌尔比诺的合作者费德里科·巴罗奇作品的强烈欣赏传递给了他。1629 年里多尔菲离开佩萨罗后，坎塔里尼失去了老师，因此被迫独自接受艺术训练。
由于早年没有受过任何一位大师的指导，西蒙内·坎塔里尼大多是自学成才，他通过临摹或模仿其他画家的作品来吸收他们的风格。卡拉奇家族的版画以及费德里科·巴罗奇的作品对这位年轻艺术家产生了重要影响。他进一步从1610 年代在马尔凯地区工作的奥拉齐奥·真蒂莱斯基和来自附近福松布罗内 (Fossombrone)的乔瓦尼·弗朗切斯科·盖里里(Giovanni Francesco Guerrieri)的卡拉瓦乔艺术中汲取灵感。
圭多·雷尼的作品遍布佩萨罗附近的各个教堂，雷尼成熟的风格对年轻的坎塔里尼产生了重要影响。坎塔里尼特别研究了当时挂在佩萨罗大教堂（现藏于梵蒂冈美术馆）的雷尼创作的《圣母子与圣托马斯和圣哲罗姆》（Madonna and Child with Saints Thomas and Jerome），以及《将钥匙交给圣彼得》（Giving of the Keys to Saint Peter ，1626年，现藏于巴黎卢浮宫），《天使报喜》(Annunciation，1620-21)，位于法诺附近山谷的圣彼得教堂。坎塔里尼开始接受委托，他最早的杰作之一是《圣彼得治瘸子》，该作品也被放置在法诺山谷的圣彼得教堂。这部作品揭示了雷尼的重要影响。
大概在1634年左右，坎塔里尼加入了雷尼的工作室，该工作室位于博洛尼亚老城中心马焦雷广场附近的佩什里大街（via delle Pescherie）。雷尼的工作室是寄宿学校和艺术家工作室的一种形式。雷尼认为坎塔里尼是一位经验丰富的艺术家，因为他很快就被允许住在房子的主楼层，这是为雷尼更有价值的追随者保留的。 在这里，他被证明是一名与其他学生沟通存在问题的学生，并且未能参加裸体课等课程，这导致他与该班级的老师发生冲突。在雷尼工作室期间，坎塔里尼学习了蚀刻技术，并变得非常熟练。
当代传记作家描述了师徒之间逐渐恶化的关系。其原因尚不完全清楚，但归因于坎塔里尼无法遵守雷尼学校的纪律，以及学生的作品在有大师签名的情况下出售以提高价格。坎塔里尼进一步拒绝雕刻圭多·雷尼的设计，理由是他自己的作品同样值得出版。也有可能，在家乡附近的教堂里发现雷尼早期杰作的学生对雷尼的晚期风格印象不那么深刻，后者越来越倾向于充满无血图像的形而上学幻象。根据一些故事，当雷尼在其他学生面前批评坎塔里尼的一幅作品并被坎塔里尼扔到墙上时，两位艺术家之间不稳定的关系突然停止了。 与雷尼的决裂导致新佣金的枯竭，这迫使坎塔里尼离开博洛尼亚。
坎塔里尼于 1639 年在他的家乡佩萨罗被记录下来。据说他与当地一位年轻女子发生过关系，并与她育有婚外子女。
1640年或1641年，他对罗马进行了一次短暂的旅行。1642年雷尼去世后，坎塔里尼返回博洛尼亚。在这里，他在赞贝卡里宫 ( Palazzo Zambeccari)开设了自己的工作室，在那里培训了当地艺术家，如Lorenzo Pasinelli、弗拉米尼奥·托雷 ( Flaminio Torre)、朱利奥·切萨雷·米拉尼 ( Giulio Cesare Milani)、乔瓦尼·佩鲁齐尼 (Giovanni Peruzzini )、乔瓦尼·玛丽亚·卢福利 (Giovanni Maria Luffoli ) 和雕刻师吉罗拉莫·罗西(Girolamo Rossi)。 乔瓦尼·韦南齐（Giovanni Venanzi）也很可能是他的学生。
1647 年，查理二世冈萨加（Charles II Gonzaga ）邀请坎塔里尼前往曼图亚。由于他花了太长时间才完成公爵委托的肖像画，因此他被解除了职务。他病重并搬到维罗纳，并在那里去世。一些传记作者声称，坎塔里尼的行为和对冈萨加藏品的批评制造了丑闻，并怀疑他是被愤怒的竞争对手毒害的。
作品
坎塔里尼主要是一位画宗教题材的反宗教改革画家。雷尼的大部分作品都涉及宗教主题，主要取自《新约》。他对描绘神圣家族和圣母的场景特别感兴趣，无论是在与圣约瑟夫和其他圣人的肖像场景中，还是在逃往埃及的场景中。他也是一位有天赋的肖像画家。坎塔里尼还是一位多产的雕刻家和绘图员。
他的作品体现了各种艺术家的影响，其中最重要的是吉多·雷尼的影响。他从雷尼那里学到的东西结合了巴洛克元素和古典主义倾向，从而发展了自己的个人风格。
他的早期作品通过对光线和色彩的明显兴趣揭示了威尼斯的影响。他的假定大师克劳迪奥·里多尔菲（Claudio Ridolfi）向他灌输了对费德里科·巴罗奇的欣赏，这反映在他的圣母和圣人脸上柔和的晕染、田园诗般的心情和温柔的感觉上。他的早期作品显示了他对拉斐尔作品和安东尼奥·达·科雷吉奥早期作品的进一步研究。他进一步从奥拉齐奥·真蒂莱斯基和乔瓦尼·弗朗切斯科·盖里里（Giovanni Francesco Guerrieri）的卡拉瓦乔艺术中汲取灵感，从他们那里他获得了强大的自然主义。
1630 年代初期，他越来越专注于圭多·雷尼的作品，这些作品出现在他家乡及其周围的各个教堂中。他复制了雷尼的作品，并根据雷尼的作品绘制了草图。反映雷尼这种影响的早期作品是《圣彼得治愈跛子》（St Peter Healing the Lame Man，法诺瓦莱圣彼得教堂），其历史可追溯至 1634 年左右。这一早期时期的其他作品包括《维拉诺瓦的圣托马斯》（ Saint Thomas of Villanova）和《圣母的腰带》（Virgin of the girdle）。
在雷尼工作室逗留期间，雷尼的影响力变得越来越大。与雷尼决裂后，坎塔里尼的作品朝着更加个人化的风格发展。他放弃了学术古典主义，转而支持年轻时的自然主义。他还发展了一种更自由、更抒情的风格。
在此期间，他创作了《逃往埃及途中的休息》和《苏珊娜和长老们》（Susanna and the Elders，约1640年，博洛尼亚国家美术馆）。1640 年代初访问罗马后，他更接近拉斐尔的传统，但没有放弃自然主义。他的《逃往埃及途中的休息》是根据拉斐尔的《洛雷托的圣母》改编的。这一时期的其他作品显示了威尼斯绘画的影响以及向更自由的笔触的发展。
肖像
从他作为艺术家的早期开始，坎塔里尼就以肖像画家的身份而闻名。他最早的已知肖像是《修女肖像》（Portrait of a nun，1629 年，帕拉维奇尼画廊）。阿尔巴尼（Albani）、奥利维耶里（Olivieri）、加瓦尔迪尼（Gavardini）、莫斯卡（Mosca）和巴尔达西尼（Baldassini）等佩萨罗贵族家族向他订购了肖像。1633 年，他描绘了另一位著名人物：安东尼奥·巴贝里尼 (Antonio Barberini)，著名天主教 红衣主教、艺术赞助人和巴贝里尼家族成员。另一幅肖像画，显示了艺术家作为肖像画家的巅峰技巧，是《一位坐着的绅士和一位手持念珠的女士的肖像》（Portrait of a seated gentleman and a lady holding a rosary，博洛尼亚中世纪公民博物馆）。它与安东尼奥·巴贝里尼的肖像画大约在同一时间绘制。
他最著名的肖像画之一是《圭多·雷尼肖像》，这幅画的创作时间可能是坎塔里尼和雷尼分手前后。该肖像采用圆形（tondo）格式。由于它的成功，人们制作了许多复制品，并存在各种版本，包括佩萨罗私人收藏的一个直径为 60 厘米的较大复制品和博洛尼亚国家美术馆收藏的一个直径为 36 厘米的较小复制品（可能是复制品）。据信，较大的那张以半身形式展示的模特是原作。较大的版式让艺术家能够代表他的主人穿着时尚的服装，白领上有精美的蕾丝，胸前有金色的领吊坠。较大肖像中的画笔在柔和的段落中比较小肖像中的画笔更平滑、更流畅且更丰富。因此，雷尼的脸变得更加生动，并充满了内心平衡的表情，而不是像样本中博洛尼亚的较小副本那样充满冲动的愤怒。
蚀刻版画
坎塔里尼 (Cantarini) 是一位多产的蚀刻师，他创作了 37 幅神话、宗教和寓言主题的版画，全部都具有非凡的品质。他的版画在其一生中因其非凡的精致和充满活力、明亮的品质而受到赞誉。坎塔里尼能够为他的盘子注入新的精神，通过使用紧张和闪烁的标志，像对待一张纸一样对待它们。这赋予了他的创作现代感和氛围。坎塔里尼作为设计师/绘图员的技能使他能够获得非常美丽和有效的图形简化，从而影响了他作为蚀刻师的工作。
众所周知，坎塔里尼在设计和创作版画时遵循了一套固定的程序：他首先用钢笔或铅笔画出构图的总体草图。在对构图的细节一一研究之后，他用红石描绘出图案，并定义了细节。然后使用网格以笔的最终尺寸复制该设计，然后转移到铜板上并进行蚀刻。
生卒日期： 1612年8月21日 - 1648年10月15日
国籍：意大利
西蒙内·坎塔里尼的全部作品（47）
西蒙内·坎塔里尼 ( Simone Cantarini)或西蒙内·达·佩萨罗 ( Simone da Pesaro ) 是一位意大利画家和蚀刻师。他主要以其原创风格的历史画和肖像画而闻名，将博洛尼亚古典主义与大胆的自然主义结合在一起。
坎塔里尼也是一位蚀刻师，在他的图形作品中实现了非凡的精致和充满活力和明亮的品质。
生平
坎塔里尼出生于佩萨罗（Pesaro），现在是意大利马尔凯地区的一个小镇，当时是教皇国的一部分，由德拉罗韦雷统治。他于 1612 年 8 月 21 日受洗。他的父亲吉罗拉莫（Girolamo）是一位著名商人，家庭富裕。
没有关于坎塔里尼早期训练的文献信息。最初他可能是乔瓦尼·贾科莫·潘多尔菲（Giovanni Giacomo Pandolfi）的学生。一位来自佩萨罗教堂的宗教人士支持坎塔里尼的艺术生涯，陪同这位年轻艺术家前往威尼斯。在威尼斯，他受到威尼斯晚期风格主义画家桑特·佩兰达（Sante Peranda）的指导，并向居住在威尼斯的佩萨罗同胞弗朗切斯科·明古奇（ Francesco Mingucci）学习绘画技巧。 他回到佩萨罗并收到了佩萨罗和附近法诺奥古斯丁骑士团的第一个委托。他的第一个委托包括画作《卡西亚的圣丽塔》（Saint Rita of Cascia，现藏于佩萨罗圣奥古斯丁教堂）和《圣徒无染原罪》（The Immaculate Conception with Saints，博洛尼亚国家美术馆）。
据推测，坎塔里尼成为了克劳迪奥·里多尔菲（Claudio Ridolfi）的学生，但具体的训练时间尚不清楚。里多尔菲将威尼斯风格以及对里多尔菲在乌尔比诺的合作者费德里科·巴罗奇作品的强烈欣赏传递给了他。1629 年里多尔菲离开佩萨罗后，坎塔里尼失去了老师，因此被迫独自接受艺术训练。
由于早年没有受过任何一位大师的指导，西蒙内·坎塔里尼大多是自学成才，他通过临摹或模仿其他画家的作品来吸收他们的风格。卡拉奇家族的版画以及费德里科·巴罗奇的作品对这位年轻艺术家产生了重要影响。他进一步从1610 年代在马尔凯地区工作的奥拉齐奥·真蒂莱斯基和来自附近福松布罗内 (Fossombrone)的乔瓦尼·弗朗切斯科·盖里里(Giovanni Francesco Guerrieri)的卡拉瓦乔艺术中汲取灵感。
圭多·雷尼的作品遍布佩萨罗附近的各个教堂，雷尼成熟的风格对年轻的坎塔里尼产生了重要影响。坎塔里尼特别研究了当时挂在佩萨罗大教堂（现藏于梵蒂冈美术馆）的雷尼创作的《圣母子与圣托马斯和圣哲罗姆》（Madonna and Child with Saints Thomas and Jerome），以及《将钥匙交给圣彼得》（Giving of the Keys to Saint Peter ，1626年，现藏于巴黎卢浮宫），《天使报喜》(Annunciation，1620-21)，位于法诺附近山谷的圣彼得教堂。坎塔里尼开始接受委托，他最早的杰作之一是《圣彼得治瘸子》，该作品也被放置在法诺山谷的圣彼得教堂。这部作品揭示了雷尼的重要影响。
大概在1634年左右，坎塔里尼加入了雷尼的工作室，该工作室位于博洛尼亚老城中心马焦雷广场附近的佩什里大街（via delle Pescherie）。雷尼的工作室是寄宿学校和艺术家工作室的一种形式。雷尼认为坎塔里尼是一位经验丰富的艺术家，因为他很快就被允许住在房子的主楼层，这是为雷尼更有价值的追随者保留的。 在这里，他被证明是一名与其他学生沟通存在问题的学生，并且未能参加裸体课等课程，这导致他与该班级的老师发生冲突。在雷尼工作室期间，坎塔里尼学习了蚀刻技术，并变得非常熟练。
当代传记作家描述了师徒之间逐渐恶化的关系。其原因尚不完全清楚，但归因于坎塔里尼无法遵守雷尼学校的纪律，以及学生的作品在有大师签名的情况下出售以提高价格。坎塔里尼进一步拒绝雕刻圭多·雷尼的设计，理由是他自己的作品同样值得出版。也有可能，在家乡附近的教堂里发现雷尼早期杰作的学生对雷尼的晚期风格印象不那么深刻，后者越来越倾向于充满无血图像的形而上学幻象。根据一些故事，当雷尼在其他学生面前批评坎塔里尼的一幅作品并被坎塔里尼扔到墙上时，两位艺术家之间不稳定的关系突然停止了。 与雷尼的决裂导致新佣金的枯竭，这迫使坎塔里尼离开博洛尼亚。
坎塔里尼于 1639 年在他的家乡佩萨罗被记录下来。据说他与当地一位年轻女子发生过关系，并与她育有婚外子女。
1640年或1641年，他对罗马进行了一次短暂的旅行。1642年雷尼去世后，坎塔里尼返回博洛尼亚。在这里，他在赞贝卡里宫 ( Palazzo Zambeccari)开设了自己的工作室，在那里培训了当地艺术家，如Lorenzo Pasinelli、弗拉米尼奥·托雷 ( Flaminio Torre)、朱利奥·切萨雷·米拉尼 ( Giulio Cesare Milani)、乔瓦尼·佩鲁齐尼 (Giovanni Peruzzini )、乔瓦尼·玛丽亚·卢福利 (Giovanni Maria Luffoli ) 和雕刻师吉罗拉莫·罗西(Girolamo Rossi)。 乔瓦尼·韦南齐（Giovanni Venanzi）也很可能是他的学生。
1647 年，查理二世冈萨加（Charles II Gonzaga ）邀请坎塔里尼前往曼图亚。由于他花了太长时间才完成公爵委托的肖像画，因此他被解除了职务。他病重并搬到维罗纳，并在那里去世。一些传记作者声称，坎塔里尼的行为和对冈萨加藏品的批评制造了丑闻，并怀疑他是被愤怒的竞争对手毒害的。
作品
坎塔里尼主要是一位画宗教题材的反宗教改革画家。雷尼的大部分作品都涉及宗教主题，主要取自《新约》。他对描绘神圣家族和圣母的场景特别感兴趣，无论是在与圣约瑟夫和其他圣人的肖像场景中，还是在逃往埃及的场景中。他也是一位有天赋的肖像画家。坎塔里尼还是一位多产的雕刻家和绘图员。
他的作品体现了各种艺术家的影响，其中最重要的是吉多·雷尼的影响。他从雷尼那里学到的东西结合了巴洛克元素和古典主义倾向，从而发展了自己的个人风格。
他的早期作品通过对光线和色彩的明显兴趣揭示了威尼斯的影响。他的假定大师克劳迪奥·里多尔菲（Claudio Ridolfi）向他灌输了对费德里科·巴罗奇的欣赏，这反映在他的圣母和圣人脸上柔和的晕染、田园诗般的心情和温柔的感觉上。他的早期作品显示了他对拉斐尔作品和安东尼奥·达·科雷吉奥早期作品的进一步研究。他进一步从奥拉齐奥·真蒂莱斯基和乔瓦尼·弗朗切斯科·盖里里（Giovanni Francesco Guerrieri）的卡拉瓦乔艺术中汲取灵感，从他们那里他获得了强大的自然主义。
1630 年代初期，他越来越专注于圭多·雷尼的作品，这些作品出现在他家乡及其周围的各个教堂中。他复制了雷尼的作品，并根据雷尼的作品绘制了草图。反映雷尼这种影响的早期作品是《圣彼得治愈跛子》（St Peter Healing the Lame Man，法诺瓦莱圣彼得教堂），其历史可追溯至 1634 年左右。这一早期时期的其他作品包括《维拉诺瓦的圣托马斯》（ Saint Thomas of Villanova）和《圣母的腰带》（Virgin of the girdle）。
在雷尼工作室逗留期间，雷尼的影响力变得越来越大。与雷尼决裂后，坎塔里尼的作品朝着更加个人化的风格发展。他放弃了学术古典主义，转而支持年轻时的自然主义。他还发展了一种更自由、更抒情的风格。
在此期间，他创作了《逃往埃及途中的休息》和《苏珊娜和长老们》（Susanna and the Elders，约1640年，博洛尼亚国家美术馆）。1640 年代初访问罗马后，他更接近拉斐尔的传统，但没有放弃自然主义。他的《逃往埃及途中的休息》是根据拉斐尔的《洛雷托的圣母》改编的。这一时期的其他作品显示了威尼斯绘画的影响以及向更自由的笔触的发展。
肖像
从他作为艺术家的早期开始，坎塔里尼就以肖像画家的身份而闻名。他最早的已知肖像是《修女肖像》（Portrait of a nun，1629 年，帕拉维奇尼画廊）。阿尔巴尼（Albani）、奥利维耶里（Olivieri）、加瓦尔迪尼（Gavardini）、莫斯卡（Mosca）和巴尔达西尼（Baldassini）等佩萨罗贵族家族向他订购了肖像。1633 年，他描绘了另一位著名人物：安东尼奥·巴贝里尼 (Antonio Barberini)，著名天主教 红衣主教、艺术赞助人和巴贝里尼家族成员。另一幅肖像画，显示了艺术家作为肖像画家的巅峰技巧，是《一位坐着的绅士和一位手持念珠的女士的肖像》（Portrait of a seated gentleman and a lady holding a rosary，博洛尼亚中世纪公民博物馆）。它与安东尼奥·巴贝里尼的肖像画大约在同一时间绘制。
他最著名的肖像画之一是《圭多·雷尼肖像》，这幅画的创作时间可能是坎塔里尼和雷尼分手前后。该肖像采用圆形（tondo）格式。由于它的成功，人们制作了许多复制品，并存在各种版本，包括佩萨罗私人收藏的一个直径为 60 厘米的较大复制品和博洛尼亚国家美术馆收藏的一个直径为 36 厘米的较小复制品（可能是复制品）。据信，较大的那张以半身形式展示的模特是原作。较大的版式让艺术家能够代表他的主人穿着时尚的服装，白领上有精美的蕾丝，胸前有金色的领吊坠。较大肖像中的画笔在柔和的段落中比较小肖像中的画笔更平滑、更流畅且更丰富。因此，雷尼的脸变得更加生动，并充满了内心平衡的表情，而不是像样本中博洛尼亚的较小副本那样充满冲动的愤怒。
蚀刻版画
坎塔里尼 (Cantarini) 是一位多产的蚀刻师，他创作了 37 幅神话、宗教和寓言主题的版画，全部都具有非凡的品质。他的版画在其一生中因其非凡的精致和充满活力、明亮的品质而受到赞誉。坎塔里尼能够为他的盘子注入新的精神，通过使用紧张和闪烁的标志，像对待一张纸一样对待它们。这赋予了他的创作现代感和氛围。坎塔里尼作为设计师/绘图员的技能使他能够获得非常美丽和有效的图形简化，从而影响了他作为蚀刻师的工作。
众所周知，坎塔里尼在设计和创作版画时遵循了一套固定的程序：他首先用钢笔或铅笔画出构图的总体草图。在对构图的细节一一研究之后，他用红石描绘出图案，并定义了细节。然后使用网格以笔的最终尺寸复制该设计，然后转移到铜板上并进行蚀刻。
