阿尔丰斯·慕夏
Alphonse Mucha
代表作品：
艺术家名：阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）
生卒日期： 1860年7月24日 - 1939年7月14日
国籍：捷克
阿尔丰斯·慕夏的全部作品（83）
阿尔丰斯·玛丽亚·慕夏（Alfons Maria Mucha，Alphonse Mucha）是一位捷克画家、插画家和图形艺术家，新艺术运动时期居住在巴黎，以其独特的风格和装饰性而闻名，戏剧海报，尤其是莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的海报。 他创作了插图、广告、装饰板和设计，成为当时最著名的作品之一。
在他职业生涯的第二阶段，57岁的他回到祖国，致力于创作一系列二十幅具有象征意义的油画，被称为《斯拉夫史诗》（ The Slav Epic），描绘了世界上所有斯拉夫民族的历史。 创作于 1912 年至 1926 年间。1928 年，捷克斯洛伐克独立 10 周年之际，他向捷克民族展示了该系列作品。 他认为这是他最重要的作品。
早期生活
慕夏于 1860 年 7 月 24 日出生于摩拉维亚（Moravia）南部的小镇伊万契斯 (Ivančice)，当时摩拉维亚是奥地利帝国的一个省（现属于捷克共和国的一个地区）。 他的家庭收入微薄； 他的父亲 安德鲁（Ondřej） 是宫廷引座员，母亲阿玛利亚（Amálie） 是磨坊主的女儿。 安德鲁有六个孩子，名字都以 A 开头。阿尔丰斯是他与阿玛利亚的第一个孩子，其次是安娜（Anna）和安德拉（Anděla）。
慕夏很早就表现出了绘画天赋。 一位当地商人对他的工作印象深刻，免费为他提供了纸张，尽管这被认为是一种奢侈品。 学龄前时期，他只用左手画画。 他还具有音乐天赋：他是一位歌手和小提琴演奏家。
完成小学学业后，他想继续学业，但他的家人无法资助他们，因为他们已经资助了他的三个继兄弟姐妹的学习。 他的音乐老师将他送到布尔诺圣托马斯修道院唱诗班指挥帕维尔·克里斯科夫斯基 (Pavel Křížkovský) 那里，让他加入合唱团并由修道院资助他的学业。 克里佐夫斯基对他的才华印象深刻，但他无法录取并资助他，因为他刚刚录取了另一位才华横溢的年轻音乐家莱奥什·雅纳切克(Leoš Janáček)。
克里佐夫斯基把他送到圣彼得和保罗大教堂的唱诗班指挥那里，后者接纳他为唱诗班演员，并资助他在布尔诺的体育馆学习，在那里他接受了中学教育。 失声后，他放弃了唱诗班成员的职位，但在弥撒中担任小提琴手。
他变得虔诚，后来写道：“对我来说，绘画、去教堂和音乐的概念是如此紧密地结合在一起，以至于我常常无法决定我是因为教堂的音乐而喜欢教堂，还是因为它在伴随的神秘中的地位而喜欢音乐。” 他在从音乐到文学和绘画的所有艺术领域都充满了强烈的捷克民族主义的环境中长大。 他为爱国集会设计传单和海报。
他的歌唱能力使他能够在摩拉维亚首都布尔诺的布尔诺文理学院继续接受音乐教育，但他真正的志向是成为一名艺术家。 他找到了一些设计戏剧布景和其他装饰品的工作。 1878年，他申请进入布拉格美术学院（Academy of Fine Arts in Prague），但被拒绝，并被建议“寻找不同的职业”。 1880年，19岁的他前往帝国的政治和文化首都维也纳，并在一家为维也纳剧院制作布景的公司找到了一份实习风景画家的工作。 在维也纳期间，他发现了博物馆、教堂、宫殿，尤其是剧院，并从雇主那里获得了免费门票。 他还发现了汉斯·马卡特，一位非常著名的学院派画家，他为维也纳的许多宫殿和政府建筑创作了壁画，也是一位肖像画和历史画大师。 他的风格使慕夏走向了那个艺术方向，并影响了他后来的作品。 他还开始尝试摄影，这成为他后来工作的重要工具。
不幸的是，1881 年一场可怕的火灾摧毁了他公司的主要客户环形剧院。 1881 年晚些时候，在几乎没有资金的情况下，他乘坐火车尽可能向北行驶。 他抵达摩拉维亚南部的米库洛夫，开始创作肖像、装饰艺术和墓碑刻字。 他的作品受到赞赏，并受当地地主和贵族爱德华·库恩·贝拉西伯爵 (Count Eduard Khuen Belasi) 的委托，为他在艾玛霍夫城堡的住所以及他位于蒂罗尔州的祖籍甘德格城堡绘制了一系列壁画。 艾玛霍夫的画作于 1948 年被大火烧毁，但他早期的小版画仍然存在（现在陈列在布尔诺博物馆）。 他展示了他在神话主题、女性形象和茂盛植物装饰方面的技巧。 贝拉西（Belasi）也是一名业余画家，他带着慕夏去威尼斯、佛罗伦萨和米兰考察艺术，并向他介绍了许多艺术家，其中包括住在慕尼黑的著名巴伐利亚浪漫主义画家威廉·克雷。
慕尼黑
贝拉西伯爵决定将慕夏带到慕尼黑接受正式培训，并支付他在慕尼黑美术学院的学费和生活费。 1885 年 9 月，他搬到了那里。目前尚不清楚慕夏实际上是如何在慕尼黑学院学习的。 没有他在那里就读的记录。 然而，他确实在那里与许多著名的斯拉夫艺术家成为了朋友，其中包括捷克人Karel Vitězlav Mašek和Luděk Marold，以及俄罗斯著名诗人和小说家鲍里斯·帕斯捷尔纳克（ Boris Pasternak）的父亲Leonid Pasternak。 他创立了捷克学生俱乐部，并为布拉格的民族主义出版物贡献政治插图。 1886 年，他收到了一群捷克移民（其中包括他的一些亲戚）委托创作一幅捷克守护圣人西里尔和美多迪乌斯（Cyril and Methodius）的著名作品，他们在北达科他州的皮塞克镇建立了一座罗马天主教堂。 他对慕尼黑的艺术环境非常满意：他在给朋友的信中写道：“在这里，我处于我的新元素——绘画中。我跨越了各种潮流，但毫不费力，甚至充满了快乐。在这里，第一次， 我可以找到以前看似难以实现的目标。” 然而，他发现自己无法永远留在慕尼黑。巴伐利亚当局对外国学生和居民施加了越来越多的限制。 贝拉西伯爵建议他要么去罗马，要么去巴黎。 在贝拉西的经济支持下，他于 1887 年决定搬到巴黎。
在巴黎学习并首次取得成功
慕夏于 1888 年搬到巴黎，在那里他进入朱利安学院（ Académie Julian）学习，并于次年（1889 年）进入科拉罗西学院（Académie Colarossi）学习。 这两所学校教授各种不同风格的课程。 他在朱利安学院的第一任教授是朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔和Jean-Paul Laurens，前者专门研究女性裸体和寓言绘画，后者专长于现实和戏剧风格的历史和宗教绘画。 1889年底，当慕夏年近三十时，他的赞助人贝拉西伯爵认为慕夏已经接受了足够的教育，并终止了他的补贴。
当他到达巴黎时，慕夏在大型斯拉夫社区的帮助下找到了庇护所。 他住在大肖米埃街 13 号的寄宿处，其主人夏洛特·卡隆 (Charlotte Caron) 以庇护苦苦挣扎的艺术家而闻名。 当需要时，她接受绘画或绘画来代替租金。 慕夏决定追随他在慕尼黑认识的另一位捷克画家Luděk Marold的道路，后者作为杂志插画家取得了成功的职业生涯。 1890年和1891年，他开始为周刊《大众生活》（ La Vie populaire）提供插图，该杂志每周出版小说。 他为莫泊桑的小说《无用的美》（The Useless Beauty）绘制的插图出现在 1890 年 5 月 22 日版的封面上。 他还为《小法国插画》（Le Petit Français Illustré）绘制插图，该公司以杂志和书籍的形式为年轻人出版故事。 他为这本杂志提供了战争和其他历史事件的戏剧性场景，包括 1892 年 1 月 23 日版的普法战争场景的封面插图。
他的插画开始给他带来固定收入。 他买了一架风琴来继续他的音乐兴趣，还买了他的第一台使用玻璃底片的相机。 他给自己和朋友们拍照，也经常用它来构图。 他与保罗·高更成为朋友，并在 1893 年夏天高更从塔希提岛返回时与他共用一个工作室。1894 年深秋，他还与剧作家奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）成为朋友，他们对哲学有共同的兴趣 和神秘主义。
他的杂志插图导致了书籍插图。他受历史学家查尔斯·塞尼诺博斯（Charles Seignobos）委托为《德国历史场景和情节》（Scenes and Episodes of German History）提供插图。 他的四幅插图，包括一幅描绘弗雷德里克·巴巴罗萨（ Frederic Barbarossa）之死的插图，被选在 1894 年巴黎艺术家沙龙上展出。 他获得了荣誉勋章，这是他第一次获得官方认可。
1890 年代初，慕夏又增加了一位重要客户； 中央美术图书馆，专门出版有关艺术、建筑和装饰艺术的书籍。 后来于1897年推出了一本名为《艺术与装饰》（Art et Decoration）的新杂志，在宣传新艺术风格方面发挥了早期且重要的作用。 他继续为其他客户出版插图，包括为尤金·曼努埃尔（Eugène Manuel）的一本儿童诗集绘制插图，以及为戏剧艺术杂志《剧院服装》（La Costume au théâtre）绘制插图。
莎拉·伯恩哈特和吉斯蒙达
1894 年底，当他开始为法国舞台女演员莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 工作时，他的职业生涯发生了戏剧性且意想不到的转变。 正如慕夏后来描述的那样，12 月 26 日，伯恩哈特给为她印刷戏剧海报的勒梅尔西耶出版公司的经理莫里斯·德·布伦霍夫 (Maurice de Brunhoff) 打了电话，为戏剧《吉斯蒙达》（ Gismonda）的续集订购了一张新海报。 这部由维克托里安·萨杜 (Victorien Sardou) 创作的戏剧已于 1894 年 10 月 31 日在圣马丁大道的文艺复兴剧院首演并取得巨大成功。 伯恩哈特决定制作一张海报，宣传圣诞节假期后延长戏剧演出时间，并坚持在 1895 年 1 月 1 日之前准备好。由于假期，勒梅尔西耶的常规艺术家都没有空。
当伯恩哈特打电话时，慕夏恰好在出版社修改校样。 他已经有绘画伯恩哈特的经验。1890 年，他为剧院服装制作了一系列关于她在《埃及艳后》（Cleopatra）中表演的插图。1894 年 10 月《吉斯蒙达》（ Gismonda）开业时，慕夏受《高卢人》（Le Gaulois） 杂志委托，为伯恩哈特的角色制作了一系列插图，以庆祝一个特殊的圣诞节 该增刊于 1894 年圣诞节出版，每本售价 50 生丁。
布伦霍夫要求慕夏尽快为伯恩哈特设计新海报。 海报比真人大小还要大。 高约两米多，伯恩哈特穿着拜占庭贵妇服装，戴着兰花头饰和花披肩，在戏剧接近尾声的复活节游行中手持棕榈枝。 海报的创新特征之一是头部后面华丽的彩虹形拱门，几乎像一个光环，将注意力集中在她的脸上。这一特征出现在他未来所有的戏剧海报中。 大概是因为时间不够，背景有些地方留白了，没有他平时的装饰。 唯一的背景装饰是她脑后的拜占庭马赛克瓷砖。 这张海报的制图极其精细，色彩细腻柔和，与当时典型的色彩鲜艳的海报不同。 海报的顶部带有标题，构图和装饰丰富，底部则平衡，底部以尽可能简短的形式给出了基本信息：只有剧院的名称。
1895 年 1 月 1 日，这张海报出现在巴黎街头，立即引起轰动。 伯恩哈特对大家的反应感到很高兴。 她在 1895 年和 1896 年订购了 4000 份海报，并给慕夏一份为期六年的合同来制作更多海报。 随着他的海报遍布整个城市，慕夏发现自己突然出名了。
继《吉斯蒙达》（Gismonda）之后，伯恩哈特转而使用另一位印刷商F·哈本努斯（F. Champenois），他和慕夏一样，签订了为伯恩哈特工作六年的合同。 尚佩努瓦在圣米歇尔大道上有一家大型印刷厂，雇用了三百名工人，配有二十台蒸汽印刷机。 他给了慕夏丰厚的月薪，以换取他所有作品的出版权。 随着收入的增加，慕夏能够搬到位于恩典谷街 6 号的一栋历史悠久的大宅内，该公寓最初由弗朗索瓦·曼萨尔 (François Mansart) 建造，里面有一间带大工作室的三居室公寓。
慕夏为伯恩哈特的每一部戏剧设计了海报，首先是重演她早期的一部伟大成功作品《茶花女》（La Dame aux Camelias，1896 年 9 月），然后是《洛伦扎乔》（Lorenzaccio，1896 年）、美狄亚 (Medea，1898)、 《托斯卡》（La Tosca，1898）和《哈姆雷特》（Hamlet，1899）。 他有时会根据伯恩哈特的照片进行创作，就像他为《托斯卡》（La Tosca）所做的那样。 除了海报之外，他还为伯恩哈特设计戏剧节目、布景、服装和珠宝。 富有进取心的伯恩哈特为每部剧留出一定数量的印刷海报出售给收藏家。
商业艺术和海报
伯恩哈特海报的成功为慕夏带来了广告海报的委托。 他为 JOB 卷烟纸、瑞纳特香槟（Ruinart Champagne）、勒菲弗尔-乌蒂勒饼干（Lefèvre-Utile biscuits）、雀巢婴儿食品（Nestlé baby food）、理想巧克力（Idéal Chocolate）、默兹啤酒（Beers of the Meuse）、酩悦香槟（Moët-Chandon champagne）、特拉佩斯汀白兰地（Trappestine brandy）以及韦弗利和完美自行车（Waverly and Perfect bicycles）设计了海报。 他还与哈本努斯（Champenois）一起创造了一种新产品，装饰面板，没有文字的海报，纯粹用于装饰。 它们以适中的价格大量印刷出版。 第一个系列是 1896 年出版的《季节》（ The Seasons），描绘了四位不同的女性，她们身处极具装饰性的花卉环境中，代表一年中的季节。 1897 年，他为哈本努斯（Champenois）制作了一幅名为《遐想》（Reverie）的独立装饰画，描绘了一位年轻女子在花卉环境中的形象。 他还设计了一个日历，上面有一个女人的头像，周围环绕着十二生肖。 版权转售给了艺术评论《羽毛》（La Plume）的编辑莱昂·德尚 (Léon Deschamps)，他于 1897 年推出了该系列并取得了巨大成功。《季节》系列之后是《鲜花》（The Flowers）、《艺术》(The Arts，1898)、《每日时光》(The Times of Day，1899)、 《宝石》（Precious Stones，1900）和《月亮与星星》（ The Moon and the Stars，1902）。 1896 年至 1904 年间，慕夏为 哈本努斯（Champenois）创作了一百多张海报设计。 这些以各种格式出售，从印在日本纸或牛皮纸上的昂贵版本，到组合多个图像的较便宜版本，再到日历和明信片。
他的海报几乎完全聚焦于奢华环境中的美丽女性，她们的头发通常卷曲成阿拉伯式花纹，充满画面。 他为巴黎和摩纳哥-蒙特卡洛之间的铁路线绘制的海报《前往摩纳哥和蒙特卡洛旅游的铁路海报》没有显示火车或任何可识别的摩纳哥或蒙特卡洛场景。它展示了一位美丽的年轻女子，陷入了某种遐想，周围环绕着旋转的花卉图像，这让人想起火车转动的轮子。
他的海报的名气使他在艺术界取得了成功。 1896年，他受德尚（Deschamps）邀请在百人厅（Salon des Cent）展览中展示自己的作品，随后于1897年在同一画廊举办了大型回顾展，展出了448件作品。 《羽毛》（La Plume）杂志专门为他的作品专门制作了一个特刊，他的展览遍布维也纳、布拉格、慕尼黑、布鲁塞尔、伦敦和纽约，使他享有国际声誉。
1900年巴黎万国博览会
1900年的巴黎万国博览会，作为新艺术运动的第一次盛大展示而闻名，给了慕夏一个走向完全不同的方向的机会，走向他在维也纳所欣赏的大型历史画作。 这也让他表达了他的捷克爱国主义。 他的外国名字引起了法国媒体的诸多猜测，这让他很苦恼。 莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）代表他站出来，在《法国报》（La France）上宣称慕夏是“来自摩拉维亚的捷克人，不仅在出生和血统上，而且在感情、信念和爱国主义上也是如此”。 他向奥地利政府提出申请，并接受了为世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆创作壁画的委托。 该展馆展示了这些省份的工业、农业和文化实例，这些省份于 1878 年根据《柏林条约》（Treaty of Berlin）被从土耳其手中夺走，并置于奥地利的管辖之下。 为博览会建造的临时建筑有三座两层大厅，天花板高十二米多，天窗自然采光充足。 剧院装修的经验使他有能力在短时间内画出大型画作。
慕夏最初的构想是绘制一组壁画，描绘该地区斯拉夫居民因外国列强的占领而遭受的苦难。 展览的赞助商、该地区的新占领者奥地利政府宣称，这对于世博会来说有点悲观。 他改变了自己的计划，描绘了巴尔干半岛的未来社会，天主教徒、东正教基督徒和穆斯林和谐相处。 这被接受了，他开始工作。 慕夏立即前往巴尔干，绘制巴尔干服饰、仪式和建筑的草图，并将其融入到他的新作品中。 他的装饰包括一幅大型寓言画《波斯尼亚向世界博览会提供她的产品》（Bosnia Offers Her Products to the Universal Exposition），以及三堵墙上的另外一组壁画，展示了该地区的历史和文化发展。 他确实谨慎地在壁画顶部的拱形带中加入了一些波斯尼亚人在外国统治下遭受苦难的图像。 正如他在戏剧作品中所做的那样，他经常拍摄摆好姿势的模特的照片，并根据它们进行绘画，简化形式。 虽然作品描绘了戏剧性的事件，但作品给人的整体印象是平静与和谐。 除了壁画之外，慕夏还为波斯尼亚馆的餐厅设计了菜单。
他的作品以多种形式出现在博览会上。 他设计了奥地利官方参加世博会的海报、波斯尼亚馆餐厅的菜单以及官方开幕宴会的菜单。 他为珠宝商乔治·富凯（Georges Fouquet）和香水制造商胡比甘特（Houbigant）制作了展示品，其中有描绘玫瑰、橙花、紫罗兰和毛茛香气的女性雕像和面板。 他更严肃的艺术作品，包括他为《父亲》（Le Pater）绘制的画作，在奥地利馆和大皇宫的奥地利部分展出。
他在博览会上的工作为他赢得了奥地利政府授予的弗朗茨·约瑟夫骑士勋章（Order of Franz Joseph）和法国政府授予的荣誉军团称号。 在博览会期间，慕夏提出了另一个不同寻常的项目。 法国政府计划在世博会结束后立即拆除专为世博会建造的埃菲尔铁塔。 慕夏提议，世博会结束后，塔顶应该被取代，在基座上建造一座人类雕塑纪念碑。 事实证明，这座塔深受游客和巴黎人的欢迎，埃菲尔铁塔在展览结束后仍然存在。
珠宝以及与富凯的合作
慕夏的许多兴趣包括珠宝。 他 1902 年出版的《装饰文件》（Documents Decoratifs）一书包含了胸针和其他物品的精心设计，其中有旋转的阿拉伯式花纹和植物形状，以及珐琅和彩色宝石的镶嵌物。 1899年，他与珠宝商乔治·富凯（Georges Fouquet）合作，为莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）制作了一条蛇形手镯，由黄金和珐琅制成，类似于伯恩哈特在《美狄亚》（Medea）中佩戴的人造珠宝。 根据吉里·慕夏（Jiri Mucha）的说法，这款手镯是为了掩盖伯恩哈特患有关节炎的手腕而设计的。 蛇的螺旋设计是对慕夏旋转的新艺术绘画风格的致敬。 慕夏于 1900 年为富凯设计的级联吊坠呈瀑布形状，由黄金、珐琅、蛋白石、小钻石、金箔和一颗巴洛克珍珠或畸形珍珠组成。 1900 年博览会结束后，富凯决定在皇家街6号开设一家新店，与马克西姆（Maxim）的餐厅隔街相望。 他请慕夏设计室内装饰。
该设计的核心是两只孔雀，这是奢华的传统象征，由青铜和木材制成，配有彩色玻璃装饰。 旁边是一个贝壳形的喷泉，三个石像鬼将水喷入盆中，围绕着一个裸体女人的雕像。 沙龙进一步装饰有雕刻线条和彩色玻璃、带有植物图案的薄圆柱，以及带有模制花卉和植物元素的天花板。 它标志着新艺术装饰的顶峰。
沙龙于 1901 年开业，当时人们的品味开始发生变化，从新艺术风格转向更自然主义的模式。 它于 1923 年被拆除，并被更传统的商店设计所取代。 幸运的是，大部分原始装饰都被保留下来，并于 1914 年和 1949 年被捐赠给巴黎卡纳瓦雷博物馆，至今仍可见。
文件装饰和教学
慕夏的下一个项目是一系列七十二张水彩设计印刷版，名为《装饰文件》（Documents Decoratifs），由中央美术图书馆于 1902 年出版。 它们代表了花卉、植物和自然形式在装饰和装饰物品中的应用方式。 大约 1900 年，他开始在科拉罗西学院（ Academy Colarossi）任教，当他第一次到达巴黎时，他本人也是该学院的学生。 目录中准确地描述了他的课程：“慕夏课程的目标是让学生掌握艺术装饰所需的知识，应用于装饰板、窗户、瓷器、珐琅、家具、珠宝、海报等。”
《主父》 (Le Pater，1899)
慕夏从他的戏剧和广告工作中获得了可观的收入，但他更希望被认为是一位严肃的艺术家和哲学家。 他是一名虔诚的天主教徒，但也对神秘主义感兴趣。 1898年1月，他加入法国大东方巴黎共济会分会。 在 1900 年博览会之前不久，正如他在回忆录中所写的那样，“我在我以前的工作中没有找到任何真正的满足。我发现我的方式可以在其他地方找到，更高一点。我寻找一种方法来传播，光甚至可以到达最黑暗的角落。我不必寻找很长时间。主父（主祷文）：为什么不给这些词一个图形化的表达呢？”。 他联系了他的出版商亨利·皮亚扎（Henri Piazza），并提出了这本书的建议，他写道：“首先是带有象征主义装饰的封面，然后，同样的装饰在祈祷文的每一行上发展出某种变体，一页解释了祈祷文中的每一行。 书法形式，以及以图像形式呈现每一行的想法的页面。”
《主父》于 1899 年 12 月 20 日出版，仅印刷了 510 份。 该页面的原始水彩画在 1900 年博览会的奥地利馆中展出。 他认为《主父》是他的印刷杰作，并在 1900 年 1 月 5 日的《纽约太阳报》（ New York Sun ）称其为他“投入灵魂”的作品。 评论家查尔斯·马森（Charles Masson）在《艺术与装饰》（Art et Decoration）杂志上评论了这本书，他写道：“这个人有一个有远见的人；这是一个想象力的作品，那些只知道他在令人愉快和迷人的方面的天赋的人不会怀疑它。”
美国旅行和婚姻
1904年3月，慕夏乘船前往纽约，开始了他对美国的首次访问。 他的目的是为他在 1900 年博览会期间构思的宏伟项目《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）寻找资金。 他有所罗门·罗斯柴尔德男爵夫人（Baroness Salomon de Rothschild）的介绍信。 当他抵达纽约时，他已经是美国的名人； 自 1896 年以来，他的海报在莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 每年的美国巡演期间广泛展示。他在纽约中央公园附近租了一间工作室，拍摄肖像、接受采访和演讲。 他还与泛斯拉夫组织进行了接触。 在纽约市的一次泛斯拉夫宴会上，他遇到了查尔斯·理查德·克兰（Charles Richard Crane），他是一位富有的商人和慈善家，也是一位热情的斯拉夫主义者。 他委托慕夏以传统斯拉夫风格为他的女儿制作一幅肖像。 更重要的是，他分享了慕夏对一系列斯拉夫历史纪念画的热情，并成为慕夏最重要的赞助人。 当慕夏设计捷克斯洛伐克钞票时，他用自己的克兰女儿肖像作为斯拉维亚100克朗钞票的模型。
他从纽约写信给摩拉维亚的家人：“你们一定对我来美国的决定感到非常惊讶，甚至可能感到惊讶。但事实上，我已经准备来这里有一段时间了。很明显， 我知道，如果我不摆脱巴黎枯燥无味的生活，我将永远没有时间做我想做的事情，我会不断地受到出版商和他们的奇思妙想的束缚……在美国，我不希望 为自己寻找财富、舒适或名誉，只是有机会做一些更有用的工作。”
他在法国仍有任务需要完成，并于 1904 年 5 月底返回巴黎。他完成任务并于 1905 年 1 月初返回纽约，并在 1905 年至 1910 年间又进行了四次旅行，通常停留五到六天 几个月。 1906 年，他与新婚妻子玛丽亚·奇蒂洛娃（Marie/Maria Chytilová）返回纽约，两人于 1906 年 6 月 10 日在布拉格结婚。 他一直留在美国，直到 1909 年。他们的第一个孩子雅罗斯拉瓦 (Jaroslava) 于 1909 年在纽约出生。
他在美国的主要收入来自教学。他在纽约女子应用设计学院和费城艺术学院教授插画和设计五周，并成为芝加哥艺术学院的客座教授。 他拒绝了大多数商业提案，但接受了 1906 年的一项提案，为肥皂产品（Savon Mucha）设计盒子和商店陈列。 1908年，他还承接了一项大型装饰工程，为纽约德国剧院的内部装饰； 他创作了三幅新艺术风格的大型寓言壁画，分别代表悲剧、喜剧和真理。 除了装饰之外，他还进行平面设计、舞台和服装设计。
从艺术上来说，这次旅行并不成功。 肖像画不是他的强项，德国剧院在开业一年后于 1909 年关闭。 他为美国女演员莱斯利·卡特夫人（Mrs. Leslie Carter，被称为“美国莎拉·伯恩哈特”）和百老汇明星莫德·亚当斯（ Maude Adams）制作海报，但它们很大程度上与他的伯恩哈特海报相呼应。 他在美国最出色的作品通常被认为是他为赞助人的女儿约瑟芬·克莱恩·布拉德利 (Josephine Crane Bradley) 绘制的肖像，以斯拉夫为人物，穿着斯拉夫服装，周围环绕着斯拉夫民间传说和艺术的符号。 他与克莱恩的接触使他最雄心勃勃的艺术项目——《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）成为可能。
搬到布拉格和斯拉夫史诗（1910-1928）
在巴黎的长期逗留期间，慕夏从未放弃成为一名历史画家的梦想，并描绘欧洲斯拉夫人民的成就。 他于 1908 年和 1909 年完成了《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）的计划，1910 年 2 月，查尔斯·克兰（Charles Crane）同意资助该项目。 1909年，他受委托在布拉格新市政厅的内部绘制壁画。 他决定返回当时仍属于奥地利帝国一部分的祖国。 他在给妻子的信中写道：“我将能够做一些真正有益的事情，不仅是为了艺术评论家，也是为了我们的斯拉夫灵魂。”
1910年，他的第一个项目是装饰布拉格市长的接待室。 这很快引起了争议，因为布拉格当地艺术家对将作品交给他们认为是局外人的艺术家感到不满。 最终达成了妥协，他装饰了市长大厅，而其他艺术家则装饰了其他房间。 他为穹顶天花板和墙壁设计并创作了一系列大型壁画，其中有英雄姿势的运动员人物，描绘了斯拉夫人几个世纪以来对欧洲历史的贡献，以及斯拉夫团结的主题。 天花板和墙壁上的这些画作与他的巴黎作品形成鲜明对比，旨在传达爱国信息。
市长大厅于 1911 年竣工，慕夏得以将注意力集中在他认为最重要的工作上； 《斯拉夫史诗》是一系列大型画作，展示了斯拉夫人民在历史上取得的成就。 该系列有二十幅画作，一半是关于捷克人的历史，十幅是关于其他斯拉夫民族（俄罗斯人、波兰人、塞尔维亚人、匈牙利人、保加利亚人和巴尔干人，包括阿索斯山的东正教修道院）。 完成的作品尺寸为 6 x 8 米。为了绘制这些作品，他在波西米亚西部的兹比罗城堡租了一套公寓和一间工作室，他在那里生活和工作到 1928 年。
住在巴黎时，慕夏将这个系列想象为“以其明确的理想和强烈的警告照亮所有人的灵魂”。 为了准备这个项目，他走遍了所有斯拉夫国家，从俄罗斯、波兰到巴尔干半岛，绘制草图并拍照。 他使用盛装的模特和静态和电影摄影机来设置场景，经常鼓励模特摆出自己的姿势。 他使用了蛋彩画，根据他的研究，这种颜料干燥得更快，更亮，而且更持久。
他在 1912 年至 1926 年间创作了 20 幅画布。他在整个第一次世界大战期间都在创作，当时奥地利帝国与法国交战，尽管战时限制使得画布难以获得。 战争结束后，新的捷克斯洛伐克共和国成立，他继续工作。 该周期于 1928 年完成，恰逢捷克斯洛伐克共和国成立十周年。
根据合同条件，他于 1928 年将自己的作品捐赠给了布拉格市。《斯拉夫史诗》在他一生中曾两次在布拉格展览，分别是 1919 年和 1928 年。1928 年之后，它被卷起来并入库。
从 1963 年到 2012 年，该系列作品在捷克共和国南摩拉维亚地区摩拉瓦克鲁姆洛夫的城堡中展出。 2012 年，该系列作品在布拉格国家美术馆展出。 2021 年，宣布将在布拉格市中心为这些画作找到一个新的永久存放地，并于 2026 年竣工。
在创作《斯拉夫史诗》的同时，他还为捷克政府工作。 1918年，他设计了古兰经钞票，上面印有他的美国赞助人查尔斯·克兰（Charles Crane）的女儿斯拉维亚（Slavia）的形象。 他还为他的新国家设计了邮票。 他拒绝了商业工作，但偶尔为慈善和文化活动（例如西南摩拉维亚联盟彩票）和布拉格文化活动制作海报。
最后的岁月和死亡
在 20 世纪 30 年代的政治动荡中，慕夏的作品在捷克斯洛伐克几乎没有受到关注。 然而，1936 年，巴黎掌上运动博物馆（Jeu de paume museum，主要展览网球等运动）举办了一场大型回顾展，展出了 139 件作品，其中包括《斯拉夫史诗》中的三幅画布。
希特勒和纳粹德国在20世纪30年代开始威胁捷克斯洛伐克。 慕夏开始创作一个新系列，这是一幅描绘理性时代、智慧时代和爱时代的三联画，他从 1936 年开始创作到 1938 年，但从未完成。 1939 年 3 月 15 日，德国军队在布拉格阅兵，希特勒在布拉格城堡宣布前捷克斯洛伐克的土地成为大德意志帝国的一部分，成为波西米亚和摩拉维亚保护国。 慕夏作为斯拉夫民族主义者和共济会成员的角色使他成为首要目标。 他被逮捕，审讯了几天，然后被释放。 那时他的健康状况已经崩溃。 1939 年 7 月 14 日，他因肺炎去世，距离他 79 岁生日还有 10 天，距离第二次世界大战爆发还有一个多月。 尽管公共集会被禁止，但仍有大批群众参加了他在维谢赫拉德公墓斯拉文纪念碑（Slavín Monument of Vyšehrad）的安葬，该墓地是为捷克文化中的名人保留的。
遗产
慕夏因其新艺术风格的作品而广为人知，这让他感到沮丧。 据他的儿子兼传记作者伊里·慕夏 (Jiří Mucha) 说，他对新艺术运动并没有太多的看法。 “这是什么，新艺术风格？” 他问。 “……艺术永远不会是新的。” 他对自己作为一名历史画家的工作感到非常自豪。
虽然它在今天很受欢迎，但在慕夏去世时，他的风格被认为已经过时了。 他的儿子、作家吉里·慕夏 (Jiří Mucha) 一生致力于撰写有关他的文章并引起人们对他的艺术作品的关注。 在他自己的国家，新当局对慕夏不感兴趣。 这部斯拉夫史诗在摩拉瓦克鲁姆洛夫展出之前被卷起并保存了二十五年。 布拉格国家美术馆现在展出《斯拉夫史诗》，并收藏了慕夏的主要作品。
慕夏还因恢复捷克共济会运动而受到赞誉。
慕夏博物馆 (Mucha Museum) 是唯一一家专门纪念这位艺术家的博物馆，于 1998 年在布拉格开放。
慕夏最大的作品收藏者之一是九年世界排名第一的职业网球运动员伊万·伦德尔 (Ivan Lendl) ，他在 1982 年遇见吉日·慕夏 (Jiří Mucha) 后开始收集慕夏的作品。他的收藏于 2013 年在布拉格首次公开展出。
2010 年 7 月 24 日，Google 用涂鸦庆祝了阿尔丰斯·慕夏的150 岁诞辰。
生卒日期： 1860年7月24日 - 1939年7月14日
国籍：捷克
阿尔丰斯·慕夏的全部作品（83）
阿尔丰斯·玛丽亚·慕夏（Alfons Maria Mucha，Alphonse Mucha）是一位捷克画家、插画家和图形艺术家，新艺术运动时期居住在巴黎，以其独特的风格和装饰性而闻名，戏剧海报，尤其是莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的海报。 他创作了插图、广告、装饰板和设计，成为当时最著名的作品之一。
在他职业生涯的第二阶段，57岁的他回到祖国，致力于创作一系列二十幅具有象征意义的油画，被称为《斯拉夫史诗》（ The Slav Epic），描绘了世界上所有斯拉夫民族的历史。 创作于 1912 年至 1926 年间。1928 年，捷克斯洛伐克独立 10 周年之际，他向捷克民族展示了该系列作品。 他认为这是他最重要的作品。
早期生活
慕夏于 1860 年 7 月 24 日出生于摩拉维亚（Moravia）南部的小镇伊万契斯 (Ivančice)，当时摩拉维亚是奥地利帝国的一个省（现属于捷克共和国的一个地区）。 他的家庭收入微薄； 他的父亲 安德鲁（Ondřej） 是宫廷引座员，母亲阿玛利亚（Amálie） 是磨坊主的女儿。 安德鲁有六个孩子，名字都以 A 开头。阿尔丰斯是他与阿玛利亚的第一个孩子，其次是安娜（Anna）和安德拉（Anděla）。
慕夏很早就表现出了绘画天赋。 一位当地商人对他的工作印象深刻，免费为他提供了纸张，尽管这被认为是一种奢侈品。 学龄前时期，他只用左手画画。 他还具有音乐天赋：他是一位歌手和小提琴演奏家。
完成小学学业后，他想继续学业，但他的家人无法资助他们，因为他们已经资助了他的三个继兄弟姐妹的学习。 他的音乐老师将他送到布尔诺圣托马斯修道院唱诗班指挥帕维尔·克里斯科夫斯基 (Pavel Křížkovský) 那里，让他加入合唱团并由修道院资助他的学业。 克里佐夫斯基对他的才华印象深刻，但他无法录取并资助他，因为他刚刚录取了另一位才华横溢的年轻音乐家莱奥什·雅纳切克(Leoš Janáček)。
克里佐夫斯基把他送到圣彼得和保罗大教堂的唱诗班指挥那里，后者接纳他为唱诗班演员，并资助他在布尔诺的体育馆学习，在那里他接受了中学教育。 失声后，他放弃了唱诗班成员的职位，但在弥撒中担任小提琴手。
他变得虔诚，后来写道：“对我来说，绘画、去教堂和音乐的概念是如此紧密地结合在一起，以至于我常常无法决定我是因为教堂的音乐而喜欢教堂，还是因为它在伴随的神秘中的地位而喜欢音乐。” 他在从音乐到文学和绘画的所有艺术领域都充满了强烈的捷克民族主义的环境中长大。 他为爱国集会设计传单和海报。
他的歌唱能力使他能够在摩拉维亚首都布尔诺的布尔诺文理学院继续接受音乐教育，但他真正的志向是成为一名艺术家。 他找到了一些设计戏剧布景和其他装饰品的工作。 1878年，他申请进入布拉格美术学院（Academy of Fine Arts in Prague），但被拒绝，并被建议“寻找不同的职业”。 1880年，19岁的他前往帝国的政治和文化首都维也纳，并在一家为维也纳剧院制作布景的公司找到了一份实习风景画家的工作。 在维也纳期间，他发现了博物馆、教堂、宫殿，尤其是剧院，并从雇主那里获得了免费门票。 他还发现了汉斯·马卡特，一位非常著名的学院派画家，他为维也纳的许多宫殿和政府建筑创作了壁画，也是一位肖像画和历史画大师。 他的风格使慕夏走向了那个艺术方向，并影响了他后来的作品。 他还开始尝试摄影，这成为他后来工作的重要工具。
不幸的是，1881 年一场可怕的火灾摧毁了他公司的主要客户环形剧院。 1881 年晚些时候，在几乎没有资金的情况下，他乘坐火车尽可能向北行驶。 他抵达摩拉维亚南部的米库洛夫，开始创作肖像、装饰艺术和墓碑刻字。 他的作品受到赞赏，并受当地地主和贵族爱德华·库恩·贝拉西伯爵 (Count Eduard Khuen Belasi) 的委托，为他在艾玛霍夫城堡的住所以及他位于蒂罗尔州的祖籍甘德格城堡绘制了一系列壁画。 艾玛霍夫的画作于 1948 年被大火烧毁，但他早期的小版画仍然存在（现在陈列在布尔诺博物馆）。 他展示了他在神话主题、女性形象和茂盛植物装饰方面的技巧。 贝拉西（Belasi）也是一名业余画家，他带着慕夏去威尼斯、佛罗伦萨和米兰考察艺术，并向他介绍了许多艺术家，其中包括住在慕尼黑的著名巴伐利亚浪漫主义画家威廉·克雷。
慕尼黑
贝拉西伯爵决定将慕夏带到慕尼黑接受正式培训，并支付他在慕尼黑美术学院的学费和生活费。 1885 年 9 月，他搬到了那里。目前尚不清楚慕夏实际上是如何在慕尼黑学院学习的。 没有他在那里就读的记录。 然而，他确实在那里与许多著名的斯拉夫艺术家成为了朋友，其中包括捷克人Karel Vitězlav Mašek和Luděk Marold，以及俄罗斯著名诗人和小说家鲍里斯·帕斯捷尔纳克（ Boris Pasternak）的父亲Leonid Pasternak。 他创立了捷克学生俱乐部，并为布拉格的民族主义出版物贡献政治插图。 1886 年，他收到了一群捷克移民（其中包括他的一些亲戚）委托创作一幅捷克守护圣人西里尔和美多迪乌斯（Cyril and Methodius）的著名作品，他们在北达科他州的皮塞克镇建立了一座罗马天主教堂。 他对慕尼黑的艺术环境非常满意：他在给朋友的信中写道：“在这里，我处于我的新元素——绘画中。我跨越了各种潮流，但毫不费力，甚至充满了快乐。在这里，第一次， 我可以找到以前看似难以实现的目标。” 然而，他发现自己无法永远留在慕尼黑。巴伐利亚当局对外国学生和居民施加了越来越多的限制。 贝拉西伯爵建议他要么去罗马，要么去巴黎。 在贝拉西的经济支持下，他于 1887 年决定搬到巴黎。
在巴黎学习并首次取得成功
慕夏于 1888 年搬到巴黎，在那里他进入朱利安学院（ Académie Julian）学习，并于次年（1889 年）进入科拉罗西学院（Académie Colarossi）学习。 这两所学校教授各种不同风格的课程。 他在朱利安学院的第一任教授是朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔和Jean-Paul Laurens，前者专门研究女性裸体和寓言绘画，后者专长于现实和戏剧风格的历史和宗教绘画。 1889年底，当慕夏年近三十时，他的赞助人贝拉西伯爵认为慕夏已经接受了足够的教育，并终止了他的补贴。
当他到达巴黎时，慕夏在大型斯拉夫社区的帮助下找到了庇护所。 他住在大肖米埃街 13 号的寄宿处，其主人夏洛特·卡隆 (Charlotte Caron) 以庇护苦苦挣扎的艺术家而闻名。 当需要时，她接受绘画或绘画来代替租金。 慕夏决定追随他在慕尼黑认识的另一位捷克画家Luděk Marold的道路，后者作为杂志插画家取得了成功的职业生涯。 1890年和1891年，他开始为周刊《大众生活》（ La Vie populaire）提供插图，该杂志每周出版小说。 他为莫泊桑的小说《无用的美》（The Useless Beauty）绘制的插图出现在 1890 年 5 月 22 日版的封面上。 他还为《小法国插画》（Le Petit Français Illustré）绘制插图，该公司以杂志和书籍的形式为年轻人出版故事。 他为这本杂志提供了战争和其他历史事件的戏剧性场景，包括 1892 年 1 月 23 日版的普法战争场景的封面插图。
他的插画开始给他带来固定收入。 他买了一架风琴来继续他的音乐兴趣，还买了他的第一台使用玻璃底片的相机。 他给自己和朋友们拍照，也经常用它来构图。 他与保罗·高更成为朋友，并在 1893 年夏天高更从塔希提岛返回时与他共用一个工作室。1894 年深秋，他还与剧作家奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）成为朋友，他们对哲学有共同的兴趣 和神秘主义。
他的杂志插图导致了书籍插图。他受历史学家查尔斯·塞尼诺博斯（Charles Seignobos）委托为《德国历史场景和情节》（Scenes and Episodes of German History）提供插图。 他的四幅插图，包括一幅描绘弗雷德里克·巴巴罗萨（ Frederic Barbarossa）之死的插图，被选在 1894 年巴黎艺术家沙龙上展出。 他获得了荣誉勋章，这是他第一次获得官方认可。
1890 年代初，慕夏又增加了一位重要客户； 中央美术图书馆，专门出版有关艺术、建筑和装饰艺术的书籍。 后来于1897年推出了一本名为《艺术与装饰》（Art et Decoration）的新杂志，在宣传新艺术风格方面发挥了早期且重要的作用。 他继续为其他客户出版插图，包括为尤金·曼努埃尔（Eugène Manuel）的一本儿童诗集绘制插图，以及为戏剧艺术杂志《剧院服装》（La Costume au théâtre）绘制插图。
莎拉·伯恩哈特和吉斯蒙达
1894 年底，当他开始为法国舞台女演员莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 工作时，他的职业生涯发生了戏剧性且意想不到的转变。 正如慕夏后来描述的那样，12 月 26 日，伯恩哈特给为她印刷戏剧海报的勒梅尔西耶出版公司的经理莫里斯·德·布伦霍夫 (Maurice de Brunhoff) 打了电话，为戏剧《吉斯蒙达》（ Gismonda）的续集订购了一张新海报。 这部由维克托里安·萨杜 (Victorien Sardou) 创作的戏剧已于 1894 年 10 月 31 日在圣马丁大道的文艺复兴剧院首演并取得巨大成功。 伯恩哈特决定制作一张海报，宣传圣诞节假期后延长戏剧演出时间，并坚持在 1895 年 1 月 1 日之前准备好。由于假期，勒梅尔西耶的常规艺术家都没有空。
当伯恩哈特打电话时，慕夏恰好在出版社修改校样。 他已经有绘画伯恩哈特的经验。1890 年，他为剧院服装制作了一系列关于她在《埃及艳后》（Cleopatra）中表演的插图。1894 年 10 月《吉斯蒙达》（ Gismonda）开业时，慕夏受《高卢人》（Le Gaulois） 杂志委托，为伯恩哈特的角色制作了一系列插图，以庆祝一个特殊的圣诞节 该增刊于 1894 年圣诞节出版，每本售价 50 生丁。
布伦霍夫要求慕夏尽快为伯恩哈特设计新海报。 海报比真人大小还要大。 高约两米多，伯恩哈特穿着拜占庭贵妇服装，戴着兰花头饰和花披肩，在戏剧接近尾声的复活节游行中手持棕榈枝。 海报的创新特征之一是头部后面华丽的彩虹形拱门，几乎像一个光环，将注意力集中在她的脸上。这一特征出现在他未来所有的戏剧海报中。 大概是因为时间不够，背景有些地方留白了，没有他平时的装饰。 唯一的背景装饰是她脑后的拜占庭马赛克瓷砖。 这张海报的制图极其精细，色彩细腻柔和，与当时典型的色彩鲜艳的海报不同。 海报的顶部带有标题，构图和装饰丰富，底部则平衡，底部以尽可能简短的形式给出了基本信息：只有剧院的名称。
1895 年 1 月 1 日，这张海报出现在巴黎街头，立即引起轰动。 伯恩哈特对大家的反应感到很高兴。 她在 1895 年和 1896 年订购了 4000 份海报，并给慕夏一份为期六年的合同来制作更多海报。 随着他的海报遍布整个城市，慕夏发现自己突然出名了。
继《吉斯蒙达》（Gismonda）之后，伯恩哈特转而使用另一位印刷商F·哈本努斯（F. Champenois），他和慕夏一样，签订了为伯恩哈特工作六年的合同。 尚佩努瓦在圣米歇尔大道上有一家大型印刷厂，雇用了三百名工人，配有二十台蒸汽印刷机。 他给了慕夏丰厚的月薪，以换取他所有作品的出版权。 随着收入的增加，慕夏能够搬到位于恩典谷街 6 号的一栋历史悠久的大宅内，该公寓最初由弗朗索瓦·曼萨尔 (François Mansart) 建造，里面有一间带大工作室的三居室公寓。
慕夏为伯恩哈特的每一部戏剧设计了海报，首先是重演她早期的一部伟大成功作品《茶花女》（La Dame aux Camelias，1896 年 9 月），然后是《洛伦扎乔》（Lorenzaccio，1896 年）、美狄亚 (Medea，1898)、 《托斯卡》（La Tosca，1898）和《哈姆雷特》（Hamlet，1899）。 他有时会根据伯恩哈特的照片进行创作，就像他为《托斯卡》（La Tosca）所做的那样。 除了海报之外，他还为伯恩哈特设计戏剧节目、布景、服装和珠宝。 富有进取心的伯恩哈特为每部剧留出一定数量的印刷海报出售给收藏家。
商业艺术和海报
伯恩哈特海报的成功为慕夏带来了广告海报的委托。 他为 JOB 卷烟纸、瑞纳特香槟（Ruinart Champagne）、勒菲弗尔-乌蒂勒饼干（Lefèvre-Utile biscuits）、雀巢婴儿食品（Nestlé baby food）、理想巧克力（Idéal Chocolate）、默兹啤酒（Beers of the Meuse）、酩悦香槟（Moët-Chandon champagne）、特拉佩斯汀白兰地（Trappestine brandy）以及韦弗利和完美自行车（Waverly and Perfect bicycles）设计了海报。 他还与哈本努斯（Champenois）一起创造了一种新产品，装饰面板，没有文字的海报，纯粹用于装饰。 它们以适中的价格大量印刷出版。 第一个系列是 1896 年出版的《季节》（ The Seasons），描绘了四位不同的女性，她们身处极具装饰性的花卉环境中，代表一年中的季节。 1897 年，他为哈本努斯（Champenois）制作了一幅名为《遐想》（Reverie）的独立装饰画，描绘了一位年轻女子在花卉环境中的形象。 他还设计了一个日历，上面有一个女人的头像，周围环绕着十二生肖。 版权转售给了艺术评论《羽毛》（La Plume）的编辑莱昂·德尚 (Léon Deschamps)，他于 1897 年推出了该系列并取得了巨大成功。《季节》系列之后是《鲜花》（The Flowers）、《艺术》(The Arts，1898)、《每日时光》(The Times of Day，1899)、 《宝石》（Precious Stones，1900）和《月亮与星星》（ The Moon and the Stars，1902）。 1896 年至 1904 年间，慕夏为 哈本努斯（Champenois）创作了一百多张海报设计。 这些以各种格式出售，从印在日本纸或牛皮纸上的昂贵版本，到组合多个图像的较便宜版本，再到日历和明信片。
他的海报几乎完全聚焦于奢华环境中的美丽女性，她们的头发通常卷曲成阿拉伯式花纹，充满画面。 他为巴黎和摩纳哥-蒙特卡洛之间的铁路线绘制的海报《前往摩纳哥和蒙特卡洛旅游的铁路海报》没有显示火车或任何可识别的摩纳哥或蒙特卡洛场景。它展示了一位美丽的年轻女子，陷入了某种遐想，周围环绕着旋转的花卉图像，这让人想起火车转动的轮子。
他的海报的名气使他在艺术界取得了成功。 1896年，他受德尚（Deschamps）邀请在百人厅（Salon des Cent）展览中展示自己的作品，随后于1897年在同一画廊举办了大型回顾展，展出了448件作品。 《羽毛》（La Plume）杂志专门为他的作品专门制作了一个特刊，他的展览遍布维也纳、布拉格、慕尼黑、布鲁塞尔、伦敦和纽约，使他享有国际声誉。
1900年巴黎万国博览会
1900年的巴黎万国博览会，作为新艺术运动的第一次盛大展示而闻名，给了慕夏一个走向完全不同的方向的机会，走向他在维也纳所欣赏的大型历史画作。 这也让他表达了他的捷克爱国主义。 他的外国名字引起了法国媒体的诸多猜测，这让他很苦恼。 莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）代表他站出来，在《法国报》（La France）上宣称慕夏是“来自摩拉维亚的捷克人，不仅在出生和血统上，而且在感情、信念和爱国主义上也是如此”。 他向奥地利政府提出申请，并接受了为世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆创作壁画的委托。 该展馆展示了这些省份的工业、农业和文化实例，这些省份于 1878 年根据《柏林条约》（Treaty of Berlin）被从土耳其手中夺走，并置于奥地利的管辖之下。 为博览会建造的临时建筑有三座两层大厅，天花板高十二米多，天窗自然采光充足。 剧院装修的经验使他有能力在短时间内画出大型画作。
慕夏最初的构想是绘制一组壁画，描绘该地区斯拉夫居民因外国列强的占领而遭受的苦难。 展览的赞助商、该地区的新占领者奥地利政府宣称，这对于世博会来说有点悲观。 他改变了自己的计划，描绘了巴尔干半岛的未来社会，天主教徒、东正教基督徒和穆斯林和谐相处。 这被接受了，他开始工作。 慕夏立即前往巴尔干，绘制巴尔干服饰、仪式和建筑的草图，并将其融入到他的新作品中。 他的装饰包括一幅大型寓言画《波斯尼亚向世界博览会提供她的产品》（Bosnia Offers Her Products to the Universal Exposition），以及三堵墙上的另外一组壁画，展示了该地区的历史和文化发展。 他确实谨慎地在壁画顶部的拱形带中加入了一些波斯尼亚人在外国统治下遭受苦难的图像。 正如他在戏剧作品中所做的那样，他经常拍摄摆好姿势的模特的照片，并根据它们进行绘画，简化形式。 虽然作品描绘了戏剧性的事件，但作品给人的整体印象是平静与和谐。 除了壁画之外，慕夏还为波斯尼亚馆的餐厅设计了菜单。
他的作品以多种形式出现在博览会上。 他设计了奥地利官方参加世博会的海报、波斯尼亚馆餐厅的菜单以及官方开幕宴会的菜单。 他为珠宝商乔治·富凯（Georges Fouquet）和香水制造商胡比甘特（Houbigant）制作了展示品，其中有描绘玫瑰、橙花、紫罗兰和毛茛香气的女性雕像和面板。 他更严肃的艺术作品，包括他为《父亲》（Le Pater）绘制的画作，在奥地利馆和大皇宫的奥地利部分展出。
他在博览会上的工作为他赢得了奥地利政府授予的弗朗茨·约瑟夫骑士勋章（Order of Franz Joseph）和法国政府授予的荣誉军团称号。 在博览会期间，慕夏提出了另一个不同寻常的项目。 法国政府计划在世博会结束后立即拆除专为世博会建造的埃菲尔铁塔。 慕夏提议，世博会结束后，塔顶应该被取代，在基座上建造一座人类雕塑纪念碑。 事实证明，这座塔深受游客和巴黎人的欢迎，埃菲尔铁塔在展览结束后仍然存在。
珠宝以及与富凯的合作
慕夏的许多兴趣包括珠宝。 他 1902 年出版的《装饰文件》（Documents Decoratifs）一书包含了胸针和其他物品的精心设计，其中有旋转的阿拉伯式花纹和植物形状，以及珐琅和彩色宝石的镶嵌物。 1899年，他与珠宝商乔治·富凯（Georges Fouquet）合作，为莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）制作了一条蛇形手镯，由黄金和珐琅制成，类似于伯恩哈特在《美狄亚》（Medea）中佩戴的人造珠宝。 根据吉里·慕夏（Jiri Mucha）的说法，这款手镯是为了掩盖伯恩哈特患有关节炎的手腕而设计的。 蛇的螺旋设计是对慕夏旋转的新艺术绘画风格的致敬。 慕夏于 1900 年为富凯设计的级联吊坠呈瀑布形状，由黄金、珐琅、蛋白石、小钻石、金箔和一颗巴洛克珍珠或畸形珍珠组成。 1900 年博览会结束后，富凯决定在皇家街6号开设一家新店，与马克西姆（Maxim）的餐厅隔街相望。 他请慕夏设计室内装饰。
该设计的核心是两只孔雀，这是奢华的传统象征，由青铜和木材制成，配有彩色玻璃装饰。 旁边是一个贝壳形的喷泉，三个石像鬼将水喷入盆中，围绕着一个裸体女人的雕像。 沙龙进一步装饰有雕刻线条和彩色玻璃、带有植物图案的薄圆柱，以及带有模制花卉和植物元素的天花板。 它标志着新艺术装饰的顶峰。
沙龙于 1901 年开业，当时人们的品味开始发生变化，从新艺术风格转向更自然主义的模式。 它于 1923 年被拆除，并被更传统的商店设计所取代。 幸运的是，大部分原始装饰都被保留下来，并于 1914 年和 1949 年被捐赠给巴黎卡纳瓦雷博物馆，至今仍可见。
文件装饰和教学
慕夏的下一个项目是一系列七十二张水彩设计印刷版，名为《装饰文件》（Documents Decoratifs），由中央美术图书馆于 1902 年出版。 它们代表了花卉、植物和自然形式在装饰和装饰物品中的应用方式。 大约 1900 年，他开始在科拉罗西学院（ Academy Colarossi）任教，当他第一次到达巴黎时，他本人也是该学院的学生。 目录中准确地描述了他的课程：“慕夏课程的目标是让学生掌握艺术装饰所需的知识，应用于装饰板、窗户、瓷器、珐琅、家具、珠宝、海报等。”
《主父》 (Le Pater，1899)
慕夏从他的戏剧和广告工作中获得了可观的收入，但他更希望被认为是一位严肃的艺术家和哲学家。 他是一名虔诚的天主教徒，但也对神秘主义感兴趣。 1898年1月，他加入法国大东方巴黎共济会分会。 在 1900 年博览会之前不久，正如他在回忆录中所写的那样，“我在我以前的工作中没有找到任何真正的满足。我发现我的方式可以在其他地方找到，更高一点。我寻找一种方法来传播，光甚至可以到达最黑暗的角落。我不必寻找很长时间。主父（主祷文）：为什么不给这些词一个图形化的表达呢？”。 他联系了他的出版商亨利·皮亚扎（Henri Piazza），并提出了这本书的建议，他写道：“首先是带有象征主义装饰的封面，然后，同样的装饰在祈祷文的每一行上发展出某种变体，一页解释了祈祷文中的每一行。 书法形式，以及以图像形式呈现每一行的想法的页面。”
《主父》于 1899 年 12 月 20 日出版，仅印刷了 510 份。 该页面的原始水彩画在 1900 年博览会的奥地利馆中展出。 他认为《主父》是他的印刷杰作，并在 1900 年 1 月 5 日的《纽约太阳报》（ New York Sun ）称其为他“投入灵魂”的作品。 评论家查尔斯·马森（Charles Masson）在《艺术与装饰》（Art et Decoration）杂志上评论了这本书，他写道：“这个人有一个有远见的人；这是一个想象力的作品，那些只知道他在令人愉快和迷人的方面的天赋的人不会怀疑它。”
美国旅行和婚姻
1904年3月，慕夏乘船前往纽约，开始了他对美国的首次访问。 他的目的是为他在 1900 年博览会期间构思的宏伟项目《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）寻找资金。 他有所罗门·罗斯柴尔德男爵夫人（Baroness Salomon de Rothschild）的介绍信。 当他抵达纽约时，他已经是美国的名人； 自 1896 年以来，他的海报在莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 每年的美国巡演期间广泛展示。他在纽约中央公园附近租了一间工作室，拍摄肖像、接受采访和演讲。 他还与泛斯拉夫组织进行了接触。 在纽约市的一次泛斯拉夫宴会上，他遇到了查尔斯·理查德·克兰（Charles Richard Crane），他是一位富有的商人和慈善家，也是一位热情的斯拉夫主义者。 他委托慕夏以传统斯拉夫风格为他的女儿制作一幅肖像。 更重要的是，他分享了慕夏对一系列斯拉夫历史纪念画的热情，并成为慕夏最重要的赞助人。 当慕夏设计捷克斯洛伐克钞票时，他用自己的克兰女儿肖像作为斯拉维亚100克朗钞票的模型。
他从纽约写信给摩拉维亚的家人：“你们一定对我来美国的决定感到非常惊讶，甚至可能感到惊讶。但事实上，我已经准备来这里有一段时间了。很明显， 我知道，如果我不摆脱巴黎枯燥无味的生活，我将永远没有时间做我想做的事情，我会不断地受到出版商和他们的奇思妙想的束缚……在美国，我不希望 为自己寻找财富、舒适或名誉，只是有机会做一些更有用的工作。”
他在法国仍有任务需要完成，并于 1904 年 5 月底返回巴黎。他完成任务并于 1905 年 1 月初返回纽约，并在 1905 年至 1910 年间又进行了四次旅行，通常停留五到六天 几个月。 1906 年，他与新婚妻子玛丽亚·奇蒂洛娃（Marie/Maria Chytilová）返回纽约，两人于 1906 年 6 月 10 日在布拉格结婚。 他一直留在美国，直到 1909 年。他们的第一个孩子雅罗斯拉瓦 (Jaroslava) 于 1909 年在纽约出生。
他在美国的主要收入来自教学。他在纽约女子应用设计学院和费城艺术学院教授插画和设计五周，并成为芝加哥艺术学院的客座教授。 他拒绝了大多数商业提案，但接受了 1906 年的一项提案，为肥皂产品（Savon Mucha）设计盒子和商店陈列。 1908年，他还承接了一项大型装饰工程，为纽约德国剧院的内部装饰； 他创作了三幅新艺术风格的大型寓言壁画，分别代表悲剧、喜剧和真理。 除了装饰之外，他还进行平面设计、舞台和服装设计。
从艺术上来说，这次旅行并不成功。 肖像画不是他的强项，德国剧院在开业一年后于 1909 年关闭。 他为美国女演员莱斯利·卡特夫人（Mrs. Leslie Carter，被称为“美国莎拉·伯恩哈特”）和百老汇明星莫德·亚当斯（ Maude Adams）制作海报，但它们很大程度上与他的伯恩哈特海报相呼应。 他在美国最出色的作品通常被认为是他为赞助人的女儿约瑟芬·克莱恩·布拉德利 (Josephine Crane Bradley) 绘制的肖像，以斯拉夫为人物，穿着斯拉夫服装，周围环绕着斯拉夫民间传说和艺术的符号。 他与克莱恩的接触使他最雄心勃勃的艺术项目——《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）成为可能。
搬到布拉格和斯拉夫史诗（1910-1928）
在巴黎的长期逗留期间，慕夏从未放弃成为一名历史画家的梦想，并描绘欧洲斯拉夫人民的成就。 他于 1908 年和 1909 年完成了《斯拉夫史诗》（The Slav Epic）的计划，1910 年 2 月，查尔斯·克兰（Charles Crane）同意资助该项目。 1909年，他受委托在布拉格新市政厅的内部绘制壁画。 他决定返回当时仍属于奥地利帝国一部分的祖国。 他在给妻子的信中写道：“我将能够做一些真正有益的事情，不仅是为了艺术评论家，也是为了我们的斯拉夫灵魂。”
1910年，他的第一个项目是装饰布拉格市长的接待室。 这很快引起了争议，因为布拉格当地艺术家对将作品交给他们认为是局外人的艺术家感到不满。 最终达成了妥协，他装饰了市长大厅，而其他艺术家则装饰了其他房间。 他为穹顶天花板和墙壁设计并创作了一系列大型壁画，其中有英雄姿势的运动员人物，描绘了斯拉夫人几个世纪以来对欧洲历史的贡献，以及斯拉夫团结的主题。 天花板和墙壁上的这些画作与他的巴黎作品形成鲜明对比，旨在传达爱国信息。
市长大厅于 1911 年竣工，慕夏得以将注意力集中在他认为最重要的工作上； 《斯拉夫史诗》是一系列大型画作，展示了斯拉夫人民在历史上取得的成就。 该系列有二十幅画作，一半是关于捷克人的历史，十幅是关于其他斯拉夫民族（俄罗斯人、波兰人、塞尔维亚人、匈牙利人、保加利亚人和巴尔干人，包括阿索斯山的东正教修道院）。 完成的作品尺寸为 6 x 8 米。为了绘制这些作品，他在波西米亚西部的兹比罗城堡租了一套公寓和一间工作室，他在那里生活和工作到 1928 年。
住在巴黎时，慕夏将这个系列想象为“以其明确的理想和强烈的警告照亮所有人的灵魂”。 为了准备这个项目，他走遍了所有斯拉夫国家，从俄罗斯、波兰到巴尔干半岛，绘制草图并拍照。 他使用盛装的模特和静态和电影摄影机来设置场景，经常鼓励模特摆出自己的姿势。 他使用了蛋彩画，根据他的研究，这种颜料干燥得更快，更亮，而且更持久。
他在 1912 年至 1926 年间创作了 20 幅画布。他在整个第一次世界大战期间都在创作，当时奥地利帝国与法国交战，尽管战时限制使得画布难以获得。 战争结束后，新的捷克斯洛伐克共和国成立，他继续工作。 该周期于 1928 年完成，恰逢捷克斯洛伐克共和国成立十周年。
根据合同条件，他于 1928 年将自己的作品捐赠给了布拉格市。《斯拉夫史诗》在他一生中曾两次在布拉格展览，分别是 1919 年和 1928 年。1928 年之后，它被卷起来并入库。
从 1963 年到 2012 年，该系列作品在捷克共和国南摩拉维亚地区摩拉瓦克鲁姆洛夫的城堡中展出。 2012 年，该系列作品在布拉格国家美术馆展出。 2021 年，宣布将在布拉格市中心为这些画作找到一个新的永久存放地，并于 2026 年竣工。
在创作《斯拉夫史诗》的同时，他还为捷克政府工作。 1918年，他设计了古兰经钞票，上面印有他的美国赞助人查尔斯·克兰（Charles Crane）的女儿斯拉维亚（Slavia）的形象。 他还为他的新国家设计了邮票。 他拒绝了商业工作，但偶尔为慈善和文化活动（例如西南摩拉维亚联盟彩票）和布拉格文化活动制作海报。
最后的岁月和死亡
在 20 世纪 30 年代的政治动荡中，慕夏的作品在捷克斯洛伐克几乎没有受到关注。 然而，1936 年，巴黎掌上运动博物馆（Jeu de paume museum，主要展览网球等运动）举办了一场大型回顾展，展出了 139 件作品，其中包括《斯拉夫史诗》中的三幅画布。
希特勒和纳粹德国在20世纪30年代开始威胁捷克斯洛伐克。 慕夏开始创作一个新系列，这是一幅描绘理性时代、智慧时代和爱时代的三联画，他从 1936 年开始创作到 1938 年，但从未完成。 1939 年 3 月 15 日，德国军队在布拉格阅兵，希特勒在布拉格城堡宣布前捷克斯洛伐克的土地成为大德意志帝国的一部分，成为波西米亚和摩拉维亚保护国。 慕夏作为斯拉夫民族主义者和共济会成员的角色使他成为首要目标。 他被逮捕，审讯了几天，然后被释放。 那时他的健康状况已经崩溃。 1939 年 7 月 14 日，他因肺炎去世，距离他 79 岁生日还有 10 天，距离第二次世界大战爆发还有一个多月。 尽管公共集会被禁止，但仍有大批群众参加了他在维谢赫拉德公墓斯拉文纪念碑（Slavín Monument of Vyšehrad）的安葬，该墓地是为捷克文化中的名人保留的。
遗产
慕夏因其新艺术风格的作品而广为人知，这让他感到沮丧。 据他的儿子兼传记作者伊里·慕夏 (Jiří Mucha) 说，他对新艺术运动并没有太多的看法。 “这是什么，新艺术风格？” 他问。 “……艺术永远不会是新的。” 他对自己作为一名历史画家的工作感到非常自豪。
虽然它在今天很受欢迎，但在慕夏去世时，他的风格被认为已经过时了。 他的儿子、作家吉里·慕夏 (Jiří Mucha) 一生致力于撰写有关他的文章并引起人们对他的艺术作品的关注。 在他自己的国家，新当局对慕夏不感兴趣。 这部斯拉夫史诗在摩拉瓦克鲁姆洛夫展出之前被卷起并保存了二十五年。 布拉格国家美术馆现在展出《斯拉夫史诗》，并收藏了慕夏的主要作品。
慕夏还因恢复捷克共济会运动而受到赞誉。
慕夏博物馆 (Mucha Museum) 是唯一一家专门纪念这位艺术家的博物馆，于 1998 年在布拉格开放。
慕夏最大的作品收藏者之一是九年世界排名第一的职业网球运动员伊万·伦德尔 (Ivan Lendl) ，他在 1982 年遇见吉日·慕夏 (Jiří Mucha) 后开始收集慕夏的作品。他的收藏于 2013 年在布拉格首次公开展出。
2010 年 7 月 24 日，Google 用涂鸦庆祝了阿尔丰斯·慕夏的150 岁诞辰。
