安东尼奥·贝尔尼
Antonio Berni
艺术家名：安东尼奥·贝尔尼（Antonio Berni）
生卒日期： 1905年5月14日 - 1981年10月13日
国籍：阿根廷
安东尼奥·贝尔尼的全部作品（11）
德莱西奥·安东尼奥·贝尔尼（Delesio Antonio Berni）是一位阿根廷具象艺术家。他与被称为新现实主义（Nuevo Realismo）的运动有联系，这是社会现实主义在阿根廷的延伸。他的作品，包括一系列描绘布宜诺斯艾利斯贫困和工业化影响的华尼托·拉古纳（Juanito Laguna）拼贴画，已在世界各地展出。
早年生活
贝尔尼于1905 年 5 月 14 日出生于罗萨里奥市。他的母亲玛格丽塔·皮科 (Margarita Picco) 是意大利人的阿根廷女儿。他的父亲拿破仑（Napoleon）是一位来自意大利的移民 裁缝，在第一次世界大战中去世。
1914 年，贝尔尼成为加泰罗尼亚工匠N·布鲁萨德拉（N. Bruxadera）在布克萨德拉（Buxadera and Co.）彩色玻璃公司的学徒。后来他在罗萨里奥卡塔拉中心（Rosario Catalá Center）学习绘画，在那里他被称为神童。 1920年，他的十七幅油画在马里沙龙展出。 1923 年 11 月 4 日，他的印象派 风景画受到《民族报》（La Nación）和《新闻》（La Prensa）的评论家的赞扬。
巴黎
1925年，罗萨里奥赛马俱乐部授予贝尔尼前往欧洲留学的奖学金。他选择访问西班牙，因为西班牙绘画盛行，尤其是华金·索罗拉、Ignacio Zuloaga y Zabaleta、埃梅·安格拉达·卡马拉萨和胡里奥·罗梅罗·德·托雷斯的艺术。但在访问了马德里、托莱多、塞戈维亚、格拉纳达、科尔多瓦和塞维利亚之后，他在巴黎定居，阿根廷艺术家霍勒斯·巴特勒（Horacio Butler）、阿喀琉斯·巴迪（Aquiles Badi）、阿尔弗雷多·比加蒂（Alfredo Bigatti）、Alejandro Xul Solar、赫克托·巴萨尔杜亚（Héctor Basaldua）和利诺·埃尼亚·斯皮林伯格（Lino Enea Spilimbergo）正在巴黎工作。他参加了安德烈·洛特和奥森·弗里斯在大茅舍艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）举办的“光之城”研讨会。贝尔尼画了两幅阿尔克伊（Arcueil）风景画：《巴黎风景》（Paisaje de París）、《黄色桌布》（Mantel amarillo）、《犯罪屋》（La casa del crimen）、《裸体》（Desnudo）和《吉他静物》（Naturaleza muerta con Guitarra）。
他回到罗萨里奥呆了几个月，然后于 1927 年在圣达菲省的资助下回到巴黎。在研究乔治·德·奇里科和马格利特的作品后，贝尔尼对超现实主义产生了兴趣，并称其为“艺术和世界的新视野，代表了整个年轻人、他们的情绪以及世界末日后的内部状况的潮流”战争。一场充满活力且真正具有代表性的运动。”他 1920 年代末和 1930 年代初的超现实主义作品包括《潘帕的埃菲尔铁塔》（La Torre Eiffel en la Pampa）、《午睡和它的梦想》（La siesta y su sueño）和《死亡潜伏在每个角落》（La muerte acecha en cada esquina） 。
他还开始研究革命政治，包括亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）的马克思主义理论，列斐伏尔于1928年将他介绍给共产主义诗人路易斯·阿拉贡（Louis Aragon）。 贝尔尼离开法国后继续与阿拉贡通信，后来回忆道：“遗憾的是，在我失去的众多东西中，我失去了从阿拉贡一路从法国收到的信件。如果我今天拥有它们，我想，它们将是很棒的文件。因为在那封信中我们讨论了诸如政治与文化的直接关系、艺术家与知识社会的责任、殖民地国家的文化问题、自由问题。”
几个亚裔少数民族群体居住在巴黎，贝尔尼帮助分发亚洲报纸和杂志，并为这些报纸和杂志提供插图。
新现实主义时期
1931 年，贝尔尼回到罗萨里奥，在农场短暂居住，然后被聘为市政雇员。 1930 年代的阿根廷与 1920 年代的巴黎有很大不同。他目睹了劳工示威和失业的悲惨影响，并对布宜诺斯艾利斯军事政变的消息感到震惊（见声名狼藉的十年）。超现实主义并没有传达阿根廷人民的沮丧或绝望。贝尔尼组织了学生和艺术家互助协会，并成为当地共产党的成员。
贝尔尼会见了墨西哥艺术家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯，他一直在公共建筑上绘制大型政治壁画，并正在阿根廷进行演讲和展览，以“召唤艺术家参与无产阶级艺术的发展”。 1933 年，Berni、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯、Lino Eneas Spilimbergo、胡安·卡洛斯·卡斯塔尼诺（Juan Carlos Castagnino）和恩里克·拉扎罗（Enrique Lázaro）创作了壁画《塑形练习》（Ejercicio Plástico）。 但最终贝尔尼并不认为壁画能够激发社会变革，甚至暗示了大卫·阿尔法罗·西凯罗斯艺术品与阿根廷特权阶级之间的联系，他说：“壁画只是流行艺术表达的多种形式之一...为了他的壁画，西克罗斯不得不抓住资产阶级向他提供的第一块木板。”
相反，他开始描绘描绘阿根廷人民的斗争和紧张局势的现实主义图像。他流行的新现实主义画作包括《失业者》（Desocupados）和《表现》（Manifestación）。两者都基于伯尼收集的照片，以尽可能形象地记录“他的拍摄对象的糟糕状况”。正如一位评论家所指出的，“他的作品的质量在于他在具有强烈社会内容的叙事绘画和美学原创性之间取得了精确的平衡。”
在 1936 年的一次采访中，贝尔尼表示，艺术的衰落表明了艺术家与公众之间的分歧，社会现实主义刺激了周围精神、社会、政治和经济现实的镜子。
20世纪40年代、1950年代和20世纪60年代初期
1941年，应国家文化委员会的要求，贝尔尼前往玻利维亚、厄瓜多尔、秘鲁和哥伦比亚学习前哥伦布时期的艺术。他的画作《原住民市场》（Mercado indígena）就是根据他在这次旅行中拍摄的照片创作的。
两年后，他在国家沙龙获得了荣誉大奖，并与其他艺术家 Lino Eneas Spilimbergo、胡安·卡洛斯·卡斯塔尼诺（Juan Carlos Castagnino）、德梅特里奥·乌鲁查亚（Demetrio Urruchúa）和曼努埃尔·科尔梅罗（Manuel Colmeiro）共同创立了壁画工作室。艺术家们装饰了太平洋画廊的圆顶。
20 世纪 40 年代，拉丁美洲发生了各种革命和政变，包括 1943 年阿根廷总统拉蒙·卡斯蒂略(Ramón Castillo) 的下台。贝尔尼以更多的政治画作回应，包括《大屠杀》 ( Masacre ) 和《死去的工人》 ( El Obrero Muerto )。
1951年至1953年，贝尔尼居住在阿根廷西北部的圣地亚哥德尔埃斯特罗省。该省遭受了严重的生态破坏，其中包括白坚木树的开采。在圣地亚哥德尔埃斯特罗期间，他画了《圣地亚哥图案》（Motivos santiagueños）和《查科》（Chaco）系列，后来在巴黎、柏林、华沙、布加勒斯特和莫斯科展出。
20世纪50年代，他以《斧头》（Los hacheros）和《食物》（La comida）等作品回归表现主义，并开始创作一系列郊区风景画，包括《翠蒂别墅》（Villa Piolín）、《泰勒之家》（La casa del sastre）、《教堂》（La iglesia）、《白色坦克》（El tanque blanco）、《街道》（La calle）、《答案》（La res）、《屠杀》（Carnicería）、《月亮及其回声》（La luna y su eco）和《沼泽地的晨霜》（Mañana helada en el paramo desierto）。他还画过《黑与白》（Negro y blanco）、《蓝墙上的炊具》（Utensilios de cocina sobre un muro celeste）和《小马》（El caballito）。
在阿图罗·弗隆迪齐(Arturo Frondizi ) 政府期间，他担任阿根廷外交部文化总监（1960 年），艺术评论家兼朋友拉斐尔·斯奎鲁 (Rafael Squirru)将贝尔尼的版画送到了威尼斯双年展，并获得了该类别的一等奖。 1963 年斯奎鲁成为美洲国家组织文化部主任后，他再次宣传伯尼的作品，为这位艺术家组织了著名的展览，例如 1966 年在特伦顿的新泽西州立博物馆举办的展览。
华尼托·拉古纳
贝尔尼 20 世纪 50 年代后的作品可以被视为“波普艺术与社会现实主义的综合体”。 1958年，他开始收集和拼贴废弃材料，创作了一系列以胡安尼托·拉古纳（Juanito Laguna）为主角的作品。该系列成为关于工业化和贫困的社会叙事，并指出了富有的阿根廷贵族与贫民窟的“华尼托斯”之间存在的极端差距。
正如他在 1967 年《世界报》采访中所解释的那样，“一个寒冷多云的夜晚，当我经过悲惨的华尼托市时，我对现实的看法及其解释发生了根本性的变化……我刚刚发现，在未铺砌的街道上荒地上散落着废弃的材料，构成了华尼托·拉古纳的真实环境——旧木头、空瓶子、铁、纸箱、金属板等，这些都是像这样的城镇里建造棚屋的材料，陷入贫困。”
拉丁美洲艺术专家马里·卡门·拉米雷斯 (Mari Carmen Ramirez) 将胡安尼托的作品描述为“寻找并记录欠发达国家典型的活生生的真相，并见证新殖民主义的可怕果实，及其造成的贫困和经济落后及其对人们的影响”的尝试。人们对进步、就业和战斗的强烈渴望所驱使。” 华尼托的著名作品包括《华尼托·拉古纳的肖像》（Retrato de Juanito Laguna）、《华尼托的世界承诺》（El mundo prometido a Juanito）和《华尼托去城市》 （Juanito va a la ciudad）。1962 年，华尼托（以及类似的女性角色雷蒙娜·蒙蒂尔）的艺术作品为贝尔尼赢得了威尼斯双年展版画大奖。
1965 年，迪特拉研究所举办了贝尔尼作品回顾展，其中包括拼贴画《怪物》（Monsters）。该展览的多个版本在美国、阿根廷和几个拉丁美洲国家展出。 《雷蒙娜在洞穴》（Ramona en la caverna）、《雷蒙娜的世界》（El mundo de Ramona）和《无辜者大屠杀》（El mundo de Ramona ）等作品变得更加复杂。后者于1971年在巴黎现代艺术博物馆展出。到 20 世纪 70 年代末，贝尔尼的胡安尼托和雷蒙娜油画已演变为三维祭坛画。
晚年和去世
1976 年 3 月政变后，与美国支持的其他拉丁美洲政变一样，贝尔尼搬到了纽约市，在那里他继续绘画、雕刻、整理和展览。纽约给他的印象是奢华、消费至上、物质富裕、精神贫穷。他在随后的作品中表达了这些观察，并带有一丝社会讽刺意味。他的纽约画作展示了色彩的伟大主角，包括《机场》（Aeropuerto）、《洛斯嬉皮士》（Los Hippies）、《纽约街道》（Calles de Nueva York）、《午餐》（Almuerzo）、《切尔西酒店》（Chelsea Hotel）和《贞洁的承诺》（Promesa decastidad） 。他还制作了一些装饰面板、场景草图、插图和书籍合作作品。
贝尔尼的作品逐渐变得更加精神化和反思。 1980年，他为拉斯赫拉斯的圣路易斯冈萨加教堂完成了画作《启示录》（Apocalypse）和《受难》（The Crucifixion ） ，并于次年安装在那里。
安东尼奥·贝尔尼 (Antonio Berni) 于 1981 年 10 月 13 日在布宜诺斯艾利斯去世，当时他正在那里修建马丁·菲耶罗 (Martín Fierro)纪念碑。同年 11 月 17 日，该纪念碑在圣马丁落成。 在他去世前不久的一次采访中，他说：“艺术是对生活的回应。成为一名艺术家就是要承担一种冒险的生活方式，采取一种最伟大的自由形式，不妥协。绘画是爱的一种形式，是艺术岁月的传承。”
遗产
自 20 世纪 60 年代末以来，多位阿根廷音乐家创作并录制了华尼托·拉古纳 (Juanito Laguna) 的歌曲。
在他去世后，他被科内克斯基金会于 1982 年授予“阿根廷最重要的已故艺术家荣誉科内克斯奖” 。
2005 年，阿根廷多个政府组织也庆祝了贝尔尼诞辰一百周年，包括教育部、国家科学技术部和国家旅游局。贝尔尼的女儿莉莉策划了一场题为《40年后为华尼托创作的一幅画》 （Un cuadro para Juanito, 40 años después ）的艺术展。通过组织，阿根廷各地的孩子们学习了贝尔尼的艺术，然后利用他的拼贴技术创作了自己的艺术。
2008 年 7 月，盗贼伪装成警察偷走了 15 幅贝尔尼画作，当时这些画作正在从郊区运往贝拉斯艺术国家博物馆 (Bellas Artes National Museum)。文化部长何塞·努称这些画作“具有巨大的国家价值”，并将此次抢劫描述为“阿根廷文化的巨大损失”。
生卒日期： 1905年5月14日 - 1981年10月13日
国籍：阿根廷
安东尼奥·贝尔尼的全部作品（11）
德莱西奥·安东尼奥·贝尔尼（Delesio Antonio Berni）是一位阿根廷具象艺术家。他与被称为新现实主义（Nuevo Realismo）的运动有联系，这是社会现实主义在阿根廷的延伸。他的作品，包括一系列描绘布宜诺斯艾利斯贫困和工业化影响的华尼托·拉古纳（Juanito Laguna）拼贴画，已在世界各地展出。
早年生活
贝尔尼于1905 年 5 月 14 日出生于罗萨里奥市。他的母亲玛格丽塔·皮科 (Margarita Picco) 是意大利人的阿根廷女儿。他的父亲拿破仑（Napoleon）是一位来自意大利的移民 裁缝，在第一次世界大战中去世。
1914 年，贝尔尼成为加泰罗尼亚工匠N·布鲁萨德拉（N. Bruxadera）在布克萨德拉（Buxadera and Co.）彩色玻璃公司的学徒。后来他在罗萨里奥卡塔拉中心（Rosario Catalá Center）学习绘画，在那里他被称为神童。 1920年，他的十七幅油画在马里沙龙展出。 1923 年 11 月 4 日，他的印象派 风景画受到《民族报》（La Nación）和《新闻》（La Prensa）的评论家的赞扬。
巴黎
1925年，罗萨里奥赛马俱乐部授予贝尔尼前往欧洲留学的奖学金。他选择访问西班牙，因为西班牙绘画盛行，尤其是华金·索罗拉、Ignacio Zuloaga y Zabaleta、埃梅·安格拉达·卡马拉萨和胡里奥·罗梅罗·德·托雷斯的艺术。但在访问了马德里、托莱多、塞戈维亚、格拉纳达、科尔多瓦和塞维利亚之后，他在巴黎定居，阿根廷艺术家霍勒斯·巴特勒（Horacio Butler）、阿喀琉斯·巴迪（Aquiles Badi）、阿尔弗雷多·比加蒂（Alfredo Bigatti）、Alejandro Xul Solar、赫克托·巴萨尔杜亚（Héctor Basaldua）和利诺·埃尼亚·斯皮林伯格（Lino Enea Spilimbergo）正在巴黎工作。他参加了安德烈·洛特和奥森·弗里斯在大茅舍艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）举办的“光之城”研讨会。贝尔尼画了两幅阿尔克伊（Arcueil）风景画：《巴黎风景》（Paisaje de París）、《黄色桌布》（Mantel amarillo）、《犯罪屋》（La casa del crimen）、《裸体》（Desnudo）和《吉他静物》（Naturaleza muerta con Guitarra）。
他回到罗萨里奥呆了几个月，然后于 1927 年在圣达菲省的资助下回到巴黎。在研究乔治·德·奇里科和马格利特的作品后，贝尔尼对超现实主义产生了兴趣，并称其为“艺术和世界的新视野，代表了整个年轻人、他们的情绪以及世界末日后的内部状况的潮流”战争。一场充满活力且真正具有代表性的运动。”他 1920 年代末和 1930 年代初的超现实主义作品包括《潘帕的埃菲尔铁塔》（La Torre Eiffel en la Pampa）、《午睡和它的梦想》（La siesta y su sueño）和《死亡潜伏在每个角落》（La muerte acecha en cada esquina） 。
他还开始研究革命政治，包括亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）的马克思主义理论，列斐伏尔于1928年将他介绍给共产主义诗人路易斯·阿拉贡（Louis Aragon）。 贝尔尼离开法国后继续与阿拉贡通信，后来回忆道：“遗憾的是，在我失去的众多东西中，我失去了从阿拉贡一路从法国收到的信件。如果我今天拥有它们，我想，它们将是很棒的文件。因为在那封信中我们讨论了诸如政治与文化的直接关系、艺术家与知识社会的责任、殖民地国家的文化问题、自由问题。”
几个亚裔少数民族群体居住在巴黎，贝尔尼帮助分发亚洲报纸和杂志，并为这些报纸和杂志提供插图。
新现实主义时期
1931 年，贝尔尼回到罗萨里奥，在农场短暂居住，然后被聘为市政雇员。 1930 年代的阿根廷与 1920 年代的巴黎有很大不同。他目睹了劳工示威和失业的悲惨影响，并对布宜诺斯艾利斯军事政变的消息感到震惊（见声名狼藉的十年）。超现实主义并没有传达阿根廷人民的沮丧或绝望。贝尔尼组织了学生和艺术家互助协会，并成为当地共产党的成员。
贝尔尼会见了墨西哥艺术家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯，他一直在公共建筑上绘制大型政治壁画，并正在阿根廷进行演讲和展览，以“召唤艺术家参与无产阶级艺术的发展”。 1933 年，Berni、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯、Lino Eneas Spilimbergo、胡安·卡洛斯·卡斯塔尼诺（Juan Carlos Castagnino）和恩里克·拉扎罗（Enrique Lázaro）创作了壁画《塑形练习》（Ejercicio Plástico）。 但最终贝尔尼并不认为壁画能够激发社会变革，甚至暗示了大卫·阿尔法罗·西凯罗斯艺术品与阿根廷特权阶级之间的联系，他说：“壁画只是流行艺术表达的多种形式之一...为了他的壁画，西克罗斯不得不抓住资产阶级向他提供的第一块木板。”
相反，他开始描绘描绘阿根廷人民的斗争和紧张局势的现实主义图像。他流行的新现实主义画作包括《失业者》（Desocupados）和《表现》（Manifestación）。两者都基于伯尼收集的照片，以尽可能形象地记录“他的拍摄对象的糟糕状况”。正如一位评论家所指出的，“他的作品的质量在于他在具有强烈社会内容的叙事绘画和美学原创性之间取得了精确的平衡。”
在 1936 年的一次采访中，贝尔尼表示，艺术的衰落表明了艺术家与公众之间的分歧，社会现实主义刺激了周围精神、社会、政治和经济现实的镜子。
20世纪40年代、1950年代和20世纪60年代初期
1941年，应国家文化委员会的要求，贝尔尼前往玻利维亚、厄瓜多尔、秘鲁和哥伦比亚学习前哥伦布时期的艺术。他的画作《原住民市场》（Mercado indígena）就是根据他在这次旅行中拍摄的照片创作的。
两年后，他在国家沙龙获得了荣誉大奖，并与其他艺术家 Lino Eneas Spilimbergo、胡安·卡洛斯·卡斯塔尼诺（Juan Carlos Castagnino）、德梅特里奥·乌鲁查亚（Demetrio Urruchúa）和曼努埃尔·科尔梅罗（Manuel Colmeiro）共同创立了壁画工作室。艺术家们装饰了太平洋画廊的圆顶。
20 世纪 40 年代，拉丁美洲发生了各种革命和政变，包括 1943 年阿根廷总统拉蒙·卡斯蒂略(Ramón Castillo) 的下台。贝尔尼以更多的政治画作回应，包括《大屠杀》 ( Masacre ) 和《死去的工人》 ( El Obrero Muerto )。
1951年至1953年，贝尔尼居住在阿根廷西北部的圣地亚哥德尔埃斯特罗省。该省遭受了严重的生态破坏，其中包括白坚木树的开采。在圣地亚哥德尔埃斯特罗期间，他画了《圣地亚哥图案》（Motivos santiagueños）和《查科》（Chaco）系列，后来在巴黎、柏林、华沙、布加勒斯特和莫斯科展出。
20世纪50年代，他以《斧头》（Los hacheros）和《食物》（La comida）等作品回归表现主义，并开始创作一系列郊区风景画，包括《翠蒂别墅》（Villa Piolín）、《泰勒之家》（La casa del sastre）、《教堂》（La iglesia）、《白色坦克》（El tanque blanco）、《街道》（La calle）、《答案》（La res）、《屠杀》（Carnicería）、《月亮及其回声》（La luna y su eco）和《沼泽地的晨霜》（Mañana helada en el paramo desierto）。他还画过《黑与白》（Negro y blanco）、《蓝墙上的炊具》（Utensilios de cocina sobre un muro celeste）和《小马》（El caballito）。
在阿图罗·弗隆迪齐(Arturo Frondizi ) 政府期间，他担任阿根廷外交部文化总监（1960 年），艺术评论家兼朋友拉斐尔·斯奎鲁 (Rafael Squirru)将贝尔尼的版画送到了威尼斯双年展，并获得了该类别的一等奖。 1963 年斯奎鲁成为美洲国家组织文化部主任后，他再次宣传伯尼的作品，为这位艺术家组织了著名的展览，例如 1966 年在特伦顿的新泽西州立博物馆举办的展览。
华尼托·拉古纳
贝尔尼 20 世纪 50 年代后的作品可以被视为“波普艺术与社会现实主义的综合体”。 1958年，他开始收集和拼贴废弃材料，创作了一系列以胡安尼托·拉古纳（Juanito Laguna）为主角的作品。该系列成为关于工业化和贫困的社会叙事，并指出了富有的阿根廷贵族与贫民窟的“华尼托斯”之间存在的极端差距。
正如他在 1967 年《世界报》采访中所解释的那样，“一个寒冷多云的夜晚，当我经过悲惨的华尼托市时，我对现实的看法及其解释发生了根本性的变化……我刚刚发现，在未铺砌的街道上荒地上散落着废弃的材料，构成了华尼托·拉古纳的真实环境——旧木头、空瓶子、铁、纸箱、金属板等，这些都是像这样的城镇里建造棚屋的材料，陷入贫困。”
拉丁美洲艺术专家马里·卡门·拉米雷斯 (Mari Carmen Ramirez) 将胡安尼托的作品描述为“寻找并记录欠发达国家典型的活生生的真相，并见证新殖民主义的可怕果实，及其造成的贫困和经济落后及其对人们的影响”的尝试。人们对进步、就业和战斗的强烈渴望所驱使。” 华尼托的著名作品包括《华尼托·拉古纳的肖像》（Retrato de Juanito Laguna）、《华尼托的世界承诺》（El mundo prometido a Juanito）和《华尼托去城市》 （Juanito va a la ciudad）。1962 年，华尼托（以及类似的女性角色雷蒙娜·蒙蒂尔）的艺术作品为贝尔尼赢得了威尼斯双年展版画大奖。
1965 年，迪特拉研究所举办了贝尔尼作品回顾展，其中包括拼贴画《怪物》（Monsters）。该展览的多个版本在美国、阿根廷和几个拉丁美洲国家展出。 《雷蒙娜在洞穴》（Ramona en la caverna）、《雷蒙娜的世界》（El mundo de Ramona）和《无辜者大屠杀》（El mundo de Ramona ）等作品变得更加复杂。后者于1971年在巴黎现代艺术博物馆展出。到 20 世纪 70 年代末，贝尔尼的胡安尼托和雷蒙娜油画已演变为三维祭坛画。
晚年和去世
1976 年 3 月政变后，与美国支持的其他拉丁美洲政变一样，贝尔尼搬到了纽约市，在那里他继续绘画、雕刻、整理和展览。纽约给他的印象是奢华、消费至上、物质富裕、精神贫穷。他在随后的作品中表达了这些观察，并带有一丝社会讽刺意味。他的纽约画作展示了色彩的伟大主角，包括《机场》（Aeropuerto）、《洛斯嬉皮士》（Los Hippies）、《纽约街道》（Calles de Nueva York）、《午餐》（Almuerzo）、《切尔西酒店》（Chelsea Hotel）和《贞洁的承诺》（Promesa decastidad） 。他还制作了一些装饰面板、场景草图、插图和书籍合作作品。
贝尔尼的作品逐渐变得更加精神化和反思。 1980年，他为拉斯赫拉斯的圣路易斯冈萨加教堂完成了画作《启示录》（Apocalypse）和《受难》（The Crucifixion ） ，并于次年安装在那里。
安东尼奥·贝尔尼 (Antonio Berni) 于 1981 年 10 月 13 日在布宜诺斯艾利斯去世，当时他正在那里修建马丁·菲耶罗 (Martín Fierro)纪念碑。同年 11 月 17 日，该纪念碑在圣马丁落成。 在他去世前不久的一次采访中，他说：“艺术是对生活的回应。成为一名艺术家就是要承担一种冒险的生活方式，采取一种最伟大的自由形式，不妥协。绘画是爱的一种形式，是艺术岁月的传承。”
遗产
自 20 世纪 60 年代末以来，多位阿根廷音乐家创作并录制了华尼托·拉古纳 (Juanito Laguna) 的歌曲。
在他去世后，他被科内克斯基金会于 1982 年授予“阿根廷最重要的已故艺术家荣誉科内克斯奖” 。
2005 年，阿根廷多个政府组织也庆祝了贝尔尼诞辰一百周年，包括教育部、国家科学技术部和国家旅游局。贝尔尼的女儿莉莉策划了一场题为《40年后为华尼托创作的一幅画》 （Un cuadro para Juanito, 40 años después ）的艺术展。通过组织，阿根廷各地的孩子们学习了贝尔尼的艺术，然后利用他的拼贴技术创作了自己的艺术。
2008 年 7 月，盗贼伪装成警察偷走了 15 幅贝尔尼画作，当时这些画作正在从郊区运往贝拉斯艺术国家博物馆 (Bellas Artes National Museum)。文化部长何塞·努称这些画作“具有巨大的国家价值”，并将此次抢劫描述为“阿根廷文化的巨大损失”。
安东尼奥·贝尔尼作品收藏于：
