达米安·赫斯特
Damien Hirst
艺术家名：达米安·赫斯特（Damien Hirst）
生卒日期： 1965年6月7日 - 现在
国籍：英国
达米安·赫斯特的全部作品（8）
达米安·史蒂文·赫斯特（Damien Steven Hirst）是一位英国艺术家和艺术收藏家。他是1990年代主导英国艺术界的英国青年艺术家之一。据报道，他是英国最富有的在世艺术家，在2020年《星期日泰晤士报》富豪榜上，他的财富估计为3.84亿美元。在1990年代，他的职业生涯与收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）密切相关，但越来越多的摩擦在2003年达到顶峰，两人的关系结束了。
死亡是赫斯特作品中的中心主题。他以一系列艺术作品而闻名，在这些艺术作品中，死去的动物（包括鲨鱼、绵羊和牛）被保存在甲醛中，有时被解剖过。其中最著名的是《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》，这是一条 14 英尺（4.3 米）长的虎鲨，浸泡在透明展示柜中的甲醛中。他还制作了在旋转的圆形表面上创作的“旋转画”和“点画”，这是由他的助手创作的一排随机彩色的圆圈。
2008年9月，赫斯特（Hirst）在苏富比拍卖会上以拍卖的方式出售了完整的展览《永远的美丽》（Beautiful Inside My Head Forever），并绕过了他长期存在的画廊，为一位在世的艺术家做出了前所未有的举动。拍卖会筹集了1.11亿英镑（1.98亿美元），打破了单人拍卖的记录，也打破了赫斯特自己的纪录，以1030万英镑的价格记录了《金牛犊》（The Golden Calf），《金牛犊》是一种有18克拉金角和蹄子的动物，保存在甲醛中。
自 1999 年以来，赫斯特的作品因剽窃而受到 16 次挑战和质疑。有一次，在他的雕塑《赞美诗》（Hymn）被发现与儿童玩具密切相关后，法律诉讼导致了庭外和解。
早年生活和训练
赫斯特出生于布里斯托尔，名字是达米安·史蒂文·布伦南（Damien Steven Brennan），在利兹和爱尔兰公民咨询局工作的母亲一起长大。他从未见过他的父亲，他的母亲在赫斯特两岁时嫁给了他的继父，这对夫妇在 10 年后离婚。据报道，他的继父是一名汽车修理工。
他的母亲说，她在儿子很小的时候就失去了对他的控制，因为他两次因入店行窃而被捕。赫斯特认为她是一个不能容忍叛逆的人：她剪开了他的束缚裤，并在炊具上加热了他的一张性手枪（Sex Pistols，一个乐队）黑胶唱片，把它变成了一个水果盘（或一个花盆）。他说，“如果她不喜欢我的穿着，她会很快把我从公共汽车站带走”。不过，她确实鼓励他喜欢绘画，这是他唯一成功的教育科目。
他在阿勒顿格兰奇学校（Allerton Grange School）的艺术老师“恳求”允许赫斯特进入六年级，在那里他参加了两次A-level考试，在艺术方面取得了“E”级的成绩。当他第一次申请时，他被雅各布·克莱默学院（Jacob Kramer College）拒绝录取，但在随后成功申请基础文凭课程后，他就读于艺术学校。
1983年，他参加了弗朗西斯·戴维森（Francis Davison）的作品展览，该展览由朱利安·斯伯丁（Julian Spalding）在海沃德画廊（Hayward Gallery）举办。戴维森用撕裂和切割的彩色纸创作了抽象拼贴画，赫斯特说，这“让我大吃一惊”，在接下来的两年里，他以自己的作品为蓝本。
他在伦敦的建筑工地上工作了两年，然后在金史密斯学院（1986-89）学习美术，尽管他第一次申请时再次被拒绝。2007年，戈德史密斯学院的高级导师迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）引用了赫斯特的话说：“我认为，这件作品是最伟大的概念雕塑作品。我仍然无法把它从我的脑海中抹去。在学生时代，赫斯特曾在太平间实习，这段经历影响了他后来的主题和材料。在艺术系学生期间，赫斯特是安东尼·德奥菲（Anthony d'Offay）画廊的助理。
早期职业生涯——学生和仓库展览
1988 年 7 月，在金史密斯学院的第二年，赫斯特是伦敦港区一个废弃的伦敦港务局行政大楼的独立学生展览“冻结”（Freeze）的主要组织者。他获得了伦敦码头区开发公司的赞助。查尔斯·萨奇（Charles Saatchi），诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）和尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）参观了该节目，这要归功于他的金史密斯学院讲师迈克尔·克雷格·马丁（Michael Craig-Martin）的影响。赫斯特自己对展览的贡献包括一组涂有家用油漆的纸板箱。毕业后，赫斯特参加了“新当代”展览和剑桥凯特尔的院子画廊（Kettle's Yard gallery）的群展。为了寻找画廊经销商，他首先联系了卡斯滕·舒伯特（Karsten Schubert），但被拒绝了。
1990 年，赫斯特与他的朋友卡尔·弗里德曼 （Carl Freedman） 和比利·塞尔曼 （Billee Sellman） 一起策划了两场富有进取心的“仓库”展览，即《现代医学》（Modern Medicine）和《赌徒》（Gambler），在伯蒙德西 （Bermondsey） 的前皮克·弗里恩斯 （Peek Freans） 饼干工厂，他们将其命名为“一号楼”。萨奇乘坐一辆绿色的劳斯莱斯来到第二场展出现场，根据弗里德曼的说法，他惊讶地张大嘴巴站在赫斯特的第一个主要“动物”装置前（然后买了），《一千年》（A Thousand Years），由一个大玻璃柜组成，里面装着蛆虫和苍蝇，以腐烂的牛头为食。他们还展出了迈克尔·兰迪（Michael Landy）的《市场》（Market）。这时，赫斯特说：“我迫不及待地想做出非常糟糕的艺术并逍遥法外。目前，如果我做了某些事情，人们会看着它，考虑它，然后说'f*k off'。但过了一会儿，你就可以侥幸逃脱了。
职业生涯
1991年–1994
1991年，由塔玛拉·乔兹科（Tamara Chodzko）组织的首次个展——《拨号，爱与爱之外》（Dial， In and Out of Love）在伦敦市中心伍德斯托克街的一家闲置商店举行;早在1989年，他就参加了当代艺术学院和巴黎伊曼纽尔·贝浩登画廊（Emmanuel Perrotin Gallery）的群展。蛇形画廊（Serpentine Gallery）通过展览“破碎的英语”（Broken English）首次对新一代艺术家进行了调查，该展览部分由赫斯特（Hirst）策划。1991年，赫斯特遇到了崭露头角的艺术品经销商杰伊·乔普林（Jay Jopling），后者当时代表他。
1991年，查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）提出资助赫斯特（Hirst）想要制作的任何艺术品，结果于1992年在伦敦北部萨奇画廊（Saatchi Gallery）举行的首届英国青年艺术家展览中展出。赫斯特的作品名为《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》，是玻璃橱窗里甲醛中的鲨鱼，以 50,000 英镑的价格售出。这条鲨鱼是由澳大利亚的一名受委托的渔民捕获的，花费了6000英镑。展览还包括《一千年》。由于该节目，赫斯特被提名为当年的特纳奖（ Turner Prize），但它被授予格伦维尔戴维。
赫斯特的第一次大型国际展览是在1993年的威尼斯双年展上，他的作品《母子分开》（Mother and Child Divided），一头母牛和一头小牛被切成几段，在一系列单独的橱窗中展出。1994年，他在伦敦蛇形画廊策划了展览“有些人疯了，有些人跑了”（Some Went Mad, Some Ran Away），在那里他展出了“远离羊群”（Away from the Flock ，甲醛罐中的羊）。5月9日，来自牛津的35岁艺术家马克·布里杰（Mark Bridger）走进画廊，将黑色墨水倒入水箱中，并将作品重新命名为《黑羊》。随后，在赫斯特的意愿下，他被起诉，并被判处两年缓刑。这座雕塑的修复费用为1000英镑。当赫斯特在 1997 年的书《我想和每个人一起度过我的余生，一对一，永远，永远，现在》（ I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one-to-one, always, forever, now）中复制了一张远离羊群的照片时，破坏行为被引用，再现墨水倒入甲醛罐的效果，这导致赫斯特被布里杰起诉，侵犯了他对《黑羊》（Black Sheep）的版权。
1995年–1999
1995年，赫斯特获得了特纳奖。纽约公共卫生官员禁止以腐烂的母牛和公牛为主题的《两操两看》（Two Fucking and Two Watching），因为担心“游客呕吐”。在首尔、伦敦和萨尔茨堡都有个展。他为模糊乐队（Blur）的歌曲“乡村别墅”（Country House）执导了视频。次年，他在纽约高古轩画廊的首次个展《没有绝对腐败的意识》（No Sense of Absolute Corruption）展出。在伦敦放映了短片《闲逛》（Hanging Around），由赫斯特编剧和导演，埃迪·伊扎德（Eddie Izzard）主演。1997年，“感觉”（Sensation）展览在伦敦皇家艺术学院开幕。《一千年》和赫斯特的其他作品被收录在内，但主要争议发生在其他艺术家的作品上。尽管如此，这仍被视为YBA正式接受该机构。
1997年，他的自传和艺术书《我想在任何地方度过余生，与每个人，一对一，永远，永远，现在》出版。他与模糊乐队（Blur）的亚历克斯·詹姆斯（Alex James）和演员基思·艾伦（Keith Allen） 组成了胖子乐队（Fat Les），以一首喧闹的足球主题歌曲《听》（Vindaloo）获得了第二名，随后是伦敦男同性恋合唱团的耶路撒冷。赫斯特还为Beagle 2探测器绘制了一个简单的颜色图案。这种模式将用于在探测器降落在火星后校准其相机。他拒绝了英国文化协会邀请他担任1999年威尼斯双年展英国代表的邀请，因为“感觉不对劲”。他威胁要起诉英国航空公司，声称其廉价航空公司的彩色广告设计侵犯了版权。
2000年–2004
2000年，赫斯特的雕塑《赞美诗》（Hymn，萨奇以100万英镑的价格买下）在萨奇画廊（Saatchi Gallery）的“蚂蚁噪音”（Ant Noises，“感觉”英文 "Sentation" 的字谜）展览中获得了展位。赫斯特随后因侵犯该雕塑的版权而被起诉。赫斯特又以与第一件相似的价格出售了三件他的雕塑作品。 2000年9月，拉里·高古轩（Larry Gagosian）在纽约举办了赫斯特展览，《达米安·赫斯特：模型，方法，途径，假设，结果和发现》（Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings）。在12周内，有100,000人参观了展览，所有作品都被售出。
2002年9月10日，在911世贸中心袭击事件一周年前夕，赫斯特在接受BBC新闻在线采访时说：
关于911的事情是，它本身就有点像一件艺术品。它是邪恶的，但它是以这种方式设计的，是为了这种影响。它是在视觉上设计的......你必须在某种程度上把它交给他们，因为他们已经取得了一些没有人认为可能的事情，尤其是对美国这样大的国家。所以在某种程度上，他们需要祝贺，很多人都回避这一点，这是一件非常危险的事情。
接下来的一周，在他的言论引起公众的愤怒之后，他通过他的科学有限公司（Science Ltd）发表了一份声明：
对于我造成的任何不安，我毫无保留地道歉，特别是对那个可怕日子事件的受害者家属。
2002年，赫斯特在妻子玛雅抱怨后戒烟戒酒，“不得不搬出去，因为我太可怕了”。1995 年，他在格拉斯顿伯里遇到了乔·斯特鲁默（Joe Strummer，冲撞乐队的前主唱），成为好朋友，并和他一起度过一年一度的家庭假期。就在2002年圣诞节前夕，斯特鲁默死于心脏病发作。这对赫斯特产生了深远的影响，他说：“这是我第一次觉得自己是凡人”。随后，他投入大量时间创立了一家慈善机构乔·斯特鲁默基金会（Strummerville），以帮助年轻的音乐家。
2003 年 4 月，萨奇画廊在伦敦市政厅的新址开幕，展览包括赫斯特回顾展。这使他与萨奇的关系日益紧张（争论的一个来源是谁对提升他们的共同形象负有最大责任）。赫斯特与回顾展脱离了关系，甚至没有将其纳入他的简历中，他很生气，因为他用他的商标点装饰了一辆迷你车，却被当作一件严肃的艺术品展出。该展览还破坏了泰特现代美术馆的赫斯特回顾展。他说萨奇“幼稚”，“我不是查尔斯·萨奇的管风琴猴子......他只用钱包识别艺术......他相信他可以用购买力影响艺术价值，他仍然相信他能做到。
2003年9月，他在伦敦杰伊·乔普林（Jay Jopling）的白立方画廊（White Cube gallery）举办了一场名为“不确定时代的浪漫”（Romance in the Age of Ununcertain）的展览，据报道，他的收入为1100万英镑，使他的财富超过3500万英镑。据报道，一件名为《慈善》（Charity）的雕塑以150万英镑的价格卖给了韩国人Kim Chang-Il，他打算在首尔百货公司的画廊展出。这座22英尺（6.7米），6吨重的雕塑是基于1960年代痉挛协会（Spastic Society）的模型，这是一个穿着脚镣的女孩拿着一个收集箱。在赫斯特的版本中，收集箱被打破，是空的。
《慈善》（CHarity）在霍克斯顿广场中心，白色立方体前展出。楼下的画廊里有12个代表耶稣门徒的玻璃橱窗，每个橱窗里装的大多是可怕的，通常是血迹斑斑的，与特定门徒有关的物品。最后是一个空的玻璃橱窗，代表基督。楼上有四个小玻璃柜，每个玻璃柜里都装着一个用剪刀和刀子粘着的牛头。在天主教图像的传统中，它被描述为一种“非凡的精神体验”。此时，赫斯特通过杰伊·乔普林（Jay Jopling）从萨奇手中买回了12件作品（占萨奇持有的赫斯特早期作品的三分之一），据报道，价格超过800万英镑。赫斯特在1990年代初以更低的价格将这些作品卖给了萨奇，他的第一批装置价值不到10,000英镑。
2004 年 5 月 24 日，莫玛特（Momart）仓库发生火灾，烧毁了萨奇（Saatchi）收藏的许多作品，包括赫斯特的 17 件作品，尽管雕塑《慈善》（ Charity）幸免于难，因为它在建筑商的院子里。那年七月，赫斯特谈到萨奇时说：“我尊重查尔斯。其实没有世仇。如果我见到他，我们会说话，但我们从来都不是真正的酒友。
赫斯特在2004年底为创可贴20乐队（Band Aid 20）慈善单曲“死神”（Grim Reaper）设计了封面图片，并展示了一个非洲儿童坐在膝盖上。这个设计并不符合唱片公司高管的喜好，取而代之的是雪地里的驯鹿站在一个孩子旁边。
2004年12月，萨奇以800万美元的价格将《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》卖给了美国收藏家史蒂夫·科恩（Steve Cohen），这笔交易由赫斯特的纽约经纪人高古轩（Gagosian）谈判达成。格林威治对冲基金经理科恩随后将这件作品捐赠给了纽约大都会艺术博物馆。尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota）曾想为泰特美术馆（Tate Gallery）收购它，影子艺术部长雨果·太古（Hugo Swire）提出了一个问题，询问政府是否会确保它留在该国。
2005年–2009
2005年3月，赫斯特在纽约高古轩画廊展出了30幅画作。这些花了 3 年半的时间才完成。它们紧密地基于照片，主要由助手（他们在画作之间轮换）完成，但最终由赫斯特完成。同样在2005年，赫斯特创立了艺术书籍出版商”其他标准“（Other Criteria）。
2006年2月，他在墨西哥的希拉里奥·加尔格拉画廊（Hilario Galguera Gallery）举办了一场大型展览，名为“上帝之死，在愚人船上更好地理解没有上帝的生活”（The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools），该展览吸引了大量媒体报道，这是赫斯特在拉丁美洲的首次展览。同年6月，他与弗朗西斯·培根（Francis Bacon）（三联画）的作品一起在伦敦不列颠尼亚街的高古轩画廊展出，该展览包括玻璃橱窗《一千年》（1990年）和四幅三联画：绘画，药柜和受培根影响的新甲醛作品《孤独的宁静，献给乔治·戴尔》（The Tranquility of Solitude，For George Dyer）。
《一千年》（1990）包含了一个实际的生命周期。蛆虫在一个白色的最小盒子里孵化，变成苍蝇，然后在幽闭恐惧症的玻璃橱窗的地板上以一个血腥的、被切断的牛头为食。孵化的苍蝇在封闭的空间里嗡嗡作响。许多人在昆虫的折磨中遭遇了暴力的结局，其他人则幸存下来继续循环。培根对《一千年》很欣赏，他在去世前一个月给朋友的一封信中写下了在伦敦萨奇画廊看到这件作品的经历。 玛格丽塔·科帕克（Margarita Coppack）指出，“就好像培根，一个在这种媒介中没有直接继承人的画家，正在将接力棒传给新一代。赫斯特公开承认他对培根的亏欠，他很早就吸收了画家的内在图像和痴迷，并通过《一千年》等作品以雕塑形式赋予它们具体的存在。
赫斯特在2007年6月的《摇篮曲之春》中创下了在世艺术家最昂贵艺术作品的世界纪录，当时一个装有6,136粒药丸的3米宽的钢柜以1920万美元的价格卖给了卡塔尔埃米尔谢赫·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼（Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani）。
2007年6月，赫斯特的新作品展览“超越信仰”（Beyond Belief）在伦敦的白立方画廊开幕。中心是一件名为“为了上帝的爱”（For the Love of God）的纪念品，是一个用铂金重建的人类头骨，上面装饰着 8,601 颗钻石，总重 1,106.18 克拉。 使用了价值约 15,000,000 英镑的钻石。它以 18 世纪的头骨为蓝本，但原件中唯一幸存的人类部分是牙齿。《为了上帝的爱》的要价为50,000,000英镑（1亿美元或7500万欧元）。它没有直接出售，并于2008年8月30日被出售给一个财团，其中包括赫斯特本人的画廊白立方（White Cube）。
2008 年 11 月，该头骨在阿姆斯特丹国立博物馆展出，旁边是赫斯特选择的博物馆藏品画展。博物馆馆长维姆·皮杰贝斯（Wim Pijbes）在谈到这次展览时说：“它提升了我们的形象。当然，我们做古典大师，但我们不是一个“昨天的机构”。这是现在。达米安·赫斯特（Damien Hirst）以非常强烈的方式证明了这一点。
2008 年 12 月，赫斯特联系了设计和艺术家版权协会 （DACS），要求对包含他的头骨雕塑图像的作品采取行动，该雕塑由一位 16 岁的涂鸦艺术家卡特拉恩（Cartrain）制作，并在互联网画廊 100artworks.com 出售。在他的画廊的建议下，卡特拉恩将艺术品交给了设计和艺术家版权协会 （DACS），并没收了他赚到的200英镑。他说：“我遇到了克里斯蒂安·齐默尔曼（来自DACS），他告诉我赫斯特亲自下令对此事采取行动。2009年6月，版权律师保罗·塔卡贝里（Paul Tackaberry）比较了这两张图片，并说：“这在法律上是相当没有争议的。问问自己，原作的哪一部分——不仅是数量，还有质量——出现在新作品中？如果新作品中出现了“原作”的“大部分”，那么这就是侵犯版权所需要的一切......从数量上讲，大约80%的头骨在第二张图像中。
2009 年 4 月至 9 月，《安魂曲》展览在维克多·平丘克艺术中心举行。
2009 年 10 月，赫斯特透露，他多年来一直在用自己的双手绘画，其风格受到弗朗西斯·培根的影响。他的这些画作《没有失恋》在伦敦的华莱士收藏馆展出。
2010–2014
2011年，达米安·赫斯特（Damien Hirst）设计了红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）专辑《我和你在一起》（I'm with You）的封面。
赫斯特代表的英国国旗构成了2012年伦敦夏季奥运会闭幕式的舞台核心。2013年1月，赫斯特成为第三位使用其标志性的新波普艺术风格设计全英奖雕像的英国艺术家，其灵感来自他2000年的“现场绘画”。 2014年10月，赫斯特在保罗·斯托尔珀画廊（Paul Stolper Gallery ）展出了大型胶囊、药丸和药物，题为：“精神分裂症发生”。
2015年至今
2016 年 4 月，发表在《分析方法》（Analytical Methods）上的一项研究声称，赫斯特保存的尸体在泰特现代美术馆泄漏的甲醛气体超过了法定限值。然而，这项研究被证明是有缺陷的。
2017年，他与皮诺基金会（Pinault Foundation）在威尼斯举办了一场个展，与双年展同时在威尼斯的两个地方举办：格拉西宫（Palazzo Grassi）和多加纳角（Punta della Dogana）。标题是“难以置信的残骸中的宝藏”，旨在展示一艘沉没的希腊船上的古代宝藏，从古埃及的物品到迪斯尼角色复制品，镶嵌着贝壳和珊瑚。
2021 年 7 月至 2022 年 1 月，赫斯特的樱花系列在巴黎卡地亚基金会展出。该展览随后于2022年移至东京国立新美术馆。该展览是赫斯特在日本的首次大型个展。
在活着的人的心目中，死亡的物理不可能
这件艺术品以悬浮在甲醛中的大虎鲨为特色。鲨鱼漂浮在其中的水箱会产生动物被切成三块的错觉，因为容器看起来像三个独立的部分。这件作品创作于1991年，从那时起，保存鲨鱼的甲醛慢慢侵蚀了动物的身体，显示出腐烂的迹象。 赫斯特说，鲨鱼周围的甲醛是死亡和腐烂的过程。
一些评论家认为，这件作品的极简主义品质与“刻板”的死亡主题相吻合，对于这样一位享有盛誉的艺术家来说太平淡了。一位评论家写道，“但是，这条著名的鲨鱼，被束缚在咖啡吧存在主义的头衔上——活着的人心中死亡的身体不可能性——似乎越来越破旧，越来越游乐场的杂耍，每一次老套的表演。理论上它曾经拥有的陈词滥调的威胁已经消失了。另一位艺术评论家卢克·怀特（Luke White）不同意这种观点，他说其他人早些时候认为鲨鱼“......丑陋而危险，但到了本世纪末，他们发现它们反而令人振奋、迷人和崇高。怀特认为，几个世纪以来，鲨鱼一直被视为超然的、令人敬畏的生物，这种生物是崇高的化身，也是我们思想的隐喻表现，传达了我们的思想到底有多特别的重要性。
永远在我脑海中美丽
2008 年 9 月 15 日至 16 日，在伦敦苏富比举行的为期两天的赫斯特新作拍卖会“永远的美丽内心”（Beautiful Inside My Head Forever）拍卖会上。这是不寻常的，因为他绕过了画廊，直接向公众出售。卡哈尔·米尔莫（Cahal Milmo）在《独立报》（The Independent）上写道，拍卖的想法是由赫斯特13年的商业顾问弗兰克·邓菲（Frank Dunphy）构思的，他必须克服赫斯特最初对这个想法的不情愿。赫斯特最终为这个概念辩护，并驳斥了他只对赚钱感兴趣的指控。
人们总是担心金钱会以某种方式玷污艺术，但我一直认为像梵高这样的人从未赚过钱是令人作呕的。重要的是要确保艺术优先于金钱。大多数人担心你会以某种方式失去诚信。弗兰克很久以前对我说：“总是要确保你用钱来追逐艺术，而不是用艺术来追逐金钱。我认为这是真的，你必须非常仔细地看待这一点。
此次拍卖为218件商品筹集了1.11亿英镑（1.98亿美元）。这次拍卖超出了预期，比苏富比现有的单次艺术家拍卖记录高出十倍，发生在金融市场暴跌之际。《星期日泰晤士报》说，赫斯特的商业同事“支撑”了销售价格，购买或出价占第一个销售日花费的7050万英镑的一半以上：鹿肉画廊的哈里·布莱恩（Harry Blain）说，出价是代表希望获得该作品的客户进行的。
赫斯特艺术收藏
2006年11月，赫斯特担任策展人，在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）展出的“在最黑暗的时刻，也许有光明”（In the darkest hour there may be light），这是他自己收藏的首次公开展览（一小部分）。现在被称为“谋杀收藏”，这一重要的作品积累跨越了几代国际艺术家，从弗朗西斯·培根、Jeff Koons、Tracey Emin、Richard Prince、班克斯（Banksy）和安迪·沃霍尔等知名人物，到约翰·贝拉尼（John Bellany,）、约翰·霍兰德（John Hoyland）和Gary Hume等英国画家，以及处于职业生涯早期阶段的艺术家雷切尔·霍华德（Rachel Howard），大卫·崔（David Choe），罗斯·米诺鲁·莱恩（Ross Minoru Laing），尼古拉斯·伦布（Nicholas Lumb），汤姆·奥蒙德（Tom Ormond）和丹·鲍德温（Dan Baldwin）。
赫斯特目前正在修复切尔滕纳姆附近的一级保护图丁顿庄园，他打算最终在那里收藏完整的藏品。 2007年，赫斯特捐赠了1991年的雕塑《后天无法逃脱》（The Acquired Inability to Escape）和《没有你的生活》（Life Without You）以及2002年的作品《谁害怕黑暗？》（Who is Afraid of the Dark?，苍蝇画），以及2007年从他自己的个人收藏中向泰特泰特捐赠的“母子分裂”的展览副本。
2010年，赫斯特（Hirst）是收购肯辛顿花园（Kensington Gardens）的19世纪建筑杂志大楼（Magazine Building）的落选者之一，该大楼在扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）改建后于2013年重新开放，成为蛇形萨克勒画廊（Serpentine Sackler Gallery）。2012年3月，他概述了他在伦敦沃克斯豪尔开设一家画廊的计划，该画廊专门用于展示他的个人收藏，其中包括弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的五件作品。纽波特街画廊于 2015 年 10 月开业。它位于由彼得·圣约翰（Peter St John）和亚当·卡鲁索（Adam Caruso）重新设计的前剧院木工和布景制作车间内，并沿着沃克斯豪尔（Vauxhall）的纽波特街（Newport Street）延伸。
奖项和荣誉
赫斯特于1992年获得特纳奖提名，这是他在伦敦北部萨奇画廊举办的首次英国青年艺术家展览，其中包括他的《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》，该奖项于当年颁给了格伦维尔·戴维（Grenville Davey）。
赫斯特于1995年获得特纳奖。他被要求代表英国参加1999年的威尼斯双年展或成为皇家学院院士，但被拒绝了。
2012年，赫斯特被艺术家Peter Blake选中，出现在披头士乐队（Beatles）的《佩珀中士》（ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）的新版专辑封面中，以庆祝他一生中最钦佩的英国文化人物。
关键回应
正面
赫斯特因其名人身份而受到称赞，并激发了人们对艺术的兴趣，提高了英国艺术的形象，并帮助（重新）创造了“酷不列颠尼亚”的形象。在1990年代中期，当时的遗产大臣弗吉尼亚·博特利（Virginia Bottomley）承认他是“英国艺术运动的先驱”，甚至牧羊人也很高兴他引起了人们对英国羊肉的兴趣。 珍妮特·斯特里特·波特（Janet Street-Porter）称赞他的独创性，将艺术带给了新的观众，并且是“相当于伯爵宫绿洲音乐会的艺术世界”。
安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）也以令人震惊的作品而闻名，他明白当代的名声并不一定等同于持久的名声，但他支持赫斯特：“达米安非常聪明......首先，你得到了关注......它是否能经受住时间的考验，我不知道，但我认为它会的。尼古拉斯·塞罗塔爵士评论说：“达米安有点像个表演者......当公众和媒体受到巨大关注时，成为一名艺术家是非常困难的。因为达米安·赫斯特（Damien Hirst）已经成为一个非常重要的人物，所以有很多怀疑论者准备把刀去。
特蕾西·艾敏说：“他和我之间没有可比性，他开发了一种全新的艺术创作方式，他显然独树一帜。这就像与沃霍尔进行比较一样。尽管赫斯特侮辱了他，萨奇仍然是一个坚定的支持者，给赫斯特贴上了天才的标签，并指出：
2105 年的一般艺术书籍在编辑 20 世纪后期时将像几乎所有其他世纪一样残酷。除了杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、唐纳德·贾德（Donald Judd）和达米安·赫斯特之外，每一位艺术家都将成为注脚。
赫斯特是布莱克·戈普尼克（Blake Gopnik）2011年“当今最重要的10位艺术家”名单中的名字之一，戈普尼克将赫斯特的职业生涯解释为“消费如何成为我们的指导力量的隐喻”。
负面
赫斯特的工作也遭到了同样激烈的反对。对于赫斯特的作品，前《标准晚报》（Evening Standard）艺术评论家布莱恩·休厄尔（Brian Sewell）表达了以下观点：“我不认为它是艺术......这并不比酒吧门上的毛绒梭子鱼更有趣。事实上，毛绒梭子鱼可能比死羊更有艺术气息。
斯塔克主义艺术团体成立于 1999 年，由查尔斯·汤姆森 （Charles Thomson） 和比利·柴尔迪什 （Billy Childish） 提出特定的反英国艺术议程，赫斯特是他们的主要目标之一。他们写道（指的是赫斯特的第 4 频道节目）：
赫斯特的作品确实反映了社会，这一事实不是它的优势，而是它的弱点——以及随着当前的社会模式变得过时，它肯定会在艺术上（和经济上）衰落的原因。赫斯特在《生与死和达米安·赫斯特》（Life and Death and Damien Hirst）中对他的旋转画作的深刻观察是他整个作品中唯一需要评论的：“它们很明亮，很滑稽——但归根结底，一切都他妈的在那里。
2003年，斯塔克主义国际画廊（Stuckism International Gallery）以“死鲨鱼不是艺术”（A Dead Shark Isn't Art）为题，展出了一条鲨鱼，这头鲨鱼是埃迪·桑德斯 (Eddie Saunders) 在赫斯特的作品前两年在他的肖尔迪奇（Shoreditch）商店中首次公开展出的。汤姆森问道：“如果赫斯特的鲨鱼被认为是伟大的艺术，那么为什么埃迪的鲨鱼在两年前展出了呢？我们这里也许有一位未被发现的天才艺术家，他首先到达那里，还是一条死鲨鱼根本不是艺术？斯塔克主义者认为，赫斯特可能是从桑德斯的商店展示中得到他作品的想法。
在2008年第4频道的一部名为《蒙娜丽莎的诅咒》（he Mona Lisa Curse）的纪录片中，艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）声称赫斯特的作品是“俗气的”和“荒谬的”。休斯说，价值500万英镑的赫斯特圣母（一座35英尺高的青铜雕像）是“一个小奇迹”，这是由一个“设施很少”的人制作的。休斯称赫斯特的甲醛鲨鱼是“世界上最被高估的海洋生物”，并抨击艺术家“像商业品牌一样运作”，认为赫斯特和他的作品证明了经济价值现在是艺术的唯一意义。
赫斯特2009年在伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection）举办的展览《没有失恋》（No Love Lost）是他亲手创作的画作，获得了“对人们记忆中任何展览最一致的负面反应之一”。《独立报》的汤姆·拉伯克（Tom Lubbock）称赫斯特的作品是衍生的、软弱的、无聊的：“赫斯特作为一名画家，大约是一个不太有前途的一年级艺术学生的水平。《泰晤士报》的雷切尔·坎贝尔-约翰斯顿（Rachel Campbell-Johnston）说，这“非常糟糕”。2012年，赫斯特在伯蒙西（Bermondsey）的白立方画廊举办了一场名为“一个夏天的两周”（Two Weeks One Summer）的画展，引发了《卫报》的评论，称赫斯特“可以自欺欺人，他是一个古典大师，让艺术界与幻想同行”。
朱利安·斯伯丁（Julian Spalding）是英国艺术评论家，也是《骗局艺术——为什么你应该卖掉你的达米安·赫斯特》（Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can）一书的作者，曾说过：
人们经常认真地提出，达米安·赫斯特（Damien Hirst）是比米开朗基罗更伟大的艺术家，因为他有在水箱里放鲨鱼的想法，而米开朗基罗没有想到他的大卫......皇帝什么都没有。当一分钱掉下来，这些不是艺术时，一切都会崩溃。赫斯特不应该在泰特美术馆。他不是艺术家。米开朗基罗与赫斯特的区别在于，米开朗基罗是一位艺术家，而赫斯特不是。
赫斯特2012年在泰特美术馆举办的回顾展虽然创下了参观人数的记录，但也收到了许多投诉。“公众写信给这家由国家资助的画廊，指责它通过展示'重复'、'毫无意义'和'几乎普遍糟糕'的艺术来浪费纳税人的钱。”
赫斯特的作品也经常受到小报的批评。《每日邮报》的标题写道：“1000年来，艺术一直是我们伟大的文明力量之一。今天，腌制的羊和肮脏的床有可能使我们所有人成为野蛮人。诺曼·泰比特（Norman Tebbit）在评论“感觉”展览时写道：“他们是否已经疯了？“艺术家”的作品是死去的动物块。有成千上万的年轻艺术家没有得到关注，大概是因为他们的作品对理智的人太有吸引力了。现代艺术家从来不学习。
盗用和剽窃索赔
1999年，厨师马可·皮埃尔·怀特（Marco Pierre White）说，赫斯特的《火星上的蝴蝶》（Butterflies on Mars）剽窃了他自己的作品《旭日东升》（Rising Sun），然后他将其放在你去哪儿（Quo Vadis）餐厅展出，以代替赫斯特的作品。
2000年，赫斯特因侵犯其雕塑《赞美诗》（Hymn）的版权而被起诉，该雕塑是20英尺（6.1米），6吨，是他儿子康纳的14英寸青年科学家解剖学套装的放大版，由诺曼·埃姆斯（Norman Emms）设计，其中10,000件由赫尔玩具制造商亨布罗尔（Humbrol）每年出售，每件售价14.99英镑。赫斯特在庭外和解中向两个慈善机构“全国儿童”和“玩具信托基金”支付了一笔未公开的款项，以及向埃姆斯支付了“善意付款”。慈善捐款比埃姆斯所希望的要少。赫斯特还同意限制他的雕塑的进一步复制。
2006年，《数学》一书的作者、英国皇家艺术学院（Royal College of Art）的平面艺术家、前研究助理罗伯特·迪克森（Robert Dixon）声称，赫斯特的版画《安定》（Valium）与他自己的设计有“明显的相似之处”。赫斯特的经理对此提出了质疑，他解释说赫斯特的作品来自一本书《企鹅好奇和有趣的几何词典》（The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry，1991年），他没有意识到这是迪克森设计出版的地方。
2007 年，《泰晤士报》的达莉亚·阿尔伯格 （Dalya Alberge） 报道，艺术家约翰·勒凯 （John LeKay） 是达米安·赫斯特 （Damien Hirst） 在 1992 年至 1994 年间的朋友，为他后来的各种作品提供了想法和灵感，包括给了他一份卡罗来纳州生物供应公司目录的“标记副本”，勒凯一直将其用作他作品的灵感和供应。 指出“你不知道他从这个目录中得到了多少。《被分割的奶牛》在第647页——这是一头被分割成中间的奶牛的模型，就像他的作品一样“，参考了赫斯特的作品《母亲和孩子，分开》（Mother and Child, Divided），一头母牛和小牛被切成两半，放在甲醛中。勒凯还认为，赫斯特在1993年从他关于水晶头骨的著作中抄袭了《为了上帝的爱》（For the Love of God）的想法，他说：“我希望达米安承认'约翰确实启发了头骨，并对我的工作产生了很大的影响‘”。版权律师保罗·塔卡贝里（Paul Tackaberry）审查了勒凯和赫斯特作品的图像，认为任何挪用都没有理由上升到侵犯版权的法律水平。
2010 年，查尔斯·汤姆森 (Charles Thomson) 在《3:AM》杂志和《寒鸦》中指出，赫斯特有 15 起抄袭他人作品的案例，其中包括他的放大版躯干解剖模型《赞美诗》(Hymn，1999)，汤姆森将其与类似的约翰一起展示 LeKay 的躯干解剖模型来自 Carolina Science，《Yin and Yang》（1990 年），赫斯特的《In Nomine Patris [以父亲之名]》（2005 年），该模型展示了一只在甲醛罐中被剖开的钉在十字架上的羊，这是继 John LeKay 的类似作品之后 被钉在十字架上的羊被剖开，题为“这是我的身体，这是我的血”（1987），安装在木板上。 引用的其他例子是赫斯特的带有架子和瓶子的橱柜的相似之处，例如《我的路》（My Way，1991），它扩展成为他的房间大小的装置，《药房》（Pharmacy，1992），汤姆森将其与约瑟夫·康奈尔展示的带有架子和瓶子的橱柜联系起来。 瓶子，药房（1943）； 赫斯特借鉴了 Lori Precious 的概念，Lori Precious 从 1994 年就用蝴蝶翅膀制作了彩色玻璃窗效果，比赫斯特早了很多年。 2006 年 10 月，柠檬天空：项目+版本画廊在伦敦举行的 06 年当代艺术博览会上展出了 Precious 的精选作品，这些作品受到了大批观众的观看，并且在当时就已经被看到， 可信的是被抄袭了。 汤姆森还表示，赫斯特的旋转绘画和在空气喷射上安装球的装置并不是原创的，因为类似的作品在 20 世纪 60 年代就已经制作过。 赫斯特的发言人表示，这篇文章是“糟糕的新闻报道”，赫斯特将对这些说法进行“全面”反驳。
2017 年 5 月，赫斯特被指控在他的作品《金头》（Golden Heads）中复制和挪用伊费（Ilé-Ifẹ̀）的约鲁巴艺术，该作品在威尼斯双年展的展览“难以置信的残骸中的宝藏”中展出。评论家说，这部作品没有为观众提供适当的背景。
在评论他的收藏时，赫斯特说：“作为一个人，当你经历生活时，你只是在收集。我发现自己对这种熵收集很感兴趣，只是在你活着的时候积累东西。
2022 年，艺术家兼作家乔·梅欣（Joe Machine）指控赫斯特剽窃他的樱花画，这是对赫斯特的第 16 次剽窃指控。
赫斯特商业企业
工作理念
尽管赫斯特亲自参与了早期作品的制作，但他一直需要助手——例如，卡尔·弗里德曼（Carl Freedman）帮助制作了第一批玻璃橱窗——而目前生产的作品量需要“工厂”设置。这导致了对真实性的质疑，正如1997年所强调的那样，当时赫斯特说是“赝品”的一幅旋转画出现在拍卖会上，尽管他之前曾说过他通常与这些作品的创作无关。
赫斯特说，他自己只画了五幅现场画，因为“我他妈的不能这样做”，他将自己的努力描述为“狗屎”——“与......为我画过斑点的最好的人是雷切尔。她很聪明。绝对他妈的太棒了。你能得到的最好的现场画是雷切尔画的。他还描述了另一位绘画助理，他要离开并要求其中一幅画。赫斯特告诉她，“'自己做一个'。她说，'不，我想要你的一个。但她画的一幅和我画的那幅画之间的唯一区别是钱。到1999年2月，两名助手已经画了300幅点画。赫斯特认为真正的创造性行为是构思，而不是执行，因此，作为想法的始祖，他就是艺术家：
艺术在你的脑海中继续......如果你说了一些有趣的东西，那可能是一件艺术品的标题，我会把它写下来。艺术无处不在。这是你对周围环境的反应。多年来，我一直在思考一些想法，比如如何在画廊里制作彩虹。我总是有一大堆标题、展览创意和没有标题的作品。
众所周知，赫斯特在客户购买后自愿为他的项目进行维修工作。例如，在史蒂文·A·科恩（Steven A. Cohen）购买的悬挂鲨鱼的情况下提供了这项服务。
餐饮业
赫斯特与厨师马可·皮埃尔·怀特（Marco Pierre White）在“你去哪儿”（Quo Vadis）餐厅有过短暂的合作关系。他最有名的餐厅是位于伦敦诺丁山的药房，该药房于 2004 年关闭。虽然是所有者之一，但赫斯特只将他的艺术作品出租给餐厅，因此他能够在苏富比拍卖会上取回并出售，收入超过 1100 万英镑。有些作品已经过改编，例如在拍卖前签字。
赫斯特是位于英国海滨小镇伊尔弗勒科姆（Ilfracombe）的海鲜餐厅11码头（11 The Quay）的共同所有人。 2016年，达米安·赫斯特（Damien Hirst）在伦敦沃克斯豪尔（Vauxhall）的纽波特街画廊（Newport Street Gallery）设计了他的新餐厅药房2（Pharmacy 2）的室内设计。
净资产
赫斯特在2008年的拍卖会上售出的艺术作品《美丽永远在我脑海里》（Beautiful Inside My Head Forever）筹集了1.98亿美元，据说这是迄今为止所有在世艺术家筹集的最大金额。 赫斯特被誉为迄今为止最富有的在世艺术家。2009年，英国和爱尔兰最富有的个人年度排行榜《星期日泰晤士报》富豪榜将赫斯特排在第238位，净资产为23500万英镑，赫斯特的财富在2010年《星期日泰晤士报》富豪榜上价值21500万英镑，使他成为英国最富有的艺术家。
个人生活
1992 年至 2012 年间，赫斯特与他的美国女友玛雅·诺曼 （Maia Norman） 住在一起，他有三个儿子，分别出生于 1995 年、2000 年和 2005 年。
自从成为父亲以来，赫斯特大部分时间都在德文郡科姆马丁附近的偏远农舍里度过。赫斯特和诺曼从未结婚，尽管赫斯特称诺曼为他的“同居妻子”。
赫斯特承认，从1990年代初开始的十年间里，他有严重的毒品和酒精问题：“我开始服用可卡因和喝酒......我变成了一个咿咿呀呀的他妈的残骸。在这段时间里，他以狂野的行为和古怪的行为而闻名，例如，在记者面前将香烟放在阴茎末端。
他是滚石乐队吉他手罗尼·伍德（Ronnie Wood）和7届世界斯诺克冠军罗尼·奥沙利文（Ronnie O'Sullivan）的朋友。
慈善工作
赫斯特是原住民权利组织“国际生存”（Survival International）的支持者。2008年9月，赫斯特在伦敦苏富比拍卖会上捐赠了作品《美丽的爱情生存》（Beautiful Love Survival），《美丽永远在我脑海里》（Beautiful Inside My Head Forever），为该组织筹集资金。后来，他还为2009年10月出版的《我们是一体的：部落人民的庆典》（We Are One: A Celebration of Tribal Peoples）一书做出了贡献，以支持生存。该书探讨了世界各地土著文化的存在及其面临的威胁。
2016年，他为明信片上的艺术秘密拍卖会捐赠了艺术品，这是一个支持抗击丙型肝炎的慈善机构。
NFT
2021 年 7 月，Hirst 宣布了他的第一个 NFT 项目，名为“The Currency”：它由 10,000 件独特的纸上手绘圆点覆盖作品组成，每件作品对应一个不可替代的代币。两个月后，该项目的总收入为 25,000,000 美元。 赫斯特指示那些从他的最新收藏中购买作品的人选择实物艺术品或代表它的 NFT。买家被告知，未交换的 NFT 的相应艺术品将被销毁，前 1,000 件艺术品将于 2022 年 10 月 11 日被烧毁。他在伦敦的画廊里直播了他在Instagram上焚烧他的实体作品的过程，并准备再烧毁数千件他的艺术品，以完成所选艺术品的转变，以便它们可以单独作为NFT存在。 据估计，被烧毁的作品总价值近1000万英镑。
生卒日期： 1965年6月7日 - 现在
国籍：英国
达米安·赫斯特的全部作品（8）
达米安·史蒂文·赫斯特（Damien Steven Hirst）是一位英国艺术家和艺术收藏家。他是1990年代主导英国艺术界的英国青年艺术家之一。据报道，他是英国最富有的在世艺术家，在2020年《星期日泰晤士报》富豪榜上，他的财富估计为3.84亿美元。在1990年代，他的职业生涯与收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）密切相关，但越来越多的摩擦在2003年达到顶峰，两人的关系结束了。
死亡是赫斯特作品中的中心主题。他以一系列艺术作品而闻名，在这些艺术作品中，死去的动物（包括鲨鱼、绵羊和牛）被保存在甲醛中，有时被解剖过。其中最著名的是《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》，这是一条 14 英尺（4.3 米）长的虎鲨，浸泡在透明展示柜中的甲醛中。他还制作了在旋转的圆形表面上创作的“旋转画”和“点画”，这是由他的助手创作的一排随机彩色的圆圈。
2008年9月，赫斯特（Hirst）在苏富比拍卖会上以拍卖的方式出售了完整的展览《永远的美丽》（Beautiful Inside My Head Forever），并绕过了他长期存在的画廊，为一位在世的艺术家做出了前所未有的举动。拍卖会筹集了1.11亿英镑（1.98亿美元），打破了单人拍卖的记录，也打破了赫斯特自己的纪录，以1030万英镑的价格记录了《金牛犊》（The Golden Calf），《金牛犊》是一种有18克拉金角和蹄子的动物，保存在甲醛中。
自 1999 年以来，赫斯特的作品因剽窃而受到 16 次挑战和质疑。有一次，在他的雕塑《赞美诗》（Hymn）被发现与儿童玩具密切相关后，法律诉讼导致了庭外和解。
早年生活和训练
赫斯特出生于布里斯托尔，名字是达米安·史蒂文·布伦南（Damien Steven Brennan），在利兹和爱尔兰公民咨询局工作的母亲一起长大。他从未见过他的父亲，他的母亲在赫斯特两岁时嫁给了他的继父，这对夫妇在 10 年后离婚。据报道，他的继父是一名汽车修理工。
他的母亲说，她在儿子很小的时候就失去了对他的控制，因为他两次因入店行窃而被捕。赫斯特认为她是一个不能容忍叛逆的人：她剪开了他的束缚裤，并在炊具上加热了他的一张性手枪（Sex Pistols，一个乐队）黑胶唱片，把它变成了一个水果盘（或一个花盆）。他说，“如果她不喜欢我的穿着，她会很快把我从公共汽车站带走”。不过，她确实鼓励他喜欢绘画，这是他唯一成功的教育科目。
他在阿勒顿格兰奇学校（Allerton Grange School）的艺术老师“恳求”允许赫斯特进入六年级，在那里他参加了两次A-level考试，在艺术方面取得了“E”级的成绩。当他第一次申请时，他被雅各布·克莱默学院（Jacob Kramer College）拒绝录取，但在随后成功申请基础文凭课程后，他就读于艺术学校。
1983年，他参加了弗朗西斯·戴维森（Francis Davison）的作品展览，该展览由朱利安·斯伯丁（Julian Spalding）在海沃德画廊（Hayward Gallery）举办。戴维森用撕裂和切割的彩色纸创作了抽象拼贴画，赫斯特说，这“让我大吃一惊”，在接下来的两年里，他以自己的作品为蓝本。
他在伦敦的建筑工地上工作了两年，然后在金史密斯学院（1986-89）学习美术，尽管他第一次申请时再次被拒绝。2007年，戈德史密斯学院的高级导师迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）引用了赫斯特的话说：“我认为，这件作品是最伟大的概念雕塑作品。我仍然无法把它从我的脑海中抹去。在学生时代，赫斯特曾在太平间实习，这段经历影响了他后来的主题和材料。在艺术系学生期间，赫斯特是安东尼·德奥菲（Anthony d'Offay）画廊的助理。
早期职业生涯——学生和仓库展览
1988 年 7 月，在金史密斯学院的第二年，赫斯特是伦敦港区一个废弃的伦敦港务局行政大楼的独立学生展览“冻结”（Freeze）的主要组织者。他获得了伦敦码头区开发公司的赞助。查尔斯·萨奇（Charles Saatchi），诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）和尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）参观了该节目，这要归功于他的金史密斯学院讲师迈克尔·克雷格·马丁（Michael Craig-Martin）的影响。赫斯特自己对展览的贡献包括一组涂有家用油漆的纸板箱。毕业后，赫斯特参加了“新当代”展览和剑桥凯特尔的院子画廊（Kettle's Yard gallery）的群展。为了寻找画廊经销商，他首先联系了卡斯滕·舒伯特（Karsten Schubert），但被拒绝了。
1990 年，赫斯特与他的朋友卡尔·弗里德曼 （Carl Freedman） 和比利·塞尔曼 （Billee Sellman） 一起策划了两场富有进取心的“仓库”展览，即《现代医学》（Modern Medicine）和《赌徒》（Gambler），在伯蒙德西 （Bermondsey） 的前皮克·弗里恩斯 （Peek Freans） 饼干工厂，他们将其命名为“一号楼”。萨奇乘坐一辆绿色的劳斯莱斯来到第二场展出现场，根据弗里德曼的说法，他惊讶地张大嘴巴站在赫斯特的第一个主要“动物”装置前（然后买了），《一千年》（A Thousand Years），由一个大玻璃柜组成，里面装着蛆虫和苍蝇，以腐烂的牛头为食。他们还展出了迈克尔·兰迪（Michael Landy）的《市场》（Market）。这时，赫斯特说：“我迫不及待地想做出非常糟糕的艺术并逍遥法外。目前，如果我做了某些事情，人们会看着它，考虑它，然后说'f*k off'。但过了一会儿，你就可以侥幸逃脱了。
职业生涯
1991年–1994
1991年，由塔玛拉·乔兹科（Tamara Chodzko）组织的首次个展——《拨号，爱与爱之外》（Dial， In and Out of Love）在伦敦市中心伍德斯托克街的一家闲置商店举行;早在1989年，他就参加了当代艺术学院和巴黎伊曼纽尔·贝浩登画廊（Emmanuel Perrotin Gallery）的群展。蛇形画廊（Serpentine Gallery）通过展览“破碎的英语”（Broken English）首次对新一代艺术家进行了调查，该展览部分由赫斯特（Hirst）策划。1991年，赫斯特遇到了崭露头角的艺术品经销商杰伊·乔普林（Jay Jopling），后者当时代表他。
1991年，查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）提出资助赫斯特（Hirst）想要制作的任何艺术品，结果于1992年在伦敦北部萨奇画廊（Saatchi Gallery）举行的首届英国青年艺术家展览中展出。赫斯特的作品名为《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》，是玻璃橱窗里甲醛中的鲨鱼，以 50,000 英镑的价格售出。这条鲨鱼是由澳大利亚的一名受委托的渔民捕获的，花费了6000英镑。展览还包括《一千年》。由于该节目，赫斯特被提名为当年的特纳奖（ Turner Prize），但它被授予格伦维尔戴维。
赫斯特的第一次大型国际展览是在1993年的威尼斯双年展上，他的作品《母子分开》（Mother and Child Divided），一头母牛和一头小牛被切成几段，在一系列单独的橱窗中展出。1994年，他在伦敦蛇形画廊策划了展览“有些人疯了，有些人跑了”（Some Went Mad, Some Ran Away），在那里他展出了“远离羊群”（Away from the Flock ，甲醛罐中的羊）。5月9日，来自牛津的35岁艺术家马克·布里杰（Mark Bridger）走进画廊，将黑色墨水倒入水箱中，并将作品重新命名为《黑羊》。随后，在赫斯特的意愿下，他被起诉，并被判处两年缓刑。这座雕塑的修复费用为1000英镑。当赫斯特在 1997 年的书《我想和每个人一起度过我的余生，一对一，永远，永远，现在》（ I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one-to-one, always, forever, now）中复制了一张远离羊群的照片时，破坏行为被引用，再现墨水倒入甲醛罐的效果，这导致赫斯特被布里杰起诉，侵犯了他对《黑羊》（Black Sheep）的版权。
1995年–1999
1995年，赫斯特获得了特纳奖。纽约公共卫生官员禁止以腐烂的母牛和公牛为主题的《两操两看》（Two Fucking and Two Watching），因为担心“游客呕吐”。在首尔、伦敦和萨尔茨堡都有个展。他为模糊乐队（Blur）的歌曲“乡村别墅”（Country House）执导了视频。次年，他在纽约高古轩画廊的首次个展《没有绝对腐败的意识》（No Sense of Absolute Corruption）展出。在伦敦放映了短片《闲逛》（Hanging Around），由赫斯特编剧和导演，埃迪·伊扎德（Eddie Izzard）主演。1997年，“感觉”（Sensation）展览在伦敦皇家艺术学院开幕。《一千年》和赫斯特的其他作品被收录在内，但主要争议发生在其他艺术家的作品上。尽管如此，这仍被视为YBA正式接受该机构。
1997年，他的自传和艺术书《我想在任何地方度过余生，与每个人，一对一，永远，永远，现在》出版。他与模糊乐队（Blur）的亚历克斯·詹姆斯（Alex James）和演员基思·艾伦（Keith Allen） 组成了胖子乐队（Fat Les），以一首喧闹的足球主题歌曲《听》（Vindaloo）获得了第二名，随后是伦敦男同性恋合唱团的耶路撒冷。赫斯特还为Beagle 2探测器绘制了一个简单的颜色图案。这种模式将用于在探测器降落在火星后校准其相机。他拒绝了英国文化协会邀请他担任1999年威尼斯双年展英国代表的邀请，因为“感觉不对劲”。他威胁要起诉英国航空公司，声称其廉价航空公司的彩色广告设计侵犯了版权。
2000年–2004
2000年，赫斯特的雕塑《赞美诗》（Hymn，萨奇以100万英镑的价格买下）在萨奇画廊（Saatchi Gallery）的“蚂蚁噪音”（Ant Noises，“感觉”英文 "Sentation" 的字谜）展览中获得了展位。赫斯特随后因侵犯该雕塑的版权而被起诉。赫斯特又以与第一件相似的价格出售了三件他的雕塑作品。 2000年9月，拉里·高古轩（Larry Gagosian）在纽约举办了赫斯特展览，《达米安·赫斯特：模型，方法，途径，假设，结果和发现》（Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings）。在12周内，有100,000人参观了展览，所有作品都被售出。
2002年9月10日，在911世贸中心袭击事件一周年前夕，赫斯特在接受BBC新闻在线采访时说：
关于911的事情是，它本身就有点像一件艺术品。它是邪恶的，但它是以这种方式设计的，是为了这种影响。它是在视觉上设计的......你必须在某种程度上把它交给他们，因为他们已经取得了一些没有人认为可能的事情，尤其是对美国这样大的国家。所以在某种程度上，他们需要祝贺，很多人都回避这一点，这是一件非常危险的事情。
接下来的一周，在他的言论引起公众的愤怒之后，他通过他的科学有限公司（Science Ltd）发表了一份声明：
对于我造成的任何不安，我毫无保留地道歉，特别是对那个可怕日子事件的受害者家属。
2002年，赫斯特在妻子玛雅抱怨后戒烟戒酒，“不得不搬出去，因为我太可怕了”。1995 年，他在格拉斯顿伯里遇到了乔·斯特鲁默（Joe Strummer，冲撞乐队的前主唱），成为好朋友，并和他一起度过一年一度的家庭假期。就在2002年圣诞节前夕，斯特鲁默死于心脏病发作。这对赫斯特产生了深远的影响，他说：“这是我第一次觉得自己是凡人”。随后，他投入大量时间创立了一家慈善机构乔·斯特鲁默基金会（Strummerville），以帮助年轻的音乐家。
2003 年 4 月，萨奇画廊在伦敦市政厅的新址开幕，展览包括赫斯特回顾展。这使他与萨奇的关系日益紧张（争论的一个来源是谁对提升他们的共同形象负有最大责任）。赫斯特与回顾展脱离了关系，甚至没有将其纳入他的简历中，他很生气，因为他用他的商标点装饰了一辆迷你车，却被当作一件严肃的艺术品展出。该展览还破坏了泰特现代美术馆的赫斯特回顾展。他说萨奇“幼稚”，“我不是查尔斯·萨奇的管风琴猴子......他只用钱包识别艺术......他相信他可以用购买力影响艺术价值，他仍然相信他能做到。
2003年9月，他在伦敦杰伊·乔普林（Jay Jopling）的白立方画廊（White Cube gallery）举办了一场名为“不确定时代的浪漫”（Romance in the Age of Ununcertain）的展览，据报道，他的收入为1100万英镑，使他的财富超过3500万英镑。据报道，一件名为《慈善》（Charity）的雕塑以150万英镑的价格卖给了韩国人Kim Chang-Il，他打算在首尔百货公司的画廊展出。这座22英尺（6.7米），6吨重的雕塑是基于1960年代痉挛协会（Spastic Society）的模型，这是一个穿着脚镣的女孩拿着一个收集箱。在赫斯特的版本中，收集箱被打破，是空的。
《慈善》（CHarity）在霍克斯顿广场中心，白色立方体前展出。楼下的画廊里有12个代表耶稣门徒的玻璃橱窗，每个橱窗里装的大多是可怕的，通常是血迹斑斑的，与特定门徒有关的物品。最后是一个空的玻璃橱窗，代表基督。楼上有四个小玻璃柜，每个玻璃柜里都装着一个用剪刀和刀子粘着的牛头。在天主教图像的传统中，它被描述为一种“非凡的精神体验”。此时，赫斯特通过杰伊·乔普林（Jay Jopling）从萨奇手中买回了12件作品（占萨奇持有的赫斯特早期作品的三分之一），据报道，价格超过800万英镑。赫斯特在1990年代初以更低的价格将这些作品卖给了萨奇，他的第一批装置价值不到10,000英镑。
2004 年 5 月 24 日，莫玛特（Momart）仓库发生火灾，烧毁了萨奇（Saatchi）收藏的许多作品，包括赫斯特的 17 件作品，尽管雕塑《慈善》（ Charity）幸免于难，因为它在建筑商的院子里。那年七月，赫斯特谈到萨奇时说：“我尊重查尔斯。其实没有世仇。如果我见到他，我们会说话，但我们从来都不是真正的酒友。
赫斯特在2004年底为创可贴20乐队（Band Aid 20）慈善单曲“死神”（Grim Reaper）设计了封面图片，并展示了一个非洲儿童坐在膝盖上。这个设计并不符合唱片公司高管的喜好，取而代之的是雪地里的驯鹿站在一个孩子旁边。
2004年12月，萨奇以800万美元的价格将《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》卖给了美国收藏家史蒂夫·科恩（Steve Cohen），这笔交易由赫斯特的纽约经纪人高古轩（Gagosian）谈判达成。格林威治对冲基金经理科恩随后将这件作品捐赠给了纽约大都会艺术博物馆。尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota）曾想为泰特美术馆（Tate Gallery）收购它，影子艺术部长雨果·太古（Hugo Swire）提出了一个问题，询问政府是否会确保它留在该国。
2005年–2009
2005年3月，赫斯特在纽约高古轩画廊展出了30幅画作。这些花了 3 年半的时间才完成。它们紧密地基于照片，主要由助手（他们在画作之间轮换）完成，但最终由赫斯特完成。同样在2005年，赫斯特创立了艺术书籍出版商”其他标准“（Other Criteria）。
2006年2月，他在墨西哥的希拉里奥·加尔格拉画廊（Hilario Galguera Gallery）举办了一场大型展览，名为“上帝之死，在愚人船上更好地理解没有上帝的生活”（The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools），该展览吸引了大量媒体报道，这是赫斯特在拉丁美洲的首次展览。同年6月，他与弗朗西斯·培根（Francis Bacon）（三联画）的作品一起在伦敦不列颠尼亚街的高古轩画廊展出，该展览包括玻璃橱窗《一千年》（1990年）和四幅三联画：绘画，药柜和受培根影响的新甲醛作品《孤独的宁静，献给乔治·戴尔》（The Tranquility of Solitude，For George Dyer）。
《一千年》（1990）包含了一个实际的生命周期。蛆虫在一个白色的最小盒子里孵化，变成苍蝇，然后在幽闭恐惧症的玻璃橱窗的地板上以一个血腥的、被切断的牛头为食。孵化的苍蝇在封闭的空间里嗡嗡作响。许多人在昆虫的折磨中遭遇了暴力的结局，其他人则幸存下来继续循环。培根对《一千年》很欣赏，他在去世前一个月给朋友的一封信中写下了在伦敦萨奇画廊看到这件作品的经历。 玛格丽塔·科帕克（Margarita Coppack）指出，“就好像培根，一个在这种媒介中没有直接继承人的画家，正在将接力棒传给新一代。赫斯特公开承认他对培根的亏欠，他很早就吸收了画家的内在图像和痴迷，并通过《一千年》等作品以雕塑形式赋予它们具体的存在。
赫斯特在2007年6月的《摇篮曲之春》中创下了在世艺术家最昂贵艺术作品的世界纪录，当时一个装有6,136粒药丸的3米宽的钢柜以1920万美元的价格卖给了卡塔尔埃米尔谢赫·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼（Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani）。
2007年6月，赫斯特的新作品展览“超越信仰”（Beyond Belief）在伦敦的白立方画廊开幕。中心是一件名为“为了上帝的爱”（For the Love of God）的纪念品，是一个用铂金重建的人类头骨，上面装饰着 8,601 颗钻石，总重 1,106.18 克拉。 使用了价值约 15,000,000 英镑的钻石。它以 18 世纪的头骨为蓝本，但原件中唯一幸存的人类部分是牙齿。《为了上帝的爱》的要价为50,000,000英镑（1亿美元或7500万欧元）。它没有直接出售，并于2008年8月30日被出售给一个财团，其中包括赫斯特本人的画廊白立方（White Cube）。
2008 年 11 月，该头骨在阿姆斯特丹国立博物馆展出，旁边是赫斯特选择的博物馆藏品画展。博物馆馆长维姆·皮杰贝斯（Wim Pijbes）在谈到这次展览时说：“它提升了我们的形象。当然，我们做古典大师，但我们不是一个“昨天的机构”。这是现在。达米安·赫斯特（Damien Hirst）以非常强烈的方式证明了这一点。
2008 年 12 月，赫斯特联系了设计和艺术家版权协会 （DACS），要求对包含他的头骨雕塑图像的作品采取行动，该雕塑由一位 16 岁的涂鸦艺术家卡特拉恩（Cartrain）制作，并在互联网画廊 100artworks.com 出售。在他的画廊的建议下，卡特拉恩将艺术品交给了设计和艺术家版权协会 （DACS），并没收了他赚到的200英镑。他说：“我遇到了克里斯蒂安·齐默尔曼（来自DACS），他告诉我赫斯特亲自下令对此事采取行动。2009年6月，版权律师保罗·塔卡贝里（Paul Tackaberry）比较了这两张图片，并说：“这在法律上是相当没有争议的。问问自己，原作的哪一部分——不仅是数量，还有质量——出现在新作品中？如果新作品中出现了“原作”的“大部分”，那么这就是侵犯版权所需要的一切......从数量上讲，大约80%的头骨在第二张图像中。
2009 年 4 月至 9 月，《安魂曲》展览在维克多·平丘克艺术中心举行。
2009 年 10 月，赫斯特透露，他多年来一直在用自己的双手绘画，其风格受到弗朗西斯·培根的影响。他的这些画作《没有失恋》在伦敦的华莱士收藏馆展出。
2010–2014
2011年，达米安·赫斯特（Damien Hirst）设计了红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）专辑《我和你在一起》（I'm with You）的封面。
赫斯特代表的英国国旗构成了2012年伦敦夏季奥运会闭幕式的舞台核心。2013年1月，赫斯特成为第三位使用其标志性的新波普艺术风格设计全英奖雕像的英国艺术家，其灵感来自他2000年的“现场绘画”。 2014年10月，赫斯特在保罗·斯托尔珀画廊（Paul Stolper Gallery ）展出了大型胶囊、药丸和药物，题为：“精神分裂症发生”。
2015年至今
2016 年 4 月，发表在《分析方法》（Analytical Methods）上的一项研究声称，赫斯特保存的尸体在泰特现代美术馆泄漏的甲醛气体超过了法定限值。然而，这项研究被证明是有缺陷的。
2017年，他与皮诺基金会（Pinault Foundation）在威尼斯举办了一场个展，与双年展同时在威尼斯的两个地方举办：格拉西宫（Palazzo Grassi）和多加纳角（Punta della Dogana）。标题是“难以置信的残骸中的宝藏”，旨在展示一艘沉没的希腊船上的古代宝藏，从古埃及的物品到迪斯尼角色复制品，镶嵌着贝壳和珊瑚。
2021 年 7 月至 2022 年 1 月，赫斯特的樱花系列在巴黎卡地亚基金会展出。该展览随后于2022年移至东京国立新美术馆。该展览是赫斯特在日本的首次大型个展。
在活着的人的心目中，死亡的物理不可能
这件艺术品以悬浮在甲醛中的大虎鲨为特色。鲨鱼漂浮在其中的水箱会产生动物被切成三块的错觉，因为容器看起来像三个独立的部分。这件作品创作于1991年，从那时起，保存鲨鱼的甲醛慢慢侵蚀了动物的身体，显示出腐烂的迹象。 赫斯特说，鲨鱼周围的甲醛是死亡和腐烂的过程。
一些评论家认为，这件作品的极简主义品质与“刻板”的死亡主题相吻合，对于这样一位享有盛誉的艺术家来说太平淡了。一位评论家写道，“但是，这条著名的鲨鱼，被束缚在咖啡吧存在主义的头衔上——活着的人心中死亡的身体不可能性——似乎越来越破旧，越来越游乐场的杂耍，每一次老套的表演。理论上它曾经拥有的陈词滥调的威胁已经消失了。另一位艺术评论家卢克·怀特（Luke White）不同意这种观点，他说其他人早些时候认为鲨鱼“......丑陋而危险，但到了本世纪末，他们发现它们反而令人振奋、迷人和崇高。怀特认为，几个世纪以来，鲨鱼一直被视为超然的、令人敬畏的生物，这种生物是崇高的化身，也是我们思想的隐喻表现，传达了我们的思想到底有多特别的重要性。
永远在我脑海中美丽
2008 年 9 月 15 日至 16 日，在伦敦苏富比举行的为期两天的赫斯特新作拍卖会“永远的美丽内心”（Beautiful Inside My Head Forever）拍卖会上。这是不寻常的，因为他绕过了画廊，直接向公众出售。卡哈尔·米尔莫（Cahal Milmo）在《独立报》（The Independent）上写道，拍卖的想法是由赫斯特13年的商业顾问弗兰克·邓菲（Frank Dunphy）构思的，他必须克服赫斯特最初对这个想法的不情愿。赫斯特最终为这个概念辩护，并驳斥了他只对赚钱感兴趣的指控。
人们总是担心金钱会以某种方式玷污艺术，但我一直认为像梵高这样的人从未赚过钱是令人作呕的。重要的是要确保艺术优先于金钱。大多数人担心你会以某种方式失去诚信。弗兰克很久以前对我说：“总是要确保你用钱来追逐艺术，而不是用艺术来追逐金钱。我认为这是真的，你必须非常仔细地看待这一点。
此次拍卖为218件商品筹集了1.11亿英镑（1.98亿美元）。这次拍卖超出了预期，比苏富比现有的单次艺术家拍卖记录高出十倍，发生在金融市场暴跌之际。《星期日泰晤士报》说，赫斯特的商业同事“支撑”了销售价格，购买或出价占第一个销售日花费的7050万英镑的一半以上：鹿肉画廊的哈里·布莱恩（Harry Blain）说，出价是代表希望获得该作品的客户进行的。
赫斯特艺术收藏
2006年11月，赫斯特担任策展人，在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）展出的“在最黑暗的时刻，也许有光明”（In the darkest hour there may be light），这是他自己收藏的首次公开展览（一小部分）。现在被称为“谋杀收藏”，这一重要的作品积累跨越了几代国际艺术家，从弗朗西斯·培根、Jeff Koons、Tracey Emin、Richard Prince、班克斯（Banksy）和安迪·沃霍尔等知名人物，到约翰·贝拉尼（John Bellany,）、约翰·霍兰德（John Hoyland）和Gary Hume等英国画家，以及处于职业生涯早期阶段的艺术家雷切尔·霍华德（Rachel Howard），大卫·崔（David Choe），罗斯·米诺鲁·莱恩（Ross Minoru Laing），尼古拉斯·伦布（Nicholas Lumb），汤姆·奥蒙德（Tom Ormond）和丹·鲍德温（Dan Baldwin）。
赫斯特目前正在修复切尔滕纳姆附近的一级保护图丁顿庄园，他打算最终在那里收藏完整的藏品。 2007年，赫斯特捐赠了1991年的雕塑《后天无法逃脱》（The Acquired Inability to Escape）和《没有你的生活》（Life Without You）以及2002年的作品《谁害怕黑暗？》（Who is Afraid of the Dark?，苍蝇画），以及2007年从他自己的个人收藏中向泰特泰特捐赠的“母子分裂”的展览副本。
2010年，赫斯特（Hirst）是收购肯辛顿花园（Kensington Gardens）的19世纪建筑杂志大楼（Magazine Building）的落选者之一，该大楼在扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）改建后于2013年重新开放，成为蛇形萨克勒画廊（Serpentine Sackler Gallery）。2012年3月，他概述了他在伦敦沃克斯豪尔开设一家画廊的计划，该画廊专门用于展示他的个人收藏，其中包括弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的五件作品。纽波特街画廊于 2015 年 10 月开业。它位于由彼得·圣约翰（Peter St John）和亚当·卡鲁索（Adam Caruso）重新设计的前剧院木工和布景制作车间内，并沿着沃克斯豪尔（Vauxhall）的纽波特街（Newport Street）延伸。
奖项和荣誉
赫斯特于1992年获得特纳奖提名，这是他在伦敦北部萨奇画廊举办的首次英国青年艺术家展览，其中包括他的《在活着的人的头脑中，死亡在生理上是不可能的》，该奖项于当年颁给了格伦维尔·戴维（Grenville Davey）。
赫斯特于1995年获得特纳奖。他被要求代表英国参加1999年的威尼斯双年展或成为皇家学院院士，但被拒绝了。
2012年，赫斯特被艺术家Peter Blake选中，出现在披头士乐队（Beatles）的《佩珀中士》（ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）的新版专辑封面中，以庆祝他一生中最钦佩的英国文化人物。
关键回应
正面
赫斯特因其名人身份而受到称赞，并激发了人们对艺术的兴趣，提高了英国艺术的形象，并帮助（重新）创造了“酷不列颠尼亚”的形象。在1990年代中期，当时的遗产大臣弗吉尼亚·博特利（Virginia Bottomley）承认他是“英国艺术运动的先驱”，甚至牧羊人也很高兴他引起了人们对英国羊肉的兴趣。 珍妮特·斯特里特·波特（Janet Street-Porter）称赞他的独创性，将艺术带给了新的观众，并且是“相当于伯爵宫绿洲音乐会的艺术世界”。
安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）也以令人震惊的作品而闻名，他明白当代的名声并不一定等同于持久的名声，但他支持赫斯特：“达米安非常聪明......首先，你得到了关注......它是否能经受住时间的考验，我不知道，但我认为它会的。尼古拉斯·塞罗塔爵士评论说：“达米安有点像个表演者......当公众和媒体受到巨大关注时，成为一名艺术家是非常困难的。因为达米安·赫斯特（Damien Hirst）已经成为一个非常重要的人物，所以有很多怀疑论者准备把刀去。
特蕾西·艾敏说：“他和我之间没有可比性，他开发了一种全新的艺术创作方式，他显然独树一帜。这就像与沃霍尔进行比较一样。尽管赫斯特侮辱了他，萨奇仍然是一个坚定的支持者，给赫斯特贴上了天才的标签，并指出：
2105 年的一般艺术书籍在编辑 20 世纪后期时将像几乎所有其他世纪一样残酷。除了杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、唐纳德·贾德（Donald Judd）和达米安·赫斯特之外，每一位艺术家都将成为注脚。
赫斯特是布莱克·戈普尼克（Blake Gopnik）2011年“当今最重要的10位艺术家”名单中的名字之一，戈普尼克将赫斯特的职业生涯解释为“消费如何成为我们的指导力量的隐喻”。
负面
赫斯特的工作也遭到了同样激烈的反对。对于赫斯特的作品，前《标准晚报》（Evening Standard）艺术评论家布莱恩·休厄尔（Brian Sewell）表达了以下观点：“我不认为它是艺术......这并不比酒吧门上的毛绒梭子鱼更有趣。事实上，毛绒梭子鱼可能比死羊更有艺术气息。
斯塔克主义艺术团体成立于 1999 年，由查尔斯·汤姆森 （Charles Thomson） 和比利·柴尔迪什 （Billy Childish） 提出特定的反英国艺术议程，赫斯特是他们的主要目标之一。他们写道（指的是赫斯特的第 4 频道节目）：
赫斯特的作品确实反映了社会，这一事实不是它的优势，而是它的弱点——以及随着当前的社会模式变得过时，它肯定会在艺术上（和经济上）衰落的原因。赫斯特在《生与死和达米安·赫斯特》（Life and Death and Damien Hirst）中对他的旋转画作的深刻观察是他整个作品中唯一需要评论的：“它们很明亮，很滑稽——但归根结底，一切都他妈的在那里。
2003年，斯塔克主义国际画廊（Stuckism International Gallery）以“死鲨鱼不是艺术”（A Dead Shark Isn't Art）为题，展出了一条鲨鱼，这头鲨鱼是埃迪·桑德斯 (Eddie Saunders) 在赫斯特的作品前两年在他的肖尔迪奇（Shoreditch）商店中首次公开展出的。汤姆森问道：“如果赫斯特的鲨鱼被认为是伟大的艺术，那么为什么埃迪的鲨鱼在两年前展出了呢？我们这里也许有一位未被发现的天才艺术家，他首先到达那里，还是一条死鲨鱼根本不是艺术？斯塔克主义者认为，赫斯特可能是从桑德斯的商店展示中得到他作品的想法。
在2008年第4频道的一部名为《蒙娜丽莎的诅咒》（he Mona Lisa Curse）的纪录片中，艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）声称赫斯特的作品是“俗气的”和“荒谬的”。休斯说，价值500万英镑的赫斯特圣母（一座35英尺高的青铜雕像）是“一个小奇迹”，这是由一个“设施很少”的人制作的。休斯称赫斯特的甲醛鲨鱼是“世界上最被高估的海洋生物”，并抨击艺术家“像商业品牌一样运作”，认为赫斯特和他的作品证明了经济价值现在是艺术的唯一意义。
赫斯特2009年在伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection）举办的展览《没有失恋》（No Love Lost）是他亲手创作的画作，获得了“对人们记忆中任何展览最一致的负面反应之一”。《独立报》的汤姆·拉伯克（Tom Lubbock）称赫斯特的作品是衍生的、软弱的、无聊的：“赫斯特作为一名画家，大约是一个不太有前途的一年级艺术学生的水平。《泰晤士报》的雷切尔·坎贝尔-约翰斯顿（Rachel Campbell-Johnston）说，这“非常糟糕”。2012年，赫斯特在伯蒙西（Bermondsey）的白立方画廊举办了一场名为“一个夏天的两周”（Two Weeks One Summer）的画展，引发了《卫报》的评论，称赫斯特“可以自欺欺人，他是一个古典大师，让艺术界与幻想同行”。
朱利安·斯伯丁（Julian Spalding）是英国艺术评论家，也是《骗局艺术——为什么你应该卖掉你的达米安·赫斯特》（Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can）一书的作者，曾说过：
人们经常认真地提出，达米安·赫斯特（Damien Hirst）是比米开朗基罗更伟大的艺术家，因为他有在水箱里放鲨鱼的想法，而米开朗基罗没有想到他的大卫......皇帝什么都没有。当一分钱掉下来，这些不是艺术时，一切都会崩溃。赫斯特不应该在泰特美术馆。他不是艺术家。米开朗基罗与赫斯特的区别在于，米开朗基罗是一位艺术家，而赫斯特不是。
赫斯特2012年在泰特美术馆举办的回顾展虽然创下了参观人数的记录，但也收到了许多投诉。“公众写信给这家由国家资助的画廊，指责它通过展示'重复'、'毫无意义'和'几乎普遍糟糕'的艺术来浪费纳税人的钱。”
赫斯特的作品也经常受到小报的批评。《每日邮报》的标题写道：“1000年来，艺术一直是我们伟大的文明力量之一。今天，腌制的羊和肮脏的床有可能使我们所有人成为野蛮人。诺曼·泰比特（Norman Tebbit）在评论“感觉”展览时写道：“他们是否已经疯了？“艺术家”的作品是死去的动物块。有成千上万的年轻艺术家没有得到关注，大概是因为他们的作品对理智的人太有吸引力了。现代艺术家从来不学习。
盗用和剽窃索赔
1999年，厨师马可·皮埃尔·怀特（Marco Pierre White）说，赫斯特的《火星上的蝴蝶》（Butterflies on Mars）剽窃了他自己的作品《旭日东升》（Rising Sun），然后他将其放在你去哪儿（Quo Vadis）餐厅展出，以代替赫斯特的作品。
2000年，赫斯特因侵犯其雕塑《赞美诗》（Hymn）的版权而被起诉，该雕塑是20英尺（6.1米），6吨，是他儿子康纳的14英寸青年科学家解剖学套装的放大版，由诺曼·埃姆斯（Norman Emms）设计，其中10,000件由赫尔玩具制造商亨布罗尔（Humbrol）每年出售，每件售价14.99英镑。赫斯特在庭外和解中向两个慈善机构“全国儿童”和“玩具信托基金”支付了一笔未公开的款项，以及向埃姆斯支付了“善意付款”。慈善捐款比埃姆斯所希望的要少。赫斯特还同意限制他的雕塑的进一步复制。
2006年，《数学》一书的作者、英国皇家艺术学院（Royal College of Art）的平面艺术家、前研究助理罗伯特·迪克森（Robert Dixon）声称，赫斯特的版画《安定》（Valium）与他自己的设计有“明显的相似之处”。赫斯特的经理对此提出了质疑，他解释说赫斯特的作品来自一本书《企鹅好奇和有趣的几何词典》（The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry，1991年），他没有意识到这是迪克森设计出版的地方。
2007 年，《泰晤士报》的达莉亚·阿尔伯格 （Dalya Alberge） 报道，艺术家约翰·勒凯 （John LeKay） 是达米安·赫斯特 （Damien Hirst） 在 1992 年至 1994 年间的朋友，为他后来的各种作品提供了想法和灵感，包括给了他一份卡罗来纳州生物供应公司目录的“标记副本”，勒凯一直将其用作他作品的灵感和供应。 指出“你不知道他从这个目录中得到了多少。《被分割的奶牛》在第647页——这是一头被分割成中间的奶牛的模型，就像他的作品一样“，参考了赫斯特的作品《母亲和孩子，分开》（Mother and Child, Divided），一头母牛和小牛被切成两半，放在甲醛中。勒凯还认为，赫斯特在1993年从他关于水晶头骨的著作中抄袭了《为了上帝的爱》（For the Love of God）的想法，他说：“我希望达米安承认'约翰确实启发了头骨，并对我的工作产生了很大的影响‘”。版权律师保罗·塔卡贝里（Paul Tackaberry）审查了勒凯和赫斯特作品的图像，认为任何挪用都没有理由上升到侵犯版权的法律水平。
2010 年，查尔斯·汤姆森 (Charles Thomson) 在《3:AM》杂志和《寒鸦》中指出，赫斯特有 15 起抄袭他人作品的案例，其中包括他的放大版躯干解剖模型《赞美诗》(Hymn，1999)，汤姆森将其与类似的约翰一起展示 LeKay 的躯干解剖模型来自 Carolina Science，《Yin and Yang》（1990 年），赫斯特的《In Nomine Patris [以父亲之名]》（2005 年），该模型展示了一只在甲醛罐中被剖开的钉在十字架上的羊，这是继 John LeKay 的类似作品之后 被钉在十字架上的羊被剖开，题为“这是我的身体，这是我的血”（1987），安装在木板上。 引用的其他例子是赫斯特的带有架子和瓶子的橱柜的相似之处，例如《我的路》（My Way，1991），它扩展成为他的房间大小的装置，《药房》（Pharmacy，1992），汤姆森将其与约瑟夫·康奈尔展示的带有架子和瓶子的橱柜联系起来。 瓶子，药房（1943）； 赫斯特借鉴了 Lori Precious 的概念，Lori Precious 从 1994 年就用蝴蝶翅膀制作了彩色玻璃窗效果，比赫斯特早了很多年。 2006 年 10 月，柠檬天空：项目+版本画廊在伦敦举行的 06 年当代艺术博览会上展出了 Precious 的精选作品，这些作品受到了大批观众的观看，并且在当时就已经被看到， 可信的是被抄袭了。 汤姆森还表示，赫斯特的旋转绘画和在空气喷射上安装球的装置并不是原创的，因为类似的作品在 20 世纪 60 年代就已经制作过。 赫斯特的发言人表示，这篇文章是“糟糕的新闻报道”，赫斯特将对这些说法进行“全面”反驳。
2017 年 5 月，赫斯特被指控在他的作品《金头》（Golden Heads）中复制和挪用伊费（Ilé-Ifẹ̀）的约鲁巴艺术，该作品在威尼斯双年展的展览“难以置信的残骸中的宝藏”中展出。评论家说，这部作品没有为观众提供适当的背景。
在评论他的收藏时，赫斯特说：“作为一个人，当你经历生活时，你只是在收集。我发现自己对这种熵收集很感兴趣，只是在你活着的时候积累东西。
2022 年，艺术家兼作家乔·梅欣（Joe Machine）指控赫斯特剽窃他的樱花画，这是对赫斯特的第 16 次剽窃指控。
赫斯特商业企业
工作理念
尽管赫斯特亲自参与了早期作品的制作，但他一直需要助手——例如，卡尔·弗里德曼（Carl Freedman）帮助制作了第一批玻璃橱窗——而目前生产的作品量需要“工厂”设置。这导致了对真实性的质疑，正如1997年所强调的那样，当时赫斯特说是“赝品”的一幅旋转画出现在拍卖会上，尽管他之前曾说过他通常与这些作品的创作无关。
赫斯特说，他自己只画了五幅现场画，因为“我他妈的不能这样做”，他将自己的努力描述为“狗屎”——“与......为我画过斑点的最好的人是雷切尔。她很聪明。绝对他妈的太棒了。你能得到的最好的现场画是雷切尔画的。他还描述了另一位绘画助理，他要离开并要求其中一幅画。赫斯特告诉她，“'自己做一个'。她说，'不，我想要你的一个。但她画的一幅和我画的那幅画之间的唯一区别是钱。到1999年2月，两名助手已经画了300幅点画。赫斯特认为真正的创造性行为是构思，而不是执行，因此，作为想法的始祖，他就是艺术家：
艺术在你的脑海中继续......如果你说了一些有趣的东西，那可能是一件艺术品的标题，我会把它写下来。艺术无处不在。这是你对周围环境的反应。多年来，我一直在思考一些想法，比如如何在画廊里制作彩虹。我总是有一大堆标题、展览创意和没有标题的作品。
众所周知，赫斯特在客户购买后自愿为他的项目进行维修工作。例如，在史蒂文·A·科恩（Steven A. Cohen）购买的悬挂鲨鱼的情况下提供了这项服务。
餐饮业
赫斯特与厨师马可·皮埃尔·怀特（Marco Pierre White）在“你去哪儿”（Quo Vadis）餐厅有过短暂的合作关系。他最有名的餐厅是位于伦敦诺丁山的药房，该药房于 2004 年关闭。虽然是所有者之一，但赫斯特只将他的艺术作品出租给餐厅，因此他能够在苏富比拍卖会上取回并出售，收入超过 1100 万英镑。有些作品已经过改编，例如在拍卖前签字。
赫斯特是位于英国海滨小镇伊尔弗勒科姆（Ilfracombe）的海鲜餐厅11码头（11 The Quay）的共同所有人。 2016年，达米安·赫斯特（Damien Hirst）在伦敦沃克斯豪尔（Vauxhall）的纽波特街画廊（Newport Street Gallery）设计了他的新餐厅药房2（Pharmacy 2）的室内设计。
净资产
赫斯特在2008年的拍卖会上售出的艺术作品《美丽永远在我脑海里》（Beautiful Inside My Head Forever）筹集了1.98亿美元，据说这是迄今为止所有在世艺术家筹集的最大金额。 赫斯特被誉为迄今为止最富有的在世艺术家。2009年，英国和爱尔兰最富有的个人年度排行榜《星期日泰晤士报》富豪榜将赫斯特排在第238位，净资产为23500万英镑，赫斯特的财富在2010年《星期日泰晤士报》富豪榜上价值21500万英镑，使他成为英国最富有的艺术家。
个人生活
1992 年至 2012 年间，赫斯特与他的美国女友玛雅·诺曼 （Maia Norman） 住在一起，他有三个儿子，分别出生于 1995 年、2000 年和 2005 年。
自从成为父亲以来，赫斯特大部分时间都在德文郡科姆马丁附近的偏远农舍里度过。赫斯特和诺曼从未结婚，尽管赫斯特称诺曼为他的“同居妻子”。
赫斯特承认，从1990年代初开始的十年间里，他有严重的毒品和酒精问题：“我开始服用可卡因和喝酒......我变成了一个咿咿呀呀的他妈的残骸。在这段时间里，他以狂野的行为和古怪的行为而闻名，例如，在记者面前将香烟放在阴茎末端。
他是滚石乐队吉他手罗尼·伍德（Ronnie Wood）和7届世界斯诺克冠军罗尼·奥沙利文（Ronnie O'Sullivan）的朋友。
慈善工作
赫斯特是原住民权利组织“国际生存”（Survival International）的支持者。2008年9月，赫斯特在伦敦苏富比拍卖会上捐赠了作品《美丽的爱情生存》（Beautiful Love Survival），《美丽永远在我脑海里》（Beautiful Inside My Head Forever），为该组织筹集资金。后来，他还为2009年10月出版的《我们是一体的：部落人民的庆典》（We Are One: A Celebration of Tribal Peoples）一书做出了贡献，以支持生存。该书探讨了世界各地土著文化的存在及其面临的威胁。
2016年，他为明信片上的艺术秘密拍卖会捐赠了艺术品，这是一个支持抗击丙型肝炎的慈善机构。
NFT
2021 年 7 月，Hirst 宣布了他的第一个 NFT 项目，名为“The Currency”：它由 10,000 件独特的纸上手绘圆点覆盖作品组成，每件作品对应一个不可替代的代币。两个月后，该项目的总收入为 25,000,000 美元。 赫斯特指示那些从他的最新收藏中购买作品的人选择实物艺术品或代表它的 NFT。买家被告知，未交换的 NFT 的相应艺术品将被销毁，前 1,000 件艺术品将于 2022 年 10 月 11 日被烧毁。他在伦敦的画廊里直播了他在Instagram上焚烧他的实体作品的过程，并准备再烧毁数千件他的艺术品，以完成所选艺术品的转变，以便它们可以单独作为NFT存在。 据估计，被烧毁的作品总价值近1000万英镑。
达米安·赫斯特作品收藏于：
