李·邦特库
Lee Bontecou
艺术家名：李·邦特库（Lee Bontecou）
生卒日期： 1931年1月15日 - 2022年11月8日
国籍：美国
李·邦特库的全部作品（0）
李·邦特库（Lee Bontecou）是一位美国雕塑家和版画家，也是纽约艺术界的先驱人物。她的作品始终保持着可识别的风格，并在 20 世纪 60 年代获得了广泛的认可。邦特库在 20 世纪 60 年代和 1970 年代创作了抽象雕塑，并在 1970 年代创作了真空成型的塑料鱼、植物和花卉造型。丰富、有机的形状和强大的能量出现在她的绘画、版画和雕塑中。她的作品曾在美国和欧洲的许多主要博物馆展出和收藏。
早期生活和教育
从邦特库上高中起，她就发现自己对雕塑感兴趣。“我避免了一切商业艺术。我避免了制作海报，我避免了所有这些......这对我来说并不有趣。但我总是在家里画画，制作一些粘土小东西和小人物， “很少——任何我能拿到的东西。而且我确实喜欢粘土。”
邦特库在马萨诸塞州黑弗里尔的布拉德福德初级学院（现为布拉德福德学院）接受普通教育，然后于 1952 年至 1955 年就读于纽约艺术学生联盟，师从雕塑家威廉·佐拉克（William Zorach）。1954 年夏天，她还在缅因州斯科希根绘画与雕塑学校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）学习了焊接。她获得了美国-意大利富布赖特奖学金，于1957年至1958年前往罗马学习。1971年，她开始在布鲁克林学院任教。
邦特库的作品深受二战的影响。她的许多雕塑都是对战争的情感反应。邦特库在描述她自己的作品时说……“我很生气……所有这些人——所有那些长着牙齿的人——这都是那场战争的一部分。” 她的父母都参加了战争。她的母亲为潜艇导航连接发射机，她的父亲为军队出售滑翔机。后来，她的丈夫比尔·贾尔斯 (Bill Giles) 在朝鲜战争中成为一名军医。在成长过程中，她会和祖母一起在新斯科舍省雅茅斯度过夏天，在那里她培养了对自然世界的热爱。她有一个哥哥汉克。
职业生涯
邦特库因其在 1959 年和 1960 年代创作的雕塑而闻名，这些雕塑通过悬挂在墙上挑战了材料和表现形式的艺术惯例。它们由焊接钢框架组成，上面覆盖着回收的帆布和工业材料（例如传送带或邮袋）以及其他发现的物体。她最好的作品既机械又有机，抽象但又让人想起战争的残酷。艺术评论家亚瑟·丹托 (Arthur Danto)将它们描述为“凶猛”，让人想起 17 世纪科学家罗伯特·胡克 (Robert Hooke) 的 《显微图》(Micrographia)，“躺在放大的昆虫、战斗面具和装甲战车的交汇处……”。1960 年代，她在利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊的艺术展上展出，与贾斯珀·琼斯、Frank Stella和罗伯特·劳森伯格并列。她最大的作品之一位于纽约市林肯表演艺术中心的大卫·H·科赫（David H. Koch）剧院的大厅，由建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）委托设计。从 1970 年代到 1991 年，她在布鲁克林学院艺术系任教。
她在 20 世纪 90 年代继续任教，同时在宾夕法尼亚州度过一段时间。1988 年，她全职搬到宾夕法尼亚州奥比索尼亚，并继续在那里工作。在那里，她保持着活跃的工作室练习，但很少露面。2003 年，洛杉矶哈默博物馆和芝加哥当代艺术博物馆联合举办的回顾展使她重新回到公众视野，并于 2004 年前往纽约现代艺术博物馆。回顾展包括两件作品回顾她在艺术界的公共生涯，以及从公众视野中退出后所做的大量作品展示。邦特库的作品还被收录在宾夕法尼亚州匹兹堡举行的卡内基国际 2004 年 5 月展览中。2010年，现代艺术博物馆举办了邦特库作品回顾展，题为《一切意义上的自由》（All Freedom in Every Sense）。2014年，她的画作在梅尼尔收藏组织的《李·邦特库：绘制的世界》（Lee Bontecou: Drawn Worlds）展览中展出，并前往普林斯顿大学艺术博物馆展出。2016年，她的作品还被收录在豪瑟沃斯与施密尔画廊的《创作中的革命：女性抽象雕塑，1947-2016》（Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016）中。
2017 年，海牙市立博物馆组织了一次邦特库绘画和雕塑的大型展览，其中包括邦特库和琼·巴纳赫（Joan Banach）合作的题为“沙盒”的特定场地装置。该展览由琼·巴纳赫（Joan Banach）和劳拉·斯坦普斯（Laura Stamps）策划，并附有汉尼拔和伦敦科尼格图书公司出版的完整插图目录。该目录包含由市立博物馆现代艺术策展人劳拉·斯坦普斯 (Laura Stamps)、琼·巴纳赫 (Joan Banach) 和杰里米·梅利厄斯 (Jeremy Melius) 撰写的关于李·邦特库的新文章，以及市立博物馆馆长本诺·坦普尔 (Benno Tempel) 的介绍。
视角
20世纪60年代，邦特库的作品因其介于绘画和雕塑之间的独特地位而受到赞誉。雕塑家唐纳德·贾德写道，她的作品“主张自己的存在、形式和力量。它凭借自身的力量成为一个物体。” 开放性、自主性和工程过程是她作品的核心，受到20 世纪 70 年代女权主义艺术运动的拥护，她对空腔和洞的使用被解读为女性生殖器以及相关的核心图像。艺术家否认了这种联系。她的作品的特点是参考自然与虚构之间的协同作用，从而产生自然主义渲染的生物，具有怪诞的变形特征。
技术和材料
邦特库使用多种材料，如金属、纸张、塑料和玻璃纤维。她还使用非常规材料并发现了新技术。在她的绘画中，她在 20 世纪 50 年代末开发了一种工艺，使用氧乙炔火炬从火焰中产生碳喷雾，从而产生“喷枪”外观和深饱和黑色，她将其应用到她的雕塑作品中。
个人生与死
邦特库与艺术家威廉·吉尔斯结婚，育有一女瓦莱丽。
邦特库于 2022 年 11 月 8 日在佛罗里达州去世，享年 91 岁。
遗产和认可
1959年，邦特库荣获路易斯·康福特·蒂芙尼奖。2004年，她入选国家设计学院院士。
意大利摄影师乌戈·穆拉斯（Ugo Mulas）于 1963 年拍摄了邦特库在工作室工作的照片，该照片被用作勺子乐队（Spoon） 2007年专辑《Ga Ga Ga Ga Ga》的封面艺术。上述照片中右侧显然已完成的雕塑现收藏于檀香山艺术博物馆。
邦特库的形象出现在玛丽·贝丝·埃德尔森 (Mary Beth Edelson)创作的 1972 年标志性海报《一些在世的美国女性艺术家》（ Some Living American Women Artists）中。
生卒日期： 1931年1月15日 - 2022年11月8日
国籍：美国
李·邦特库的全部作品（0）
李·邦特库（Lee Bontecou）是一位美国雕塑家和版画家，也是纽约艺术界的先驱人物。她的作品始终保持着可识别的风格，并在 20 世纪 60 年代获得了广泛的认可。邦特库在 20 世纪 60 年代和 1970 年代创作了抽象雕塑，并在 1970 年代创作了真空成型的塑料鱼、植物和花卉造型。丰富、有机的形状和强大的能量出现在她的绘画、版画和雕塑中。她的作品曾在美国和欧洲的许多主要博物馆展出和收藏。
早期生活和教育
从邦特库上高中起，她就发现自己对雕塑感兴趣。“我避免了一切商业艺术。我避免了制作海报，我避免了所有这些......这对我来说并不有趣。但我总是在家里画画，制作一些粘土小东西和小人物， “很少——任何我能拿到的东西。而且我确实喜欢粘土。”
邦特库在马萨诸塞州黑弗里尔的布拉德福德初级学院（现为布拉德福德学院）接受普通教育，然后于 1952 年至 1955 年就读于纽约艺术学生联盟，师从雕塑家威廉·佐拉克（William Zorach）。1954 年夏天，她还在缅因州斯科希根绘画与雕塑学校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）学习了焊接。她获得了美国-意大利富布赖特奖学金，于1957年至1958年前往罗马学习。1971年，她开始在布鲁克林学院任教。
邦特库的作品深受二战的影响。她的许多雕塑都是对战争的情感反应。邦特库在描述她自己的作品时说……“我很生气……所有这些人——所有那些长着牙齿的人——这都是那场战争的一部分。” 她的父母都参加了战争。她的母亲为潜艇导航连接发射机，她的父亲为军队出售滑翔机。后来，她的丈夫比尔·贾尔斯 (Bill Giles) 在朝鲜战争中成为一名军医。在成长过程中，她会和祖母一起在新斯科舍省雅茅斯度过夏天，在那里她培养了对自然世界的热爱。她有一个哥哥汉克。
职业生涯
邦特库因其在 1959 年和 1960 年代创作的雕塑而闻名，这些雕塑通过悬挂在墙上挑战了材料和表现形式的艺术惯例。它们由焊接钢框架组成，上面覆盖着回收的帆布和工业材料（例如传送带或邮袋）以及其他发现的物体。她最好的作品既机械又有机，抽象但又让人想起战争的残酷。艺术评论家亚瑟·丹托 (Arthur Danto)将它们描述为“凶猛”，让人想起 17 世纪科学家罗伯特·胡克 (Robert Hooke) 的 《显微图》(Micrographia)，“躺在放大的昆虫、战斗面具和装甲战车的交汇处……”。1960 年代，她在利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊的艺术展上展出，与贾斯珀·琼斯、Frank Stella和罗伯特·劳森伯格并列。她最大的作品之一位于纽约市林肯表演艺术中心的大卫·H·科赫（David H. Koch）剧院的大厅，由建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）委托设计。从 1970 年代到 1991 年，她在布鲁克林学院艺术系任教。
她在 20 世纪 90 年代继续任教，同时在宾夕法尼亚州度过一段时间。1988 年，她全职搬到宾夕法尼亚州奥比索尼亚，并继续在那里工作。在那里，她保持着活跃的工作室练习，但很少露面。2003 年，洛杉矶哈默博物馆和芝加哥当代艺术博物馆联合举办的回顾展使她重新回到公众视野，并于 2004 年前往纽约现代艺术博物馆。回顾展包括两件作品回顾她在艺术界的公共生涯，以及从公众视野中退出后所做的大量作品展示。邦特库的作品还被收录在宾夕法尼亚州匹兹堡举行的卡内基国际 2004 年 5 月展览中。2010年，现代艺术博物馆举办了邦特库作品回顾展，题为《一切意义上的自由》（All Freedom in Every Sense）。2014年，她的画作在梅尼尔收藏组织的《李·邦特库：绘制的世界》（Lee Bontecou: Drawn Worlds）展览中展出，并前往普林斯顿大学艺术博物馆展出。2016年，她的作品还被收录在豪瑟沃斯与施密尔画廊的《创作中的革命：女性抽象雕塑，1947-2016》（Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016）中。
2017 年，海牙市立博物馆组织了一次邦特库绘画和雕塑的大型展览，其中包括邦特库和琼·巴纳赫（Joan Banach）合作的题为“沙盒”的特定场地装置。该展览由琼·巴纳赫（Joan Banach）和劳拉·斯坦普斯（Laura Stamps）策划，并附有汉尼拔和伦敦科尼格图书公司出版的完整插图目录。该目录包含由市立博物馆现代艺术策展人劳拉·斯坦普斯 (Laura Stamps)、琼·巴纳赫 (Joan Banach) 和杰里米·梅利厄斯 (Jeremy Melius) 撰写的关于李·邦特库的新文章，以及市立博物馆馆长本诺·坦普尔 (Benno Tempel) 的介绍。
视角
20世纪60年代，邦特库的作品因其介于绘画和雕塑之间的独特地位而受到赞誉。雕塑家唐纳德·贾德写道，她的作品“主张自己的存在、形式和力量。它凭借自身的力量成为一个物体。” 开放性、自主性和工程过程是她作品的核心，受到20 世纪 70 年代女权主义艺术运动的拥护，她对空腔和洞的使用被解读为女性生殖器以及相关的核心图像。艺术家否认了这种联系。她的作品的特点是参考自然与虚构之间的协同作用，从而产生自然主义渲染的生物，具有怪诞的变形特征。
技术和材料
邦特库使用多种材料，如金属、纸张、塑料和玻璃纤维。她还使用非常规材料并发现了新技术。在她的绘画中，她在 20 世纪 50 年代末开发了一种工艺，使用氧乙炔火炬从火焰中产生碳喷雾，从而产生“喷枪”外观和深饱和黑色，她将其应用到她的雕塑作品中。
个人生与死
邦特库与艺术家威廉·吉尔斯结婚，育有一女瓦莱丽。
邦特库于 2022 年 11 月 8 日在佛罗里达州去世，享年 91 岁。
遗产和认可
1959年，邦特库荣获路易斯·康福特·蒂芙尼奖。2004年，她入选国家设计学院院士。
意大利摄影师乌戈·穆拉斯（Ugo Mulas）于 1963 年拍摄了邦特库在工作室工作的照片，该照片被用作勺子乐队（Spoon） 2007年专辑《Ga Ga Ga Ga Ga》的封面艺术。上述照片中右侧显然已完成的雕塑现收藏于檀香山艺术博物馆。
邦特库的形象出现在玛丽·贝丝·埃德尔森 (Mary Beth Edelson)创作的 1972 年标志性海报《一些在世的美国女性艺术家》（ Some Living American Women Artists）中。
李·邦特库作品收藏于：
