皮耶罗·福纳塞蒂
Piero Fornasetti
艺术家名：皮耶罗·福纳塞蒂（Piero Fornasetti）
生卒日期： 1913年11月10日 - 1988年10月15日
国籍：意大利
皮耶罗·福纳塞蒂的全部作品（0）
皮耶罗·福纳塞蒂（Piero Fornasetti）是一位意大利艺术家和设计师。 福纳塞蒂出生于米兰的一个中产阶级家庭，他的创意追求涵盖设计、装饰、绘画、策展和印刷。 他的作品涵盖 13,000 多件作品，展示了各种各样的物品和家具，特别强调装饰多样性。 通过与吉奥·庞蒂（Gio Ponti）等人合作，福纳塞蒂的工作室成为通过实用且具有艺术装饰的物品将艺术带入日常生活的代名词。
福纳塞蒂的艺术哲学强调系列作品的制作而不是独一无二的作品，反映了他对艺术民主化的承诺。 他作品的中心主题是“变奏”，在标志性的“主题与变奏”（Tema e Variazioni）系列中得到了特别的体现，该系列包含 400 多个歌剧歌手莉娜·卡瓦列里（Lina Cavalieri）脸部的演绎。 他的创作天赋跨越了从家具到绘画的不同媒介，展示了连贯的风格代码。
尽管福纳塞蒂面临着适应 60 年代和 70 年代不断变化的设计趋势的挑战，但他的遗产最终通过展览和出版物被重新发现和庆祝。 他融合了古典主义、超现实主义和形而上艺术，再加上他致力于将绘画作为一种创新工具，巩固了他对设计和装饰的影响力。 皮耶罗·福纳塞蒂的持久影响通过他的儿子巴拿巴（Barnaba）和世界各地的崇拜者的工作得以延续。
传记
皮耶罗·福纳塞蒂1913 年出生于米兰一个富裕的中产阶级家庭。 福纳塞蒂是二十世纪意大利艺术界的多面手，活跃于设计师、装饰师、画家、策展人和印刷工等领域。 他的作品系列化但数量有限，体现了他在意大利设计文化中的折衷主义。 在他的艺术生涯中，他创作了超过13,000件作品，其中包括大量20世纪的物品和家具，尤其是装饰的多样性。 艺术评论家兼收藏家帕特里克·莫里埃 (Patrick Mauriès) 表示：
“在制作和生产的过程中很少能看到如此的幸福，如此广阔的视野，在创作的那一刻没有任何冲突的阴影：一种宁静的顿悟，大量的发明。”
— 帕特里克·莫里埃
20 世纪 40 年代，福纳塞蒂在米兰创立了以他的名字命名的设计和装饰艺术工作室（Fornasetti），在他儿子巴拿巴·福纳塞蒂（Barnaba Fornasetti）的艺术指导下，该工作室已享誉世界。 开始这项活动的一个决定性因素是遇到了吉奥·庞蒂(Gio Ponti)，他促使他发展自己的直觉：生产出通过装饰而丰富的日常物品，将艺术带入普通人的家中。 这就是福纳塞蒂工作室的起源，它是“实用疯狂”原则的一个例子，其中创造力与物品的实用性完美和谐。 无论过去还是现在，瓷器、家具和家具配件都是福纳塞蒂生产的核心。
选择与日常物品合作并非偶然。 福纳塞蒂在他的作品中不断寻求系列的可复制性，并从民主和技术原则的角度解释了这种选择。
我一直以来的想法是，不要制作一次性的作品，而是制作一系列的作品。
— 皮耶罗·福纳塞蒂
即使在这种连续性的氛围中，“变奏”主题仍然是艺术家活动的核心，在“主题与变奏”（Tema e Variazioni）系列中达到了最重要的地位。 这些作品的灵感来自皮耶罗·福纳塞蒂 (Piero Fornasetti) 的长期缪斯女神莉娜·卡瓦列里 (Lina Cavalieri) 的面孔。 迄今为止，已有四百多个变体，并通过福纳塞蒂工作室的工作进行了扩展和扩展。
福纳塞蒂的作品跨越不同的媒介，从家具到挂毯和时尚的绘画，应用于各种表面，但保持特别连贯的风格代码。 这种折衷主义赢得了来自同样不同来源的崇拜者：巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda ）将他定义为“一位具有珍贵而精确魔法的魔术师”，而布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）则肯定“福纳塞蒂只能用福纳塞蒂的尺度来衡量”，深情地寻求强调他的艺术独特性。
童年与教育
皮耶罗·福纳塞蒂 (Piero Fornasetti) 在他父亲皮埃特罗 (Pietro) 建造的公寓楼里度过了童年，该公寓楼位于学习城（Città Studi）区。 作为一个富裕的资产阶级家庭的第一个孩子，他发现自己面临着一个看似预定的未来：他的父亲是一位企业家，他决定皮耶罗将追随他的脚步，继承家族企业。 与家人的期望相反，皮耶罗表现出了与生俱来的艺术倾向。 谈到这一时期，他会说：
我永远不会忘记，当我还是个男孩的时候，在一个夏天的早晨，在湖边，我的笔第一次开始描绘一条腿的轮廓，然后是身体，然后是一张脸。 我对这个奇迹感到惊讶、欣喜和敬畏，而且每次我仍然对我内心的图像的绽放感到惊讶，从书页中完全浮现出来......
除了对绘画的热爱之外，福纳塞蒂很快就显露出了他坚韧、坚定的性格，展现了他追求梦想的决心。 1932年，他进入布雷拉学院就读，但两年后因不服从命令而被开除。 然后，他继续前往位于米兰的斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）的工业应用艺术高等学校，并在那里完成了学业。
三十年代：艺术版画
三十年代初，皮耶罗开始学习雕刻和印刷技术。 这种不断的实践使他能够与当时的各种艺术家合作，为他们印刷艺术家的书籍和石版画。 从Alberto Savinio到法布里齐奥·克莱里奇 (Fabrizio Clerici)，再到乔治·德·奇里科、Massimo Campigli、卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana)、米歇尔·卡斯切拉、尤金·伯曼 (Eugene Berman)、拉斐尔·卡里里 (Raffaele Carrieri) 和卡洛·博 (Carlo Bo)：福纳塞蒂艺术版画店成为了许多同时代艺术家的标杆。 “很久以前，他是第一个在米兰印刷乔治·德·奇里科石版画的人”，拉斐尔·卡里里 (Raffaele Carrieri) 于 1978 年在《时代》（Epoca）中写道。
通过在印花领域的不断实验，福纳塞蒂能够在丝巾上获得独特的图形效果。 1940年，他在第七届米兰三年展上提出了一系列作品，但因偏离主题而被拒绝。 然而，这个提议为他赢得了吉奥·庞蒂（Gio Ponti）的注意，多年后，他与他建立了非常密切的创意合作伙伴关系。 他们两人不仅在装饰的定义和重要性以及它所蕴含的文化遗产上达成一致，而且在整个建筑概念、人与环境之间的关系上也达成了一致。
四十年代：战争以及与吉奥·庞蒂的合作
凭借所积累的经验和对印刷的热情，皮耶罗从 20 世纪 40 年代起创作了一系列限量版平面作品。 日历、礼品、广告图片、戏剧节目、海报和杂志封面。 受委托或出于乐趣而设计和制作的编辑概念，以各种形式表达了他对正式优雅的概念和他对世界的看法。
在此期间与菲利贝托·斯巴尔德拉（Filiberto Sbardella）、阿利吉·萨索（Aligi Sassu）等人一起），他为埃西诺拉里奥挂毯学校（ Esino Lario School of Tapestries）创作了各种草图和图画。 从1939年起，他开始在当时由吉奥·庞蒂主编的设计和建筑杂志《多莫斯》（Domus）上发表自己的作品。 1940 年至 1942 年间，他受吉奥·庞蒂 (Gio Ponti) 本人委托设计了年历。 前三本年历是使用以前未出版的主题设计和印刷的小型出版物，最初是作为圣诞礼物，后来激发了一个更长的系列，从战后立即开始，到 1950 年结束。
在纸上，想法诞生了，主题出现了，角色也被定义为各种主题。福纳塞蒂及其家具和物品的成功根源正是代表其风格代码的图形图像和图画的制作。
战争爆发后，皮耶罗被征召入伍，他最初通过装饰圣安布罗焦军营的工作设法留在了米兰。 后来，1943 年，他避难到瑞士，在那里继续他的艺术研究，并为戏剧活动和杂志制作海报和石版画。 这一时期对他来说是一个前所未有的机遇，在此期间他创作了油画肖像、水彩画、墨画、墨水和圆珠笔，并致力于对人体的研究，并在后来的装饰图形创作中借鉴了这一点。 艺术。 同一时期，他为乔治·斯特雷勒 (Giorgio Strehler) 执导的阿尔贝·加缪 (Albert Camus) 的《卡里古拉》(Caligula) 创作了布景和一些宣传材料。
正是在这个时期，他与吉奥·庞蒂的关系也变得更加密切。 他们的合作，在他返回米兰后，产生了房屋、公寓、船舱或电影院礼堂的室内和陈设、设计和装饰的重要概念，这些概念是如此的幸福，以至于最终促使吉奥·庞蒂宣称：
“如果有一天他们写我的人生故事，他们将不得不将其中一章命名为‘对福纳塞蒂的热情’。”
— 吉奥·庞蒂
五十年代：莉娜·卡瓦列里和“主题和变奏”系列
随着五十年代的到来，庞蒂和福纳塞蒂这对创意二人组能够将他们的观点付诸实践：他们长期以来在理论上提倡的家居室内装饰和家具风格。 这种方法设想“房间和家具的特定功能，形式和材料的简单和真诚”，对太阳、空气和光的崇拜，以及所有社会类别的愿望的统一。
年初，这对夫妇设计并装饰了“建筑学”特鲁莫（trumeau），并于 1951 年在第九届三年展上展出，随后于 1998 年在佳士得以一万五千美元的价格拍卖。 1951 年的第二件原作目前正在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。 “建筑学”特鲁莫旨在代表现代与古代、理性主义与文艺复兴、建筑与家具、结构与装饰的相互作用，随着时间的推移，它已成为福纳塞蒂在两次世界大战期间和经济繁荣时期作品的标志之一。
将未使用的房间和传统房屋与现代减少的居住空间进行对比，两人布置和装饰了圣雷莫赌场（1950年），整套公寓作为其风格的象征而闻名，私人住宅卡萨卢卡诺（1951年）， 以及安德里亚·多利亚号（Andrea Doria，1952 年）等远洋客轮的头等舱和休息室。
1952 年，皮耶罗开始创作后来成为他最著名和最具标志性的系列：“主题和变奏”（Tema e Variazioni）。 从十九世纪末一本杂志上看到的一位女性肖像开始，他开始了伴随他一生的代表性研究。 拍摄对象是生活在 19 世纪和 20 世纪之交的歌剧歌手莉娜·卡瓦列里 (Lina Cavalieri) 的脸，她被誉为世界上最美丽的女人。 当时，莉娜·卡瓦列里代表了神秘的古典美的原型，福纳塞蒂通过 400 多个“变体”重新诠释了这一原型。 迷人、神秘、惊奇、诱惑，留着小胡子、戴着眼镜、戴着王冠或巴拉克拉法帽：随着时间的推移，莉娜·卡瓦列里的脸成为了福纳塞蒂及其艺术的象征。 “主题和变奏”系列由此诞生，至今仍由他的儿子巴拿巴·福纳塞蒂（Barnaba Fornasetti）在一系列日常用品上进行复制，不仅包括瓷器，还包括家具和配饰，并有新的变化。 该系列赢得了大批作家和知识分子的青睐：阿尔贝托·莫拉维亚 (Alberto Moravia) 专门撰文描述了莉娜·卡瓦列里 (Lina Cavalieri) 脸部的无限变化，而 1971 年亨利·米勒 (Henry Miller) 在他的自传《我的生活和时代》（My Life and Times）的封面上选择了该系列的装饰之一。
2016 年，该系列的前 100 张插图被收录在一本享有声望的、完全手工制作的限量版书中。 同年，该剧进入戏剧界，成为福纳塞蒂演出和制作的莫扎特歌剧《唐璜》（Don Giovanni）系列的一部分。
在同一时期，随着他个人肖像画应用于日常物品的发展，福纳塞蒂的艺术演变也取得了进展。 1958 年创作了“形而上的房间”（Stanza metafisica），这是一件由三十二扇铰链无轮门组成的作品，旨在形成一个适合冥想的空间，这是艺术装置的早期例子，首次在伦敦的茶叶中心展览上展出。
六七十年代：新的文化氛围
六十年代末，文化氛围发生了变化。 对理性主义和功能优于形式的肯定似乎没有为装饰概念留下多少空间。 福纳塞蒂努力使自己适应市场和工业生产的新逻辑。 这一时期遇到的困难也导致了与庞蒂关系的冷却，庞蒂指责福纳塞蒂无法重塑自己。
在同一时期，皮耶罗成功地塑造了他的方法的概念方面。 在七十年代，他开辟了一个空间，为他提供了一种与其他乐器一起工作的连续性：1970年，他与一群朋友一起经营了图书馆画廊，在那里他展出了他自己的作品和当代的作品。 艺术家。 皮耶罗又开始画画了。 由瓶子或水果制成的人物、头部、脸部和身体仍然预示着他新的绘画风格，而抽象构图则强调了对层次、色彩相互作用和不同技术的意想不到的迷恋。
八十年代：重新发现和伦敦画廊“主题与变奏”
1984 年，在莉莉安·福西特（Liliane Fawcett）和朱丽安娜·梅达（Giuliana Medda）的倡议下，“主题与变奏”（Themes & Variations）画廊在伦敦开业，这也重新激起了海外人们对福纳塞蒂作品的兴趣，因为他在海外已经很出名了。 他的作品开始被重新发现，超越了形式、功能和装饰、实用的意识形态对比，1987 年，皮耶罗与帕特里克·毛里埃斯 (Patrick Mauriés) 合作编写了他作品的第一本专着，并由埃托雷·索特萨斯 (Ettore Sottsass) 进行了介绍。 这本书是在他死后出版的——皮耶罗·福纳塞蒂于 1988 年在医院接受一次小手术时去世。 1988 年 10 月皮耶罗去世后，他的儿子巴纳巴·福纳塞蒂 (Barnaba Fornasetti) 继承了父亲的部分活动。
“我相信福纳塞蒂有一天，当他年轻的时候，拥有了令人难以置信的视力。我不知道是在白天还是晚上，但他一定突然看到了整个世界，所有的存款 人物和记忆，被炸成碎片（……）。他似乎已经决定，如果地面上除了一层碎片和破碎的东西之外什么都没有留下，如果那是唯一可以行走的地板， 如果他被迫走在由碎片、碎片和符号组成的松软地面上，没有上下文，那么他，福纳塞蒂（...）将重建世界。（...）我相信，对于福纳塞蒂来说，这是 有点像这样：人、动物、石头、山脉、树木、天空、雨水、纪念碑、墓地和其他物体的集合，在我们的脑海中被组织成我们所说的世界，对他来说，它确实拥有一切 被炸成碎片。（……）拥有这些巨大的人物包袱和精心挑选、严格控制和重组的隐喻，最终福纳塞蒂开始（……）画出这个伟大的、广阔的、诗意的、无限的新隐喻。 ”
“我也认为自己是托盘的发明者，因为在我们文明的某个阶段，人们不再知道如何递出杯子、信息或诗歌。我出生在一个品味最差的家庭， 我把糟糕的品味作为解放想象力的关键。”
随着当时意大利新世纪艺术运动推动的意大利古典主义的重新发现，福纳塞蒂的作品一方面受到皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、乔托和文艺复兴时期壁画的启发，另一方面受到形而上绘画的启发。 福纳塞蒂通过其艺术活动的精湛技艺将这两个世界结合在一起。
福纳塞蒂的风格充满了戏剧性，激发了想象力，试图推动那些观察他的物品以及使用它们的人进行一场心灵之旅。
从这个意义上说，他受到库尔齐奥·马拉帕特 (Curzio Malaparte) 的话的启发，他是通过吉奥·庞蒂 (Giò Ponti) 认识的，他引用了库尔齐奥·马拉帕特 (Curzio Malaparte) 的话：“重要的是旅行、移动、结识朋友、看到事物，但最重要的是做事 因此，没有预先确定的计划……重要的不是知道如何创造、发明、写作，而是知道如何推论，也就是说，知道如何从一件事、任何事情开始，并从中衍生出许多其他事情。 ..基本上，没有什么是发明的，只是推论出来的。”
设计媒介对他来说就像一种记事本，有助于记住建议。 这些建议通常来自两种相互矛盾的现实秩序的随意并置，或者来自对超现实主义和乔治·德·奇里科形而上绘画的反思。
尽管他从五十年代开始创作的家具和陶瓷取得了成功，但福纳塞蒂相信他能够在绘画方面产生创新性的影响。 这位艺术家的独特风格很大程度上符合当时的风格，遵循手部的自然动作，以简单、直接的方式确定想法。 这种观念可以与毕加索安格尔时期的影响联系起来。
对于福纳塞蒂来说，伟大的意大利传统的遗产恰恰在于绘画，在于日常的素描和临摹实践。 严谨而简洁的风格是对抗他所厌恶的 19 世纪末自恋的根本解药。 因此，物品的设计仅代表他艺术旅程的一个阶段。
生卒日期： 1913年11月10日 - 1988年10月15日
国籍：意大利
皮耶罗·福纳塞蒂的全部作品（0）
皮耶罗·福纳塞蒂（Piero Fornasetti）是一位意大利艺术家和设计师。 福纳塞蒂出生于米兰的一个中产阶级家庭，他的创意追求涵盖设计、装饰、绘画、策展和印刷。 他的作品涵盖 13,000 多件作品，展示了各种各样的物品和家具，特别强调装饰多样性。 通过与吉奥·庞蒂（Gio Ponti）等人合作，福纳塞蒂的工作室成为通过实用且具有艺术装饰的物品将艺术带入日常生活的代名词。
福纳塞蒂的艺术哲学强调系列作品的制作而不是独一无二的作品，反映了他对艺术民主化的承诺。 他作品的中心主题是“变奏”，在标志性的“主题与变奏”（Tema e Variazioni）系列中得到了特别的体现，该系列包含 400 多个歌剧歌手莉娜·卡瓦列里（Lina Cavalieri）脸部的演绎。 他的创作天赋跨越了从家具到绘画的不同媒介，展示了连贯的风格代码。
尽管福纳塞蒂面临着适应 60 年代和 70 年代不断变化的设计趋势的挑战，但他的遗产最终通过展览和出版物被重新发现和庆祝。 他融合了古典主义、超现实主义和形而上艺术，再加上他致力于将绘画作为一种创新工具，巩固了他对设计和装饰的影响力。 皮耶罗·福纳塞蒂的持久影响通过他的儿子巴拿巴（Barnaba）和世界各地的崇拜者的工作得以延续。
传记
皮耶罗·福纳塞蒂1913 年出生于米兰一个富裕的中产阶级家庭。 福纳塞蒂是二十世纪意大利艺术界的多面手，活跃于设计师、装饰师、画家、策展人和印刷工等领域。 他的作品系列化但数量有限，体现了他在意大利设计文化中的折衷主义。 在他的艺术生涯中，他创作了超过13,000件作品，其中包括大量20世纪的物品和家具，尤其是装饰的多样性。 艺术评论家兼收藏家帕特里克·莫里埃 (Patrick Mauriès) 表示：
“在制作和生产的过程中很少能看到如此的幸福，如此广阔的视野，在创作的那一刻没有任何冲突的阴影：一种宁静的顿悟，大量的发明。”
— 帕特里克·莫里埃
20 世纪 40 年代，福纳塞蒂在米兰创立了以他的名字命名的设计和装饰艺术工作室（Fornasetti），在他儿子巴拿巴·福纳塞蒂（Barnaba Fornasetti）的艺术指导下，该工作室已享誉世界。 开始这项活动的一个决定性因素是遇到了吉奥·庞蒂(Gio Ponti)，他促使他发展自己的直觉：生产出通过装饰而丰富的日常物品，将艺术带入普通人的家中。 这就是福纳塞蒂工作室的起源，它是“实用疯狂”原则的一个例子，其中创造力与物品的实用性完美和谐。 无论过去还是现在，瓷器、家具和家具配件都是福纳塞蒂生产的核心。
选择与日常物品合作并非偶然。 福纳塞蒂在他的作品中不断寻求系列的可复制性，并从民主和技术原则的角度解释了这种选择。
我一直以来的想法是，不要制作一次性的作品，而是制作一系列的作品。
— 皮耶罗·福纳塞蒂
即使在这种连续性的氛围中，“变奏”主题仍然是艺术家活动的核心，在“主题与变奏”（Tema e Variazioni）系列中达到了最重要的地位。 这些作品的灵感来自皮耶罗·福纳塞蒂 (Piero Fornasetti) 的长期缪斯女神莉娜·卡瓦列里 (Lina Cavalieri) 的面孔。 迄今为止，已有四百多个变体，并通过福纳塞蒂工作室的工作进行了扩展和扩展。
福纳塞蒂的作品跨越不同的媒介，从家具到挂毯和时尚的绘画，应用于各种表面，但保持特别连贯的风格代码。 这种折衷主义赢得了来自同样不同来源的崇拜者：巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda ）将他定义为“一位具有珍贵而精确魔法的魔术师”，而布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）则肯定“福纳塞蒂只能用福纳塞蒂的尺度来衡量”，深情地寻求强调他的艺术独特性。
童年与教育
皮耶罗·福纳塞蒂 (Piero Fornasetti) 在他父亲皮埃特罗 (Pietro) 建造的公寓楼里度过了童年，该公寓楼位于学习城（Città Studi）区。 作为一个富裕的资产阶级家庭的第一个孩子，他发现自己面临着一个看似预定的未来：他的父亲是一位企业家，他决定皮耶罗将追随他的脚步，继承家族企业。 与家人的期望相反，皮耶罗表现出了与生俱来的艺术倾向。 谈到这一时期，他会说：
我永远不会忘记，当我还是个男孩的时候，在一个夏天的早晨，在湖边，我的笔第一次开始描绘一条腿的轮廓，然后是身体，然后是一张脸。 我对这个奇迹感到惊讶、欣喜和敬畏，而且每次我仍然对我内心的图像的绽放感到惊讶，从书页中完全浮现出来......
除了对绘画的热爱之外，福纳塞蒂很快就显露出了他坚韧、坚定的性格，展现了他追求梦想的决心。 1932年，他进入布雷拉学院就读，但两年后因不服从命令而被开除。 然后，他继续前往位于米兰的斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）的工业应用艺术高等学校，并在那里完成了学业。
三十年代：艺术版画
三十年代初，皮耶罗开始学习雕刻和印刷技术。 这种不断的实践使他能够与当时的各种艺术家合作，为他们印刷艺术家的书籍和石版画。 从Alberto Savinio到法布里齐奥·克莱里奇 (Fabrizio Clerici)，再到乔治·德·奇里科、Massimo Campigli、卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana)、米歇尔·卡斯切拉、尤金·伯曼 (Eugene Berman)、拉斐尔·卡里里 (Raffaele Carrieri) 和卡洛·博 (Carlo Bo)：福纳塞蒂艺术版画店成为了许多同时代艺术家的标杆。 “很久以前，他是第一个在米兰印刷乔治·德·奇里科石版画的人”，拉斐尔·卡里里 (Raffaele Carrieri) 于 1978 年在《时代》（Epoca）中写道。
通过在印花领域的不断实验，福纳塞蒂能够在丝巾上获得独特的图形效果。 1940年，他在第七届米兰三年展上提出了一系列作品，但因偏离主题而被拒绝。 然而，这个提议为他赢得了吉奥·庞蒂（Gio Ponti）的注意，多年后，他与他建立了非常密切的创意合作伙伴关系。 他们两人不仅在装饰的定义和重要性以及它所蕴含的文化遗产上达成一致，而且在整个建筑概念、人与环境之间的关系上也达成了一致。
四十年代：战争以及与吉奥·庞蒂的合作
凭借所积累的经验和对印刷的热情，皮耶罗从 20 世纪 40 年代起创作了一系列限量版平面作品。 日历、礼品、广告图片、戏剧节目、海报和杂志封面。 受委托或出于乐趣而设计和制作的编辑概念，以各种形式表达了他对正式优雅的概念和他对世界的看法。
在此期间与菲利贝托·斯巴尔德拉（Filiberto Sbardella）、阿利吉·萨索（Aligi Sassu）等人一起），他为埃西诺拉里奥挂毯学校（ Esino Lario School of Tapestries）创作了各种草图和图画。 从1939年起，他开始在当时由吉奥·庞蒂主编的设计和建筑杂志《多莫斯》（Domus）上发表自己的作品。 1940 年至 1942 年间，他受吉奥·庞蒂 (Gio Ponti) 本人委托设计了年历。 前三本年历是使用以前未出版的主题设计和印刷的小型出版物，最初是作为圣诞礼物，后来激发了一个更长的系列，从战后立即开始，到 1950 年结束。
在纸上，想法诞生了，主题出现了，角色也被定义为各种主题。福纳塞蒂及其家具和物品的成功根源正是代表其风格代码的图形图像和图画的制作。
战争爆发后，皮耶罗被征召入伍，他最初通过装饰圣安布罗焦军营的工作设法留在了米兰。 后来，1943 年，他避难到瑞士，在那里继续他的艺术研究，并为戏剧活动和杂志制作海报和石版画。 这一时期对他来说是一个前所未有的机遇，在此期间他创作了油画肖像、水彩画、墨画、墨水和圆珠笔，并致力于对人体的研究，并在后来的装饰图形创作中借鉴了这一点。 艺术。 同一时期，他为乔治·斯特雷勒 (Giorgio Strehler) 执导的阿尔贝·加缪 (Albert Camus) 的《卡里古拉》(Caligula) 创作了布景和一些宣传材料。
正是在这个时期，他与吉奥·庞蒂的关系也变得更加密切。 他们的合作，在他返回米兰后，产生了房屋、公寓、船舱或电影院礼堂的室内和陈设、设计和装饰的重要概念，这些概念是如此的幸福，以至于最终促使吉奥·庞蒂宣称：
“如果有一天他们写我的人生故事，他们将不得不将其中一章命名为‘对福纳塞蒂的热情’。”
— 吉奥·庞蒂
五十年代：莉娜·卡瓦列里和“主题和变奏”系列
随着五十年代的到来，庞蒂和福纳塞蒂这对创意二人组能够将他们的观点付诸实践：他们长期以来在理论上提倡的家居室内装饰和家具风格。 这种方法设想“房间和家具的特定功能，形式和材料的简单和真诚”，对太阳、空气和光的崇拜，以及所有社会类别的愿望的统一。
年初，这对夫妇设计并装饰了“建筑学”特鲁莫（trumeau），并于 1951 年在第九届三年展上展出，随后于 1998 年在佳士得以一万五千美元的价格拍卖。 1951 年的第二件原作目前正在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。 “建筑学”特鲁莫旨在代表现代与古代、理性主义与文艺复兴、建筑与家具、结构与装饰的相互作用，随着时间的推移，它已成为福纳塞蒂在两次世界大战期间和经济繁荣时期作品的标志之一。
将未使用的房间和传统房屋与现代减少的居住空间进行对比，两人布置和装饰了圣雷莫赌场（1950年），整套公寓作为其风格的象征而闻名，私人住宅卡萨卢卡诺（1951年）， 以及安德里亚·多利亚号（Andrea Doria，1952 年）等远洋客轮的头等舱和休息室。
1952 年，皮耶罗开始创作后来成为他最著名和最具标志性的系列：“主题和变奏”（Tema e Variazioni）。 从十九世纪末一本杂志上看到的一位女性肖像开始，他开始了伴随他一生的代表性研究。 拍摄对象是生活在 19 世纪和 20 世纪之交的歌剧歌手莉娜·卡瓦列里 (Lina Cavalieri) 的脸，她被誉为世界上最美丽的女人。 当时，莉娜·卡瓦列里代表了神秘的古典美的原型，福纳塞蒂通过 400 多个“变体”重新诠释了这一原型。 迷人、神秘、惊奇、诱惑，留着小胡子、戴着眼镜、戴着王冠或巴拉克拉法帽：随着时间的推移，莉娜·卡瓦列里的脸成为了福纳塞蒂及其艺术的象征。 “主题和变奏”系列由此诞生，至今仍由他的儿子巴拿巴·福纳塞蒂（Barnaba Fornasetti）在一系列日常用品上进行复制，不仅包括瓷器，还包括家具和配饰，并有新的变化。 该系列赢得了大批作家和知识分子的青睐：阿尔贝托·莫拉维亚 (Alberto Moravia) 专门撰文描述了莉娜·卡瓦列里 (Lina Cavalieri) 脸部的无限变化，而 1971 年亨利·米勒 (Henry Miller) 在他的自传《我的生活和时代》（My Life and Times）的封面上选择了该系列的装饰之一。
2016 年，该系列的前 100 张插图被收录在一本享有声望的、完全手工制作的限量版书中。 同年，该剧进入戏剧界，成为福纳塞蒂演出和制作的莫扎特歌剧《唐璜》（Don Giovanni）系列的一部分。
在同一时期，随着他个人肖像画应用于日常物品的发展，福纳塞蒂的艺术演变也取得了进展。 1958 年创作了“形而上的房间”（Stanza metafisica），这是一件由三十二扇铰链无轮门组成的作品，旨在形成一个适合冥想的空间，这是艺术装置的早期例子，首次在伦敦的茶叶中心展览上展出。
六七十年代：新的文化氛围
六十年代末，文化氛围发生了变化。 对理性主义和功能优于形式的肯定似乎没有为装饰概念留下多少空间。 福纳塞蒂努力使自己适应市场和工业生产的新逻辑。 这一时期遇到的困难也导致了与庞蒂关系的冷却，庞蒂指责福纳塞蒂无法重塑自己。
在同一时期，皮耶罗成功地塑造了他的方法的概念方面。 在七十年代，他开辟了一个空间，为他提供了一种与其他乐器一起工作的连续性：1970年，他与一群朋友一起经营了图书馆画廊，在那里他展出了他自己的作品和当代的作品。 艺术家。 皮耶罗又开始画画了。 由瓶子或水果制成的人物、头部、脸部和身体仍然预示着他新的绘画风格，而抽象构图则强调了对层次、色彩相互作用和不同技术的意想不到的迷恋。
八十年代：重新发现和伦敦画廊“主题与变奏”
1984 年，在莉莉安·福西特（Liliane Fawcett）和朱丽安娜·梅达（Giuliana Medda）的倡议下，“主题与变奏”（Themes & Variations）画廊在伦敦开业，这也重新激起了海外人们对福纳塞蒂作品的兴趣，因为他在海外已经很出名了。 他的作品开始被重新发现，超越了形式、功能和装饰、实用的意识形态对比，1987 年，皮耶罗与帕特里克·毛里埃斯 (Patrick Mauriés) 合作编写了他作品的第一本专着，并由埃托雷·索特萨斯 (Ettore Sottsass) 进行了介绍。 这本书是在他死后出版的——皮耶罗·福纳塞蒂于 1988 年在医院接受一次小手术时去世。 1988 年 10 月皮耶罗去世后，他的儿子巴纳巴·福纳塞蒂 (Barnaba Fornasetti) 继承了父亲的部分活动。
“我相信福纳塞蒂有一天，当他年轻的时候，拥有了令人难以置信的视力。我不知道是在白天还是晚上，但他一定突然看到了整个世界，所有的存款 人物和记忆，被炸成碎片（……）。他似乎已经决定，如果地面上除了一层碎片和破碎的东西之外什么都没有留下，如果那是唯一可以行走的地板， 如果他被迫走在由碎片、碎片和符号组成的松软地面上，没有上下文，那么他，福纳塞蒂（...）将重建世界。（...）我相信，对于福纳塞蒂来说，这是 有点像这样：人、动物、石头、山脉、树木、天空、雨水、纪念碑、墓地和其他物体的集合，在我们的脑海中被组织成我们所说的世界，对他来说，它确实拥有一切 被炸成碎片。（……）拥有这些巨大的人物包袱和精心挑选、严格控制和重组的隐喻，最终福纳塞蒂开始（……）画出这个伟大的、广阔的、诗意的、无限的新隐喻。 ”
“我也认为自己是托盘的发明者，因为在我们文明的某个阶段，人们不再知道如何递出杯子、信息或诗歌。我出生在一个品味最差的家庭， 我把糟糕的品味作为解放想象力的关键。”
随着当时意大利新世纪艺术运动推动的意大利古典主义的重新发现，福纳塞蒂的作品一方面受到皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、乔托和文艺复兴时期壁画的启发，另一方面受到形而上绘画的启发。 福纳塞蒂通过其艺术活动的精湛技艺将这两个世界结合在一起。
福纳塞蒂的风格充满了戏剧性，激发了想象力，试图推动那些观察他的物品以及使用它们的人进行一场心灵之旅。
从这个意义上说，他受到库尔齐奥·马拉帕特 (Curzio Malaparte) 的话的启发，他是通过吉奥·庞蒂 (Giò Ponti) 认识的，他引用了库尔齐奥·马拉帕特 (Curzio Malaparte) 的话：“重要的是旅行、移动、结识朋友、看到事物，但最重要的是做事 因此，没有预先确定的计划……重要的不是知道如何创造、发明、写作，而是知道如何推论，也就是说，知道如何从一件事、任何事情开始，并从中衍生出许多其他事情。 ..基本上，没有什么是发明的，只是推论出来的。”
设计媒介对他来说就像一种记事本，有助于记住建议。 这些建议通常来自两种相互矛盾的现实秩序的随意并置，或者来自对超现实主义和乔治·德·奇里科形而上绘画的反思。
尽管他从五十年代开始创作的家具和陶瓷取得了成功，但福纳塞蒂相信他能够在绘画方面产生创新性的影响。 这位艺术家的独特风格很大程度上符合当时的风格，遵循手部的自然动作，以简单、直接的方式确定想法。 这种观念可以与毕加索安格尔时期的影响联系起来。
对于福纳塞蒂来说，伟大的意大利传统的遗产恰恰在于绘画，在于日常的素描和临摹实践。 严谨而简洁的风格是对抗他所厌恶的 19 世纪末自恋的根本解药。 因此，物品的设计仅代表他艺术旅程的一个阶段。
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