艾伯特·平克汉姆·莱德
Albert Pinkham Ryder
艺术家名：艾伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder）
生卒日期： 1847年3月19日 - 1917年3月28日
国籍：美国
艾伯特·平克汉姆·莱德的全部作品（73）
艾伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder），又译为艾伯特·平克汉姆·赖德，是一位美国画家，以其诗意而忧郁的寓言作品和海景画以及古怪的个性而闻名。虽然他的艺术与当时的色调主义作品一样强调色彩的微妙变化，但它以强调形式的方式而独树一帜，一些艺术史学家认为这是现代主义的先驱。
早年
莱德出生于马萨诸塞州新贝德福德。新贝德福德是 19 世纪一个繁忙的捕鲸港，与大海有着密切的联系，这可能为莱德晚年提供了艺术灵感。他是四个儿子中最小的一个，关于他童年的其他信息我们知之甚少。在新贝德福德时，他开始画风景画。 1867 年或 1868 年，莱德一家搬到纽约，与莱德的哥哥一起经营着一家成功的餐馆。他的哥哥还管理着阿尔伯特酒店，这家酒店成为了格林威治村的地标建筑。莱德多年来都在这家旅馆吃饭，但旅馆以原主人阿尔伯特·罗森鲍姆（Albert Rosenbaum）而不是画家的名字命名。莱德申请了美国国家设计学院，但申请被拒绝了。
训练和早期职业生涯
人们早期认为莱德是一个隐居者，认为他的风格是在与世隔绝的情况下发展起来的，没有受到美国或欧洲当代艺术的影响，但后来的学术研究结果与这种观点相矛盾，他们揭示了莱德与其他艺术家的众多交往和接触。 莱德最早的艺术训练是在纽约跟随画家威廉·埃德加·马歇尔 (William Edgar Marshall)学习的。 1870 年至 1873 年以及 1874 年至 1875 年，莱德在美国国家设计学院学习艺术。 1873 年，他在那里展出了他的第一幅画作，并结识了艺术家朱利安·奥尔登·威尔，后者成为了他一生的朋友。 1877 年，莱德进行了一生中四次欧洲之旅中的第一次，在那里，他对法国巴比松画派和荷兰海牙画派画作的学习对他的作品产生了重大影响。同样在 1877 年，他成为美国艺术家协会的创始成员之一。该协会是一个组织松散的团体，其作品不符合当时的学术标准，其成员包括Augustus Saint-Gaudens、Robert Swain Gifford（也来自新贝德福德）、莱德的朋友朱利安·奥尔登·威尔、约翰·拉法基（John LaFarge）和亚历山大·赫尔维格·怀恩特。莱德从 1878 年到 1887 年与该协会一起展出作品。他 19 世纪 70 年代的早期画作通常是色调主义的风景画，有时还包括牛、树木和小型建筑。
艺术成熟度
19 世纪 80 年代和 90 年代被认为是莱德最具创造力和艺术成熟的时期。19 世纪 80 年代，莱德频繁举办作品展览，他的作品受到评论家的一致好评。 他的艺术变得更加诗意和富有想象力，莱德还写诗来陪伴他的许多作品。他的画作有时描绘文学、歌剧和宗教场景。莱德的标志性风格以宽阔的、有时界限不清的形状或风格化的人物为特征，这些人物坐落在如梦似幻的陆地或海景中。他的场景通常被昏暗的阳光或透过怪异云层投射的月光照亮。莱德的艺术从田园风光转变为更神秘、更高深莫测的主题，据信是受到Robert Loftin Newman的影响，莱德与纽曼共用一个工作室。
晚年
1900 年之后，也就是他父亲去世前后，赖德的创造力急剧下降。在他的余生中，他将艺术精力花在偶尔重新创作现有的画作上，其中一些画作散落在他纽约的公寓里。来赖德家的访客对他邋遢的习惯感到震惊——他从不打扫卫生，地板上堆满了垃圾、盛着过期食物的盘子和厚厚的灰尘，他不得不为访客腾出空间站着或坐着。他很害羞，不寻求他人的陪伴，但礼貌地接受陪伴，喜欢讲故事或谈论他的艺术。他获得了独来独往的名声，但他保持着社交联系，喜欢写信，并继续偶尔旅行去拜访朋友。
虽然莱德的创造力在世纪之交后逐渐衰退，但他的名气却越来越大。美国艺术的重要收藏家纷纷寻求莱德的画作作为收藏，并经常将精选作品借给全国艺术展览，因为莱德本人已经失去了积极展示作品的兴趣。1913 年，他的十幅画作在具有历史意义的军械库展览中一起展出，这一荣誉反映了当时现代主义艺术家对莱德的钦佩，他们将莱德的作品视为美国现代主义艺术的先驱。
1915 年，赖德的健康状况恶化，并于 1917 年 3 月 28 日在一位照顾他的朋友家中去世。他被安葬在马萨诸塞州新贝德福德的出生地乡村公墓。
1918年，纽约大都会艺术博物馆举办了他的作品纪念展。
工作和遗产
艾伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder ，1938 年），马斯登·哈特利在其死后为他献上纪念，他在 1909 年受莱德作品启发，创作了一系列黑暗风景画
莱德完成了不到 200 幅画作，几乎全部创作于 1900 年之前。 他很少签名，也从不给自己的画作标注日期。
尽管在 20 世纪的大部分时间里，莱德的许多同时代人的作品已被部分或大部分遗忘，但由于他独特而前瞻性的风格，莱德的艺术声誉基本完好无损。受到莱德影响的艺术家包括与他成为朋友的马斯登·哈特利和杰克逊·波洛克。
赖德随意使用材料，很少考虑完善的技术程序。他的画作通常要花十年甚至更长时间才能完成，由一层层叠加的油漆、树脂和清漆组成。他会使用湿画法，经常在湿清漆上作画，或者在慢干漆上涂一层快干漆。他将蜡烛、沥青和不干性油等非常规材料融入画作中。 通过这些手段，赖德实现了同时代人所钦佩的亮度——他的作品似乎“像一些矿物质一样，散发着内在的光芒”——但效果是短暂的。赖德的画作一直不稳定，随着时间的推移会变得更暗；它们会出现宽阔的裂缝，即使几十年后也无法完全干燥，有时甚至会完全解体。莱德的许多画作在他生前就已经严重损毁，晚年他试图修复它们。他的一些作品被返工多次，以至于一个世纪后它们仍然很柔软。由于他亲自修复，也因为一些莱德画作在他死后由他人完成或返工，莱德的许多画作今天看起来与最初创作时大不相同。
虛擬品
威廉·伊内斯·霍默（William Innes Homer）和劳埃德·古德里奇（Lloyd Goodrich）在他们的著作《艾伯特·平克汉姆·赖德：梦想画家》（Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams）中写道：“除了与他同时代的拉尔夫·布莱克洛克（Ralph Blakelock）之外，赖德作品的赝品数量比任何其他美国艺术家的赝品都多。”两位作者是赖德专家，他们估计赝品数量超过一千件。他们还声称（截至 1989 年），除了通过艺术品经销商和拍卖行出售外，一些作品仍保留在私人和博物馆收藏中。赖德作品赝品之所以如此多，部分原因是他的风格很容易被模仿。伪造者可以不遗余力地伪造一幅画的年代，包括在古董画布上作画，然后烘烤以增加裂纹。可以通过视觉和化学检查以及可证明的出处（详细记录一幅画的所有权历史的书面文件集合）发现赝品。
例如，赖德的作品《挽歌》（Elegy）在惠特尼博物馆展出期间，曾接受惠特尼博物馆馆长劳埃德·古德里奇的检查。通过 X 光检查，发现一层连续的笔触，这与赖德通常层次丰富的作品不同。结论是， 《挽歌》（Elegy）很可能是赖德真迹《孤独的骑士》（ The Lone Horseman）的仿制品。
生卒日期： 1847年3月19日 - 1917年3月28日
国籍：美国
艾伯特·平克汉姆·莱德的全部作品（73）
艾伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder），又译为艾伯特·平克汉姆·赖德，是一位美国画家，以其诗意而忧郁的寓言作品和海景画以及古怪的个性而闻名。虽然他的艺术与当时的色调主义作品一样强调色彩的微妙变化，但它以强调形式的方式而独树一帜，一些艺术史学家认为这是现代主义的先驱。
早年
莱德出生于马萨诸塞州新贝德福德。新贝德福德是 19 世纪一个繁忙的捕鲸港，与大海有着密切的联系，这可能为莱德晚年提供了艺术灵感。他是四个儿子中最小的一个，关于他童年的其他信息我们知之甚少。在新贝德福德时，他开始画风景画。 1867 年或 1868 年，莱德一家搬到纽约，与莱德的哥哥一起经营着一家成功的餐馆。他的哥哥还管理着阿尔伯特酒店，这家酒店成为了格林威治村的地标建筑。莱德多年来都在这家旅馆吃饭，但旅馆以原主人阿尔伯特·罗森鲍姆（Albert Rosenbaum）而不是画家的名字命名。莱德申请了美国国家设计学院，但申请被拒绝了。
训练和早期职业生涯
人们早期认为莱德是一个隐居者，认为他的风格是在与世隔绝的情况下发展起来的，没有受到美国或欧洲当代艺术的影响，但后来的学术研究结果与这种观点相矛盾，他们揭示了莱德与其他艺术家的众多交往和接触。 莱德最早的艺术训练是在纽约跟随画家威廉·埃德加·马歇尔 (William Edgar Marshall)学习的。 1870 年至 1873 年以及 1874 年至 1875 年，莱德在美国国家设计学院学习艺术。 1873 年，他在那里展出了他的第一幅画作，并结识了艺术家朱利安·奥尔登·威尔，后者成为了他一生的朋友。 1877 年，莱德进行了一生中四次欧洲之旅中的第一次，在那里，他对法国巴比松画派和荷兰海牙画派画作的学习对他的作品产生了重大影响。同样在 1877 年，他成为美国艺术家协会的创始成员之一。该协会是一个组织松散的团体，其作品不符合当时的学术标准，其成员包括Augustus Saint-Gaudens、Robert Swain Gifford（也来自新贝德福德）、莱德的朋友朱利安·奥尔登·威尔、约翰·拉法基（John LaFarge）和亚历山大·赫尔维格·怀恩特。莱德从 1878 年到 1887 年与该协会一起展出作品。他 19 世纪 70 年代的早期画作通常是色调主义的风景画，有时还包括牛、树木和小型建筑。
艺术成熟度
19 世纪 80 年代和 90 年代被认为是莱德最具创造力和艺术成熟的时期。19 世纪 80 年代，莱德频繁举办作品展览，他的作品受到评论家的一致好评。 他的艺术变得更加诗意和富有想象力，莱德还写诗来陪伴他的许多作品。他的画作有时描绘文学、歌剧和宗教场景。莱德的标志性风格以宽阔的、有时界限不清的形状或风格化的人物为特征，这些人物坐落在如梦似幻的陆地或海景中。他的场景通常被昏暗的阳光或透过怪异云层投射的月光照亮。莱德的艺术从田园风光转变为更神秘、更高深莫测的主题，据信是受到Robert Loftin Newman的影响，莱德与纽曼共用一个工作室。
晚年
1900 年之后，也就是他父亲去世前后，赖德的创造力急剧下降。在他的余生中，他将艺术精力花在偶尔重新创作现有的画作上，其中一些画作散落在他纽约的公寓里。来赖德家的访客对他邋遢的习惯感到震惊——他从不打扫卫生，地板上堆满了垃圾、盛着过期食物的盘子和厚厚的灰尘，他不得不为访客腾出空间站着或坐着。他很害羞，不寻求他人的陪伴，但礼貌地接受陪伴，喜欢讲故事或谈论他的艺术。他获得了独来独往的名声，但他保持着社交联系，喜欢写信，并继续偶尔旅行去拜访朋友。
虽然莱德的创造力在世纪之交后逐渐衰退，但他的名气却越来越大。美国艺术的重要收藏家纷纷寻求莱德的画作作为收藏，并经常将精选作品借给全国艺术展览，因为莱德本人已经失去了积极展示作品的兴趣。1913 年，他的十幅画作在具有历史意义的军械库展览中一起展出，这一荣誉反映了当时现代主义艺术家对莱德的钦佩，他们将莱德的作品视为美国现代主义艺术的先驱。
1915 年，赖德的健康状况恶化，并于 1917 年 3 月 28 日在一位照顾他的朋友家中去世。他被安葬在马萨诸塞州新贝德福德的出生地乡村公墓。
1918年，纽约大都会艺术博物馆举办了他的作品纪念展。
工作和遗产
艾伯特·平克汉姆·莱德（Albert Pinkham Ryder ，1938 年），马斯登·哈特利在其死后为他献上纪念，他在 1909 年受莱德作品启发，创作了一系列黑暗风景画
莱德完成了不到 200 幅画作，几乎全部创作于 1900 年之前。 他很少签名，也从不给自己的画作标注日期。
尽管在 20 世纪的大部分时间里，莱德的许多同时代人的作品已被部分或大部分遗忘，但由于他独特而前瞻性的风格，莱德的艺术声誉基本完好无损。受到莱德影响的艺术家包括与他成为朋友的马斯登·哈特利和杰克逊·波洛克。
赖德随意使用材料，很少考虑完善的技术程序。他的画作通常要花十年甚至更长时间才能完成，由一层层叠加的油漆、树脂和清漆组成。他会使用湿画法，经常在湿清漆上作画，或者在慢干漆上涂一层快干漆。他将蜡烛、沥青和不干性油等非常规材料融入画作中。 通过这些手段，赖德实现了同时代人所钦佩的亮度——他的作品似乎“像一些矿物质一样，散发着内在的光芒”——但效果是短暂的。赖德的画作一直不稳定，随着时间的推移会变得更暗；它们会出现宽阔的裂缝，即使几十年后也无法完全干燥，有时甚至会完全解体。莱德的许多画作在他生前就已经严重损毁，晚年他试图修复它们。他的一些作品被返工多次，以至于一个世纪后它们仍然很柔软。由于他亲自修复，也因为一些莱德画作在他死后由他人完成或返工，莱德的许多画作今天看起来与最初创作时大不相同。
虛擬品
威廉·伊内斯·霍默（William Innes Homer）和劳埃德·古德里奇（Lloyd Goodrich）在他们的著作《艾伯特·平克汉姆·赖德：梦想画家》（Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams）中写道：“除了与他同时代的拉尔夫·布莱克洛克（Ralph Blakelock）之外，赖德作品的赝品数量比任何其他美国艺术家的赝品都多。”两位作者是赖德专家，他们估计赝品数量超过一千件。他们还声称（截至 1989 年），除了通过艺术品经销商和拍卖行出售外，一些作品仍保留在私人和博物馆收藏中。赖德作品赝品之所以如此多，部分原因是他的风格很容易被模仿。伪造者可以不遗余力地伪造一幅画的年代，包括在古董画布上作画，然后烘烤以增加裂纹。可以通过视觉和化学检查以及可证明的出处（详细记录一幅画的所有权历史的书面文件集合）发现赝品。
例如，赖德的作品《挽歌》（Elegy）在惠特尼博物馆展出期间，曾接受惠特尼博物馆馆长劳埃德·古德里奇的检查。通过 X 光检查，发现一层连续的笔触，这与赖德通常层次丰富的作品不同。结论是， 《挽歌》（Elegy）很可能是赖德真迹《孤独的骑士》（ The Lone Horseman）的仿制品。
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