罗莎·博纳尔
Rosa Bonheur
代表作品：
艺术家名：罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）
生卒日期： 1822年3月16日 - 1899年5月25日
国籍：法国
罗莎·博纳尔的全部作品（113）
罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）是一名法国艺术家，主要是动物画家（Animalieère），但也是一名雕塑家，具有现实主义风格。
她最著名的画作是《在尼弗奈斯耕作》，1848年第一次在巴黎沙龙展出，现在在巴黎奥赛博物馆展出，以及在1853年沙龙展出（1855年完成）的《马会》，现在在纽约市大都会艺术博物馆展出。博纳尔被广泛认为是十九世纪最著名的女画家。
博纳尔1822年3月16日出生在吉隆德（Gironde）的波尔多（Bordeaux），是艺术家家族中最大的孩子。她的母亲是苏菲·博纳尔（ Sophie Bonheur，出生于侯爵家庭），是一位钢琴教师。她在罗莎·博纳尔11岁时去世。她的父亲是奥斯卡·雷蒙德·博纳尔（Oscar-Raymond Bonheur），一位风景画和肖像画家，鼓励女儿的艺术才华。尽管博尼乌尔家族起源于犹太，但他们坚持圣西蒙尼教，这是一个基督教社会主义教派，它促进了女性和男性的教育。博纳尔的兄弟姐妹包括动物画家Auguste Bonheur和朱丽叶·博纳尔（Juliette Bonheur），以及动物雕塑家伊西多尔·朱尔斯·博纳尔（ Isidore Jules Bonheur）。弗朗西斯·高尔顿（Francis Galton）在1869年的一篇文章中，把博纳尔家族作为“世袭天才”的例子。
1828年，博纳尔6岁时随母亲和兄弟姐妹搬到巴黎，父亲先于他们在那里建立了住所和收入。从家庭的说法来看，她是一个不听话的孩子，学习阅读很困难，不过在学会说话之前，她会用铅笔和纸一次画几个小时的草图。她妈妈教她读写，要求她为字母表中的每个字母选择并画一个不同的动物。这位艺术家把她对画动物的热爱归功于她和母亲一起上的阅读课。
在学校里，她经常捣乱，多次被开除。她12岁时与一名女裁缝当学徒失败后，她父亲把她培养成一名画家。父亲让她带着活生生的动物到家里的画室学习，以此来追求自己对画动物的兴趣。
按照这一时期的传统艺术学校课程，博纳尔开始了她的培训，从画册上复制图像，并通过绘制石膏模型。随着训练的进行，她对驯养的动物进行了研究，包括巴黎周边的牧场、莱瓦洛伊斯佩雷特附近的维莱尔空地和仍然野生的布洛涅森林中的马、绵羊、奶牛、山羊、兔子和其他动物。14岁时，她开始在卢浮宫临摹画作。她最喜欢的画家包括尼古拉斯·普桑和 鲁本斯，但她也临摹了保卢斯·波特、小弗朗斯·波尔布斯、Leopold Robert、萨尔瓦托·罗萨和Karel Dujardin的画作。
她在巴黎的屠宰场学习动物解剖学和骨科，并在巴黎国立兽医研究所（nationale vétérinaire d'Alfort）解剖动物。在那里，她准备了详细的研究报告，后来作为她的绘画和雕塑的参考。在此期间，她与父子比较解剖学家和动物学家爱蒂安·杰夫罗伊·圣·希拉雷（Étienne Geoffroy Saint-Hilaire）和伊西多尔·杰夫罗伊·圣·希拉雷（ Isidore Geoffroy Saint-Hilaire）成为朋友。
罗莎也是一个开放的女同性恋者“第一次与搭档娜塔莉·米卡斯（Nathalie Micas）生活了40多年，然后在米卡斯去世后，与美国画家Anna Elizabeth Klumpke建立了关系。通过公开地生活在一个女同性恋被政府轻视的时代，博纳尔宣称自己在事业和个人生活中都是一个具有开创性的个人”。
法国政府的一个委员会促成了博纳尔的第一次巨大成功，即《在尼弗奈斯耕作》，1849年展出，现在在巴黎的奥赛博物馆（Musée d'Orsay）。她最著名的作品，纪念性的《马会》，于1855年完成，高8英尺，宽16英尺。它描绘了在巴黎举行的马市，在皮蒂萨尔普特里尔医院附近绿树成荫的林荫大道上，可以在画中的背景中看到。在伦敦的国家美术馆有一个缩小版。这项工作使国际声誉和认可；同年，她前往苏格兰，在途中遇到了维多利亚女王，维多利亚女王对博纳尔的作品赞不绝口。在苏格兰，她完成了后来作品的素描，包括1859年完成的《高地牧羊人》（Highland Shepherd）和1860年完成的《苏格兰突袭》（A Scottish Raid）。这些作品描绘了一个世纪前消失的苏格兰高地的一种生活方式，它们对维多利亚时代的情感有着巨大的吸引力。
在1893年伊利诺伊州芝加哥举行的世界哥伦布博览会上，博纳尔在美术宫和女子建筑展出了她的作品。
尽管她在英国比在她的祖国法国更受欢迎，但她在1865年被尤涅皇后授予法国荣誉军团勋章，并于1894年晋升为骑士团的军官。她是第一位获此殊荣的女艺术家。
博纳尔的代表是艺术品交易商欧内斯特·甘巴特（1814-1902）。1855年，他把博纳尔带到英国，并购买了她的作品的复制权。博纳尔作品的许多版画都是由当时最好的雕刻家之一查尔斯·乔治·刘易斯（Charles George Lewis，1808-1880）的复制品创作的。
1859年，她的成功使她搬到离巴黎不远的枫丹白露附近的城堡，在那里她生活了一辈子。这所房子现在是一座专门为她而建的博物馆。
在博涅时代，女性通常只是不情愿地接受艺术教育，而通过成为如此成功的艺术家，她帮助打开了通往跟随她的女性艺术家的大门。
博纳尔可以被视为19世纪的“新女性”；她以穿男装著称，但她将自己选择裤子的原因归结于与动物合作时的实用性（见理性着装）。在她的浪漫生活中，她是一个相当公开的女同性恋；她与她的第一个伴侣娜塔莉·米卡斯生活了40多年，直到米卡斯去世，后来又与美国画家安娜·伊丽莎白·克伦普克开始了关系。当女同性恋性行为——尤其是部落主义——被大多数法国官员视为动物主义者和精神错乱的时候，博纳尔对个人生活的直言不讳是开创性的。
在一个性别表达受到监管的世界里，罗莎·博纳尔打破了界限，决定穿裤子、衬衫和领带。她这样做并不是因为她想成为一个男人，尽管在谈到她的家庭时，她偶尔会把自己称为孙子或兄弟；相反，博纳尔认同为男人保留的权力和自由。穿男装给了博纳尔一种身份认同感，因为这让她可以公开表明她拒绝遵守社会对性别二元结构的建构。它还播出了她的性取向，当时的女同性恋形象包括剪短头发、穿裤子、连续抽烟的女性。罗莎·博纳尔做到了这三点。博纳尔从未明确表示自己是女同性恋，但她的生活方式和谈论女性伴侣的方式表明了这一点。
博纳尔在享受通常为男性保留的活动（如打猎和吸烟）的同时，也将自己的女性气质视为比男性所能提供或体验到的任何东西都优越得多的东西。她认为男人是愚蠢的，并提到她唯一有时间或注意力的男性是她画的公牛。
在绘画方面，她选择了永远不做男人的附属品或附属品，她决定自己做老板，转而依靠自己和她的女伙伴。她让她的伙伴们专注于家庭生活，而她则通过专注于她的绘画来扮演养家糊口的角色。博纳尔的遗产为其他不喜欢社会为他们安排的生活的女同性恋艺术家铺平了道路。
博纳尔于1899年5月25日在法国托马利去世，享年77岁。她和她的终身伴侣娜塔莉·米卡斯（1824年至1889年6月24日）一起葬在巴黎拉雪兹神父公墓（ Père Lachaise Cemetery）。Anna Elizabeth Klumpke是博纳尔的唯一继承人，后来在她死后，与米卡斯和博纳尔在同一个墓地里。她的许多画作以前没有公开展出，1900年在巴黎拍卖。
1905年出版的《世界女画家》（Women Painters of the World，由沃尔特·肖·斯派洛（Walter Shaw Sparrow）编撰）一书的副标题是“从卡特琳娜·维格利（Caterina Vigri，1413-1463年）到罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）和当代”。
与19世纪的其他现实主义画家一样，20世纪的大部分时间里，博纳尔都不再流行，1978年，一位评论家将《在尼弗奈斯耕作》描述为“完全被遗忘，很少被遗忘”；然而，同年，这是法国政府派往中国参加展览的一系列绘画作品的一部分题为“1820-1905年法国风景与农民”。从那以后，她的名声又恢复了一些。
艺术史学家琳达·诺克林1971年的文章《为什么没有伟大的女艺术家？》这篇文章被认为是女性主义艺术史和女性主义艺术理论的开拓性文章，包含了一个关于“罗莎·博纳尔”的章节
博纳尔的作品之一《森林之王》（Monarchs of the Forest）在2008年的拍卖会上以20多万美元的价格成交。
第一本关于罗莎·博纳尔的传记是在她有生之年出版的：一本小册子，由尤涅·德米雷科特（Eugene de Mirecourt）撰写，是《当代人：罗莎·博纳尔》（Rosa Bonheur），这本小册子是在她1856年在马展上成功举办沙龙后出版的。博纳尔后来对该文件进行了更正和注释。
第二个故事是安娜·克伦普克写的，她是邦赫生命最后一年的同伴。克伦普克的传记，出版于1909年，名为《罗莎·博纳尔：萨维，儿子奥弗尔》，1997年由格雷琴·范斯莱克翻译，并出版为《罗莎·博纳尔：艺术家（汽车）传记》，因此得名是因为克伦普克使用了邦赫的第一人称声音。
最具权威性的著作是《罗莎·博纳尔的回忆》，由西奥多·斯坦顿（伊丽莎白·卡迪·斯坦顿的儿子）编辑，1910年在伦敦和纽约出版。这本书包含了大量的通讯，博纳尔和她的家人和朋友，这使我们更深入地了解艺术家的生活和她对艺术世界的看法，以及她的艺术创作实践。
生卒日期： 1822年3月16日 - 1899年5月25日
国籍：法国
罗莎·博纳尔的全部作品（113）
罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）是一名法国艺术家，主要是动物画家（Animalieère），但也是一名雕塑家，具有现实主义风格。
她最著名的画作是《在尼弗奈斯耕作》，1848年第一次在巴黎沙龙展出，现在在巴黎奥赛博物馆展出，以及在1853年沙龙展出（1855年完成）的《马会》，现在在纽约市大都会艺术博物馆展出。博纳尔被广泛认为是十九世纪最著名的女画家。
博纳尔1822年3月16日出生在吉隆德（Gironde）的波尔多（Bordeaux），是艺术家家族中最大的孩子。她的母亲是苏菲·博纳尔（ Sophie Bonheur，出生于侯爵家庭），是一位钢琴教师。她在罗莎·博纳尔11岁时去世。她的父亲是奥斯卡·雷蒙德·博纳尔（Oscar-Raymond Bonheur），一位风景画和肖像画家，鼓励女儿的艺术才华。尽管博尼乌尔家族起源于犹太，但他们坚持圣西蒙尼教，这是一个基督教社会主义教派，它促进了女性和男性的教育。博纳尔的兄弟姐妹包括动物画家Auguste Bonheur和朱丽叶·博纳尔（Juliette Bonheur），以及动物雕塑家伊西多尔·朱尔斯·博纳尔（ Isidore Jules Bonheur）。弗朗西斯·高尔顿（Francis Galton）在1869年的一篇文章中，把博纳尔家族作为“世袭天才”的例子。
1828年，博纳尔6岁时随母亲和兄弟姐妹搬到巴黎，父亲先于他们在那里建立了住所和收入。从家庭的说法来看，她是一个不听话的孩子，学习阅读很困难，不过在学会说话之前，她会用铅笔和纸一次画几个小时的草图。她妈妈教她读写，要求她为字母表中的每个字母选择并画一个不同的动物。这位艺术家把她对画动物的热爱归功于她和母亲一起上的阅读课。
在学校里，她经常捣乱，多次被开除。她12岁时与一名女裁缝当学徒失败后，她父亲把她培养成一名画家。父亲让她带着活生生的动物到家里的画室学习，以此来追求自己对画动物的兴趣。
按照这一时期的传统艺术学校课程，博纳尔开始了她的培训，从画册上复制图像，并通过绘制石膏模型。随着训练的进行，她对驯养的动物进行了研究，包括巴黎周边的牧场、莱瓦洛伊斯佩雷特附近的维莱尔空地和仍然野生的布洛涅森林中的马、绵羊、奶牛、山羊、兔子和其他动物。14岁时，她开始在卢浮宫临摹画作。她最喜欢的画家包括尼古拉斯·普桑和 鲁本斯，但她也临摹了保卢斯·波特、小弗朗斯·波尔布斯、Leopold Robert、萨尔瓦托·罗萨和Karel Dujardin的画作。
她在巴黎的屠宰场学习动物解剖学和骨科，并在巴黎国立兽医研究所（nationale vétérinaire d'Alfort）解剖动物。在那里，她准备了详细的研究报告，后来作为她的绘画和雕塑的参考。在此期间，她与父子比较解剖学家和动物学家爱蒂安·杰夫罗伊·圣·希拉雷（Étienne Geoffroy Saint-Hilaire）和伊西多尔·杰夫罗伊·圣·希拉雷（ Isidore Geoffroy Saint-Hilaire）成为朋友。
罗莎也是一个开放的女同性恋者“第一次与搭档娜塔莉·米卡斯（Nathalie Micas）生活了40多年，然后在米卡斯去世后，与美国画家Anna Elizabeth Klumpke建立了关系。通过公开地生活在一个女同性恋被政府轻视的时代，博纳尔宣称自己在事业和个人生活中都是一个具有开创性的个人”。
法国政府的一个委员会促成了博纳尔的第一次巨大成功，即《在尼弗奈斯耕作》，1849年展出，现在在巴黎的奥赛博物馆（Musée d'Orsay）。她最著名的作品，纪念性的《马会》，于1855年完成，高8英尺，宽16英尺。它描绘了在巴黎举行的马市，在皮蒂萨尔普特里尔医院附近绿树成荫的林荫大道上，可以在画中的背景中看到。在伦敦的国家美术馆有一个缩小版。这项工作使国际声誉和认可；同年，她前往苏格兰，在途中遇到了维多利亚女王，维多利亚女王对博纳尔的作品赞不绝口。在苏格兰，她完成了后来作品的素描，包括1859年完成的《高地牧羊人》（Highland Shepherd）和1860年完成的《苏格兰突袭》（A Scottish Raid）。这些作品描绘了一个世纪前消失的苏格兰高地的一种生活方式，它们对维多利亚时代的情感有着巨大的吸引力。
在1893年伊利诺伊州芝加哥举行的世界哥伦布博览会上，博纳尔在美术宫和女子建筑展出了她的作品。
尽管她在英国比在她的祖国法国更受欢迎，但她在1865年被尤涅皇后授予法国荣誉军团勋章，并于1894年晋升为骑士团的军官。她是第一位获此殊荣的女艺术家。
博纳尔的代表是艺术品交易商欧内斯特·甘巴特（1814-1902）。1855年，他把博纳尔带到英国，并购买了她的作品的复制权。博纳尔作品的许多版画都是由当时最好的雕刻家之一查尔斯·乔治·刘易斯（Charles George Lewis，1808-1880）的复制品创作的。
1859年，她的成功使她搬到离巴黎不远的枫丹白露附近的城堡，在那里她生活了一辈子。这所房子现在是一座专门为她而建的博物馆。
在博涅时代，女性通常只是不情愿地接受艺术教育，而通过成为如此成功的艺术家，她帮助打开了通往跟随她的女性艺术家的大门。
博纳尔可以被视为19世纪的“新女性”；她以穿男装著称，但她将自己选择裤子的原因归结于与动物合作时的实用性（见理性着装）。在她的浪漫生活中，她是一个相当公开的女同性恋；她与她的第一个伴侣娜塔莉·米卡斯生活了40多年，直到米卡斯去世，后来又与美国画家安娜·伊丽莎白·克伦普克开始了关系。当女同性恋性行为——尤其是部落主义——被大多数法国官员视为动物主义者和精神错乱的时候，博纳尔对个人生活的直言不讳是开创性的。
在一个性别表达受到监管的世界里，罗莎·博纳尔打破了界限，决定穿裤子、衬衫和领带。她这样做并不是因为她想成为一个男人，尽管在谈到她的家庭时，她偶尔会把自己称为孙子或兄弟；相反，博纳尔认同为男人保留的权力和自由。穿男装给了博纳尔一种身份认同感，因为这让她可以公开表明她拒绝遵守社会对性别二元结构的建构。它还播出了她的性取向，当时的女同性恋形象包括剪短头发、穿裤子、连续抽烟的女性。罗莎·博纳尔做到了这三点。博纳尔从未明确表示自己是女同性恋，但她的生活方式和谈论女性伴侣的方式表明了这一点。
博纳尔在享受通常为男性保留的活动（如打猎和吸烟）的同时，也将自己的女性气质视为比男性所能提供或体验到的任何东西都优越得多的东西。她认为男人是愚蠢的，并提到她唯一有时间或注意力的男性是她画的公牛。
在绘画方面，她选择了永远不做男人的附属品或附属品，她决定自己做老板，转而依靠自己和她的女伙伴。她让她的伙伴们专注于家庭生活，而她则通过专注于她的绘画来扮演养家糊口的角色。博纳尔的遗产为其他不喜欢社会为他们安排的生活的女同性恋艺术家铺平了道路。
博纳尔于1899年5月25日在法国托马利去世，享年77岁。她和她的终身伴侣娜塔莉·米卡斯（1824年至1889年6月24日）一起葬在巴黎拉雪兹神父公墓（ Père Lachaise Cemetery）。Anna Elizabeth Klumpke是博纳尔的唯一继承人，后来在她死后，与米卡斯和博纳尔在同一个墓地里。她的许多画作以前没有公开展出，1900年在巴黎拍卖。
1905年出版的《世界女画家》（Women Painters of the World，由沃尔特·肖·斯派洛（Walter Shaw Sparrow）编撰）一书的副标题是“从卡特琳娜·维格利（Caterina Vigri，1413-1463年）到罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）和当代”。
与19世纪的其他现实主义画家一样，20世纪的大部分时间里，博纳尔都不再流行，1978年，一位评论家将《在尼弗奈斯耕作》描述为“完全被遗忘，很少被遗忘”；然而，同年，这是法国政府派往中国参加展览的一系列绘画作品的一部分题为“1820-1905年法国风景与农民”。从那以后，她的名声又恢复了一些。
艺术史学家琳达·诺克林1971年的文章《为什么没有伟大的女艺术家？》这篇文章被认为是女性主义艺术史和女性主义艺术理论的开拓性文章，包含了一个关于“罗莎·博纳尔”的章节
博纳尔的作品之一《森林之王》（Monarchs of the Forest）在2008年的拍卖会上以20多万美元的价格成交。
第一本关于罗莎·博纳尔的传记是在她有生之年出版的：一本小册子，由尤涅·德米雷科特（Eugene de Mirecourt）撰写，是《当代人：罗莎·博纳尔》（Rosa Bonheur），这本小册子是在她1856年在马展上成功举办沙龙后出版的。博纳尔后来对该文件进行了更正和注释。
第二个故事是安娜·克伦普克写的，她是邦赫生命最后一年的同伴。克伦普克的传记，出版于1909年，名为《罗莎·博纳尔：萨维，儿子奥弗尔》，1997年由格雷琴·范斯莱克翻译，并出版为《罗莎·博纳尔：艺术家（汽车）传记》，因此得名是因为克伦普克使用了邦赫的第一人称声音。
最具权威性的著作是《罗莎·博纳尔的回忆》，由西奥多·斯坦顿（伊丽莎白·卡迪·斯坦顿的儿子）编辑，1910年在伦敦和纽约出版。这本书包含了大量的通讯，博纳尔和她的家人和朋友，这使我们更深入地了解艺术家的生活和她对艺术世界的看法，以及她的艺术创作实践。
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