塔玛拉·德·伦皮卡
Tamara de Lempicka
代表作品：
艺术家名：塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka）
生卒日期： 1898年5月16日 - 1980年3月18日
国籍：波兰
塔玛拉·德·伦皮卡的全部作品（227）
塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka），出生名是塔玛拉·罗萨莉亚·古维克-古斯卡（Tamara Rozalia Gurwik-Górska），是一位波兰画家，生活在法国和美国。 她以其精美的贵族和富人装饰艺术肖像画以及高度风格化的裸体画而闻名。
古尔维克-古斯卡出生于华沙，曾短暂移居圣彼得堡，在那里与波兰著名律师塔德乌什·伦皮茨基 (Tadeusz Łempicki) 结婚，然后前往巴黎。 她跟随莫里斯·丹尼斯和安德烈·洛特学习绘画。 她的风格融合了晚期、精致的立体主义和新古典主义风格，尤其受到安格尔作品的启发。 她是两次世界大战期间巴黎艺术和社会生活的积极参与者。 1928年，她成为前奥匈帝国富有的艺术收藏家拉乌尔·库夫纳男爵（Baron Raoul Kuffner）的情妇。 1931 年与伦皮茨基（ Łempicki）离婚，库夫纳则在1933 年妻子去世后，于 1934 年与伦皮卡结婚，此后她在媒体上被称为“拿着画笔的男爵夫人”。
1939 年第二次世界大战爆发后，她和丈夫移居美国，画名人肖像和静物画，并在 20 世纪 60 年代画了一些抽象画。 她的作品在二战后不再流行，但随着装饰艺术的重新发现，她的作品在 20 世纪 60 年代末卷土重来。 她于 1974 年移居墨西哥，并于 1980 年去世。根据她的要求，她的骨灰撒在波波卡特佩特火山（Popocatépetl volcano）上。
早期生活
华沙和圣彼得堡（1898–1917）
她于 1898 年 5 月 16 日出生于华沙，当时是俄罗斯帝国波兰国会的一部分。她的父亲是鲍里斯·古维克-戈尔斯基 (Boris Gurwik-Górski)，是一家法国贸易公司的俄罗斯犹太律师，她的母亲是马尔维娜·德克勒 (Malwina Dekler)，是一位波兰犹太裔社交名流， 她一生的大部分时间都在国外度过，并在欧洲的一家水疗中心认识了她的丈夫。
塔玛拉在华沙由她的母亲和祖父母伯纳德·德克勒 (Bernard Dekler) 和克莱门蒂娜·德克勒 (Klementyna Dekler) 抚养长大，他们都是社会和文化精英的成员 - 他们是伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基 (Ignacy Jan Paderewski) 和阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein) 的朋友。他们的家族坟墓位于华沙奥科波瓦街的犹太墓地。塔玛拉十岁时，她的母亲委托当地一位著名艺术家为她绘制了一幅柔和的肖像。 她讨厌摆姿势，并对完成的作品不满意。 她拿起粉彩，让妹妹摆好姿势，制作了她的第一幅肖像。
1911年，她的父母将她送到瑞士洛桑的一所寄宿学校，但她感到无聊，于是假装生病才被允许离开学校。 相反，她的祖母带她去意大利旅行，在那里她培养了对艺术的兴趣。 1912 年父母离婚后，她选择与富有的斯特法阿姨在圣彼得堡度过夏天。 1915 年，她在那里遇见并爱上了一位著名的波兰律师塔德乌什·伦皮茨基（Tadeusz Łempicki，1888-1951 年）。 她的家人为他提供了一大笔嫁妆，他们于 1916 年在圣彼得堡的马耳他骑士团教堂结婚。
1917年11月的俄国革命推翻了他们舒适的生活。 1917 年 12 月，塔德乌什·伦皮茨基 (Tadeusz Łempicki) 在半夜被秘密警察契卡 (Cheka) 逮捕。 塔玛拉在监狱中找到了他，并在瑞典领事的帮助下，她向瑞典领事提供了帮助，使他获释。 他们前往哥本哈根，然后前往伦敦，最后到达巴黎，塔玛拉的家人也在那里找到了避难所。
职业
巴黎 (1918–1939)
在巴黎，伦皮茨基一家靠出售家族珠宝维持了一段时间。 塔德乌什不愿意或无法找到合适的工作。 他们的女儿玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Krystyna“Kizette”）于 1919 年左右出生，增加了他们的经济需求。 在姐姐的建议下，伦皮卡决定成为一名画家，并在圣彼得堡艺术学院和大茅舍艺术学院跟随莫里斯·丹尼斯和安德烈·洛特学习，后者对她的风格产生了更大的影响。她的第一幅画是她女儿基泽特（Kizette）和邻居的静物画和肖像画。 她通过 科莱特·韦尔（Colette-Weil）画廊出售了她的第一批画作，这使她能够在独立沙龙（Salon des indépendents）、秋季沙龙（Salon d'aumne）和 三十岁以下沙龙（Salon des moins de Trente ans）为有前途的年轻画家举办展览。 1922年，她首次在秋季沙龙展出。在此期间，她在自己的画作上署名“Lempitzki”——她名字的男性形式。
她的突破出现在 1925 年举办的国际现代装饰和工业艺术展览会上，后来装饰艺术风格因此得名。 她在杜伊勒里沙龙（Salon des Tuileries）和女性画家沙龙（Salon des femmes peintres）这两个主要场所展出了她的画作。 她的画作被《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）和其他时尚杂志的美国记者发现，她的名字也因此家喻户晓。 同年，她在意大利米兰举办了她的第一次大型展览，由艾曼纽·卡斯特尔巴科伯爵（Count Emmanuele Castelbarco）为她组织。 为了这次展览，伦皮卡在六个月内创作了 28 幅新作品。在意大利之行期间，她结识了一位新情人，索米·皮切纳尔迪侯爵（Marquis Sommi Picenardi）。 她还受邀会见意大利著名诗人、剧作家加布里埃莱·邓南遮（Gabriele D'Annunzio）。 她两次拜访他位于加尔达湖的别墅，希望为他画肖像。 反过来，他也被诱惑了。 在她试图获得佣金失败后，她愤怒地离开了，而邓南遮也仍然不满意。
1927 年，伦皮卡凭借《阳台上的基泽特》赢得了她的第一个重要奖项，即法国波尔多国际美术博览会一等奖。 1929年，基泽特的另一幅肖像在她第一次圣餐时在波兰波兹南国际博览会上获得了铜牌。
1928 年，她与塔德乌什·伦皮茨基 (Tadeusz Łempicki) 离婚。同年，她结识了前奥匈帝国男爵、艺术收藏家拉乌尔·库夫纳 (Raoul Kuffner)。 他的头衔并不是一个古老的头衔，而是一个古老的头衔。 他的家族是由奥匈帝国倒数第二位皇帝弗朗茨·约瑟夫一世授予这个头衔的，因为库夫纳家族一直是朝廷的牛肉和啤酒供应商。他在东欧拥有相当规模的财产。 他委托她为他的情妇、西班牙舞蹈家娜娜·德·埃雷拉画画。 完成后，伦皮卡和男爵开始了他们的关系。她在巴黎梅尚街买了一套公寓，并请现代主义建筑师罗伯特·马莱特-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）和她自己的妹妹阿德里安·德·蒙托（ Adrienne de Montaut）进行装修。 家具由雷内·赫布斯特（René Herbst）设计。 朴素、实用的室内设计出现在装饰杂志上。
1929 年，伦皮卡为德国时尚杂志《这位女士》（Die Dame）绘制了她最著名的作品之一《绿色布加迪的自画像》。 这幅画中，她戴着皮头盔和手套，裹着灰色围巾，坐在一辆布加迪赛车的方向盘上，这是一幅冷美、独立、财富和难以接近的肖像。 事实上，她并没有拥有一辆布加迪汽车，她自己的车是一辆小型黄色雷诺汽车，一天晚上，当她和朋友们在蒙帕纳斯（Montparnasse）的圆形大厅（La Rotonde）庆祝时，这辆车被偷了。
1929年，她首次前往美国，为美国石油大亨鲁弗斯·T·布什（Rufus T. Bush）的未婚妻画肖像，并安排在匹兹堡卡内基研究所举办她的作品展。 博览会取得了成功，但她所赚的钱却因 1929 年股市崩盘而倒闭而损失殆尽。鲁弗斯·T·布什 (Rufus T. Bush) 的未婚妻琼·杰弗里 (Joan Jeffery) 的肖像画已完成，但在1932年夫妻离婚后被储存起来。2004 年琼（现为范德普尔，Vanderpool）去世后，它被佳士得出售。伦皮卡的职业生涯在 20 世纪 30 年代达到顶峰。 她为西班牙国王阿方索十三世和希腊女王伊丽莎白画了肖像。 博物馆开始收藏她的作品。 1933 年，她前往芝加哥，在那里她的作品与乔治亚·欧姬芙、圣地亚哥·马丁内斯·德尔加多（Santiago Martínez Delgado）和Willem de Kooning的作品一起展出。 尽管经历了大萧条，她仍然继续收到委托，并在巴黎的几家画廊展出了她的作品。
库夫纳男爵的妻子于 1933 年去世。伦皮卡于1934年2月3日在苏黎世与他结婚。她对纳粹的崛起感到震惊，并说服她的丈夫出售他在匈牙利的大部分财产，并将他的财产和财产转移到瑞士。
美国和墨西哥（1939-1980）
1939 年冬天，第二次世界大战爆发后，伦皮卡和她的丈夫搬到了美国。 他们首先在洛杉矶定居。 保罗·莱因哈德（Paul Reinhard）画廊组织了一场她的作品展，他们搬到了比佛利山庄，定居在电影导演金·维多（King Vidor）的故居。 她的作品在纽约朱利安利维画廊（Julian Levy Gallery）、旧金山拿破仑画廊（Courvoisier Galleries）和密尔沃基艺术学院（Milwaukee Institute of Art）举办过展览，但她的展览并没有取得她所希望的成功。 她的女儿基泽特 (Kizette) 经里斯本逃离被占领的法国，并于 1941 年在洛杉矶与他们团聚。基泽特 (Kizette) 与德克萨斯州地质学家哈罗德·福克斯霍尔 (Harold Foxhall) 结婚。 1943 年，库夫纳男爵（Baron Kuffner）和伦皮卡（Lempicka）搬迁至纽约市。
战后的岁月里，她继续着狂热的社交生活，但她接受的社会肖像画的委托却越来越少。 她的装饰艺术风格在战后现代主义和抽象表现主义时期显得不合时宜。 她将题材扩展到静物，并于 1960 年开始创作抽象作品，并使用调色刀代替了她早期流畅的笔触。 她有时会以新的风格重新创作早期的作品。 清脆直接的《紫水晶》（Amethyste，1946）变成了粉红色、毛茸茸的《女孩与吉他》（Girl with Guitar，1963）。 1961 年 5 月和 6 月，她在巴黎的罗尔沃尔玛画廊（Ror Volmar Gallery）举办了一场展览，但这并没有恢复她早期的成功。
库夫纳男爵于 1961 年 11 月在前往纽约的远洋客轮自由号（Liberté）途中因心脏病去世。 在他去世后，伦皮卡卖掉了她的许多财产，并三次乘船环游世界。 1963 年，伦皮卡搬到德克萨斯州休斯顿，与基泽特 (Kizette) 和她的家人在一起，并从职业艺术家的生活中退休。 她继续重新绘制她早期的作品。 1974年至1979年间，她两次重新绘制了著名的《自画像》（1929年）； 《自画像 II》被出售，但她将《自画像 III》挂在她的退休公寓里，直到她去世为止。她画的最后一幅作品是她的圣安东尼画作的第四幅作品。
1974年，她决定搬到墨西哥库埃纳瓦卡。 1979 年丈夫去世后，基泽特搬到库埃纳瓦卡（Cuernavaca）照顾健康状况每况愈下的德·伦皮卡。 德·伦皮卡于 1980 年 3 月 18 日在睡梦中去世。按照她的意愿，她的骨灰撒在波波卡特佩特火山上。
重新发现
20 世纪 60 年代末，人们对装饰艺术的兴趣重新兴起。 1972年夏天，巴黎卢森堡画廊举办了她的作品回顾展，并获得了积极评价。佛朗哥·玛丽亚·里奇（Franco Maria Ricci）于1977年在意大利出版了一份内容广泛的目录。她去世后，她早期的装饰艺术画作再次被展出和购买。 舞台剧《塔玛拉》的灵感源自她与加布里埃莱·邓南遮（Gabriele D'Annunzio）的会面，并在多伦多首次上演。随后，该剧在洛杉矶好莱坞美国退伍军人协会第 43 号台上演了 11 年（1984 年至 1995 年），成为洛杉矶上演时间最长的戏剧，多年来雇用了约 240 名演员。 该剧随后也在纽约第七军团军械库上演。2005 年，女演员兼艺术家卡拉·威尔逊 (Kara Wilson) 表演了一部根据伦皮卡 (Lempicka) 的一生改编的单人舞台剧《装饰天后》（Deco Diva）。 她的生活以及她与模特之一的关系在埃利斯·艾弗里（Ellis Avery）的小说《最后的裸体》（The Last Nude）中虚构，该小说荣获 2013 年美国图书馆协会斯通沃尔图书奖芭芭拉·吉廷斯文学奖。
风格和主题
伦皮卡对她的作品的描述：
我是第一个创作清晰画作的女性，这就是我成功的根源……在一百幅画中，我的画总是被认出来的。 画廊倾向于在最好的房间里展示我的照片，因为它们吸引人们。 我的工作很清晰并且完成了。 我环顾四周，只看到绘画被彻底毁坏了。 艺术陷入的平庸让我感到厌恶。 我正在寻找一种不再存在的工艺； 我用精致的画笔快速地工作。 我一直在寻找技术、工艺、简单和高品味。 我的目标：永不复制。 创造一种新的风格，以发光和绚丽的色彩，重新发现我的模特的优雅。
她是装饰艺术风格最著名的画家之一，这一群体包括Jean Dupas、迭戈·里维拉、Jose Maria Sert、Louis Lozowick和Rockwell Kent，但与这些艺术家不同的是，他们经常画大量主题的大型壁画 ，她几乎只专注于肖像画。
她在巴黎兰森学院的第一位老师是莫里斯·丹尼斯，他按照他著名的格言教导她：“请记住，一幅画，在成为战马、裸体女人或一些轶事之前，本质上是一个覆盖着颜色的平面。 按照一定的顺序组装起来。” 他主要是一位装饰艺术家，教她传统的绘画工艺。 她的另一位有影响力的老师是安德烈·洛特，他教她遵循一种更柔和、更精致的立体主义形式，这种形式不会让观众感到震惊，也不会在豪华的客厅里显得格格不入。 她的立体主义与毕加索或乔治·布拉克相去甚远。 对她来说，毕加索“体现了破坏的新颖性”。 伦皮卡将这种柔和的立体主义与新古典主义风格结合起来，其灵感主要来自安格尔，尤其是他著名的《土尔其浴女》，其夸张的裸体遍布画布。 她的画作《美丽的拉斐拉》尤其受到安格尔的影响。 伦皮卡的技巧继承了安格尔的风格，干净、精确、优雅，但同时又充满了性感和罪恶的暗示。 她的画作中的立体主义元素通常出现在背景中，位于安格尔人物的后面。 光滑的皮肤纹理和同样光滑、发光的衣服面料是她画作的主要元素。
她尤其以富有贵族的肖像而闻名，她还画了高度风格化的裸体画。 裸体通常是女性，无论是单独描绘还是成群描绘。《亚当和夏娃》是她为数不多的男性裸体作品之一。20 世纪 30 年代中期之后，当她的装饰艺术肖像画不再流行时，“一场严重的神秘危机，再加上经济衰退期间的严重萧条，引发了她作品的彻底改变”，她开始减少绘画。 相同风格的无聊题材。 她受文艺复兴时期绘画的启发，画了许多圣母玛利亚和戴头巾的妇女，以及悲伤的主题，例如《院长嬷嬷》（The Mother Superior，1935年），一幅泪水顺着脸颊滚落的修女形象，以及描绘难民的《逃亡》（Escape，1940年）。其中，艺术史学家吉尔斯·内雷 (Gilles Néret) 写道：“必须说，与奠定了她昔日辉煌的复杂而英勇的作品相比，男爵夫人的那些更为‘道德’的题材缺乏说服力。”伦皮卡在《超现实主义之手》（Surrealist Hand，约1947年）等画作和《钥匙》（The Key，1946年）等静物画中引入了超现实主义元素。 1953 年至 1960 年代初，伦皮卡绘制了棱角分明的抽象画，其风格与 1920 年代的纯粹主义相似。 她最后的作品是用调色刀以暖色调绘制的，通常被认为是她最不成功的作品。
个人生活
伦皮卡非常重视通过工作创造自己的财富，她有句名言：“没有奇迹，只有你创造的东西。” 她凭借个人的成功，为自己创造了一种享乐主义的生活方式，同时也伴随着上流社会激烈的风流韵事。
她的女儿基泽特很少见到伦皮卡，但却在她的画作中永垂不朽。 伦皮卡反复为她画画，创作了一系列引人注目的肖像系列：《粉红色的基泽特》、《阳台上的基泽特》、《睡着的基泽特》（Kizette Sleeping，1934年）、《基泽特男爵夫人肖像》（Portrait of Baroness Kizette，1954-1955年）等。 伦皮卡的其他一些画作描绘了类似基泽特的女性。
双性恋
伦皮卡是双性恋。她与男性和女性的风流韵事在当时被认为是可耻的。 她经常在肖像中使用形式和叙事元素，她的裸体研究包括欲望和诱惑的主题。 20 年代，她与写作和艺术界的女同性恋和双性恋女性关系密切，其中包括维奥莱特·特雷夫西斯（Violet Trefusis）、维塔·萨克维尔-韦斯特（Vita Sackville-West）和西多妮-加布里埃尔·科莱特（Sidonie-Gabrielle Colette）。 她还与夜店歌手苏西·索利多（Suzy Solidor）交往，后来她为苏西·索利多画了肖像。
遗产
美国歌手麦当娜是伦皮卡作品的崇拜者和收藏家。麦当娜在她的音乐视频《打开心房》（Open Your Heart，1987）、《表达你自己》（Express Yourself，1989）、《时尚》（Vogue，1990）和《淹没的世界/爱的替代品》（Drowned World/Substitute for Love，1998）中展示了伦皮卡的作品。 她还在 1987 年的《那个女孩是谁》（Who's That Girl）、1990 年的 《金发野心》（Blond Ambition） 和 2023 年的《庆典之旅》（Celebration Tour）世界巡演的布景中使用了伦皮卡的画作。
其他著名的伦皮卡收藏家包括演员杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）和歌手兼女演员芭芭拉·史翠珊（ Barbra Streisand）。
伦皮卡的画作出现在 Ayn Rand 的英国书籍《阿特拉斯耸耸肩》和《源泉》的封面上。
2018 年 5 月 16 日，为庆祝她诞辰 120 周年，Google 将她作为每日 Google Doodle 的主题。
2018年7月，传记音乐剧《伦皮卡》（Lempicka）在威廉斯敦戏剧节首演。
2022年9月至2023年3月，克拉科夫国家博物馆举办了一场名为“伦皮卡”（Łempicka）的大型展览，展出来自欧洲和美国的博物馆和私人收藏的她的作品。
2023 年 1 月，总部位于俄亥俄州辛辛那提的跨州餐厅公司杰夫·鲁比烹饪娱乐（Jeff Ruby Culinary Entertainment）将其第一个专门活动空间命名为伦皮卡（The Lempicka），以承认她的审美对其餐厅室内设计的影响。该中心于 2023 年 6 月开业。
艺术市场
2019 年 11 月，伦皮卡的画作《粉红色束腰外衣》在苏富比拍卖行以 1,340 万美元的价格售出。2020 年 2 月，她的画作《马乔里·费里肖像》在伦敦佳士得印象派及现代艺术晚间拍卖会上以 1,630 万英镑（2,120 万美元）成交，创下了伦皮卡的作品纪录。
生卒日期： 1898年5月16日 - 1980年3月18日
国籍：波兰
塔玛拉·德·伦皮卡的全部作品（227）
塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka），出生名是塔玛拉·罗萨莉亚·古维克-古斯卡（Tamara Rozalia Gurwik-Górska），是一位波兰画家，生活在法国和美国。 她以其精美的贵族和富人装饰艺术肖像画以及高度风格化的裸体画而闻名。
古尔维克-古斯卡出生于华沙，曾短暂移居圣彼得堡，在那里与波兰著名律师塔德乌什·伦皮茨基 (Tadeusz Łempicki) 结婚，然后前往巴黎。 她跟随莫里斯·丹尼斯和安德烈·洛特学习绘画。 她的风格融合了晚期、精致的立体主义和新古典主义风格，尤其受到安格尔作品的启发。 她是两次世界大战期间巴黎艺术和社会生活的积极参与者。 1928年，她成为前奥匈帝国富有的艺术收藏家拉乌尔·库夫纳男爵（Baron Raoul Kuffner）的情妇。 1931 年与伦皮茨基（ Łempicki）离婚，库夫纳则在1933 年妻子去世后，于 1934 年与伦皮卡结婚，此后她在媒体上被称为“拿着画笔的男爵夫人”。
1939 年第二次世界大战爆发后，她和丈夫移居美国，画名人肖像和静物画，并在 20 世纪 60 年代画了一些抽象画。 她的作品在二战后不再流行，但随着装饰艺术的重新发现，她的作品在 20 世纪 60 年代末卷土重来。 她于 1974 年移居墨西哥，并于 1980 年去世。根据她的要求，她的骨灰撒在波波卡特佩特火山（Popocatépetl volcano）上。
早期生活
华沙和圣彼得堡（1898–1917）
她于 1898 年 5 月 16 日出生于华沙，当时是俄罗斯帝国波兰国会的一部分。她的父亲是鲍里斯·古维克-戈尔斯基 (Boris Gurwik-Górski)，是一家法国贸易公司的俄罗斯犹太律师，她的母亲是马尔维娜·德克勒 (Malwina Dekler)，是一位波兰犹太裔社交名流， 她一生的大部分时间都在国外度过，并在欧洲的一家水疗中心认识了她的丈夫。
塔玛拉在华沙由她的母亲和祖父母伯纳德·德克勒 (Bernard Dekler) 和克莱门蒂娜·德克勒 (Klementyna Dekler) 抚养长大，他们都是社会和文化精英的成员 - 他们是伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基 (Ignacy Jan Paderewski) 和阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein) 的朋友。他们的家族坟墓位于华沙奥科波瓦街的犹太墓地。塔玛拉十岁时，她的母亲委托当地一位著名艺术家为她绘制了一幅柔和的肖像。 她讨厌摆姿势，并对完成的作品不满意。 她拿起粉彩，让妹妹摆好姿势，制作了她的第一幅肖像。
1911年，她的父母将她送到瑞士洛桑的一所寄宿学校，但她感到无聊，于是假装生病才被允许离开学校。 相反，她的祖母带她去意大利旅行，在那里她培养了对艺术的兴趣。 1912 年父母离婚后，她选择与富有的斯特法阿姨在圣彼得堡度过夏天。 1915 年，她在那里遇见并爱上了一位著名的波兰律师塔德乌什·伦皮茨基（Tadeusz Łempicki，1888-1951 年）。 她的家人为他提供了一大笔嫁妆，他们于 1916 年在圣彼得堡的马耳他骑士团教堂结婚。
1917年11月的俄国革命推翻了他们舒适的生活。 1917 年 12 月，塔德乌什·伦皮茨基 (Tadeusz Łempicki) 在半夜被秘密警察契卡 (Cheka) 逮捕。 塔玛拉在监狱中找到了他，并在瑞典领事的帮助下，她向瑞典领事提供了帮助，使他获释。 他们前往哥本哈根，然后前往伦敦，最后到达巴黎，塔玛拉的家人也在那里找到了避难所。
职业
巴黎 (1918–1939)
在巴黎，伦皮茨基一家靠出售家族珠宝维持了一段时间。 塔德乌什不愿意或无法找到合适的工作。 他们的女儿玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Krystyna“Kizette”）于 1919 年左右出生，增加了他们的经济需求。 在姐姐的建议下，伦皮卡决定成为一名画家，并在圣彼得堡艺术学院和大茅舍艺术学院跟随莫里斯·丹尼斯和安德烈·洛特学习，后者对她的风格产生了更大的影响。她的第一幅画是她女儿基泽特（Kizette）和邻居的静物画和肖像画。 她通过 科莱特·韦尔（Colette-Weil）画廊出售了她的第一批画作，这使她能够在独立沙龙（Salon des indépendents）、秋季沙龙（Salon d'aumne）和 三十岁以下沙龙（Salon des moins de Trente ans）为有前途的年轻画家举办展览。 1922年，她首次在秋季沙龙展出。在此期间，她在自己的画作上署名“Lempitzki”——她名字的男性形式。
她的突破出现在 1925 年举办的国际现代装饰和工业艺术展览会上，后来装饰艺术风格因此得名。 她在杜伊勒里沙龙（Salon des Tuileries）和女性画家沙龙（Salon des femmes peintres）这两个主要场所展出了她的画作。 她的画作被《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）和其他时尚杂志的美国记者发现，她的名字也因此家喻户晓。 同年，她在意大利米兰举办了她的第一次大型展览，由艾曼纽·卡斯特尔巴科伯爵（Count Emmanuele Castelbarco）为她组织。 为了这次展览，伦皮卡在六个月内创作了 28 幅新作品。在意大利之行期间，她结识了一位新情人，索米·皮切纳尔迪侯爵（Marquis Sommi Picenardi）。 她还受邀会见意大利著名诗人、剧作家加布里埃莱·邓南遮（Gabriele D'Annunzio）。 她两次拜访他位于加尔达湖的别墅，希望为他画肖像。 反过来，他也被诱惑了。 在她试图获得佣金失败后，她愤怒地离开了，而邓南遮也仍然不满意。
1927 年，伦皮卡凭借《阳台上的基泽特》赢得了她的第一个重要奖项，即法国波尔多国际美术博览会一等奖。 1929年，基泽特的另一幅肖像在她第一次圣餐时在波兰波兹南国际博览会上获得了铜牌。
1928 年，她与塔德乌什·伦皮茨基 (Tadeusz Łempicki) 离婚。同年，她结识了前奥匈帝国男爵、艺术收藏家拉乌尔·库夫纳 (Raoul Kuffner)。 他的头衔并不是一个古老的头衔，而是一个古老的头衔。 他的家族是由奥匈帝国倒数第二位皇帝弗朗茨·约瑟夫一世授予这个头衔的，因为库夫纳家族一直是朝廷的牛肉和啤酒供应商。他在东欧拥有相当规模的财产。 他委托她为他的情妇、西班牙舞蹈家娜娜·德·埃雷拉画画。 完成后，伦皮卡和男爵开始了他们的关系。她在巴黎梅尚街买了一套公寓，并请现代主义建筑师罗伯特·马莱特-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）和她自己的妹妹阿德里安·德·蒙托（ Adrienne de Montaut）进行装修。 家具由雷内·赫布斯特（René Herbst）设计。 朴素、实用的室内设计出现在装饰杂志上。
1929 年，伦皮卡为德国时尚杂志《这位女士》（Die Dame）绘制了她最著名的作品之一《绿色布加迪的自画像》。 这幅画中，她戴着皮头盔和手套，裹着灰色围巾，坐在一辆布加迪赛车的方向盘上，这是一幅冷美、独立、财富和难以接近的肖像。 事实上，她并没有拥有一辆布加迪汽车，她自己的车是一辆小型黄色雷诺汽车，一天晚上，当她和朋友们在蒙帕纳斯（Montparnasse）的圆形大厅（La Rotonde）庆祝时，这辆车被偷了。
1929年，她首次前往美国，为美国石油大亨鲁弗斯·T·布什（Rufus T. Bush）的未婚妻画肖像，并安排在匹兹堡卡内基研究所举办她的作品展。 博览会取得了成功，但她所赚的钱却因 1929 年股市崩盘而倒闭而损失殆尽。鲁弗斯·T·布什 (Rufus T. Bush) 的未婚妻琼·杰弗里 (Joan Jeffery) 的肖像画已完成，但在1932年夫妻离婚后被储存起来。2004 年琼（现为范德普尔，Vanderpool）去世后，它被佳士得出售。伦皮卡的职业生涯在 20 世纪 30 年代达到顶峰。 她为西班牙国王阿方索十三世和希腊女王伊丽莎白画了肖像。 博物馆开始收藏她的作品。 1933 年，她前往芝加哥，在那里她的作品与乔治亚·欧姬芙、圣地亚哥·马丁内斯·德尔加多（Santiago Martínez Delgado）和Willem de Kooning的作品一起展出。 尽管经历了大萧条，她仍然继续收到委托，并在巴黎的几家画廊展出了她的作品。
库夫纳男爵的妻子于 1933 年去世。伦皮卡于1934年2月3日在苏黎世与他结婚。她对纳粹的崛起感到震惊，并说服她的丈夫出售他在匈牙利的大部分财产，并将他的财产和财产转移到瑞士。
美国和墨西哥（1939-1980）
1939 年冬天，第二次世界大战爆发后，伦皮卡和她的丈夫搬到了美国。 他们首先在洛杉矶定居。 保罗·莱因哈德（Paul Reinhard）画廊组织了一场她的作品展，他们搬到了比佛利山庄，定居在电影导演金·维多（King Vidor）的故居。 她的作品在纽约朱利安利维画廊（Julian Levy Gallery）、旧金山拿破仑画廊（Courvoisier Galleries）和密尔沃基艺术学院（Milwaukee Institute of Art）举办过展览，但她的展览并没有取得她所希望的成功。 她的女儿基泽特 (Kizette) 经里斯本逃离被占领的法国，并于 1941 年在洛杉矶与他们团聚。基泽特 (Kizette) 与德克萨斯州地质学家哈罗德·福克斯霍尔 (Harold Foxhall) 结婚。 1943 年，库夫纳男爵（Baron Kuffner）和伦皮卡（Lempicka）搬迁至纽约市。
战后的岁月里，她继续着狂热的社交生活，但她接受的社会肖像画的委托却越来越少。 她的装饰艺术风格在战后现代主义和抽象表现主义时期显得不合时宜。 她将题材扩展到静物，并于 1960 年开始创作抽象作品，并使用调色刀代替了她早期流畅的笔触。 她有时会以新的风格重新创作早期的作品。 清脆直接的《紫水晶》（Amethyste，1946）变成了粉红色、毛茸茸的《女孩与吉他》（Girl with Guitar，1963）。 1961 年 5 月和 6 月，她在巴黎的罗尔沃尔玛画廊（Ror Volmar Gallery）举办了一场展览，但这并没有恢复她早期的成功。
库夫纳男爵于 1961 年 11 月在前往纽约的远洋客轮自由号（Liberté）途中因心脏病去世。 在他去世后，伦皮卡卖掉了她的许多财产，并三次乘船环游世界。 1963 年，伦皮卡搬到德克萨斯州休斯顿，与基泽特 (Kizette) 和她的家人在一起，并从职业艺术家的生活中退休。 她继续重新绘制她早期的作品。 1974年至1979年间，她两次重新绘制了著名的《自画像》（1929年）； 《自画像 II》被出售，但她将《自画像 III》挂在她的退休公寓里，直到她去世为止。她画的最后一幅作品是她的圣安东尼画作的第四幅作品。
1974年，她决定搬到墨西哥库埃纳瓦卡。 1979 年丈夫去世后，基泽特搬到库埃纳瓦卡（Cuernavaca）照顾健康状况每况愈下的德·伦皮卡。 德·伦皮卡于 1980 年 3 月 18 日在睡梦中去世。按照她的意愿，她的骨灰撒在波波卡特佩特火山上。
重新发现
20 世纪 60 年代末，人们对装饰艺术的兴趣重新兴起。 1972年夏天，巴黎卢森堡画廊举办了她的作品回顾展，并获得了积极评价。佛朗哥·玛丽亚·里奇（Franco Maria Ricci）于1977年在意大利出版了一份内容广泛的目录。她去世后，她早期的装饰艺术画作再次被展出和购买。 舞台剧《塔玛拉》的灵感源自她与加布里埃莱·邓南遮（Gabriele D'Annunzio）的会面，并在多伦多首次上演。随后，该剧在洛杉矶好莱坞美国退伍军人协会第 43 号台上演了 11 年（1984 年至 1995 年），成为洛杉矶上演时间最长的戏剧，多年来雇用了约 240 名演员。 该剧随后也在纽约第七军团军械库上演。2005 年，女演员兼艺术家卡拉·威尔逊 (Kara Wilson) 表演了一部根据伦皮卡 (Lempicka) 的一生改编的单人舞台剧《装饰天后》（Deco Diva）。 她的生活以及她与模特之一的关系在埃利斯·艾弗里（Ellis Avery）的小说《最后的裸体》（The Last Nude）中虚构，该小说荣获 2013 年美国图书馆协会斯通沃尔图书奖芭芭拉·吉廷斯文学奖。
风格和主题
伦皮卡对她的作品的描述：
我是第一个创作清晰画作的女性，这就是我成功的根源……在一百幅画中，我的画总是被认出来的。 画廊倾向于在最好的房间里展示我的照片，因为它们吸引人们。 我的工作很清晰并且完成了。 我环顾四周，只看到绘画被彻底毁坏了。 艺术陷入的平庸让我感到厌恶。 我正在寻找一种不再存在的工艺； 我用精致的画笔快速地工作。 我一直在寻找技术、工艺、简单和高品味。 我的目标：永不复制。 创造一种新的风格，以发光和绚丽的色彩，重新发现我的模特的优雅。
她是装饰艺术风格最著名的画家之一，这一群体包括Jean Dupas、迭戈·里维拉、Jose Maria Sert、Louis Lozowick和Rockwell Kent，但与这些艺术家不同的是，他们经常画大量主题的大型壁画 ，她几乎只专注于肖像画。
她在巴黎兰森学院的第一位老师是莫里斯·丹尼斯，他按照他著名的格言教导她：“请记住，一幅画，在成为战马、裸体女人或一些轶事之前，本质上是一个覆盖着颜色的平面。 按照一定的顺序组装起来。” 他主要是一位装饰艺术家，教她传统的绘画工艺。 她的另一位有影响力的老师是安德烈·洛特，他教她遵循一种更柔和、更精致的立体主义形式，这种形式不会让观众感到震惊，也不会在豪华的客厅里显得格格不入。 她的立体主义与毕加索或乔治·布拉克相去甚远。 对她来说，毕加索“体现了破坏的新颖性”。 伦皮卡将这种柔和的立体主义与新古典主义风格结合起来，其灵感主要来自安格尔，尤其是他著名的《土尔其浴女》，其夸张的裸体遍布画布。 她的画作《美丽的拉斐拉》尤其受到安格尔的影响。 伦皮卡的技巧继承了安格尔的风格，干净、精确、优雅，但同时又充满了性感和罪恶的暗示。 她的画作中的立体主义元素通常出现在背景中，位于安格尔人物的后面。 光滑的皮肤纹理和同样光滑、发光的衣服面料是她画作的主要元素。
她尤其以富有贵族的肖像而闻名，她还画了高度风格化的裸体画。 裸体通常是女性，无论是单独描绘还是成群描绘。《亚当和夏娃》是她为数不多的男性裸体作品之一。20 世纪 30 年代中期之后，当她的装饰艺术肖像画不再流行时，“一场严重的神秘危机，再加上经济衰退期间的严重萧条，引发了她作品的彻底改变”，她开始减少绘画。 相同风格的无聊题材。 她受文艺复兴时期绘画的启发，画了许多圣母玛利亚和戴头巾的妇女，以及悲伤的主题，例如《院长嬷嬷》（The Mother Superior，1935年），一幅泪水顺着脸颊滚落的修女形象，以及描绘难民的《逃亡》（Escape，1940年）。其中，艺术史学家吉尔斯·内雷 (Gilles Néret) 写道：“必须说，与奠定了她昔日辉煌的复杂而英勇的作品相比，男爵夫人的那些更为‘道德’的题材缺乏说服力。”伦皮卡在《超现实主义之手》（Surrealist Hand，约1947年）等画作和《钥匙》（The Key，1946年）等静物画中引入了超现实主义元素。 1953 年至 1960 年代初，伦皮卡绘制了棱角分明的抽象画，其风格与 1920 年代的纯粹主义相似。 她最后的作品是用调色刀以暖色调绘制的，通常被认为是她最不成功的作品。
个人生活
伦皮卡非常重视通过工作创造自己的财富，她有句名言：“没有奇迹，只有你创造的东西。” 她凭借个人的成功，为自己创造了一种享乐主义的生活方式，同时也伴随着上流社会激烈的风流韵事。
她的女儿基泽特很少见到伦皮卡，但却在她的画作中永垂不朽。 伦皮卡反复为她画画，创作了一系列引人注目的肖像系列：《粉红色的基泽特》、《阳台上的基泽特》、《睡着的基泽特》（Kizette Sleeping，1934年）、《基泽特男爵夫人肖像》（Portrait of Baroness Kizette，1954-1955年）等。 伦皮卡的其他一些画作描绘了类似基泽特的女性。
双性恋
伦皮卡是双性恋。她与男性和女性的风流韵事在当时被认为是可耻的。 她经常在肖像中使用形式和叙事元素，她的裸体研究包括欲望和诱惑的主题。 20 年代，她与写作和艺术界的女同性恋和双性恋女性关系密切，其中包括维奥莱特·特雷夫西斯（Violet Trefusis）、维塔·萨克维尔-韦斯特（Vita Sackville-West）和西多妮-加布里埃尔·科莱特（Sidonie-Gabrielle Colette）。 她还与夜店歌手苏西·索利多（Suzy Solidor）交往，后来她为苏西·索利多画了肖像。
遗产
美国歌手麦当娜是伦皮卡作品的崇拜者和收藏家。麦当娜在她的音乐视频《打开心房》（Open Your Heart，1987）、《表达你自己》（Express Yourself，1989）、《时尚》（Vogue，1990）和《淹没的世界/爱的替代品》（Drowned World/Substitute for Love，1998）中展示了伦皮卡的作品。 她还在 1987 年的《那个女孩是谁》（Who's That Girl）、1990 年的 《金发野心》（Blond Ambition） 和 2023 年的《庆典之旅》（Celebration Tour）世界巡演的布景中使用了伦皮卡的画作。
其他著名的伦皮卡收藏家包括演员杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）和歌手兼女演员芭芭拉·史翠珊（ Barbra Streisand）。
伦皮卡的画作出现在 Ayn Rand 的英国书籍《阿特拉斯耸耸肩》和《源泉》的封面上。
2018 年 5 月 16 日，为庆祝她诞辰 120 周年，Google 将她作为每日 Google Doodle 的主题。
2018年7月，传记音乐剧《伦皮卡》（Lempicka）在威廉斯敦戏剧节首演。
2022年9月至2023年3月，克拉科夫国家博物馆举办了一场名为“伦皮卡”（Łempicka）的大型展览，展出来自欧洲和美国的博物馆和私人收藏的她的作品。
2023 年 1 月，总部位于俄亥俄州辛辛那提的跨州餐厅公司杰夫·鲁比烹饪娱乐（Jeff Ruby Culinary Entertainment）将其第一个专门活动空间命名为伦皮卡（The Lempicka），以承认她的审美对其餐厅室内设计的影响。该中心于 2023 年 6 月开业。
艺术市场
2019 年 11 月，伦皮卡的画作《粉红色束腰外衣》在苏富比拍卖行以 1,340 万美元的价格售出。2020 年 2 月，她的画作《马乔里·费里肖像》在伦敦佳士得印象派及现代艺术晚间拍卖会上以 1,630 万英镑（2,120 万美元）成交，创下了伦皮卡的作品纪录。
