约翰·富尔顿·福林斯比
John Fulton Folinsbee
代表作品：
艺术家名：约翰·富尔顿·福林斯比（John Fulton Folinsbee）
生卒日期： 1892年3月14日 - 1972年5月10日
国籍：美国
约翰·富尔顿·福林斯比的全部作品（117）
约翰·富尔顿·福林斯比（John Fulton Folinsbee）是美国风景画、海洋和肖像画家，也是宾夕法尼亚州新希望艺术团的成员。他今天最出名的是他的印象派场景的新希望和兰伯特维尔，新泽西州，特别是工厂，采石场和运河沿特拉华河。
他出生在纽约州的布法罗，是哈里森（Harrison）和路易丝·莫格·福林斯比（Louise Mauger Folinsbee）的长子。从九岁开始，他参加了布法罗艺术学生联盟的儿童班，但在1907年，他第一次接受了风景画家Jonas Lie的正式培训。福林斯比在14岁的时候感染了脊髓灰质炎，这使他的双腿失去了功能，右臂变得虚弱，并使他永远坐在轮椅上。他于1907年至1911年就读于康涅狄格州华盛顿市的寄宿学校——弗雷德里克·冈恩学校（The Frederick Gunn School），在那里他与伊丽莎白·肯普顿（Elizabeth Kempton）和赫伯特·福克纳（Herbert Faulkner）一起学习。他后来在伍德斯托克艺术殖民地（Summers，1912-1914）与伯奇·哈里森（Birge Harrison）和约翰·卡尔森（John Carlson）一起学习，并在纽约艺术学生联盟（art Students League of New York）与Frank Vincent DuMond一起学习。
在伍德斯托克，他遇到了Harry Leith-Ross，他成为了终身的朋友，后来跟随他来到了新霍普镇（New Hope）。1914年，福林斯比娶了露丝·鲍德温（Ruth Baldwin，1890年8月8日至1991年2月13日），这是威廉·鲍德温（William Henry Baldwin Jr.）和露丝·斯坦迪什·鲍德温（ Ruth Standish Baldwin）的女儿，他在康涅狄格州华盛顿见过她。1916年，这对夫妇搬到了新霍普镇（New Hope），并有两个女儿，伊丽莎白（Elizabeth，1917-2016年）和琼（Joan，1919-2016年）。
在早期的职业生涯中，福林斯比以一种色调主义（Tonalism）风格作画，对光线和氛围的兴趣直接源于他与哈里森和卡尔森在伍德斯托克的时光。到了十九世纪末，他已经从色调转变成一种更有结构的印象派风格。20世纪20年代中期，福林斯比开始研究塞尚的作品，并于1926年夏天前往法国。这次旅行所产生的画作，以及随后十年的画作，反映了对塞尚创作策略的深刻理解，以及对揭示形式深层结构的渴望。福林斯比对结构的探索最终导致了一种分析性的、高度个人化的表现主义风格，并在其余下的职业生涯中进行了绘画。他的调色板变暗了，他的笔触进一步放松，他的光线和气氛变得更加戏剧化。这些后期作品关注的是传达一种情绪感和对周围世界的强烈情感反应。
他的基本目的是交流感情；必须让人觉得这个主题值得画。这种感觉的交流就是一幅画的全部内容；如果没有那种对主题的兴奋，一幅画只不过是自然或自然现象的死复制品。-彼得·G·库克
福林斯比投入外光主义，直接来自大自然。他总是随身带着一本素描本或一盒8×10英寸的画布，随时准备捕捉任何吸引他的镜头。他和Harry Leith-Ross下午在新霍普镇桥上画素描而闻名（并把任何让他们不高兴的东西扔进特拉华河）。在轮椅上，福林斯比可以画出“24 X 30大的画”，更大的作品是在他的工作室里从素描和油画素描中画出来的。他经常在不同尺寸的画布上重复同一场景，或作为蚀刻或石版画。要画一幅大作品，他会把画布靠在画室的墙上，坐在画室前的地板上，两腿盘在身下。他会根据现场关于颜色和光线的笔记，边画画边编辑场景，强调或消除元素，以增强整体情绪。”更大的画室绘画从来不是一幅成功的小画作的简单的放大版：而是沿着表现线的主题发展，记忆和情感反应起着重要作用。”
福林斯比在桥上游约四分之一英里处购买了一英亩滨河土地，就在他们租住的房子对面。1924年，他们聘请建筑师（和风景画家）摩根·柯尔特（ Morgan Colt）为他们设计了一个工艺美术风格的房子和工作室。福林斯比在这片土地上画了几十幅河景——最著名的是《冬季夜曲》（Winter Nocturne，1926年）、《河冰》（River Ice，约1936年）和他最后一幅主要作品《零晨》（Zero Morning，1970年）——以及一些房子本身的景色。
1929年，福林斯比夫妇是菲利普斯磨坊（Phillips'Mill）的创始人之一，菲利普斯磨坊是一个艺术中心，坐落在一个前磨坊里，露丝·福林斯比（Ruth Folinsbee）担任其社区协会的第一副主席。从1929年到1960年代，他参加了那里的艺术展览，他的《沙格壁架》（Shag Ledge，1959年左右）被菲利普斯·米尔授予1963年第一届赞助人奖。福林斯比也是雄鹿剧院（Bucks County Playhouse）的创始人。
大萧条给了艺术家沉重的打击，山水画等奢侈品几乎没有销路。福林斯比以自己的作品换取服务，包括为女儿们做牙医。肖像画——通常一个头像和半身像的价格是400-500美元，四分之三的长度是1000美元——成为他作品的一个较大部分。公共建筑管理局绘画和雕塑部门的助理主管爱德华·比蒂·罗恩（Edward Beatty Rowan）向他提供了一份委托书，委托他在宾夕法尼亚州弗里兰（Freeland）创作一幅邮局壁画。完成于1938年，福林斯比的壁画既有田园风格，也有工业风格：描绘了小镇教堂尖顶从秋色的山丘中向外窥视，同时也有小镇巨大的碎煤机和长长的竹竿堆。
福林斯比也是一名教师。他的一个比较有名的学生，彼得·G·库克（Peter G. Cook，1938年娶了他的女儿琼）成了同事和朋友。两人合作完成了另外两个联邦项目的壁画：位于肯塔基州帕杜卡的联邦大厦和美国法院（1939年）和宾夕法尼亚州布尔盖茨敦的邮局（1942年）。
20世纪30年代中期，福林斯比和他的家人开始在缅因州度过夏天。1949年，他在巴斯和威斯卡塞特之间的墨菲角买了一座农舍。尽管他对海洋有着强烈的戒心，但他开始了海洋画家生涯的一个新的方面。他的《塞古因外海》（Off Seguin，Ellingwood Rock，埃灵伍德岩）被美国国家设计学院授予1952年帕尔默海洋奖。福林斯比用奖金买了一艘25英尺长的平底敞篷船汉普顿多里号，他把它命名为“素描”（Sketch），装备成一个漂浮的工作室。
有一天，我突然意识到，汹涌的海浪和埃尔·格雷考在画窗帘上厚重的褶皱时所做的一样。波浪的急转就像他的褶皱一样，因为最黑暗的一面是最亮的光。最大的反差出现在最锐利的地方，那里有一片黑暗，有一道亮光，在埃尔·格雷科衣服的褶皱处就是这样。我一直着迷于他扭曲那些大褶皱的方式，也许有些夸张，但在表现形式上的光的游戏时是真实的。——约翰·福林斯比
福林斯比在20世纪60年代末被诊断出患有癌症，这进一步削弱了他的右臂。他于1971年停止画画，一年后在新霍普镇去世。
福林斯比的作品被描述为阿什坎学校的“农村对应物”。评论家罗伯特·E·鲍姆（Robert E. Baum，艺术家Walter Emerson Baum的儿子）在他身上看到了“乔治·贝洛斯或温斯洛·霍默的力量、坦率和讲故事的品质。在《现代美国绘画》（Modern American Painting，1940）中，小佩顿·博斯韦尔（Peyton Boswell, Jr.）将他归入“抒情主义者”、“喜怒无常的人、梦想家和神秘主义者”之列，他们“有时在图案上工作，但更多的时候是在光线方面，阴影和明暗对比。他们使用色彩和形式是出于情感而非审美原因。”
福林斯比于1919年当选为美国国家设计学院副院士，1928年当选为正式院士。1913年，他被选为萨尔马贡迪俱乐部成员，1922年当选为国家艺术俱乐部终身会员，1937年当选为世纪协会会员。他于1953年被美国文学艺术学院录取。
福林斯比在其职业生涯的大部分时间里都是由纽约市费拉吉尔画廊（Ferargil Gallery）代理的，他的画作曾在全国各地和多个国际展览中展出。他几乎赢得了美国国家设计院颁发的每一个奖项，其中一些奖项多次获奖。1915年至1952年，他在宾夕法尼亚美术学院展出，1931年被授予杰西塞南奖章（运河和河流奖）。他还获得了康涅狄格州美术学院、罗德岛设计学院、科克兰美术馆、萨尔马贡迪俱乐部和其他艺术组织的奖项，包括1926年在费城举行的（特伦顿市郊）塞斯二百周年博览会的铜质奖章。
福林斯比的作品被主要博物馆永久收藏，包括史密森美国艺术博物馆、国家美术馆、国家设计学院和宾夕法尼亚美术学院。他的朋友哈里·罗森的青铜半身像被宾夕法尼亚美术学院收藏。
福林斯比的学生包括艺术家彼得·G·库克（Peter G. Cook）和伊芙琳·艾伦·法赫蒂（Evelyn Allen Faherty）。库克成了他的女婿，并写了一本个人回忆录，《约翰·福林斯比》（1994年）。
生卒日期： 1892年3月14日 - 1972年5月10日
国籍：美国
约翰·富尔顿·福林斯比的全部作品（117）
约翰·富尔顿·福林斯比（John Fulton Folinsbee）是美国风景画、海洋和肖像画家，也是宾夕法尼亚州新希望艺术团的成员。他今天最出名的是他的印象派场景的新希望和兰伯特维尔，新泽西州，特别是工厂，采石场和运河沿特拉华河。
他出生在纽约州的布法罗，是哈里森（Harrison）和路易丝·莫格·福林斯比（Louise Mauger Folinsbee）的长子。从九岁开始，他参加了布法罗艺术学生联盟的儿童班，但在1907年，他第一次接受了风景画家Jonas Lie的正式培训。福林斯比在14岁的时候感染了脊髓灰质炎，这使他的双腿失去了功能，右臂变得虚弱，并使他永远坐在轮椅上。他于1907年至1911年就读于康涅狄格州华盛顿市的寄宿学校——弗雷德里克·冈恩学校（The Frederick Gunn School），在那里他与伊丽莎白·肯普顿（Elizabeth Kempton）和赫伯特·福克纳（Herbert Faulkner）一起学习。他后来在伍德斯托克艺术殖民地（Summers，1912-1914）与伯奇·哈里森（Birge Harrison）和约翰·卡尔森（John Carlson）一起学习，并在纽约艺术学生联盟（art Students League of New York）与Frank Vincent DuMond一起学习。
在伍德斯托克，他遇到了Harry Leith-Ross，他成为了终身的朋友，后来跟随他来到了新霍普镇（New Hope）。1914年，福林斯比娶了露丝·鲍德温（Ruth Baldwin，1890年8月8日至1991年2月13日），这是威廉·鲍德温（William Henry Baldwin Jr.）和露丝·斯坦迪什·鲍德温（ Ruth Standish Baldwin）的女儿，他在康涅狄格州华盛顿见过她。1916年，这对夫妇搬到了新霍普镇（New Hope），并有两个女儿，伊丽莎白（Elizabeth，1917-2016年）和琼（Joan，1919-2016年）。
在早期的职业生涯中，福林斯比以一种色调主义（Tonalism）风格作画，对光线和氛围的兴趣直接源于他与哈里森和卡尔森在伍德斯托克的时光。到了十九世纪末，他已经从色调转变成一种更有结构的印象派风格。20世纪20年代中期，福林斯比开始研究塞尚的作品，并于1926年夏天前往法国。这次旅行所产生的画作，以及随后十年的画作，反映了对塞尚创作策略的深刻理解，以及对揭示形式深层结构的渴望。福林斯比对结构的探索最终导致了一种分析性的、高度个人化的表现主义风格，并在其余下的职业生涯中进行了绘画。他的调色板变暗了，他的笔触进一步放松，他的光线和气氛变得更加戏剧化。这些后期作品关注的是传达一种情绪感和对周围世界的强烈情感反应。
他的基本目的是交流感情；必须让人觉得这个主题值得画。这种感觉的交流就是一幅画的全部内容；如果没有那种对主题的兴奋，一幅画只不过是自然或自然现象的死复制品。-彼得·G·库克
福林斯比投入外光主义，直接来自大自然。他总是随身带着一本素描本或一盒8×10英寸的画布，随时准备捕捉任何吸引他的镜头。他和Harry Leith-Ross下午在新霍普镇桥上画素描而闻名（并把任何让他们不高兴的东西扔进特拉华河）。在轮椅上，福林斯比可以画出“24 X 30大的画”，更大的作品是在他的工作室里从素描和油画素描中画出来的。他经常在不同尺寸的画布上重复同一场景，或作为蚀刻或石版画。要画一幅大作品，他会把画布靠在画室的墙上，坐在画室前的地板上，两腿盘在身下。他会根据现场关于颜色和光线的笔记，边画画边编辑场景，强调或消除元素，以增强整体情绪。”更大的画室绘画从来不是一幅成功的小画作的简单的放大版：而是沿着表现线的主题发展，记忆和情感反应起着重要作用。”
福林斯比在桥上游约四分之一英里处购买了一英亩滨河土地，就在他们租住的房子对面。1924年，他们聘请建筑师（和风景画家）摩根·柯尔特（ Morgan Colt）为他们设计了一个工艺美术风格的房子和工作室。福林斯比在这片土地上画了几十幅河景——最著名的是《冬季夜曲》（Winter Nocturne，1926年）、《河冰》（River Ice，约1936年）和他最后一幅主要作品《零晨》（Zero Morning，1970年）——以及一些房子本身的景色。
1929年，福林斯比夫妇是菲利普斯磨坊（Phillips'Mill）的创始人之一，菲利普斯磨坊是一个艺术中心，坐落在一个前磨坊里，露丝·福林斯比（Ruth Folinsbee）担任其社区协会的第一副主席。从1929年到1960年代，他参加了那里的艺术展览，他的《沙格壁架》（Shag Ledge，1959年左右）被菲利普斯·米尔授予1963年第一届赞助人奖。福林斯比也是雄鹿剧院（Bucks County Playhouse）的创始人。
大萧条给了艺术家沉重的打击，山水画等奢侈品几乎没有销路。福林斯比以自己的作品换取服务，包括为女儿们做牙医。肖像画——通常一个头像和半身像的价格是400-500美元，四分之三的长度是1000美元——成为他作品的一个较大部分。公共建筑管理局绘画和雕塑部门的助理主管爱德华·比蒂·罗恩（Edward Beatty Rowan）向他提供了一份委托书，委托他在宾夕法尼亚州弗里兰（Freeland）创作一幅邮局壁画。完成于1938年，福林斯比的壁画既有田园风格，也有工业风格：描绘了小镇教堂尖顶从秋色的山丘中向外窥视，同时也有小镇巨大的碎煤机和长长的竹竿堆。
福林斯比也是一名教师。他的一个比较有名的学生，彼得·G·库克（Peter G. Cook，1938年娶了他的女儿琼）成了同事和朋友。两人合作完成了另外两个联邦项目的壁画：位于肯塔基州帕杜卡的联邦大厦和美国法院（1939年）和宾夕法尼亚州布尔盖茨敦的邮局（1942年）。
20世纪30年代中期，福林斯比和他的家人开始在缅因州度过夏天。1949年，他在巴斯和威斯卡塞特之间的墨菲角买了一座农舍。尽管他对海洋有着强烈的戒心，但他开始了海洋画家生涯的一个新的方面。他的《塞古因外海》（Off Seguin，Ellingwood Rock，埃灵伍德岩）被美国国家设计学院授予1952年帕尔默海洋奖。福林斯比用奖金买了一艘25英尺长的平底敞篷船汉普顿多里号，他把它命名为“素描”（Sketch），装备成一个漂浮的工作室。
有一天，我突然意识到，汹涌的海浪和埃尔·格雷考在画窗帘上厚重的褶皱时所做的一样。波浪的急转就像他的褶皱一样，因为最黑暗的一面是最亮的光。最大的反差出现在最锐利的地方，那里有一片黑暗，有一道亮光，在埃尔·格雷科衣服的褶皱处就是这样。我一直着迷于他扭曲那些大褶皱的方式，也许有些夸张，但在表现形式上的光的游戏时是真实的。——约翰·福林斯比
福林斯比在20世纪60年代末被诊断出患有癌症，这进一步削弱了他的右臂。他于1971年停止画画，一年后在新霍普镇去世。
福林斯比的作品被描述为阿什坎学校的“农村对应物”。评论家罗伯特·E·鲍姆（Robert E. Baum，艺术家Walter Emerson Baum的儿子）在他身上看到了“乔治·贝洛斯或温斯洛·霍默的力量、坦率和讲故事的品质。在《现代美国绘画》（Modern American Painting，1940）中，小佩顿·博斯韦尔（Peyton Boswell, Jr.）将他归入“抒情主义者”、“喜怒无常的人、梦想家和神秘主义者”之列，他们“有时在图案上工作，但更多的时候是在光线方面，阴影和明暗对比。他们使用色彩和形式是出于情感而非审美原因。”
福林斯比于1919年当选为美国国家设计学院副院士，1928年当选为正式院士。1913年，他被选为萨尔马贡迪俱乐部成员，1922年当选为国家艺术俱乐部终身会员，1937年当选为世纪协会会员。他于1953年被美国文学艺术学院录取。
福林斯比在其职业生涯的大部分时间里都是由纽约市费拉吉尔画廊（Ferargil Gallery）代理的，他的画作曾在全国各地和多个国际展览中展出。他几乎赢得了美国国家设计院颁发的每一个奖项，其中一些奖项多次获奖。1915年至1952年，他在宾夕法尼亚美术学院展出，1931年被授予杰西塞南奖章（运河和河流奖）。他还获得了康涅狄格州美术学院、罗德岛设计学院、科克兰美术馆、萨尔马贡迪俱乐部和其他艺术组织的奖项，包括1926年在费城举行的（特伦顿市郊）塞斯二百周年博览会的铜质奖章。
福林斯比的作品被主要博物馆永久收藏，包括史密森美国艺术博物馆、国家美术馆、国家设计学院和宾夕法尼亚美术学院。他的朋友哈里·罗森的青铜半身像被宾夕法尼亚美术学院收藏。
福林斯比的学生包括艺术家彼得·G·库克（Peter G. Cook）和伊芙琳·艾伦·法赫蒂（Evelyn Allen Faherty）。库克成了他的女婿，并写了一本个人回忆录，《约翰·福林斯比》（1994年）。
