朱塞佩·阿尔钦博多
Giuseppe Arcimboldo
代表作品：
艺术家名：朱塞佩·阿尔钦博多（Giuseppe Arcimboldo）
生卒日期： 1527年 - 1593年7月11日
国籍：意大利
朱塞佩·阿尔钦博多的全部作品（75）
朱塞佩·阿尔钦博多（Giuseppe Arcimboldo，Giuseppe Arcimboldi）是一位意大利画家，最著名的是他创作了完全由水果、蔬菜、花、鱼和书籍等物品制成的富有想象力的肖像头像。
这些作品与他的其他作品形成了一个截然不同的类别。他是维也纳和布拉格三位神圣罗马皇帝肖像的传统宫廷画家，还创作了宗教题材，以及一系列帝国动物园中的异国动物彩画。他擅长用怪诞的象征性构图，将水果、动物、风景或各种无生命的物体排列成人类的形状。
这些静物肖像显然部分是为了取悦宫廷，作为异想天开的奇趣，但批评家们猜测，它们与文艺复兴时期的新柏拉图主义或当时的其他思潮有多么密切的关系。
朱塞佩的父亲比亚吉奥·阿尔钦博多（Biagio Arcimboldo）是米兰的艺术家。像他的父亲一样，朱塞佩·阿尔钦博多在21岁时开始了他的职业生涯，当时他是当地大教堂彩色玻璃和壁画的设计师。
1562年，他在奥地利维也纳哈布斯堡宫廷成为费迪南德一世的宫廷肖像画家，后来在布拉格宫廷成为马克西米兰二世和他的儿子鲁道夫二世的宫廷肖像画家。他还是宫廷装饰师和服装设计师。萨克森选侯奥古斯都曾于1570年和1573年访问过维也纳，他看到了阿尔钦博多的作品，并委托他人制作了一本包含他自己的君主象征的《四季》（The Four Seasons）。
阿尔钦博多关于传统宗教主题的传统作品已被遗忘，但他的由蔬菜、植物、水果、海洋生物和树根组成的人头肖像画深受同时代人的敬仰，至今仍是一种魅力之源。
从远处看，他的肖像像是普通的人像。然而，每幅肖像中的单个物体实际上是重叠在一起，形成了人体的各种解剖形状。它们是由他的想象力精心建造的。每幅肖像中的组合对象都不是随机的：每一个都是通过人物刻画来关联的。在这幅被称为《图书馆员》（The Librarian）的肖像画中，阿尔钦博多使用了象征当时图书文化的物品，比如在图书馆中创建独立书房的窗帘。动物的尾巴成了肖像的胡须，用作掸子。通过使用日常用品，肖像画既是装饰画又是静物画。他的作品不仅展示了自然和人类，而且还展示了他们之间的密切关系。
一幅肖像画公之于众后，一些与当时的图书文化关系密切的学者认为，这幅肖像画嘲弄了他们的学术。事实上，阿尔钦博多批评了富人的不当行为，并通过他的艺术向其他人展示了当时发生的事情。在《图书管理员》（The Librarian）中，尽管这幅画看起来很可笑，但它也包含了对富人的批评，他们收集书籍只是为了拥有，而不是为了阅读。
艺术评论家们争论他的画是异想天开还是精神错乱的产物。然而，大多数学者认为，鉴于文艺复兴时期对谜语、谜语和奇形怪状的迷恋（例如，见达芬奇的怪诞头像），阿尔钦博多远远没有精神失衡，而是迎合了他那个时代的口味。
阿尔钦博多在米兰去世，离开布拉格军营后退休。正是在他职业生涯的最后阶段，他创作了鲁道夫二世的合成肖像画（见上图），以及他的自画像《四季》。他的意大利同龄人用诗歌和手稿来纪念他辉煌的事业。
1648年瑞典军队入侵布拉格时，也就是三十年战争期间，阿尔钦博多的许多画作都是从鲁道夫二世的收藏中取走的。
他的作品可以在维也纳的昆斯特历史博物馆和因斯布鲁克的哈布斯堡施罗斯阿姆布拉斯博物馆找到。巴黎的卢浮宫；以及瑞典众多的博物馆。在意大利，他的作品在克雷莫纳、布雷西亚和佛罗伦萨的乌菲齐画廊展出。康涅狄格州哈特福德的沃兹沃斯·阿瑟纽姆；科罗拉多州丹佛市丹佛艺术博物馆；德克萨斯休斯敦的梅尼尔基金会；根西岛的坎迪博物馆。马德里的皇家圣费尔南多艺术学院拥有一幅阿尔钦博多的《春天》画作。
他被称为16世纪的矫饰主义者。从1520年到1590年的过渡时期，风格主义吸收了文艺复兴时期的一些艺术元素，并影响了巴洛克时期的其他元素。习惯主义者倾向于表现人与自然之间的密切关系。阿尔钦博多还试图通过他的肖像来表达他对自然的欣赏。《春天》人像只由各种春天的花草组成。从帽子到脖子，肖像的每一部分，甚至嘴唇和鼻子，都是由花组成的，而身体是由植物组成的。另一方面，在冬天，人类主要由树根组成。常青树和其他树的枝干上的一些叶子变成了毛发，而草席则成了人像的服装。
1976年，西班牙雕塑家米格尔·贝罗卡尔（Miguel Berrocal）创作了一件由20种元素组成的青铜雕塑作品，名为《作品144 阿尔钦博多 大》（Opus 144 ARCIMBOLDO BIG），以表达对这位意大利画家的敬意。这件作品之后是限量版雕塑，共1000件，名为1976-1979年《作品167 向阿尔钦博多致敬》（Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO ），由30个相互关联的元素组成。
阿尔钦博多的作品，特别是他的多重图像和视觉双关语，在20世纪初被萨尔瓦多·达利等超现实主义艺术家重新发现。在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）（1987年）举办的题为“阿尔钦博多效应：16世纪到20世纪面部的变化”的展览包括许多“双重意义”的绘画。阿尔钦博多的影响也可以在福田重雄（ Shigeo Fukuda）、伊斯特万·奥罗什（ István Orosz）、奥克塔维奥·奥坎波（ Octavio Ocampo）、维克·穆尼兹（Vic Muniz）和桑德罗·德尔·普雷特（Sandro del Prete）的作品中看到，也可以在扬·什万克马尔（ Jan Švankmajer）的电影中看到。
一些心理学家和神经科学家利用阿尔钦博多的作品来确定大脑半球是否存在识别全局和局部图像和对象的损伤。
朱塞佩·阿尔钦博多没有在他自己或他的作品上留下书面证明。阿尔钦博多和他的赞助人鲁道夫二世皇帝去世后，这位艺术家的遗产很快被遗忘，他的许多作品也丢失了。他们在17世纪和18世纪的文学作品中没有被提及。直到1885年，艺术评论家K.卡萨蒂（K. Kasati）出版了专著《米兰艺术家朱塞佩·阿尔钦博多》，其中主要关注阿尔钦博多作为肖像画家的角色。
随着超现实主义的出现，其理论家们开始关注阿尔钦博多的正式作品，在20世纪上半叶，许多文章都致力于他的遗产。古斯塔夫·霍克（Gustav Hocke）将阿尔钦博多、萨尔瓦多·达利和马克斯·恩斯特的作品进行了比较。
自1978年以来，T.达科斯塔·考夫曼（T. DaCosta Kaufmann）一直致力于阿尔钦博多的遗产，并撰写了这位艺术家为其论文《帝国主题的变奏曲》（Variations on an imperial subject）辩护的文章。他的作品集于2009年出版，总结了现代艺术评论家对阿尔钦博多的态度。罗兰·巴特在1980年发表的一篇文章专门介绍了阿尔钦博多的作品。
阿尔钦博多与超现实主义的关系在纽约的地标性展览（“梦幻艺术，达达，超现实主义”，1937年）和威尼斯的地标性展览（“阿尔钦博多效应：十六世纪绘画中人物的演变”，格拉西宫，1987年）中得到了强调阿尔钦博多寓言的展示地。2008年，在维也纳举行了最大的阿尔钦博多遗产百科全书式展览，展出了包括图形在内的约150幅作品。尽管艺术市场上出售的阿尔钦博多作品很少，但其拍卖成本在500万至1000万美元之间专家指出，对于一个如此受欢迎的艺术家来说，这是非常谦虚的。
阿尔钦博多的艺术遗产被鉴定得很糟糕，特别是因为它涉及到他早期的作品和传统风格的绘画。根据提到他的同时代人和那个时代的文献，他总共保留了大约20幅作品，但更多的作品已经丢失。艺术家重复了这些，几乎没有什么变化，最为人所知。他的一些画作包括图书管理员、法学家、厨师、酒保和其他画作。阿尔钦博多的作品存放在意大利（包括乌菲齐画廊）、法国（卢浮宫）、奥地利、捷克共和国、瑞典和美国的国家博物馆和私人收藏中。
现代艺术评论家解读的主要对象是阿尔钦博多的“好奇”绘画，根据V·克里格斯科特的说法，阿尔钦博多的作品“绝对独特”。解释的尝试始于对艺术家的文化背景和哲学的判断，但在这方面还没有形成共识。盖格尔的专著名为：“朱塞佩·阿尔钦博多的漫画”。盖格认为艺术家的作品是颠倒的，当丑陋看起来很美的时候，或者相反，是超越美的耻辱，娱乐富豪顾客。巴特也提出了类似的观点，但他将艺术家的作品简化为语言理论，认为阿尔钦博多艺术哲学的基础是语言，因为在没有创造新符号的情况下，他通过混合和组合在语言创新中起作用的元素来混淆它们。
阿尔钦博多说的是双重语言，同时明显模糊；他创造了“咕哝”和“胡言乱语”，但这些发明仍然相当理性。总的来说，唯一的奇思妙想（古怪）是阿尔钦博多没有做到的——他没有创造出完全不清楚的语言……他的艺术没有疯狂。
阿尔钦博多的行为主义分类也属于20世纪。它的理由包含在古斯塔夫·雷恩·霍克（Gustav Rehn Hok）1957年出版的作品《世界是一座迷宫》（The world as a Labyrinth）中。阿尔钦博多出生于文艺复兴晚期，他的第一部作品是以传统文艺复兴的方式完成的。霍克认为，在文艺复兴时期，艺术家首先必须是善于模仿自然的天才手工艺家，因为美术的概念是建立在对自然的研究之上的。矫揉造作不同于文艺复兴时期的艺术，其吸引力在于“非自然主义抽象”。它是中世纪晚期艺术创新的延续，艺术体现了思想。根据霍克的观点，在意识中存在着对一幅图片的概念的关注，或者说是一幅概念的图片，一个智力原型。阿尔钦博多从康塞蒂开始，画了一些隐喻性的、梦幻般的图画，这对于矫揉造作的艺术来说是非常典型的。
在阿尔钦博多和阿奇博尔德斯克的作品中，罗格朗和徐试图重建艺术家的哲学观。他们得出结论，这些观点代表了一种柏拉图式的泛神论。在他们看来，重建阿尔钦博多的人生观的关键在于这位艺术家举行的宫廷庆典的象征意义，以及他的寓言系列。根据柏拉图的对话《提摩亚斯》，一位远古的神通过四种元素的组合——火、水、空气和地球——从混沌中创造了宇宙，这四种元素定义了包罗万象的统一。在T.达科斯塔·考夫曼（T.DaCosta Kauffman）的作品中，始终如一地对16世纪文化背景下的阿尔钦博多遗产进行了严肃的解读。考夫曼总体上对阿尔钦博多作品的归属持怀疑态度，认为只有四幅画是毫无疑问的原创作品，其中有艺术家的签名。他根据J.Fonteo未出版的诗篇《帝王艺术家朱塞佩·阿尔钦博多的四季和四种元素》进行解读。根据丰泰奥的说法，阿尔钦博多的寓言循环传递了皇帝伟大的思想。水果和动物被组合成人类头像的和谐象征着哈布斯堡家族统治下帝国的和谐。季节和元素的图像总是以剖面的形式呈现，但这样冬天和水、春天和空气、夏天和火、秋天和地球就相互转换了。在每个周期中也观察到对称性：两个头向右看，两个头向左看。季节以不变的顺序交替，象征着自然的永恒和哈布斯堡家族董事会的永恒。政治象征也暗示了这一点：在空气的形象上有哈布斯堡的象征——一只孔雀和一只鹰，火上装饰着一条金羊毛奖的链条，根据传统，金羊毛奖的一位大师是一个统治王朝的领袖。然而，它是由燧石和钢制成的。枪支也指向了侵略性的开端。哈布斯堡的象征出现在地球上，狮子的皮肤象征着波希米亚的纹章符号。类似于水中鹿角的珍珠和珊瑚也暗示了这一点。
17世纪西班牙的一些作家提到了他的作品，因为菲利普二世获得了一些阿尔钦博多的画。米格尔·德·塞万提斯（Miguel de Cervantes）的小说《唐·吉诃德》（Don Gixote）中的怪诞形象，比如一个巨大的假鼻子，让人想起了他的作品。他也出现在弗朗西斯科·德·奎维多的作品中。谈到当代拉丁美洲文学，他出现在罗伯托·博拉尼诺的《2666》中，作者用画家的名字来称呼其中一个主要人物本诺·冯·阿尔钦博多。
阿尔钦博多的画作《水》（Water）被进步摇滚乐队堪萨斯乐队用作1975年专辑《面具》（ Masque）的封面，1977年托马斯·萨兹的《精神疾病的神话》圣骑士版的封面上也有展出。
生卒日期： 1527年 - 1593年7月11日
国籍：意大利
朱塞佩·阿尔钦博多的全部作品（75）
朱塞佩·阿尔钦博多（Giuseppe Arcimboldo，Giuseppe Arcimboldi）是一位意大利画家，最著名的是他创作了完全由水果、蔬菜、花、鱼和书籍等物品制成的富有想象力的肖像头像。
这些作品与他的其他作品形成了一个截然不同的类别。他是维也纳和布拉格三位神圣罗马皇帝肖像的传统宫廷画家，还创作了宗教题材，以及一系列帝国动物园中的异国动物彩画。他擅长用怪诞的象征性构图，将水果、动物、风景或各种无生命的物体排列成人类的形状。
这些静物肖像显然部分是为了取悦宫廷，作为异想天开的奇趣，但批评家们猜测，它们与文艺复兴时期的新柏拉图主义或当时的其他思潮有多么密切的关系。
朱塞佩的父亲比亚吉奥·阿尔钦博多（Biagio Arcimboldo）是米兰的艺术家。像他的父亲一样，朱塞佩·阿尔钦博多在21岁时开始了他的职业生涯，当时他是当地大教堂彩色玻璃和壁画的设计师。
1562年，他在奥地利维也纳哈布斯堡宫廷成为费迪南德一世的宫廷肖像画家，后来在布拉格宫廷成为马克西米兰二世和他的儿子鲁道夫二世的宫廷肖像画家。他还是宫廷装饰师和服装设计师。萨克森选侯奥古斯都曾于1570年和1573年访问过维也纳，他看到了阿尔钦博多的作品，并委托他人制作了一本包含他自己的君主象征的《四季》（The Four Seasons）。
阿尔钦博多关于传统宗教主题的传统作品已被遗忘，但他的由蔬菜、植物、水果、海洋生物和树根组成的人头肖像画深受同时代人的敬仰，至今仍是一种魅力之源。
从远处看，他的肖像像是普通的人像。然而，每幅肖像中的单个物体实际上是重叠在一起，形成了人体的各种解剖形状。它们是由他的想象力精心建造的。每幅肖像中的组合对象都不是随机的：每一个都是通过人物刻画来关联的。在这幅被称为《图书馆员》（The Librarian）的肖像画中，阿尔钦博多使用了象征当时图书文化的物品，比如在图书馆中创建独立书房的窗帘。动物的尾巴成了肖像的胡须，用作掸子。通过使用日常用品，肖像画既是装饰画又是静物画。他的作品不仅展示了自然和人类，而且还展示了他们之间的密切关系。
一幅肖像画公之于众后，一些与当时的图书文化关系密切的学者认为，这幅肖像画嘲弄了他们的学术。事实上，阿尔钦博多批评了富人的不当行为，并通过他的艺术向其他人展示了当时发生的事情。在《图书管理员》（The Librarian）中，尽管这幅画看起来很可笑，但它也包含了对富人的批评，他们收集书籍只是为了拥有，而不是为了阅读。
艺术评论家们争论他的画是异想天开还是精神错乱的产物。然而，大多数学者认为，鉴于文艺复兴时期对谜语、谜语和奇形怪状的迷恋（例如，见达芬奇的怪诞头像），阿尔钦博多远远没有精神失衡，而是迎合了他那个时代的口味。
阿尔钦博多在米兰去世，离开布拉格军营后退休。正是在他职业生涯的最后阶段，他创作了鲁道夫二世的合成肖像画（见上图），以及他的自画像《四季》。他的意大利同龄人用诗歌和手稿来纪念他辉煌的事业。
1648年瑞典军队入侵布拉格时，也就是三十年战争期间，阿尔钦博多的许多画作都是从鲁道夫二世的收藏中取走的。
他的作品可以在维也纳的昆斯特历史博物馆和因斯布鲁克的哈布斯堡施罗斯阿姆布拉斯博物馆找到。巴黎的卢浮宫；以及瑞典众多的博物馆。在意大利，他的作品在克雷莫纳、布雷西亚和佛罗伦萨的乌菲齐画廊展出。康涅狄格州哈特福德的沃兹沃斯·阿瑟纽姆；科罗拉多州丹佛市丹佛艺术博物馆；德克萨斯休斯敦的梅尼尔基金会；根西岛的坎迪博物馆。马德里的皇家圣费尔南多艺术学院拥有一幅阿尔钦博多的《春天》画作。
他被称为16世纪的矫饰主义者。从1520年到1590年的过渡时期，风格主义吸收了文艺复兴时期的一些艺术元素，并影响了巴洛克时期的其他元素。习惯主义者倾向于表现人与自然之间的密切关系。阿尔钦博多还试图通过他的肖像来表达他对自然的欣赏。《春天》人像只由各种春天的花草组成。从帽子到脖子，肖像的每一部分，甚至嘴唇和鼻子，都是由花组成的，而身体是由植物组成的。另一方面，在冬天，人类主要由树根组成。常青树和其他树的枝干上的一些叶子变成了毛发，而草席则成了人像的服装。
1976年，西班牙雕塑家米格尔·贝罗卡尔（Miguel Berrocal）创作了一件由20种元素组成的青铜雕塑作品，名为《作品144 阿尔钦博多 大》（Opus 144 ARCIMBOLDO BIG），以表达对这位意大利画家的敬意。这件作品之后是限量版雕塑，共1000件，名为1976-1979年《作品167 向阿尔钦博多致敬》（Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO ），由30个相互关联的元素组成。
阿尔钦博多的作品，特别是他的多重图像和视觉双关语，在20世纪初被萨尔瓦多·达利等超现实主义艺术家重新发现。在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）（1987年）举办的题为“阿尔钦博多效应：16世纪到20世纪面部的变化”的展览包括许多“双重意义”的绘画。阿尔钦博多的影响也可以在福田重雄（ Shigeo Fukuda）、伊斯特万·奥罗什（ István Orosz）、奥克塔维奥·奥坎波（ Octavio Ocampo）、维克·穆尼兹（Vic Muniz）和桑德罗·德尔·普雷特（Sandro del Prete）的作品中看到，也可以在扬·什万克马尔（ Jan Švankmajer）的电影中看到。
一些心理学家和神经科学家利用阿尔钦博多的作品来确定大脑半球是否存在识别全局和局部图像和对象的损伤。
朱塞佩·阿尔钦博多没有在他自己或他的作品上留下书面证明。阿尔钦博多和他的赞助人鲁道夫二世皇帝去世后，这位艺术家的遗产很快被遗忘，他的许多作品也丢失了。他们在17世纪和18世纪的文学作品中没有被提及。直到1885年，艺术评论家K.卡萨蒂（K. Kasati）出版了专著《米兰艺术家朱塞佩·阿尔钦博多》，其中主要关注阿尔钦博多作为肖像画家的角色。
随着超现实主义的出现，其理论家们开始关注阿尔钦博多的正式作品，在20世纪上半叶，许多文章都致力于他的遗产。古斯塔夫·霍克（Gustav Hocke）将阿尔钦博多、萨尔瓦多·达利和马克斯·恩斯特的作品进行了比较。
自1978年以来，T.达科斯塔·考夫曼（T. DaCosta Kaufmann）一直致力于阿尔钦博多的遗产，并撰写了这位艺术家为其论文《帝国主题的变奏曲》（Variations on an imperial subject）辩护的文章。他的作品集于2009年出版，总结了现代艺术评论家对阿尔钦博多的态度。罗兰·巴特在1980年发表的一篇文章专门介绍了阿尔钦博多的作品。
阿尔钦博多与超现实主义的关系在纽约的地标性展览（“梦幻艺术，达达，超现实主义”，1937年）和威尼斯的地标性展览（“阿尔钦博多效应：十六世纪绘画中人物的演变”，格拉西宫，1987年）中得到了强调阿尔钦博多寓言的展示地。2008年，在维也纳举行了最大的阿尔钦博多遗产百科全书式展览，展出了包括图形在内的约150幅作品。尽管艺术市场上出售的阿尔钦博多作品很少，但其拍卖成本在500万至1000万美元之间专家指出，对于一个如此受欢迎的艺术家来说，这是非常谦虚的。
阿尔钦博多的艺术遗产被鉴定得很糟糕，特别是因为它涉及到他早期的作品和传统风格的绘画。根据提到他的同时代人和那个时代的文献，他总共保留了大约20幅作品，但更多的作品已经丢失。艺术家重复了这些，几乎没有什么变化，最为人所知。他的一些画作包括图书管理员、法学家、厨师、酒保和其他画作。阿尔钦博多的作品存放在意大利（包括乌菲齐画廊）、法国（卢浮宫）、奥地利、捷克共和国、瑞典和美国的国家博物馆和私人收藏中。
现代艺术评论家解读的主要对象是阿尔钦博多的“好奇”绘画，根据V·克里格斯科特的说法，阿尔钦博多的作品“绝对独特”。解释的尝试始于对艺术家的文化背景和哲学的判断，但在这方面还没有形成共识。盖格尔的专著名为：“朱塞佩·阿尔钦博多的漫画”。盖格认为艺术家的作品是颠倒的，当丑陋看起来很美的时候，或者相反，是超越美的耻辱，娱乐富豪顾客。巴特也提出了类似的观点，但他将艺术家的作品简化为语言理论，认为阿尔钦博多艺术哲学的基础是语言，因为在没有创造新符号的情况下，他通过混合和组合在语言创新中起作用的元素来混淆它们。
阿尔钦博多说的是双重语言，同时明显模糊；他创造了“咕哝”和“胡言乱语”，但这些发明仍然相当理性。总的来说，唯一的奇思妙想（古怪）是阿尔钦博多没有做到的——他没有创造出完全不清楚的语言……他的艺术没有疯狂。
阿尔钦博多的行为主义分类也属于20世纪。它的理由包含在古斯塔夫·雷恩·霍克（Gustav Rehn Hok）1957年出版的作品《世界是一座迷宫》（The world as a Labyrinth）中。阿尔钦博多出生于文艺复兴晚期，他的第一部作品是以传统文艺复兴的方式完成的。霍克认为，在文艺复兴时期，艺术家首先必须是善于模仿自然的天才手工艺家，因为美术的概念是建立在对自然的研究之上的。矫揉造作不同于文艺复兴时期的艺术，其吸引力在于“非自然主义抽象”。它是中世纪晚期艺术创新的延续，艺术体现了思想。根据霍克的观点，在意识中存在着对一幅图片的概念的关注，或者说是一幅概念的图片，一个智力原型。阿尔钦博多从康塞蒂开始，画了一些隐喻性的、梦幻般的图画，这对于矫揉造作的艺术来说是非常典型的。
在阿尔钦博多和阿奇博尔德斯克的作品中，罗格朗和徐试图重建艺术家的哲学观。他们得出结论，这些观点代表了一种柏拉图式的泛神论。在他们看来，重建阿尔钦博多的人生观的关键在于这位艺术家举行的宫廷庆典的象征意义，以及他的寓言系列。根据柏拉图的对话《提摩亚斯》，一位远古的神通过四种元素的组合——火、水、空气和地球——从混沌中创造了宇宙，这四种元素定义了包罗万象的统一。在T.达科斯塔·考夫曼（T.DaCosta Kauffman）的作品中，始终如一地对16世纪文化背景下的阿尔钦博多遗产进行了严肃的解读。考夫曼总体上对阿尔钦博多作品的归属持怀疑态度，认为只有四幅画是毫无疑问的原创作品，其中有艺术家的签名。他根据J.Fonteo未出版的诗篇《帝王艺术家朱塞佩·阿尔钦博多的四季和四种元素》进行解读。根据丰泰奥的说法，阿尔钦博多的寓言循环传递了皇帝伟大的思想。水果和动物被组合成人类头像的和谐象征着哈布斯堡家族统治下帝国的和谐。季节和元素的图像总是以剖面的形式呈现，但这样冬天和水、春天和空气、夏天和火、秋天和地球就相互转换了。在每个周期中也观察到对称性：两个头向右看，两个头向左看。季节以不变的顺序交替，象征着自然的永恒和哈布斯堡家族董事会的永恒。政治象征也暗示了这一点：在空气的形象上有哈布斯堡的象征——一只孔雀和一只鹰，火上装饰着一条金羊毛奖的链条，根据传统，金羊毛奖的一位大师是一个统治王朝的领袖。然而，它是由燧石和钢制成的。枪支也指向了侵略性的开端。哈布斯堡的象征出现在地球上，狮子的皮肤象征着波希米亚的纹章符号。类似于水中鹿角的珍珠和珊瑚也暗示了这一点。
17世纪西班牙的一些作家提到了他的作品，因为菲利普二世获得了一些阿尔钦博多的画。米格尔·德·塞万提斯（Miguel de Cervantes）的小说《唐·吉诃德》（Don Gixote）中的怪诞形象，比如一个巨大的假鼻子，让人想起了他的作品。他也出现在弗朗西斯科·德·奎维多的作品中。谈到当代拉丁美洲文学，他出现在罗伯托·博拉尼诺的《2666》中，作者用画家的名字来称呼其中一个主要人物本诺·冯·阿尔钦博多。
阿尔钦博多的画作《水》（Water）被进步摇滚乐队堪萨斯乐队用作1975年专辑《面具》（ Masque）的封面，1977年托马斯·萨兹的《精神疾病的神话》圣骑士版的封面上也有展出。
