贝尔纳多·斯特罗齐
Bernardo Strozzi
代表作品：
艺术家名：贝尔纳多·斯特罗齐（Bernardo Strozzi）
生卒日期： 大约1581年 - 1644年8月2日
国籍：意大利
贝尔纳多·斯特罗齐的全部作品（74）
贝尔纳多·斯特罗齐（Bernardo Strozzi），是意大利巴洛克画家和雕刻师。作为一名油画和壁画艺术家，他的题材广泛，包括历史、寓言、体裁和肖像画以及静物画。
他出生于热那亚，最初主要活跃于热那亚，职业生涯后期在威尼斯工作。他的作品对这两座城市的艺术发展产生了相当大的影响。他被认为是威尼斯巴洛克风格的主要创始人。他的强大艺术以其丰富而耀眼的色彩和宽广而有力的笔触而脱颖而出。
斯特罗齐出生在热那亚。据信他与佛罗伦萨的斯特罗齐家族没有亲属关系。贝尔纳多·斯特罗齐最初在热那亚一位小画家塞萨尔·科尔特（Cesare Corte）的工作室接受培训，他的作品反映了Luca Cambiaso晚期的矫揉造作风格。随后，他加入了彼得罗·索里（Pietro Sorri）的工作室，他是一位创新的锡耶纳画家，1596年至1598年居住在热那亚。索里被认为是带领斯特罗齐从坎比亚索晚期矫揉造作风格的人为优雅走向更大的自然主义。1598年，17岁的斯特罗齐加入了方济会的改革派分支——卡布钦修道院。在这段时间里，他很可能为骑士团绘制了宗教作品，包括许多与阿西西的圣方济各（St.Francis of Assisi）的场景，他们的生活和事迹构成了骑士团的灵感来源。当他是圣巴纳巴布遣会修道院（ Capuchin monastery of San Barnaba）的一名僧侣时，人们给他起了一个绰号“il Cappuccino”（“布遣会僧侣”）。由于他被允许放弃布遣会习性而成为一名牧师，他也被称为伊尔·普雷特·吉诺维塞（“吉诺维塞牧师”）。
1608年左右，父亲去世后，斯特罗齐离开布遣会修道院照顾母亲和未婚妹妹。他靠绘画养家。斯特罗齐的事业在接下来的十年中腾飞，热那亚强大的多利亚家族（Doria）和百夫长家族（Centurione families）成为他的赞助人。贝尔纳多·斯特罗齐成功地获得了大型壁画装饰的委托，最终圣多梅尼科教堂唱诗堂的重要壁画由多里亚家族成员乔瓦尼·卡洛（Giovanni Carlo）和他的表弟乔瓦尼·斯特法诺（Giovanni Stefano）委托制作。这件作品现在几乎完全被摧毁，只有在热那亚的阿克迪米亚·利古斯蒂卡博物馆（Museo dell'Accademia Ligustica）为描绘“圣多米尼克（天堂）”的穹顶做准备的石油博泽托（bozzetto）才知道这件作品。据信，从1625年4月底到7月底，他一直居住在罗马，他的修士团传唤他前往罗马，以支持他们在教皇城市建立更强大的卷尾猴存在的企图。
从1625年开始，斯特罗齐与布遣会教团的关系变得紧张。该命令指控他犯下了一项不再为人所知的行为，据称该行为导致了“他神圣习惯的耻辱”。一些作者说，这一行为是在修道院墙外画画的非法行为。众所周知，他的布遣会上司谴责他正在创作的世俗绘画，如肖像画和风俗画。1630年，当斯特罗齐在母亲去世和姐姐结婚后拒绝返回修道院时，冲突达到了顶点。他的上司随后将他监禁起来。他的被捕持续了大约17至18个月。
到1632-1633年，这位艺术家重新回到威尼斯，在那里他被允许工作和生活。斯特罗齐能够在两年内建立起强大的声誉，尽管他不是本地的威尼斯人。他逐渐成为他那个时代的主要艺术家之一。威尼斯总督弗朗西斯科·埃里佐（Francesco Erizzo ）成为他最著名的赞助人之一。斯特罗齐很可能在多哥到达威尼斯后不久就画了他的肖像。其他赞助人包括天主教红衣主教兼威尼斯主教费德里科·巴尔迪塞拉·巴托洛梅奥·科纳罗（Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro ）和一些著名格里马尼家族（ Grimani family）的成员，以及著名的威尼斯艺术家，如音乐家克劳迪奥·蒙特维迪（ Claudio Monteverdi）、芭芭拉·斯特罗齐（Barbara Strozzi ）和诗人朱利奥·斯特罗齐（ Giulio Strozzi ）。这位艺术家为重要的公共委员会工作。
他的许多学生和大量的绘画作品经常出现在许多版本中，这表明他依赖于几个助手的帮助和一个大型工作室的运作。弗朗西斯科·杜雷洛（Francesco Durello）、安东尼奥·特拉维（Antonio Travi）、埃尔曼诺·斯特罗伊菲（ Ermanno Stroiffi）、克莱门特·博恰尔多（Clemente Bocciardo）、乔瓦尼·艾斯曼（Giovanni Eismann）、朱塞佩·卡托（Giuseppe Catto）和乔瓦尼·安德里亚·德·法拉利（ Giovanni Andrea de Ferrari ）被记录为他的学生。
在职业生涯结束时，他还担任工程师。这位艺术家于1644年死于威尼斯。
贝尔纳多·斯特罗齐（Bernardo Strozzi）是一位多才多艺、多产的艺术家，他从事画布创作和壁画创作。他处理了广泛的主题，包括历史、寓言、风俗场景和肖像。他还担任过静物画家，他的各种作品都包含了静物元素。宗教作品占了他的大部分作品。
虽然他也是一位活跃的壁画艺术家，但他在油画方面取得了更大的成功。按照当时的惯例，他的许多画作都是由斯特罗齐自己制作的多份亲笔签名副本。
斯特罗齐在他的职业生涯中不断发展他的风格。他的艺术早期灵感来自于17世纪之交热那亚繁荣的丰富多样的风格。从借鉴坎比亚索晚期矫揉造作风格的人工优雅风格开始，他逐渐向更大的自然主义发展。
斯特罗齐很早就通过他的老师索里吸收了托斯卡纳矫饰主义风格以及米兰矫饰主义绘画风格。因此，当地矫揉造作主义的影响有时很难与伦巴第矫揉造作主义者的影响分开。这种风格在早期的作品中表现为拉长和弯曲的人物、逐渐变细的手指、倾斜的头部和抽象的窗帘图案。1620年代，斯特罗齐逐渐放弃了早期的矫揉造作风格，取而代之的是从卡拉瓦乔及其追随者的作品中衍生出来的新自然主义风格。卡拉瓦乔主义绘画风格是由多梅尼科·菲亚塞拉（Domenico Fiasella）在1617-1618年从罗马回来后，以及卡拉瓦乔的追随者，包括奥拉齐奥·真蒂莱斯基、Orazio Borgianni、Angelo Caroselli和Bartolomeo Cavarozzi带到热那亚的，这些追随者曾在该市工作过。斯特罗齐的《圣马太召唤》（Calling of St Matthew，约1620年，伍斯特艺术博物馆）在风格和主题处理上与卡拉瓦乔特别接近，但仍保留了某些矫揉造作主义特征。
他接触安东尼·凡·戴克、鲁本斯和其他居住在热那亚或路过热那亚的佛兰芒艺术家的作品，促成了他作品中自然主义的发展和对矫揉造作主义倾向的彻底否定。当他发展出更大胆、更具绘画风格的技术时，暖色开始占据主导地位。在他的作品《圣劳伦斯分布教堂的财富》（St. Lawrence Distributing the Riches of the Church，约1625年，圣路易斯艺术博物馆）中，艺术家通过使用光和影实现了对空间的清晰处理和对形式的准确定义。
到了16世纪20年代末，斯特罗齐开始综合一种个人风格，这种风格融合了北方（包括鲁本斯和维罗内塞）的绘画影响和不朽的现实主义风格。威尼斯为他的绘画注入了更为柔和的边缘，这种风格更为当地赞助人所接受，并且源自威尼斯的先驱Johann Liss和Domenico Fetti，后者也将卡拉瓦乔的影响融入威尼斯艺术。维罗内塞的艺术启发他采用更大胆、更明亮的调色板。这种风格的一个例子可以在他的婚礼宾客寓言（1636年，Accademia ligustica di belle arti）中找到。同时，他的风格延续了鲁本斯的强烈影响，如《寓言人物》（ Allegorical figure，16世纪30年代中期，克利夫兰艺术博物馆）所示，该寓言人物将鲁本斯强健的形式和绚丽的色彩与威尼斯艺术的温暖氛围结合在一起。
他的最新作品光彩夺目，略显粗糙，如《戴着歌利亚头像的大卫》（David with the Head of Goliath，1640年后，鹿特丹博伊曼斯·范比尼根博物馆）和《井边的丽贝卡和埃利泽》（Rebecca and Eliezer at the Well，1630年后，德累斯顿杰姆·阿尔特·迈斯特）。他的《琵琶演奏者》（ Lute Player，1640年后；维也纳昆斯特历史博物馆）散发出一种诗意，很可能源于他对乔治·奥尼作品的研究。
斯特罗齐是一位广受欢迎的肖像画家，他描绘了他那个时代的主要贵族、牧师和艺术人物。16世纪30年代末，他应邀参与创作了一系列热那亚著名拉吉家族杰出成员的肖像画。其他受邀参与该项目的艺术家包括安东尼·凡·戴克、Jan Roos、Luciano Borzone和Gioacchino Assereto。这一系列中大约有14幅肖像幸存下来。尽管这些肖像是由不同的艺术家创作的，但它们在安排上表现出一定的统一性，这可以追溯到范戴克的模型。斯特罗齐的肖像画比参加该系列的任何其他艺术家都多。这可能表明斯特罗齐与赞助人的特殊关系。
斯特罗齐很可能是受佛兰德风俗场景和卡拉瓦吉特模特的启发，创作了一组风俗作品。这些作品中最著名的是有许多版本的《厨师》。这项工作可以追溯到彼得·阿特森的《厨师》以及Jan Roos的作品。这些作品表现了一种不附加任何有意义的典故而表现日常生活的意图。
他的作品《喧闹的长笛手》（ The flute player，热那亚的罗索宫）也存在于多幅复制品中，是另一幅体裁画，它在题材、调色板和绘画技巧上表现出对佛兰德体裁艺术的感激。斯特罗齐对彩色阴影的使用要归功于鲁本斯，但他没有采用鲁本斯的做法，即允许浅色地面偶尔出现在地面上，而是在红棕色地面上使用浅色笔触。
贝尔纳多·斯特罗齐作为静物画家的职业生涯仍然没有得到很好的理解，他在这一流派中的艺术发展仍然存在困惑。他与卢卡静物画家的关系，如Simon del Tintore和保罗·保利尼（ Paolo Paolini），他可能在1625年的罗马之行中见过他们，但目前还没有完全了解他们之间的关系。众所周知，他在整个职业生涯中都画过静物画，并在他的许多作品中加入了静物元素。他的作品《厨师》（ The Cook）中的游戏静物就是一个例子。
《玻璃花瓶中的花朵和窗台上的水果构成的静物画》（ Still life with flowers in a glass vase and fruits on a ledge ，2013年7月3日伦敦苏富比拍卖行，第35批）是斯特罗齐为数不多的被公认为完全亲笔签名的静物画之一。设计很简单，因为大多数物体都放在一个类似的平面上。构图中，卡拉瓦乔在柔和的光线下，从左侧进入场景，在奶油色背景下，用篮子（米兰安布罗西亚纳松果茶）装点着水果和鲜花的静物。按照他的习惯，斯特罗齐在整个设计中都涂上了厚厚的油漆。
贝尔纳多·斯特罗齐的作品对热那亚和威尼斯的艺术发展产生了相当大的影响。他被认为是威尼斯巴洛克风格的主要创始人。
生卒日期： 大约1581年 - 1644年8月2日
国籍：意大利
贝尔纳多·斯特罗齐的全部作品（74）
贝尔纳多·斯特罗齐（Bernardo Strozzi），是意大利巴洛克画家和雕刻师。作为一名油画和壁画艺术家，他的题材广泛，包括历史、寓言、体裁和肖像画以及静物画。
他出生于热那亚，最初主要活跃于热那亚，职业生涯后期在威尼斯工作。他的作品对这两座城市的艺术发展产生了相当大的影响。他被认为是威尼斯巴洛克风格的主要创始人。他的强大艺术以其丰富而耀眼的色彩和宽广而有力的笔触而脱颖而出。
斯特罗齐出生在热那亚。据信他与佛罗伦萨的斯特罗齐家族没有亲属关系。贝尔纳多·斯特罗齐最初在热那亚一位小画家塞萨尔·科尔特（Cesare Corte）的工作室接受培训，他的作品反映了Luca Cambiaso晚期的矫揉造作风格。随后，他加入了彼得罗·索里（Pietro Sorri）的工作室，他是一位创新的锡耶纳画家，1596年至1598年居住在热那亚。索里被认为是带领斯特罗齐从坎比亚索晚期矫揉造作风格的人为优雅走向更大的自然主义。1598年，17岁的斯特罗齐加入了方济会的改革派分支——卡布钦修道院。在这段时间里，他很可能为骑士团绘制了宗教作品，包括许多与阿西西的圣方济各（St.Francis of Assisi）的场景，他们的生活和事迹构成了骑士团的灵感来源。当他是圣巴纳巴布遣会修道院（ Capuchin monastery of San Barnaba）的一名僧侣时，人们给他起了一个绰号“il Cappuccino”（“布遣会僧侣”）。由于他被允许放弃布遣会习性而成为一名牧师，他也被称为伊尔·普雷特·吉诺维塞（“吉诺维塞牧师”）。
1608年左右，父亲去世后，斯特罗齐离开布遣会修道院照顾母亲和未婚妹妹。他靠绘画养家。斯特罗齐的事业在接下来的十年中腾飞，热那亚强大的多利亚家族（Doria）和百夫长家族（Centurione families）成为他的赞助人。贝尔纳多·斯特罗齐成功地获得了大型壁画装饰的委托，最终圣多梅尼科教堂唱诗堂的重要壁画由多里亚家族成员乔瓦尼·卡洛（Giovanni Carlo）和他的表弟乔瓦尼·斯特法诺（Giovanni Stefano）委托制作。这件作品现在几乎完全被摧毁，只有在热那亚的阿克迪米亚·利古斯蒂卡博物馆（Museo dell'Accademia Ligustica）为描绘“圣多米尼克（天堂）”的穹顶做准备的石油博泽托（bozzetto）才知道这件作品。据信，从1625年4月底到7月底，他一直居住在罗马，他的修士团传唤他前往罗马，以支持他们在教皇城市建立更强大的卷尾猴存在的企图。
从1625年开始，斯特罗齐与布遣会教团的关系变得紧张。该命令指控他犯下了一项不再为人所知的行为，据称该行为导致了“他神圣习惯的耻辱”。一些作者说，这一行为是在修道院墙外画画的非法行为。众所周知，他的布遣会上司谴责他正在创作的世俗绘画，如肖像画和风俗画。1630年，当斯特罗齐在母亲去世和姐姐结婚后拒绝返回修道院时，冲突达到了顶点。他的上司随后将他监禁起来。他的被捕持续了大约17至18个月。
到1632-1633年，这位艺术家重新回到威尼斯，在那里他被允许工作和生活。斯特罗齐能够在两年内建立起强大的声誉，尽管他不是本地的威尼斯人。他逐渐成为他那个时代的主要艺术家之一。威尼斯总督弗朗西斯科·埃里佐（Francesco Erizzo ）成为他最著名的赞助人之一。斯特罗齐很可能在多哥到达威尼斯后不久就画了他的肖像。其他赞助人包括天主教红衣主教兼威尼斯主教费德里科·巴尔迪塞拉·巴托洛梅奥·科纳罗（Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro ）和一些著名格里马尼家族（ Grimani family）的成员，以及著名的威尼斯艺术家，如音乐家克劳迪奥·蒙特维迪（ Claudio Monteverdi）、芭芭拉·斯特罗齐（Barbara Strozzi ）和诗人朱利奥·斯特罗齐（ Giulio Strozzi ）。这位艺术家为重要的公共委员会工作。
他的许多学生和大量的绘画作品经常出现在许多版本中，这表明他依赖于几个助手的帮助和一个大型工作室的运作。弗朗西斯科·杜雷洛（Francesco Durello）、安东尼奥·特拉维（Antonio Travi）、埃尔曼诺·斯特罗伊菲（ Ermanno Stroiffi）、克莱门特·博恰尔多（Clemente Bocciardo）、乔瓦尼·艾斯曼（Giovanni Eismann）、朱塞佩·卡托（Giuseppe Catto）和乔瓦尼·安德里亚·德·法拉利（ Giovanni Andrea de Ferrari ）被记录为他的学生。
在职业生涯结束时，他还担任工程师。这位艺术家于1644年死于威尼斯。
贝尔纳多·斯特罗齐（Bernardo Strozzi）是一位多才多艺、多产的艺术家，他从事画布创作和壁画创作。他处理了广泛的主题，包括历史、寓言、风俗场景和肖像。他还担任过静物画家，他的各种作品都包含了静物元素。宗教作品占了他的大部分作品。
虽然他也是一位活跃的壁画艺术家，但他在油画方面取得了更大的成功。按照当时的惯例，他的许多画作都是由斯特罗齐自己制作的多份亲笔签名副本。
斯特罗齐在他的职业生涯中不断发展他的风格。他的艺术早期灵感来自于17世纪之交热那亚繁荣的丰富多样的风格。从借鉴坎比亚索晚期矫揉造作风格的人工优雅风格开始，他逐渐向更大的自然主义发展。
斯特罗齐很早就通过他的老师索里吸收了托斯卡纳矫饰主义风格以及米兰矫饰主义绘画风格。因此，当地矫揉造作主义的影响有时很难与伦巴第矫揉造作主义者的影响分开。这种风格在早期的作品中表现为拉长和弯曲的人物、逐渐变细的手指、倾斜的头部和抽象的窗帘图案。1620年代，斯特罗齐逐渐放弃了早期的矫揉造作风格，取而代之的是从卡拉瓦乔及其追随者的作品中衍生出来的新自然主义风格。卡拉瓦乔主义绘画风格是由多梅尼科·菲亚塞拉（Domenico Fiasella）在1617-1618年从罗马回来后，以及卡拉瓦乔的追随者，包括奥拉齐奥·真蒂莱斯基、Orazio Borgianni、Angelo Caroselli和Bartolomeo Cavarozzi带到热那亚的，这些追随者曾在该市工作过。斯特罗齐的《圣马太召唤》（Calling of St Matthew，约1620年，伍斯特艺术博物馆）在风格和主题处理上与卡拉瓦乔特别接近，但仍保留了某些矫揉造作主义特征。
他接触安东尼·凡·戴克、鲁本斯和其他居住在热那亚或路过热那亚的佛兰芒艺术家的作品，促成了他作品中自然主义的发展和对矫揉造作主义倾向的彻底否定。当他发展出更大胆、更具绘画风格的技术时，暖色开始占据主导地位。在他的作品《圣劳伦斯分布教堂的财富》（St. Lawrence Distributing the Riches of the Church，约1625年，圣路易斯艺术博物馆）中，艺术家通过使用光和影实现了对空间的清晰处理和对形式的准确定义。
到了16世纪20年代末，斯特罗齐开始综合一种个人风格，这种风格融合了北方（包括鲁本斯和维罗内塞）的绘画影响和不朽的现实主义风格。威尼斯为他的绘画注入了更为柔和的边缘，这种风格更为当地赞助人所接受，并且源自威尼斯的先驱Johann Liss和Domenico Fetti，后者也将卡拉瓦乔的影响融入威尼斯艺术。维罗内塞的艺术启发他采用更大胆、更明亮的调色板。这种风格的一个例子可以在他的婚礼宾客寓言（1636年，Accademia ligustica di belle arti）中找到。同时，他的风格延续了鲁本斯的强烈影响，如《寓言人物》（ Allegorical figure，16世纪30年代中期，克利夫兰艺术博物馆）所示，该寓言人物将鲁本斯强健的形式和绚丽的色彩与威尼斯艺术的温暖氛围结合在一起。
他的最新作品光彩夺目，略显粗糙，如《戴着歌利亚头像的大卫》（David with the Head of Goliath，1640年后，鹿特丹博伊曼斯·范比尼根博物馆）和《井边的丽贝卡和埃利泽》（Rebecca and Eliezer at the Well，1630年后，德累斯顿杰姆·阿尔特·迈斯特）。他的《琵琶演奏者》（ Lute Player，1640年后；维也纳昆斯特历史博物馆）散发出一种诗意，很可能源于他对乔治·奥尼作品的研究。
斯特罗齐是一位广受欢迎的肖像画家，他描绘了他那个时代的主要贵族、牧师和艺术人物。16世纪30年代末，他应邀参与创作了一系列热那亚著名拉吉家族杰出成员的肖像画。其他受邀参与该项目的艺术家包括安东尼·凡·戴克、Jan Roos、Luciano Borzone和Gioacchino Assereto。这一系列中大约有14幅肖像幸存下来。尽管这些肖像是由不同的艺术家创作的，但它们在安排上表现出一定的统一性，这可以追溯到范戴克的模型。斯特罗齐的肖像画比参加该系列的任何其他艺术家都多。这可能表明斯特罗齐与赞助人的特殊关系。
斯特罗齐很可能是受佛兰德风俗场景和卡拉瓦吉特模特的启发，创作了一组风俗作品。这些作品中最著名的是有许多版本的《厨师》。这项工作可以追溯到彼得·阿特森的《厨师》以及Jan Roos的作品。这些作品表现了一种不附加任何有意义的典故而表现日常生活的意图。
他的作品《喧闹的长笛手》（ The flute player，热那亚的罗索宫）也存在于多幅复制品中，是另一幅体裁画，它在题材、调色板和绘画技巧上表现出对佛兰德体裁艺术的感激。斯特罗齐对彩色阴影的使用要归功于鲁本斯，但他没有采用鲁本斯的做法，即允许浅色地面偶尔出现在地面上，而是在红棕色地面上使用浅色笔触。
贝尔纳多·斯特罗齐作为静物画家的职业生涯仍然没有得到很好的理解，他在这一流派中的艺术发展仍然存在困惑。他与卢卡静物画家的关系，如Simon del Tintore和保罗·保利尼（ Paolo Paolini），他可能在1625年的罗马之行中见过他们，但目前还没有完全了解他们之间的关系。众所周知，他在整个职业生涯中都画过静物画，并在他的许多作品中加入了静物元素。他的作品《厨师》（ The Cook）中的游戏静物就是一个例子。
《玻璃花瓶中的花朵和窗台上的水果构成的静物画》（ Still life with flowers in a glass vase and fruits on a ledge ，2013年7月3日伦敦苏富比拍卖行，第35批）是斯特罗齐为数不多的被公认为完全亲笔签名的静物画之一。设计很简单，因为大多数物体都放在一个类似的平面上。构图中，卡拉瓦乔在柔和的光线下，从左侧进入场景，在奶油色背景下，用篮子（米兰安布罗西亚纳松果茶）装点着水果和鲜花的静物。按照他的习惯，斯特罗齐在整个设计中都涂上了厚厚的油漆。
贝尔纳多·斯特罗齐的作品对热那亚和威尼斯的艺术发展产生了相当大的影响。他被认为是威尼斯巴洛克风格的主要创始人。
