卡洛·克里维利
Carlo Crivelli
代表作品：
艺术家名：卡洛·克里维利（Carlo Crivelli）
生卒日期： 大约1430年 - 大约1495年
国籍：意大利
卡洛·克里维利的全部作品（38）
卡洛·克里维利（ Carlo Crivelli）是一位意大利文艺复兴时期画家，具有保守的晚期哥特式装饰感，他早年在威尼托度过，在那里他吸收了维瓦里尼 (Vivarini)家族、斯奎尔乔内(Squarcione)、和曼特尼亚（Mantegna）。 1458 年，他离开了威尼托（Veneto），在安科纳游行中度过了他职业生涯的大部分时间，在那里他形成了一种独特的个人风格，与同时代的威尼斯乔瓦尼·贝利尼 (Giovanni Bellini)形成鲜明对比。
早年生活
克里维利于 1430-35 年左右出生于威尼斯的一个画家家庭，并在当地和帕多瓦接受了他的艺术熏陶。 克里维利职业生涯的细节仍然很少：据说他曾在雅各贝洛·德尔·菲奥雷（Jacobello del Fiore）的指导下学习，后者晚至 1436 年才开始绘画，那时克里维利可能还只是个男孩。他还在威尼斯的维瓦里尼（Vivarini）学校学习，然后离开威尼斯前往帕多瓦，据信他曾在弗朗切斯科·斯夸尔西奥内(Francesco Squarcione)的工作室工作，随后于 1457 年因违反法律而被判处六个月监禁。与一名已婚妇女有染，于 1459 年前往达尔马提亚的扎达尔（现为克罗地亚的一部分，但当时是威尼斯领土）。
职业生涯
1457 年，他因通奸被送进监狱，当时他是自己商店的老板。他在现存作品上签名的日期从1468 年费尔莫（Fermo）附近马萨费尔马纳（Massa Fermana）圣西尔维斯特（San Silvestro）教堂祭坛画上的签名到 1493 年米兰布雷拉画廊（Brera Gallery）的《圣约翰、圣母和抹大拉的玛利亚之间死去的基督》（The Dead Christ between St John, the Virgin and Mary Magdalene）上的日期。
尽管这位艺术家用他的签名来宣传他的威尼斯血统，通常是卡罗勒斯·克里韦卢斯·韦内托斯（Carolus Crivellus Venetos ）是“威尼斯的卡洛·克里韦利”（Carlo Crivelli of Venice）的一些变体，克里韦利似乎主要在安科纳（March of Ancona），特别是在阿斯科利皮切诺（ Ascoli Piceno）及其附近进行创作。今天在威尼斯只能找到两幅作品，都在圣塞巴斯蒂亚诺教堂里。
尽管他一生中油画越来越受欢迎，但他只用蛋彩画作画。尽管他的一些画作已转移到画布上，但他还是在面板上作画。他对装饰性冲孔镀金背景的偏爱是这种保守品味的标志之一，部分是由他的赞助人强加的。在他早期的多联画中，只有一幅来自阿斯科利皮切诺 (Ascoli Piceno) 的祭坛画（可追溯至 1473 年）完整保存在其原始框架中，并且仍保留在原来的位置（该市的大教堂）。所有其他的都已被拆卸，它们的面板和普雷德拉（predella，祭坛台阶周边）场景被分配给几个博物馆。
一群无定形的同时代人、模仿者和追随者，被称为克里韦莱斯基（Crivelleschi），在不同程度上反映了他的风格的各个方面。
作品
与他生前在佛罗伦萨兴起的自然主义潮流不同，克里韦利的风格继续代表着宫廷的国际哥特式情感。他的城市场景如同宝石一般，充满了精心设计的寓言细节。他喜欢青翠的风景背景，他的作品可以通过他特有的使用水果和鲜花作为装饰图案来识别，这些图案通常用垂饰来描绘，这也是弗朗西斯科·斯夸尔西奥内（Francesco Squarcione）帕多瓦工作室的标志，克里维利可能在那里工作了。
他的画作具有与翁布里亚（Umbrian）同时代人一致的线性品质。克里维利是一位个性鲜明的画家。与同时代的乔瓦尼·贝利尼不同，他的作品并不“柔和”，而是轮廓清晰明确，对细节的关注明显。他对错视画的运用经常与罗希尔·范德魏登等北方文艺复兴时期画家的作品进行比较，其中包括凸起的物体，例如面板上用石膏建模的珠宝和盔甲。
受阿斯科利方济各会和多米尼加会的委托，克里韦利的作品完全是宗教性质的。他的画作主要包括《圣母子》（ Madonna and Child ）、《圣母怜子图》（Pietà）以及被称为多联画的祭坛画，但这些画越来越不流行。克里韦利的作品经常充满痛苦的图像，例如基督手上和肋旁的大伤口，以及哀悼者因痛苦而扭曲的嘴巴，这些都满足了他的赞助人的精神需求。这些超现实的、有时令人不安的品质经常导致批评家将克里韦利的画作贴上“怪诞”的标签，很像他的意大利北部画家科西莫·图拉(Cosimo Tura)。他的作品吸引了众多享有盛誉的委托，并且一定吸引了他的赞助人的品味。
卡洛·克里维利 (Carlo Crivelli ) 于 1495 年左右去世于马尔凯 (Marche)，也可能是阿斯科利皮切诺 (Ascoli Piceno )。Vittore Crivelli是他的弟弟，他偶尔与他合作。从德国/奥地利移民到安科纳边境的画家彼得罗·阿莱曼诺（Pietro Alemanno）是他的学生和合作者。多纳托·克里韦利 (Donato Crivelli) 也是雅各贝洛的学生，于 1459 年工作，可能与卡洛属于同一家族。
声誉
他的作品在他去世后就不再受欢迎，而乔治·瓦萨里的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的传记》（ Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）在其观点上尤其具有佛罗伦萨特色，也没有提到他。在拉斐尔前派画家的时代，他有某种程度的复兴，尤其是在英国，其中包括爱德华·伯恩·琼斯在内的一些人很欣赏他的作品。他的名声随着这场运动而消失，但最近关于他的作品的著作以及伦敦国家美术馆对他的作品的重新展出，使他重新受到关注。
苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在《“营地”笔记》（ Notes on "Camp" ，1992）中写道：“坎普是卡洛·克里韦利（Carlo Crivelli）的画作，其中有真正的珠宝、错视的昆虫和砖石上的裂缝。”
生卒日期： 大约1430年 - 大约1495年
国籍：意大利
卡洛·克里维利的全部作品（38）
卡洛·克里维利（ Carlo Crivelli）是一位意大利文艺复兴时期画家，具有保守的晚期哥特式装饰感，他早年在威尼托度过，在那里他吸收了维瓦里尼 (Vivarini)家族、斯奎尔乔内(Squarcione)、和曼特尼亚（Mantegna）。 1458 年，他离开了威尼托（Veneto），在安科纳游行中度过了他职业生涯的大部分时间，在那里他形成了一种独特的个人风格，与同时代的威尼斯乔瓦尼·贝利尼 (Giovanni Bellini)形成鲜明对比。
早年生活
克里维利于 1430-35 年左右出生于威尼斯的一个画家家庭，并在当地和帕多瓦接受了他的艺术熏陶。 克里维利职业生涯的细节仍然很少：据说他曾在雅各贝洛·德尔·菲奥雷（Jacobello del Fiore）的指导下学习，后者晚至 1436 年才开始绘画，那时克里维利可能还只是个男孩。他还在威尼斯的维瓦里尼（Vivarini）学校学习，然后离开威尼斯前往帕多瓦，据信他曾在弗朗切斯科·斯夸尔西奥内(Francesco Squarcione)的工作室工作，随后于 1457 年因违反法律而被判处六个月监禁。与一名已婚妇女有染，于 1459 年前往达尔马提亚的扎达尔（现为克罗地亚的一部分，但当时是威尼斯领土）。
职业生涯
1457 年，他因通奸被送进监狱，当时他是自己商店的老板。他在现存作品上签名的日期从1468 年费尔莫（Fermo）附近马萨费尔马纳（Massa Fermana）圣西尔维斯特（San Silvestro）教堂祭坛画上的签名到 1493 年米兰布雷拉画廊（Brera Gallery）的《圣约翰、圣母和抹大拉的玛利亚之间死去的基督》（The Dead Christ between St John, the Virgin and Mary Magdalene）上的日期。
尽管这位艺术家用他的签名来宣传他的威尼斯血统，通常是卡罗勒斯·克里韦卢斯·韦内托斯（Carolus Crivellus Venetos ）是“威尼斯的卡洛·克里韦利”（Carlo Crivelli of Venice）的一些变体，克里韦利似乎主要在安科纳（March of Ancona），特别是在阿斯科利皮切诺（ Ascoli Piceno）及其附近进行创作。今天在威尼斯只能找到两幅作品，都在圣塞巴斯蒂亚诺教堂里。
尽管他一生中油画越来越受欢迎，但他只用蛋彩画作画。尽管他的一些画作已转移到画布上，但他还是在面板上作画。他对装饰性冲孔镀金背景的偏爱是这种保守品味的标志之一，部分是由他的赞助人强加的。在他早期的多联画中，只有一幅来自阿斯科利皮切诺 (Ascoli Piceno) 的祭坛画（可追溯至 1473 年）完整保存在其原始框架中，并且仍保留在原来的位置（该市的大教堂）。所有其他的都已被拆卸，它们的面板和普雷德拉（predella，祭坛台阶周边）场景被分配给几个博物馆。
一群无定形的同时代人、模仿者和追随者，被称为克里韦莱斯基（Crivelleschi），在不同程度上反映了他的风格的各个方面。
作品
与他生前在佛罗伦萨兴起的自然主义潮流不同，克里韦利的风格继续代表着宫廷的国际哥特式情感。他的城市场景如同宝石一般，充满了精心设计的寓言细节。他喜欢青翠的风景背景，他的作品可以通过他特有的使用水果和鲜花作为装饰图案来识别，这些图案通常用垂饰来描绘，这也是弗朗西斯科·斯夸尔西奥内（Francesco Squarcione）帕多瓦工作室的标志，克里维利可能在那里工作了。
他的画作具有与翁布里亚（Umbrian）同时代人一致的线性品质。克里维利是一位个性鲜明的画家。与同时代的乔瓦尼·贝利尼不同，他的作品并不“柔和”，而是轮廓清晰明确，对细节的关注明显。他对错视画的运用经常与罗希尔·范德魏登等北方文艺复兴时期画家的作品进行比较，其中包括凸起的物体，例如面板上用石膏建模的珠宝和盔甲。
受阿斯科利方济各会和多米尼加会的委托，克里韦利的作品完全是宗教性质的。他的画作主要包括《圣母子》（ Madonna and Child ）、《圣母怜子图》（Pietà）以及被称为多联画的祭坛画，但这些画越来越不流行。克里韦利的作品经常充满痛苦的图像，例如基督手上和肋旁的大伤口，以及哀悼者因痛苦而扭曲的嘴巴，这些都满足了他的赞助人的精神需求。这些超现实的、有时令人不安的品质经常导致批评家将克里韦利的画作贴上“怪诞”的标签，很像他的意大利北部画家科西莫·图拉(Cosimo Tura)。他的作品吸引了众多享有盛誉的委托，并且一定吸引了他的赞助人的品味。
卡洛·克里维利 (Carlo Crivelli ) 于 1495 年左右去世于马尔凯 (Marche)，也可能是阿斯科利皮切诺 (Ascoli Piceno )。Vittore Crivelli是他的弟弟，他偶尔与他合作。从德国/奥地利移民到安科纳边境的画家彼得罗·阿莱曼诺（Pietro Alemanno）是他的学生和合作者。多纳托·克里韦利 (Donato Crivelli) 也是雅各贝洛的学生，于 1459 年工作，可能与卡洛属于同一家族。
声誉
他的作品在他去世后就不再受欢迎，而乔治·瓦萨里的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的传记》（ Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）在其观点上尤其具有佛罗伦萨特色，也没有提到他。在拉斐尔前派画家的时代，他有某种程度的复兴，尤其是在英国，其中包括爱德华·伯恩·琼斯在内的一些人很欣赏他的作品。他的名声随着这场运动而消失，但最近关于他的作品的著作以及伦敦国家美术馆对他的作品的重新展出，使他重新受到关注。
苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在《“营地”笔记》（ Notes on "Camp" ，1992）中写道：“坎普是卡洛·克里韦利（Carlo Crivelli）的画作，其中有真正的珠宝、错视的昆虫和砖石上的裂缝。”
