约阿希姆·维特瓦尔
Joachim Wtewael
艺术家名：约阿希姆·维特瓦尔（Joachim Wtewael）
生卒日期： 1566年 - 1638年8月1日
国籍：荷兰
约阿希姆·维特瓦尔的全部作品（50）
约阿希姆·安东尼·维特瓦尔（Joachim Anthoniszoon Wtewael）是一位荷兰风格主义画家和绘图员，也是一位非常成功的亚麻商人和乌得勒支（Utrecht）镇议员。维特瓦尔是荷兰北方矫饰主义的主要倡导者之一，他独特而有吸引力的风格在很大程度上没有受到他周围发生的自然主义发展的影响，“其特点是巧妙地绘制、高度抛光的人物经常摆出任性的姿势”。维特瓦尔接受了 16 世纪末哈勒姆矫饰主义风格的训练，尽管他的绘画一直延伸到荷兰黄金时代绘画的早期，但他基本上仍然忠实于它。
他总共留下了大约一百幅画作，以及他设计的图纸和一些彩色玻璃。他在画布上画了大型画作，在铜板上画了小型柜子画，后者数量较多，通常也是最独特的。还有一组中等尺寸的绘画，通常在面板上。在所有这些尺寸中，他画了传统宗教主题和神话主题的混合体，后者带有强烈的色情元素。尤其是在他的铜作品中，他在几部作品中回归了相同的主题，但构图有所不同。《牧羊人的崇拜》（ Adoration of the Shepherds）、《火神使维纳斯和战神感到惊讶》（Venus and Mars Surprised by Vulcan）、《帕里斯的评判》（The Judgment of Paris）、《珀琉斯和忒提斯婚礼盛宴》（The Wedding of Peleus and Thetis）、《罗得和他的女儿们》（Lot and his Daughters），这些最喜欢的主题的例子。其中第一个被绘制成各种尺寸。大型画作通常只包含几个人物，但中小型画作的构图极其拥挤，神话画通常包含许多裸体。在一些作品中，他还复兴了半个世纪前彼得·阿特森的厨房场景主题。西摩·斯利夫 (Seymour Slive)表示，“如果保存得当，他的小画会像宝石一样闪闪发光”。
他作为亚麻商人（用于制造亚麻布和帆布）非常繁荣，这无疑占据了他的大部分时间，但在他那个时代也是著名的画家，他的声誉远至布拉格（Prague），在那里鲁道夫二世皇帝（Emperor Rudolf II）获得了他的《黄金时代》。他位于乌得勒支主要运河之一的大房子虽然经过了改造，但仍然存在，除了家庭肖像之外，乌得勒支博物馆还收藏了他的两件非常精美的家具。他有几个孩子，似乎在生命的最后十年里停止了绘画，这可能是受到妻子生病和去世的影响。和他的兄弟一样，他也是一名市议员。作为荷兰主要归正会的成员，他参与了与抗议者的斗争。他最著名的作品，也是他最大的作品，是卢浮宫中近乎真人大小的《珀尔修斯和安德洛墨达》。制作他的精美小画可能不太经济，而且他也不缺钱；他自己的快乐和名誉可能是他的主要动机。 1669 年，他的孙女仍然拥有他的 30 幅画作。
反映了近几十年来人们对维特瓦尔艺术兴趣的增加， 2015–16 年的《快乐与虔诚：约阿希姆·维特瓦尔 (1566–1638) 的艺术》（Pleasure and Piety: The Art of Joachim Wtewael (1566–1638)）是第一个专门展示他作品的大型展览，在华盛顿特区乌得勒支和德克萨斯州休斯顿展出。
生活
维特瓦尔在乌得勒支出生并度过了他几乎一生，并在那里去世。他是一位玻璃制造商和玻璃画家的儿子，于 1566 年定居在乌得勒支。 根据卡雷尔·范曼德 (Carel van Mander)的说法，他在乌得勒支开始了他的职业生涯，在他父亲的工作室担任玻璃制造商和玻璃雕刻师。 1586 年，他开始在意大利和法国进行为期四年的旅行和生活，后者在圣马洛主教查尔斯·德·布尔诺夫·德库塞 (Charles de Bourgneuf de Cucé) 的家里。他在意大利的主要基地是靠近威尼斯的帕多瓦，他最早的作品显示了对枫丹白露第二学派的认识，这可能是访问那里的结果。
约 1590 年（最晚 1592 年）回到乌得勒支，维特瓦尔建立了一个作坊，并作为画家加入了马鞍制造商行会（当时在乌得勒支也包括画家），开始创作绘画、素描、版画和艺术品。彩色玻璃。 后来，他是乌得勒支画家新成立的圣路加乌得勒支公会（Utrecht Guild of Saint Luke）的创始人之一。他从未在其他地方居住过，似乎也从未去过荷兰以外的地方。乌得勒支的一位绅士当代人可能被认为非常了解这位艺术家及其作品，他也高度赞扬了维特瓦尔的雕塑技巧，但没有明确的例子。
他与克里斯蒂娜·瓦特瓦尔·范·海伦（Christina Wtewael van Halen，1568-1629 年）结婚，后者 1601 年的肖像与插图中的自画像是一对。 1596 年，他们有了一个儿子彼得（Peter Wtewael），他成为了一名画家。他们的另一个儿子扬（Jan，1598-1652）也可能是一名画家，与彼得不同，他于 1639 年父亲去世后在行会注册。 约阿希姆·冯·桑德拉特 (Joachim von Sandrart ) 于 1626 年访问乌得勒支，抱怨彼得和他的父亲忽视了为亚麻生意而作画。在约阿希姆为两个儿子绘制的肖像中，彼得被描绘成一名画家，而扬则被描绘成一名拿着一本书的“人文主义者”。彼得于 1660 年以富翁身份去世，他在 1639 年（即他父亲去世后的第二年）重新装修了家里的房子。
1620 年代末，约阿希姆为他的两个儿子（1628 年）、女儿伊娃（1607-1635 年，见画廊）以及他的另一个女儿和她的丈夫约翰·佩特（1626 年）画了肖像。所有这些都在乌得勒支。埋葬记录显示，还有其他几名儿童早逝，但出生日期不详。维特瓦尔的画作年代从 1592 年到 1628 年，他的年龄从 26 岁到 62 岁。
1610 年，他成为镇议会成员，后来因其对抗议者的忠诚而被奥兰治亲王总督莫里斯授予终身席位。然而，他的兄弟也以这种方式获得奖励，乌得勒支有一项规定，任何时候不得有超过一名兄弟加入议会。因此，直到 1632 年他的兄弟去世后，他才继任。尽管有相当数量的文献记录，但研究他的著作的主要学者写道，“维特瓦尔这个人本质上是难以理解的”。
风格和接受
他与哈勒姆风格主义者乔斯·德·比尔（Joos de Beer）一起训练，后者还训练了同样来自乌得勒支、与维特瓦尔同年出生的亚伯拉罕·布鲁马特。布洛马特后来在乌得勒支的职业生涯与维特瓦尔的职业生涯形成鲜明对比，因为他是一位重要的老师，大多数乌得勒支卡拉瓦乔主义者都至少与他一起训练过一段时间。他还显着改变了自己的风格，反映了意大利和荷兰本身的新影响。相比之下，除了儿子彼得之外，维特瓦尔只有三名有记录的绘画学徒，并且长期得不到任何帮助。他们可能对他创作小铜作品帮助不大，而且没有一件作品出名。因此，维特瓦尔是乌得勒支绘画的创始一代之一。此前，这座城市曾是雕塑中心，这与主教统治的城市相称，但不以绘画闻名。虽然维特瓦尔的声誉可能对其他乌得勒支画家有利，但他自己的风格仍然太迟钝，无法对他们产生太大影响。
维特瓦尔的风格基本上保持不变，尽管他的色彩从早期作品的酸性粉彩在大约 1615 年之后转变为更强的色调，并且在后来的作品中可以发现卡拉瓦乔风格的一些影响。 他风格的转变可以从他在里尔最大的画作《拉撒路的复活》中看出，这幅画虽然是在 1900 年作为斯普兰格 (Spranger) 购买的，但显示了一种远离传统的运动。 1590 年代更极端的姿势和色彩，甚至来自可能是其模型的绘图。在这幅画中，他摆脱了意大利和北方表现形式中典型的矫饰主义的小头和过长的腿。
肖像、宗教主题和经济学
相比之下，他为数不多的几幅肖像画几乎都是他的家人，并且采用传统和更现实主义的风格，可与当时乌得勒支顶尖肖像画家Paulus Moreelse的作品相媲美，后者的作品一定是维特瓦尔所熟悉的。 维特瓦尔仅在一张正式肖像画中记录了整个家庭的外貌。他还画了一些圣人或神的半身想象画，无论是单独的还是小组的，例如现在分散在各个收藏中的一组四福音传教士。画廊部分的巴克斯与克瑞斯配对，也许还有现在丢失的维纳斯。这些可能是他最后的作品，并且在离观众很近的单个大人物中显示出卡拉瓦乔主义的一些影响。
卡雷尔·范·曼德 (Carel van Mander) 在他的传记中遗憾地写道，他的亚麻生意占据了他的大部分时间，并在两位富有的荷兰收藏家的收藏中记录了他的照片的例子。布洛马特的许多宗教画作是为乌得勒支天主教半秘密的schuilkerk隐藏教堂创作的，该教堂有大量天主教徒，无法公开礼拜。没有证据或学者暗示，维特瓦尔的宗教画是为这个市场制作的；相反，它们被认为是为富人的房子设计的，就像他的其他作品一样。在他的宗教题材中，他至少画了两次的《拉撒路的复活》 ，被当代新教徒赋予了特别的新教解释，证明了唯独恩典的功效，以及唯独信心或“唯独因信称义”的功效，因为耶稣使拉撒路复活的行动在福音书中被描述为与拉撒路因应得此罪所做的任何事情无关。
神话画
他的神话作品中的色情元素在当时是大胆的，而且一些小画作可能没有被公开展出，无论是最初的收藏家还是后来的博物馆。《感到惊奇的战神和维纳斯》（Mars and Venus Surprised）的不同彩绘版本的两幅预备图被后来的主人毁坏，以去除恋人身体的一部分，而莫瑞泰斯皇家美术馆的版本，作为建国皇家礼物的一部分，在 1920 年代没有展出，现代的解释是，这是“为了保护不成熟的公众免受自身侵害”。它一直被存放在仓库里，而且相当脏，直到 20 世纪 80 年代，盖蒂博物馆获得了他们的主题版本后，它被清理并展出，很快就加入了博物馆的“杰作”巡回展览。
盖蒂版本本身就被私人收藏，这意味着它通常不可见，这可能部分解释了它完好无损的状态。维特瓦尔的其他作品也通过过度绘画进行了改变，以隐藏色情的解剖细节。维特瓦尔还有其他方法来营造感性的氛围，例如大贝壳的暗示性粉红色嘴巴，这些贝壳经常躺在裸体女性下方的地面上，如卢浮宫的《珀尔修斯和安德洛墨达》或国家美术馆的《帕里斯的评判》。
他对色情主题的描绘不仅令人兴奋，而且像许多此类荷兰绘画一样，所描绘的主题允许道德解释。安妮·洛文塔尔（Anne Lowenthal）是维特瓦尔最专注的学者，分析了他对《罗得和他的女儿们》的几处描述，这些描述可以追溯到他职业生涯的几个时期，并提出他的处理旨在暗示对圣经故事的各种不同可能的解释，并给观众带来“道德困境”。他最喜欢的主题以前都曾被使用过，尤其是在矫饰主义中，但他的选择似乎表明故意回避最熟悉的主题，例如他更喜欢《牧羊人的崇拜》而不是更常见的《东方贤士的崇拜》。
他的画作中大约有 30% 是神话题材，即使在北方矫饰主义中，这个比例在历史上也是异常大的，也许在尼古拉斯·普桑之前也没有超过。他的处置不乏现实主义元素，家具、金属器皿和其他道具通常都是他那个时代的奢侈品的精心描绘的版本，而他的奥运选手的面孔通常是不理想化的，而且非常像荷兰人，因此观众“常常有一种感觉”。在奇异的环境中看到有血有肉的人物，而不是带有生活观察色彩的幻想”。当时的荷兰艺术理论承认两种“绘画模式”：“‘现实主义’描绘来自生活和‘理想主义’模仿来自精神或智力”。这些分别与“低级”主题和历史绘画相关，但将两者结合在一张图片中是维特瓦尔作品的一个特征。
在他最喜欢的主题中，《众神的盛宴》（Feast of the Gods），通常被具体化为丘比特和普赛克的婚礼或珀琉斯和忒提斯的婚礼，有时出现在意大利文艺复兴时期的艺术中，但在北方矫饰主义绘画中特别流行。这似乎源自亨德里克·戈尔齐乌斯于 1587 年在哈勒姆绘制的一幅大型版画，该版画是卡雷尔·范·曼德(Carel van Mander) 从布拉格带回的巴塞洛缪斯·斯普兰格的一幅画，斯普兰格是布拉格皇帝鲁道夫二世 (Emperor Rudolf II) 的宫廷画家。 《丘比特与普赛克婚礼上的诸神的盛宴》（The Feast of the Gods at the Marriage of Cupid and Psyche）尺寸非常大，尺寸为 16 7/8 x 33 5/8 英寸（43 x 85.4 厘米），以至于它是由三块不同的印版印刷而成。图中展示了 80 多个人物，它们被放置在云中，俯瞰着下方可以瞥见的世界景观。该作品借鉴了拉斐尔和朱利奥·罗马诺的版本。在《盛宴》的其他几幅作品中，维特瓦尔制作了该作品的绘画版本，比印刷品或绘画小得多，但仍然有数十个人物。
《惊奇的战神与维纳斯》出自奥维德的著作，通常是插图版本中出现的场景之一。维特瓦尔对这一主题的研究方法也可以追溯到巴塞洛缪斯·斯普兰格和亨德里克·戈尔齐乌斯，后者于 1585 年绘制的一幅图画（现藏于盖蒂博物馆）与维特瓦尔的几幅作品很接近，其中一群人物盘旋在一张精致的床上。 。布洛马特的绘画也可能产生了影响。
收藏
他最大的作品收藏，包括一幅自画像（1601 年）和其他几幅全家福，收藏于乌得勒支中央博物馆，这些作品一直由家族保留到近几十年。其他几家荷兰、德国、英国和美国的博物馆也藏有作品，但许多仍保留在私人收藏中。
生卒日期： 1566年 - 1638年8月1日
国籍：荷兰
约阿希姆·维特瓦尔的全部作品（50）
约阿希姆·安东尼·维特瓦尔（Joachim Anthoniszoon Wtewael）是一位荷兰风格主义画家和绘图员，也是一位非常成功的亚麻商人和乌得勒支（Utrecht）镇议员。维特瓦尔是荷兰北方矫饰主义的主要倡导者之一，他独特而有吸引力的风格在很大程度上没有受到他周围发生的自然主义发展的影响，“其特点是巧妙地绘制、高度抛光的人物经常摆出任性的姿势”。维特瓦尔接受了 16 世纪末哈勒姆矫饰主义风格的训练，尽管他的绘画一直延伸到荷兰黄金时代绘画的早期，但他基本上仍然忠实于它。
他总共留下了大约一百幅画作，以及他设计的图纸和一些彩色玻璃。他在画布上画了大型画作，在铜板上画了小型柜子画，后者数量较多，通常也是最独特的。还有一组中等尺寸的绘画，通常在面板上。在所有这些尺寸中，他画了传统宗教主题和神话主题的混合体，后者带有强烈的色情元素。尤其是在他的铜作品中，他在几部作品中回归了相同的主题，但构图有所不同。《牧羊人的崇拜》（ Adoration of the Shepherds）、《火神使维纳斯和战神感到惊讶》（Venus and Mars Surprised by Vulcan）、《帕里斯的评判》（The Judgment of Paris）、《珀琉斯和忒提斯婚礼盛宴》（The Wedding of Peleus and Thetis）、《罗得和他的女儿们》（Lot and his Daughters），这些最喜欢的主题的例子。其中第一个被绘制成各种尺寸。大型画作通常只包含几个人物，但中小型画作的构图极其拥挤，神话画通常包含许多裸体。在一些作品中，他还复兴了半个世纪前彼得·阿特森的厨房场景主题。西摩·斯利夫 (Seymour Slive)表示，“如果保存得当，他的小画会像宝石一样闪闪发光”。
他作为亚麻商人（用于制造亚麻布和帆布）非常繁荣，这无疑占据了他的大部分时间，但在他那个时代也是著名的画家，他的声誉远至布拉格（Prague），在那里鲁道夫二世皇帝（Emperor Rudolf II）获得了他的《黄金时代》。他位于乌得勒支主要运河之一的大房子虽然经过了改造，但仍然存在，除了家庭肖像之外，乌得勒支博物馆还收藏了他的两件非常精美的家具。他有几个孩子，似乎在生命的最后十年里停止了绘画，这可能是受到妻子生病和去世的影响。和他的兄弟一样，他也是一名市议员。作为荷兰主要归正会的成员，他参与了与抗议者的斗争。他最著名的作品，也是他最大的作品，是卢浮宫中近乎真人大小的《珀尔修斯和安德洛墨达》。制作他的精美小画可能不太经济，而且他也不缺钱；他自己的快乐和名誉可能是他的主要动机。 1669 年，他的孙女仍然拥有他的 30 幅画作。
反映了近几十年来人们对维特瓦尔艺术兴趣的增加， 2015–16 年的《快乐与虔诚：约阿希姆·维特瓦尔 (1566–1638) 的艺术》（Pleasure and Piety: The Art of Joachim Wtewael (1566–1638)）是第一个专门展示他作品的大型展览，在华盛顿特区乌得勒支和德克萨斯州休斯顿展出。
生活
维特瓦尔在乌得勒支出生并度过了他几乎一生，并在那里去世。他是一位玻璃制造商和玻璃画家的儿子，于 1566 年定居在乌得勒支。 根据卡雷尔·范曼德 (Carel van Mander)的说法，他在乌得勒支开始了他的职业生涯，在他父亲的工作室担任玻璃制造商和玻璃雕刻师。 1586 年，他开始在意大利和法国进行为期四年的旅行和生活，后者在圣马洛主教查尔斯·德·布尔诺夫·德库塞 (Charles de Bourgneuf de Cucé) 的家里。他在意大利的主要基地是靠近威尼斯的帕多瓦，他最早的作品显示了对枫丹白露第二学派的认识，这可能是访问那里的结果。
约 1590 年（最晚 1592 年）回到乌得勒支，维特瓦尔建立了一个作坊，并作为画家加入了马鞍制造商行会（当时在乌得勒支也包括画家），开始创作绘画、素描、版画和艺术品。彩色玻璃。 后来，他是乌得勒支画家新成立的圣路加乌得勒支公会（Utrecht Guild of Saint Luke）的创始人之一。他从未在其他地方居住过，似乎也从未去过荷兰以外的地方。乌得勒支的一位绅士当代人可能被认为非常了解这位艺术家及其作品，他也高度赞扬了维特瓦尔的雕塑技巧，但没有明确的例子。
他与克里斯蒂娜·瓦特瓦尔·范·海伦（Christina Wtewael van Halen，1568-1629 年）结婚，后者 1601 年的肖像与插图中的自画像是一对。 1596 年，他们有了一个儿子彼得（Peter Wtewael），他成为了一名画家。他们的另一个儿子扬（Jan，1598-1652）也可能是一名画家，与彼得不同，他于 1639 年父亲去世后在行会注册。 约阿希姆·冯·桑德拉特 (Joachim von Sandrart ) 于 1626 年访问乌得勒支，抱怨彼得和他的父亲忽视了为亚麻生意而作画。在约阿希姆为两个儿子绘制的肖像中，彼得被描绘成一名画家，而扬则被描绘成一名拿着一本书的“人文主义者”。彼得于 1660 年以富翁身份去世，他在 1639 年（即他父亲去世后的第二年）重新装修了家里的房子。
1620 年代末，约阿希姆为他的两个儿子（1628 年）、女儿伊娃（1607-1635 年，见画廊）以及他的另一个女儿和她的丈夫约翰·佩特（1626 年）画了肖像。所有这些都在乌得勒支。埋葬记录显示，还有其他几名儿童早逝，但出生日期不详。维特瓦尔的画作年代从 1592 年到 1628 年，他的年龄从 26 岁到 62 岁。
1610 年，他成为镇议会成员，后来因其对抗议者的忠诚而被奥兰治亲王总督莫里斯授予终身席位。然而，他的兄弟也以这种方式获得奖励，乌得勒支有一项规定，任何时候不得有超过一名兄弟加入议会。因此，直到 1632 年他的兄弟去世后，他才继任。尽管有相当数量的文献记录，但研究他的著作的主要学者写道，“维特瓦尔这个人本质上是难以理解的”。
风格和接受
他与哈勒姆风格主义者乔斯·德·比尔（Joos de Beer）一起训练，后者还训练了同样来自乌得勒支、与维特瓦尔同年出生的亚伯拉罕·布鲁马特。布洛马特后来在乌得勒支的职业生涯与维特瓦尔的职业生涯形成鲜明对比，因为他是一位重要的老师，大多数乌得勒支卡拉瓦乔主义者都至少与他一起训练过一段时间。他还显着改变了自己的风格，反映了意大利和荷兰本身的新影响。相比之下，除了儿子彼得之外，维特瓦尔只有三名有记录的绘画学徒，并且长期得不到任何帮助。他们可能对他创作小铜作品帮助不大，而且没有一件作品出名。因此，维特瓦尔是乌得勒支绘画的创始一代之一。此前，这座城市曾是雕塑中心，这与主教统治的城市相称，但不以绘画闻名。虽然维特瓦尔的声誉可能对其他乌得勒支画家有利，但他自己的风格仍然太迟钝，无法对他们产生太大影响。
维特瓦尔的风格基本上保持不变，尽管他的色彩从早期作品的酸性粉彩在大约 1615 年之后转变为更强的色调，并且在后来的作品中可以发现卡拉瓦乔风格的一些影响。 他风格的转变可以从他在里尔最大的画作《拉撒路的复活》中看出，这幅画虽然是在 1900 年作为斯普兰格 (Spranger) 购买的，但显示了一种远离传统的运动。 1590 年代更极端的姿势和色彩，甚至来自可能是其模型的绘图。在这幅画中，他摆脱了意大利和北方表现形式中典型的矫饰主义的小头和过长的腿。
肖像、宗教主题和经济学
相比之下，他为数不多的几幅肖像画几乎都是他的家人，并且采用传统和更现实主义的风格，可与当时乌得勒支顶尖肖像画家Paulus Moreelse的作品相媲美，后者的作品一定是维特瓦尔所熟悉的。 维特瓦尔仅在一张正式肖像画中记录了整个家庭的外貌。他还画了一些圣人或神的半身想象画，无论是单独的还是小组的，例如现在分散在各个收藏中的一组四福音传教士。画廊部分的巴克斯与克瑞斯配对，也许还有现在丢失的维纳斯。这些可能是他最后的作品，并且在离观众很近的单个大人物中显示出卡拉瓦乔主义的一些影响。
卡雷尔·范·曼德 (Carel van Mander) 在他的传记中遗憾地写道，他的亚麻生意占据了他的大部分时间，并在两位富有的荷兰收藏家的收藏中记录了他的照片的例子。布洛马特的许多宗教画作是为乌得勒支天主教半秘密的schuilkerk隐藏教堂创作的，该教堂有大量天主教徒，无法公开礼拜。没有证据或学者暗示，维特瓦尔的宗教画是为这个市场制作的；相反，它们被认为是为富人的房子设计的，就像他的其他作品一样。在他的宗教题材中，他至少画了两次的《拉撒路的复活》 ，被当代新教徒赋予了特别的新教解释，证明了唯独恩典的功效，以及唯独信心或“唯独因信称义”的功效，因为耶稣使拉撒路复活的行动在福音书中被描述为与拉撒路因应得此罪所做的任何事情无关。
神话画
他的神话作品中的色情元素在当时是大胆的，而且一些小画作可能没有被公开展出，无论是最初的收藏家还是后来的博物馆。《感到惊奇的战神和维纳斯》（Mars and Venus Surprised）的不同彩绘版本的两幅预备图被后来的主人毁坏，以去除恋人身体的一部分，而莫瑞泰斯皇家美术馆的版本，作为建国皇家礼物的一部分，在 1920 年代没有展出，现代的解释是，这是“为了保护不成熟的公众免受自身侵害”。它一直被存放在仓库里，而且相当脏，直到 20 世纪 80 年代，盖蒂博物馆获得了他们的主题版本后，它被清理并展出，很快就加入了博物馆的“杰作”巡回展览。
盖蒂版本本身就被私人收藏，这意味着它通常不可见，这可能部分解释了它完好无损的状态。维特瓦尔的其他作品也通过过度绘画进行了改变，以隐藏色情的解剖细节。维特瓦尔还有其他方法来营造感性的氛围，例如大贝壳的暗示性粉红色嘴巴，这些贝壳经常躺在裸体女性下方的地面上，如卢浮宫的《珀尔修斯和安德洛墨达》或国家美术馆的《帕里斯的评判》。
他对色情主题的描绘不仅令人兴奋，而且像许多此类荷兰绘画一样，所描绘的主题允许道德解释。安妮·洛文塔尔（Anne Lowenthal）是维特瓦尔最专注的学者，分析了他对《罗得和他的女儿们》的几处描述，这些描述可以追溯到他职业生涯的几个时期，并提出他的处理旨在暗示对圣经故事的各种不同可能的解释，并给观众带来“道德困境”。他最喜欢的主题以前都曾被使用过，尤其是在矫饰主义中，但他的选择似乎表明故意回避最熟悉的主题，例如他更喜欢《牧羊人的崇拜》而不是更常见的《东方贤士的崇拜》。
他的画作中大约有 30% 是神话题材，即使在北方矫饰主义中，这个比例在历史上也是异常大的，也许在尼古拉斯·普桑之前也没有超过。他的处置不乏现实主义元素，家具、金属器皿和其他道具通常都是他那个时代的奢侈品的精心描绘的版本，而他的奥运选手的面孔通常是不理想化的，而且非常像荷兰人，因此观众“常常有一种感觉”。在奇异的环境中看到有血有肉的人物，而不是带有生活观察色彩的幻想”。当时的荷兰艺术理论承认两种“绘画模式”：“‘现实主义’描绘来自生活和‘理想主义’模仿来自精神或智力”。这些分别与“低级”主题和历史绘画相关，但将两者结合在一张图片中是维特瓦尔作品的一个特征。
在他最喜欢的主题中，《众神的盛宴》（Feast of the Gods），通常被具体化为丘比特和普赛克的婚礼或珀琉斯和忒提斯的婚礼，有时出现在意大利文艺复兴时期的艺术中，但在北方矫饰主义绘画中特别流行。这似乎源自亨德里克·戈尔齐乌斯于 1587 年在哈勒姆绘制的一幅大型版画，该版画是卡雷尔·范·曼德(Carel van Mander) 从布拉格带回的巴塞洛缪斯·斯普兰格的一幅画，斯普兰格是布拉格皇帝鲁道夫二世 (Emperor Rudolf II) 的宫廷画家。 《丘比特与普赛克婚礼上的诸神的盛宴》（The Feast of the Gods at the Marriage of Cupid and Psyche）尺寸非常大，尺寸为 16 7/8 x 33 5/8 英寸（43 x 85.4 厘米），以至于它是由三块不同的印版印刷而成。图中展示了 80 多个人物，它们被放置在云中，俯瞰着下方可以瞥见的世界景观。该作品借鉴了拉斐尔和朱利奥·罗马诺的版本。在《盛宴》的其他几幅作品中，维特瓦尔制作了该作品的绘画版本，比印刷品或绘画小得多，但仍然有数十个人物。
《惊奇的战神与维纳斯》出自奥维德的著作，通常是插图版本中出现的场景之一。维特瓦尔对这一主题的研究方法也可以追溯到巴塞洛缪斯·斯普兰格和亨德里克·戈尔齐乌斯，后者于 1585 年绘制的一幅图画（现藏于盖蒂博物馆）与维特瓦尔的几幅作品很接近，其中一群人物盘旋在一张精致的床上。 。布洛马特的绘画也可能产生了影响。
收藏
他最大的作品收藏，包括一幅自画像（1601 年）和其他几幅全家福，收藏于乌得勒支中央博物馆，这些作品一直由家族保留到近几十年。其他几家荷兰、德国、英国和美国的博物馆也藏有作品，但许多仍保留在私人收藏中。
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