西奥多·杰利柯
Théodore Géricault
代表作品：
艺术家名：西奥多·杰利柯（Théodore Géricault）
生卒日期： 1791年9月26日 - 1824年1月26日
国籍：法国
西奥多·杰利柯的全部作品（100）
让-路易斯·安德烈·西奥多·杰利柯（Théodore Géricault）是法国画家和石版画家，其最著名的作品是《美杜莎木筏》。是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。
早年生活
西奥多·杰利柯出生于法国鲁昂，接受卡尔·韦尔内的英国艺术传统教育，以及Pierre-Narcisse Guerin的古典人物创作教育。皮埃尔·纳西塞·盖林（Pierre Guérin）是一位严谨的古典主义者，他在承认自己的才华的同时，不赞成学生冲动的性格。杰利柯很快离开了教室，选择在卢浮宫学习，从1810年到1815年，他在卢浮宫复制了鲁本斯、提香、委拉斯开兹和伦勃朗的画作。
在卢浮宫的这段时间里，他发现新古典主义的主流流派缺乏活力。他大部分时间都在凡尔赛宫度过，在那里他发现宫殿的马厩对他开放，在那里他获得了马的解剖和动作的知识。
成功
杰利柯的第一部重要作品《轻骑兵军官的冲锋》于1812年在巴黎沙龙展出，揭示了鲁本斯风格的影响以及对当代题材描绘的兴趣。这一年轻的成功，雄心勃勃和不朽的，随之而来的是方向的改变：在接下来的几年里，杰利柯对马和骑兵进行了一系列小型习作。
1814年，他在沙龙展出了《帝国卫队受伤的军官离开战场》，这部作品更费力，也不太受欢迎。盖里科在一阵失望中参军，并在凡尔赛的驻军中服役了一段时间。在1814年沙龙之后的近两年里，他还对人物结构和构图进行了自我研究，同时证明了他个人对戏剧和表现力的偏好。
一次去佛罗伦萨、罗马和那不勒斯（1816-1817年）的旅行，部分是为了逃避与姑妈的浪漫纠葛，点燃了对米开朗基罗的迷恋。罗马本身就激发了一幅巨幅油画《巴贝里赛马会》（Race of the Barberi Horses）的创作灵感，这是一部史诗般的作品，主题抽象，承诺“在当时是完全不可比拟的”。然而，杰利柯从未完成这幅画并返回法国。
美杜莎号木筏
杰利柯不断地回到他早期绘画中的军事主题，他从意大利回来后进行的一系列关于军事主题的石版画被认为是这种媒介中最早的杰作。也许他最重要、也是最雄心勃勃的作品是《美杜莎木筏》（1818-1819），该作品描绘了当代法国美杜莎号（Meduse）海难的后果，在这场海难中，船员和乘客死去。
这一事件成为了一桩全国性的丑闻，而杰利柯的戏剧性诠释则是一场具有纪念意义的当代悲剧。这幅画的臭名昭著源于它对腐败机构的控诉，但它也戏剧化了一个更永恒的主题，那就是人类与自然的斗争。这无疑激发了年轻的德拉克洛瓦的想象力，他为一位垂死的人物当模特摆姿势。
对人物和构图结构的经典描绘与主题的动荡形成鲜明对比，因此这幅画构成了新古典主义和浪漫主义之间的重要桥梁。它融合了许多影响：米开朗基罗的《最后的审判》、安托万-让·格罗斯对当代事件的不朽态度、亨利·菲斯利的人物组合，以及约翰·辛格尔顿·科普利的《沃森和鲨鱼》这幅画。
这幅画首次在1819年的巴黎沙龙展出时引发了政治争议。1820年，它在杰利科本人的陪同下前往英国，在那里受到了广泛的赞誉。
在伦敦期间，杰利科目睹了城市贫困，画下了自己的印象，并根据这些观察结果出版了平版画，这些平版画没有任何感情用事。他在那里与石版画家和漫画家查理（Nicolas Toussaint Charlet）有很多联系。1821年，当他还在英国时，他画了《1821年在爱普生的德比》。
晚年
1821年回到法国后，杰利科受到启发，画了一系列十幅疯子的肖像，这些人都是他的朋友埃蒂安·让·乔治特（Étienne-Jean Georget）医生的病人，他是精神医学的先驱，每个人都表现出不同的痛苦。该系列还有五幅肖像，包括《精神错乱妇女的画像》。
这些绘画以其喧闹的风格、富有表现力的写实主义以及对个人心理不适的记录而闻名，这一点因杰利科家族的精神错乱史以及艺术家自身脆弱的心理健康而更加尖锐。他对人类主体的观察并不局限于活人，因为一些引人注目的关于断头断肢的静物画习作也被认为是艺术家的作品。
杰利科最后的努力是对几部史诗作品进行初步研究，包括打开西班牙宗教法庭的大门和非洲奴隶贸易。这些预备图显示了伟大的雄心壮志，但杰利科日渐衰弱的健康状况起到了负面作用。由于骑马事故和慢性结核感染，杰利科在长期受苦后于1824年在巴黎去世。他的青铜雕像躺在巴黎佩雷拉切斯公墓的坟墓上，手持画笔，在《梅杜萨之筏》的低矮浮雕板上方。
生卒日期： 1791年9月26日 - 1824年1月26日
国籍：法国
西奥多·杰利柯的全部作品（100）
让-路易斯·安德烈·西奥多·杰利柯（Théodore Géricault）是法国画家和石版画家，其最著名的作品是《美杜莎木筏》。是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。
早年生活
西奥多·杰利柯出生于法国鲁昂，接受卡尔·韦尔内的英国艺术传统教育，以及Pierre-Narcisse Guerin的古典人物创作教育。皮埃尔·纳西塞·盖林（Pierre Guérin）是一位严谨的古典主义者，他在承认自己的才华的同时，不赞成学生冲动的性格。杰利柯很快离开了教室，选择在卢浮宫学习，从1810年到1815年，他在卢浮宫复制了鲁本斯、提香、委拉斯开兹和伦勃朗的画作。
在卢浮宫的这段时间里，他发现新古典主义的主流流派缺乏活力。他大部分时间都在凡尔赛宫度过，在那里他发现宫殿的马厩对他开放，在那里他获得了马的解剖和动作的知识。
成功
杰利柯的第一部重要作品《轻骑兵军官的冲锋》于1812年在巴黎沙龙展出，揭示了鲁本斯风格的影响以及对当代题材描绘的兴趣。这一年轻的成功，雄心勃勃和不朽的，随之而来的是方向的改变：在接下来的几年里，杰利柯对马和骑兵进行了一系列小型习作。
1814年，他在沙龙展出了《帝国卫队受伤的军官离开战场》，这部作品更费力，也不太受欢迎。盖里科在一阵失望中参军，并在凡尔赛的驻军中服役了一段时间。在1814年沙龙之后的近两年里，他还对人物结构和构图进行了自我研究，同时证明了他个人对戏剧和表现力的偏好。
一次去佛罗伦萨、罗马和那不勒斯（1816-1817年）的旅行，部分是为了逃避与姑妈的浪漫纠葛，点燃了对米开朗基罗的迷恋。罗马本身就激发了一幅巨幅油画《巴贝里赛马会》（Race of the Barberi Horses）的创作灵感，这是一部史诗般的作品，主题抽象，承诺“在当时是完全不可比拟的”。然而，杰利柯从未完成这幅画并返回法国。
美杜莎号木筏
杰利柯不断地回到他早期绘画中的军事主题，他从意大利回来后进行的一系列关于军事主题的石版画被认为是这种媒介中最早的杰作。也许他最重要、也是最雄心勃勃的作品是《美杜莎木筏》（1818-1819），该作品描绘了当代法国美杜莎号（Meduse）海难的后果，在这场海难中，船员和乘客死去。
这一事件成为了一桩全国性的丑闻，而杰利柯的戏剧性诠释则是一场具有纪念意义的当代悲剧。这幅画的臭名昭著源于它对腐败机构的控诉，但它也戏剧化了一个更永恒的主题，那就是人类与自然的斗争。这无疑激发了年轻的德拉克洛瓦的想象力，他为一位垂死的人物当模特摆姿势。
对人物和构图结构的经典描绘与主题的动荡形成鲜明对比，因此这幅画构成了新古典主义和浪漫主义之间的重要桥梁。它融合了许多影响：米开朗基罗的《最后的审判》、安托万-让·格罗斯对当代事件的不朽态度、亨利·菲斯利的人物组合，以及约翰·辛格尔顿·科普利的《沃森和鲨鱼》这幅画。
这幅画首次在1819年的巴黎沙龙展出时引发了政治争议。1820年，它在杰利科本人的陪同下前往英国，在那里受到了广泛的赞誉。
在伦敦期间，杰利科目睹了城市贫困，画下了自己的印象，并根据这些观察结果出版了平版画，这些平版画没有任何感情用事。他在那里与石版画家和漫画家查理（Nicolas Toussaint Charlet）有很多联系。1821年，当他还在英国时，他画了《1821年在爱普生的德比》。
晚年
1821年回到法国后，杰利科受到启发，画了一系列十幅疯子的肖像，这些人都是他的朋友埃蒂安·让·乔治特（Étienne-Jean Georget）医生的病人，他是精神医学的先驱，每个人都表现出不同的痛苦。该系列还有五幅肖像，包括《精神错乱妇女的画像》。
这些绘画以其喧闹的风格、富有表现力的写实主义以及对个人心理不适的记录而闻名，这一点因杰利科家族的精神错乱史以及艺术家自身脆弱的心理健康而更加尖锐。他对人类主体的观察并不局限于活人，因为一些引人注目的关于断头断肢的静物画习作也被认为是艺术家的作品。
杰利科最后的努力是对几部史诗作品进行初步研究，包括打开西班牙宗教法庭的大门和非洲奴隶贸易。这些预备图显示了伟大的雄心壮志，但杰利科日渐衰弱的健康状况起到了负面作用。由于骑马事故和慢性结核感染，杰利科在长期受苦后于1824年在巴黎去世。他的青铜雕像躺在巴黎佩雷拉切斯公墓的坟墓上，手持画笔，在《梅杜萨之筏》的低矮浮雕板上方。
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