西德尼·诺兰
Sidney Nolan
艺术家名：西德尼·诺兰（Sidney Nolan）
生卒日期： 1917年4月22日 - 1992年11月28日
国籍：澳大利亚
西德尼·诺兰的全部作品（1）
西德尼·罗伯特·诺兰（Sidney Robert Nolan）是20世纪澳大利亚最杰出的艺术家之一。 他的作品涉及多种媒介，是所有现代艺术中最多样化、最多产的作品之一。 他以其一系列有关澳大利亚历史传奇人物的画作而闻名，其中最著名的是丛林游侠和亡命之徒内德·凯利。 诺兰对凯利盔甲的风格化描绘已成为澳大利亚艺术的标志。
早期生活
西德尼·诺兰 (Sidney Nolan) 1917 年 4 月 22 日出生于卡尔顿，当时是墨尔本的工人阶级郊区。他是四个孩子中的长子。 他的父母西德尼（ Sidney，电车司机）和多拉（Dora）都是爱尔兰裔第五代澳大利亚人。 诺兰后来与家人搬到了圣基尔达（St Kilda）的海湾郊区。 他先后就读于布莱顿路州立学校和布莱顿技术学校，14 岁时离开学校。他就读于普拉兰技术学院（ Prahran Technical College，现为斯威本大学的一部分）设计与工艺系，他已经开始兼职学习一门课程。 从 1933 年起，16 岁的他开始在阿伯茨福德（Abbotsford）工作了近六年，用喷漆和染料制作广告和展示架。 从 1934 年起，他偶尔参加维多利亚国家美术馆艺术学校的夜校课程。
在海德的岁月（1941-1947）
诺兰是艺术赞助人约翰·里德（John Reed）和桑迪·里德（Sunday Reed）的密友，被认为是所谓“海德圈”的领军人物之一，该圈子还包括阿尔伯特·塔克（Albert Tucker）、乔伊·海丝特（ Joy Hester）、亚瑟·博伊德和约翰·珀西瓦尔（John Perceval）。 博伊德和珀西瓦尔是博伊德艺术家族的成员，他们以“开放乡村”穆鲁比纳（Murrumbeena）为中心。
1938 年，他遇到了第一任妻子、平面设计师伊丽莎白·帕特森 (Elizabeth Paterson)，并与她结婚，并育有一个女儿，但由于他与里德家族的关系越来越密切，他的婚姻很快就破裂了。 第二次世界大战期间从军队退伍后，他于 20 世纪 40 年代加入了《愤怒的企鹅》（Angry Penguins）。 事实上，他是《愤怒的企鹅》杂志的编辑，并为 1944 年 6 月出版的厄恩·马利（Ern Malley，著名的文学骗局）特别版画了封面。诺兰和桑迪·里德认为，厄恩·马利的恶作剧诗在触及他们自己的个人情况方面具有惊人的先见之明。 马利的诗对他来说一直是他一生的真实存在。 他画了数百幅以马利为主题的作品，并于 1975 年表示，这启发了他画出他的第一个内德·凯利（Ned Kelly）系列：“这让我冒着风险，在澳大利亚丛林中放置了一个完全陌生的物体。”
他在里德夫妇位于墨尔本郊外的“海德”（现为海德现代艺术博物馆）的家中住了一段时间。 在这里，他画了他著名的标志性“内德·凯利”系列的第一幅作品，据说是由桑迪·里德（Sunday Reed）提供的。 诺兰还与桑蒂·里德公开恋情，但随后在桑蒂拒绝离开丈夫后于 1948 年与约翰·里德的妹妹辛西娅（Cynthia）结婚。 他和里德一家在三人屋里生活了几年，结婚后他继续去看望他们，并在他们一生中至少拜访过海德一次。 在一起的岁月被视为他们后来生活的主导因素。
1976 年 11 月，辛西娅·诺兰在伦敦一家酒店服用过量安眠药结束了自己的生命。 1978 年，诺兰与玛丽·博伊德 (Mary Boyd，1926-2016 年) 结婚，她是博伊德家族最小的女儿，此前曾与约翰·珀西瓦尔（John Perceval）结婚。
职业
诺兰对历史和传奇人物进行了广泛的个人诠释，包括伯克和威尔斯探险队（Burke and Wills expedition）以及伊丽莎·弗雷泽（Eliza Fraser）。 随着时间的推移，他对弗雷泽夫人的画作逐渐与他对桑迪·里德日益增长的敌意联系在一起。 然而，当他第一次画画时，他与里德夫妇的关系仍然很好，并向他们发送了作品的照片以供他们批准。 事实上，他当年将一幅弗雷泽岛的画作送给了桑迪·里德作为圣诞礼物。
他最著名的作品可能是对澳大利亚丛林中的丛林游侠内德·凯利（Ned Kelly）的一系列风格化描述。 诺兰在海德留下了著名的 1946-47 年系列《内德·凯利》，当时他在充满感情的环境中离开了该剧。 尽管他曾经写信给桑迪·里德告诉她拿走她想要的东西，但他随后要求归还他的所有作品。 桑迪·里德将其他 284 幅绘画和素描归还给诺兰，但她拒绝放弃剩下的 25 幅凯利作品，部分原因是她认为这些作品是拟议中的海德现代艺术博物馆的基础，也可能是因为她与诺兰合作了 绘画。 最终，她于 1977 年将它们送给了澳大利亚国家美术馆，从而解决了争端。 诺兰的内德·凯利系列遵循凯利故事的主要顺序。 然而诺兰并不打算让该系列真实地描述这些事件。 相反，这些系列成为艺术家对不公正、爱和背叛等普遍主题进行思考的背景。 凯利传奇也是诺兰以新方式描绘澳大利亚风景的一种方式，这个故事赋予了这个地方意义。
虽然这一时期发生了大萧条和第二次世界大战，但诺兰决定把注意力集中在生活中挣扎的人们之外的事情上。 诺兰想要创造和定义澳大利亚民族主义的情节，重述英雄的故事。 英雄现在已成为人类的隐喻——战士、受害者和英雄——怀着对自由的热情反抗暴政。 诺兰认识到，自第一次世界大战以来，黑色方块（凯利的头盔和盔甲）的概念图像一直是现代艺术的一部分。诺兰只是将一双眼睛放入凯利的头盔中，从而赋予其正式形状以活力。 与该系列的大多数作品一样，凯利的钢质护头在整个构图中占据主导地位。 诺兰还专注于澳大利亚内陆地区，几乎在每幅画中都展示了不同的风景。 诺兰的画作让观众了解了澳大利亚的历史，同时也向世界各地的人们展示了澳大利亚有多么美丽。 土地和灌木的颜色强度及其整体光滑的纹理有助于在传说、象征和视觉冲击之间创造和谐。 凯利位于画的中心，但他周围的颜色使他脱颖而出。 这是一张非常简单的照片，但凸显了内德·凯利是澳大利亚的偶像。
诺兰从不依赖于一种风格或技术，而是在他的一生中尝试了许多不同的应用方法，并设计了一些自己的方法。 诺兰的灵感来自于 20 世纪初的儿童艺术和现代主义绘画。 在此期间，许多年轻艺术家转向抽象，诺兰仍然致力于绘画的具象潜力。 在艺术史方面，诺兰重新发现了澳大利亚的风景（澳大利亚并不是一个容易绘画的国家）。 他对文学的热爱在他的作品中显而易见。 其他重要影响包括保罗·塞尚、毕加索、亨利·马蒂斯和亨利·卢梭等现代主义艺术家。 在当地，俄罗斯艺术家丹尼拉·瓦西里夫（Danila Vassilieff）来到墨尔本，以其简单而直接的艺术，对诺兰来说意义重大。
在他的系列中，凯利是诺兰本人的隐喻。 诺兰和丛林游侠一样，也是一名逃犯。 1944年7月，面对可能被派往巴布亚新几内亚前线执勤的诺兰，擅自缺席。 他采用了罗宾·穆雷（Robin Murray）这个别名，这个名字是由桑迪·里德（Sunday Reed）提议的，后者对他的昵称是“罗宾·红胸”（Robin Redbreast）。 因此，当他创作这个系列时，他将自己视为像主角凯利一样被误解的英雄艺术家。 “诺兰就像凯利这个人物一样，既是英雄，又是受害者，是一个武装自己对抗澳大利亚、面对它、征服它、失去它的人……模糊性的化身。”
诺兰的内德·凯利系列是 20 世纪澳大利亚最伟大的绘画系列之一。 他对穿着盔甲的凯利的简化描绘已成为澳大利亚的标志性形象。 1949年，当该系列在巴黎国家现代艺术博物馆展出时，博物馆馆长让·卡苏（Jean Cassou）称这些作品“对现代艺术做出了惊人的贡献”，诺兰“在我们身上创造了新事物诞生的奇迹” 。 诺兰第二个凯利系列（约 20 世纪 50 年代中期）的作品被主要国际画廊收购，包括纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆。 英国评论家罗伯特·梅尔维尔（Robert Melville）在 1963 年写道，诺兰的凯利属于“二十世纪人物的组合，其中包括毕加索的牛头怪、乔治·德·奇里科的人体模型、马克斯·恩斯特的鸟人、弗朗西斯·培根的教皇和阿尔伯托·贾克梅蒂的步行者”。
西德尼·诺兰 (Sidney Nolan) 在二战期间驻扎在该地区执行军队任务，他绘制的丁布拉 (Dimboola) 风景画可在维多利亚国家美术馆找到。
1951年，诺兰搬到英国伦敦。 1956 年，他在欧洲旅行了一年，在希腊期间以希腊神话为主题进行绘画。 在巴黎，他跟随斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）学习雕刻和平版印刷两年。 他与诗人罗伯特·洛厄尔（Robert Lowell）成为朋友，并为他的一些书籍创作了插图。 诺兰是一位多产的书籍封面插画家，他的图像为 70 多种出版物的封面增色不少。 在此期间，诺兰的首次伦敦个展于 1957 年 6 月至 7 月在白教堂画廊举行。
1965 年，诺兰完成了一幅大型壁画（20 m x 3.6 m），描绘了 1854 年尤里卡栅栏，以珐琅珠宝呈现在 1.5 吨厚规格铜上。 诺兰采用了澳大利亚土著沙画家的“手指和拇指”绘画技术来创作全景场景。 这幅壁画是受经济学家赫伯特·科尔·库姆斯（Herbert Cole "Nugget" Coombs）委托创作的，位于柯林斯街澳大利亚储备银行墨尔本办事处的入口处。
1968年至1970年间，诺兰开始创作一幅名为《天堂花园》（Paradise Garden）的纪念性壁画。 该项目由 1,320 个花卉设计组成，分为三个部分，使用蜡笔和染料创作。 这些小节的目的是展示植物的生命周期，从原始植物从泥土中长出开始，到春天颜色完全绽放，最后随着枯萎的植物回归大地，完成生命周期。
在英国，诺兰参加了奥尔德堡艺术节，并受到组织者和作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的鼓励，在节日上展示画作。 他继续广泛旅行于欧洲、非洲、中国、澳大利亚，甚至南极洲。
死亡
1992 年 11 月 28 日，诺兰在伦敦去世，享年 75 岁。 他身后留下了妻子和两个孩子。 他被安葬在伦敦海格特公墓东部。
作品
塔斯马尼亚州霍巴特的新旧艺术博物馆是为了容纳诺兰的《蛇》（1970-72 年）而建的，这是一幅由 1,620 幅独立画作组成的巨型彩虹蛇壁画。
舞台设计
诺兰与剧院的终生接触始于 1939 年，当时他受委托为法国芭蕾舞演员谢尔盖·里法（Serge Lifar） 的修订版《伊卡洛斯》（Icare）设计装饰。 里法当时正与俄罗斯原创芭蕾舞团一起在澳大利亚巡演，在一次偶然的机会接触到诺兰的抽象作品后，他向诺兰提供了这份工作。 《伊卡洛斯》（Icare）于 1940 年 2 月 16 日在悉尼皇家剧院首演。
1964 年，罗伯特·赫尔普曼 (Robert Helpmann) 聘请诺兰为他的芭蕾舞剧《展示》（The Display）设计布景和服装。 这部作品以丛林野餐为背景，将琴鸟的交配仪式与澳大利亚雄性的阳刚姿态联系起来。 诺兰创造了一系列绿蓝色纱板来唤起森林过滤后的光线。 一位当代评论家评论说，诺兰的装饰“不仅再现了琴鸟出没的地方。它是阳光照射下的澳大利亚热带雨林的深沉、浓郁的神秘阴暗，幽灵般的白色牙龈柱子从深处升起。”
在伦敦，他为皇家芭蕾舞团的肯尼思·麦克米伦（Kenneth MacMillan）的《春之祭》（The Rite of Spring，1962）、圣桑（Saint-Saën）的《参孙与达利拉》（Samson et Dalila，1981）和莫扎特（Mozart）的伊利亚·莫辛斯基执导的《后宫的领导》（Die Entführung aus dem Serail，1987）进行了设计。 皇家歌剧院的剧目中只剩下《春之祭》。
荣誉及奖励
在1963年的新年荣誉名单中，诺兰被授予大英帝国勋章(Order of the British Empire，CBE)。 在 1981 年的生日荣誉名单中，尽管诺兰在战争中逃兵，但因其对艺术的贡献而被任命为爵士学士。 1983 年，他获得了功绩勋章 (Order of Merit，OM)。1983 年，诺兰在赫里福德郡定居。 西德尼·诺兰信托基金 (Sidney Nolan Trust) 由利普西 (Lipsey) 勋爵担任主席，成立于 1985 年，旨在支持艺术家和音乐家，并在赫里福德郡金顿北部的罗德 (The Rodd) 为诺兰和其他人的作品提供展览空间。
他于 1975 年拒绝被授予军官勋章，并于 1988 年被授予澳大利亚勋章 (AC)。
他还当选为美国艺术与文学学院荣誉院士和英国皇家艺术学院院士。
遗产
在 2000 年夏季奥运会开幕式的锡交响曲部分，众多表演者穿上了基于诺兰独特的内德凯利形象的风格化服装，诺兰原创的 1946-47 内德凯利系列画作在体育场的大屏幕上展示。
2010 年，《一级神射手》（First-class Marksman，1946）成为有史以来售出的最昂贵的澳大利亚画作。 这幅画被称为“失踪的诺兰”，是诺兰第一个系列的 27 幅内德·凯利画作中唯一一幅不属于澳大利亚国家美术馆收藏的画作。 它被新南威尔士州美术馆以 540 万美元的价格购买。
英国电影导演尼古拉斯·罗伊格 (Nicolas Roeg) 1971 年拍摄的澳大利亚电影《澳洲奇谈》（Walkabout）的摄影深受诺兰的影响。 小男孩对沙漠中骆驼骑手的幻觉直接参考了诺兰的伯克和威尔斯的画作。
诺兰的两幅画《废弃矿井》（The Abandoned Mine，1948 年）和《内德·凯利》（Ned Kelly，1955 年）被收录在精华版有限公司（Quintessence Editions Ltd.）2007 年出版的《1001 张你死前必看的画作》（1001 Paintings You Must See Before You Die）一书中。
墨尔本作家史蒂文·卡罗尔 (Steven Carroll) 2011 年的小说《进步精神》(Spirit of Progress) 受到诺兰 (Nolan) 的《女人与帐篷》(Woman and Tent，1946) 的启发，诺兰的这幅画以卡罗尔古怪的姨婆为原型。 小说中的年轻艺术家萨姆是以诺兰为原型的。 诺兰与桑迪·里德的关系为亚历克斯·米勒（Alex Miller）2011 年的小说《秋天的莱恩》（Autumn Laing）提供了框架。
诺兰将成为即将上映的电影《当我们现代》（When We Were Modern）的主题，该电影由菲利普·莫拉（Philippe Mora）执导，克莱顿·沃森（Clayton Watson）主演。 该影片截至 2014 年 7 月尚未制作。莫拉的电影《绝对现代》（Absolutely Modern）于 2013 年首映。根据 2014 年海德改编，讲述了现代主义、女性缪斯以及性在艺术中的作用。
大卫·雷尼 (David Rainey) 2014 年的戏剧《索里亚莫里亚的家眷》(The Ménage at Soria Moria) 是一部虚构的表演作品，探讨了诺兰和里德家族之间的关系——既包括 1940 年代海德的令人陶醉的日子，也包括接下来 35 年不太为人所知的堕落。
生卒日期： 1917年4月22日 - 1992年11月28日
国籍：澳大利亚
西德尼·诺兰的全部作品（1）
西德尼·罗伯特·诺兰（Sidney Robert Nolan）是20世纪澳大利亚最杰出的艺术家之一。 他的作品涉及多种媒介，是所有现代艺术中最多样化、最多产的作品之一。 他以其一系列有关澳大利亚历史传奇人物的画作而闻名，其中最著名的是丛林游侠和亡命之徒内德·凯利。 诺兰对凯利盔甲的风格化描绘已成为澳大利亚艺术的标志。
早期生活
西德尼·诺兰 (Sidney Nolan) 1917 年 4 月 22 日出生于卡尔顿，当时是墨尔本的工人阶级郊区。他是四个孩子中的长子。 他的父母西德尼（ Sidney，电车司机）和多拉（Dora）都是爱尔兰裔第五代澳大利亚人。 诺兰后来与家人搬到了圣基尔达（St Kilda）的海湾郊区。 他先后就读于布莱顿路州立学校和布莱顿技术学校，14 岁时离开学校。他就读于普拉兰技术学院（ Prahran Technical College，现为斯威本大学的一部分）设计与工艺系，他已经开始兼职学习一门课程。 从 1933 年起，16 岁的他开始在阿伯茨福德（Abbotsford）工作了近六年，用喷漆和染料制作广告和展示架。 从 1934 年起，他偶尔参加维多利亚国家美术馆艺术学校的夜校课程。
在海德的岁月（1941-1947）
诺兰是艺术赞助人约翰·里德（John Reed）和桑迪·里德（Sunday Reed）的密友，被认为是所谓“海德圈”的领军人物之一，该圈子还包括阿尔伯特·塔克（Albert Tucker）、乔伊·海丝特（ Joy Hester）、亚瑟·博伊德和约翰·珀西瓦尔（John Perceval）。 博伊德和珀西瓦尔是博伊德艺术家族的成员，他们以“开放乡村”穆鲁比纳（Murrumbeena）为中心。
1938 年，他遇到了第一任妻子、平面设计师伊丽莎白·帕特森 (Elizabeth Paterson)，并与她结婚，并育有一个女儿，但由于他与里德家族的关系越来越密切，他的婚姻很快就破裂了。 第二次世界大战期间从军队退伍后，他于 20 世纪 40 年代加入了《愤怒的企鹅》（Angry Penguins）。 事实上，他是《愤怒的企鹅》杂志的编辑，并为 1944 年 6 月出版的厄恩·马利（Ern Malley，著名的文学骗局）特别版画了封面。诺兰和桑迪·里德认为，厄恩·马利的恶作剧诗在触及他们自己的个人情况方面具有惊人的先见之明。 马利的诗对他来说一直是他一生的真实存在。 他画了数百幅以马利为主题的作品，并于 1975 年表示，这启发了他画出他的第一个内德·凯利（Ned Kelly）系列：“这让我冒着风险，在澳大利亚丛林中放置了一个完全陌生的物体。”
他在里德夫妇位于墨尔本郊外的“海德”（现为海德现代艺术博物馆）的家中住了一段时间。 在这里，他画了他著名的标志性“内德·凯利”系列的第一幅作品，据说是由桑迪·里德（Sunday Reed）提供的。 诺兰还与桑蒂·里德公开恋情，但随后在桑蒂拒绝离开丈夫后于 1948 年与约翰·里德的妹妹辛西娅（Cynthia）结婚。 他和里德一家在三人屋里生活了几年，结婚后他继续去看望他们，并在他们一生中至少拜访过海德一次。 在一起的岁月被视为他们后来生活的主导因素。
1976 年 11 月，辛西娅·诺兰在伦敦一家酒店服用过量安眠药结束了自己的生命。 1978 年，诺兰与玛丽·博伊德 (Mary Boyd，1926-2016 年) 结婚，她是博伊德家族最小的女儿，此前曾与约翰·珀西瓦尔（John Perceval）结婚。
职业
诺兰对历史和传奇人物进行了广泛的个人诠释，包括伯克和威尔斯探险队（Burke and Wills expedition）以及伊丽莎·弗雷泽（Eliza Fraser）。 随着时间的推移，他对弗雷泽夫人的画作逐渐与他对桑迪·里德日益增长的敌意联系在一起。 然而，当他第一次画画时，他与里德夫妇的关系仍然很好，并向他们发送了作品的照片以供他们批准。 事实上，他当年将一幅弗雷泽岛的画作送给了桑迪·里德作为圣诞礼物。
他最著名的作品可能是对澳大利亚丛林中的丛林游侠内德·凯利（Ned Kelly）的一系列风格化描述。 诺兰在海德留下了著名的 1946-47 年系列《内德·凯利》，当时他在充满感情的环境中离开了该剧。 尽管他曾经写信给桑迪·里德告诉她拿走她想要的东西，但他随后要求归还他的所有作品。 桑迪·里德将其他 284 幅绘画和素描归还给诺兰，但她拒绝放弃剩下的 25 幅凯利作品，部分原因是她认为这些作品是拟议中的海德现代艺术博物馆的基础，也可能是因为她与诺兰合作了 绘画。 最终，她于 1977 年将它们送给了澳大利亚国家美术馆，从而解决了争端。 诺兰的内德·凯利系列遵循凯利故事的主要顺序。 然而诺兰并不打算让该系列真实地描述这些事件。 相反，这些系列成为艺术家对不公正、爱和背叛等普遍主题进行思考的背景。 凯利传奇也是诺兰以新方式描绘澳大利亚风景的一种方式，这个故事赋予了这个地方意义。
虽然这一时期发生了大萧条和第二次世界大战，但诺兰决定把注意力集中在生活中挣扎的人们之外的事情上。 诺兰想要创造和定义澳大利亚民族主义的情节，重述英雄的故事。 英雄现在已成为人类的隐喻——战士、受害者和英雄——怀着对自由的热情反抗暴政。 诺兰认识到，自第一次世界大战以来，黑色方块（凯利的头盔和盔甲）的概念图像一直是现代艺术的一部分。诺兰只是将一双眼睛放入凯利的头盔中，从而赋予其正式形状以活力。 与该系列的大多数作品一样，凯利的钢质护头在整个构图中占据主导地位。 诺兰还专注于澳大利亚内陆地区，几乎在每幅画中都展示了不同的风景。 诺兰的画作让观众了解了澳大利亚的历史，同时也向世界各地的人们展示了澳大利亚有多么美丽。 土地和灌木的颜色强度及其整体光滑的纹理有助于在传说、象征和视觉冲击之间创造和谐。 凯利位于画的中心，但他周围的颜色使他脱颖而出。 这是一张非常简单的照片，但凸显了内德·凯利是澳大利亚的偶像。
诺兰从不依赖于一种风格或技术，而是在他的一生中尝试了许多不同的应用方法，并设计了一些自己的方法。 诺兰的灵感来自于 20 世纪初的儿童艺术和现代主义绘画。 在此期间，许多年轻艺术家转向抽象，诺兰仍然致力于绘画的具象潜力。 在艺术史方面，诺兰重新发现了澳大利亚的风景（澳大利亚并不是一个容易绘画的国家）。 他对文学的热爱在他的作品中显而易见。 其他重要影响包括保罗·塞尚、毕加索、亨利·马蒂斯和亨利·卢梭等现代主义艺术家。 在当地，俄罗斯艺术家丹尼拉·瓦西里夫（Danila Vassilieff）来到墨尔本，以其简单而直接的艺术，对诺兰来说意义重大。
在他的系列中，凯利是诺兰本人的隐喻。 诺兰和丛林游侠一样，也是一名逃犯。 1944年7月，面对可能被派往巴布亚新几内亚前线执勤的诺兰，擅自缺席。 他采用了罗宾·穆雷（Robin Murray）这个别名，这个名字是由桑迪·里德（Sunday Reed）提议的，后者对他的昵称是“罗宾·红胸”（Robin Redbreast）。 因此，当他创作这个系列时，他将自己视为像主角凯利一样被误解的英雄艺术家。 “诺兰就像凯利这个人物一样，既是英雄，又是受害者，是一个武装自己对抗澳大利亚、面对它、征服它、失去它的人……模糊性的化身。”
诺兰的内德·凯利系列是 20 世纪澳大利亚最伟大的绘画系列之一。 他对穿着盔甲的凯利的简化描绘已成为澳大利亚的标志性形象。 1949年，当该系列在巴黎国家现代艺术博物馆展出时，博物馆馆长让·卡苏（Jean Cassou）称这些作品“对现代艺术做出了惊人的贡献”，诺兰“在我们身上创造了新事物诞生的奇迹” 。 诺兰第二个凯利系列（约 20 世纪 50 年代中期）的作品被主要国际画廊收购，包括纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆。 英国评论家罗伯特·梅尔维尔（Robert Melville）在 1963 年写道，诺兰的凯利属于“二十世纪人物的组合，其中包括毕加索的牛头怪、乔治·德·奇里科的人体模型、马克斯·恩斯特的鸟人、弗朗西斯·培根的教皇和阿尔伯托·贾克梅蒂的步行者”。
西德尼·诺兰 (Sidney Nolan) 在二战期间驻扎在该地区执行军队任务，他绘制的丁布拉 (Dimboola) 风景画可在维多利亚国家美术馆找到。
1951年，诺兰搬到英国伦敦。 1956 年，他在欧洲旅行了一年，在希腊期间以希腊神话为主题进行绘画。 在巴黎，他跟随斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）学习雕刻和平版印刷两年。 他与诗人罗伯特·洛厄尔（Robert Lowell）成为朋友，并为他的一些书籍创作了插图。 诺兰是一位多产的书籍封面插画家，他的图像为 70 多种出版物的封面增色不少。 在此期间，诺兰的首次伦敦个展于 1957 年 6 月至 7 月在白教堂画廊举行。
1965 年，诺兰完成了一幅大型壁画（20 m x 3.6 m），描绘了 1854 年尤里卡栅栏，以珐琅珠宝呈现在 1.5 吨厚规格铜上。 诺兰采用了澳大利亚土著沙画家的“手指和拇指”绘画技术来创作全景场景。 这幅壁画是受经济学家赫伯特·科尔·库姆斯（Herbert Cole "Nugget" Coombs）委托创作的，位于柯林斯街澳大利亚储备银行墨尔本办事处的入口处。
1968年至1970年间，诺兰开始创作一幅名为《天堂花园》（Paradise Garden）的纪念性壁画。 该项目由 1,320 个花卉设计组成，分为三个部分，使用蜡笔和染料创作。 这些小节的目的是展示植物的生命周期，从原始植物从泥土中长出开始，到春天颜色完全绽放，最后随着枯萎的植物回归大地，完成生命周期。
在英国，诺兰参加了奥尔德堡艺术节，并受到组织者和作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的鼓励，在节日上展示画作。 他继续广泛旅行于欧洲、非洲、中国、澳大利亚，甚至南极洲。
死亡
1992 年 11 月 28 日，诺兰在伦敦去世，享年 75 岁。 他身后留下了妻子和两个孩子。 他被安葬在伦敦海格特公墓东部。
作品
塔斯马尼亚州霍巴特的新旧艺术博物馆是为了容纳诺兰的《蛇》（1970-72 年）而建的，这是一幅由 1,620 幅独立画作组成的巨型彩虹蛇壁画。
舞台设计
诺兰与剧院的终生接触始于 1939 年，当时他受委托为法国芭蕾舞演员谢尔盖·里法（Serge Lifar） 的修订版《伊卡洛斯》（Icare）设计装饰。 里法当时正与俄罗斯原创芭蕾舞团一起在澳大利亚巡演，在一次偶然的机会接触到诺兰的抽象作品后，他向诺兰提供了这份工作。 《伊卡洛斯》（Icare）于 1940 年 2 月 16 日在悉尼皇家剧院首演。
1964 年，罗伯特·赫尔普曼 (Robert Helpmann) 聘请诺兰为他的芭蕾舞剧《展示》（The Display）设计布景和服装。 这部作品以丛林野餐为背景，将琴鸟的交配仪式与澳大利亚雄性的阳刚姿态联系起来。 诺兰创造了一系列绿蓝色纱板来唤起森林过滤后的光线。 一位当代评论家评论说，诺兰的装饰“不仅再现了琴鸟出没的地方。它是阳光照射下的澳大利亚热带雨林的深沉、浓郁的神秘阴暗，幽灵般的白色牙龈柱子从深处升起。”
在伦敦，他为皇家芭蕾舞团的肯尼思·麦克米伦（Kenneth MacMillan）的《春之祭》（The Rite of Spring，1962）、圣桑（Saint-Saën）的《参孙与达利拉》（Samson et Dalila，1981）和莫扎特（Mozart）的伊利亚·莫辛斯基执导的《后宫的领导》（Die Entführung aus dem Serail，1987）进行了设计。 皇家歌剧院的剧目中只剩下《春之祭》。
荣誉及奖励
在1963年的新年荣誉名单中，诺兰被授予大英帝国勋章(Order of the British Empire，CBE)。 在 1981 年的生日荣誉名单中，尽管诺兰在战争中逃兵，但因其对艺术的贡献而被任命为爵士学士。 1983 年，他获得了功绩勋章 (Order of Merit，OM)。1983 年，诺兰在赫里福德郡定居。 西德尼·诺兰信托基金 (Sidney Nolan Trust) 由利普西 (Lipsey) 勋爵担任主席，成立于 1985 年，旨在支持艺术家和音乐家，并在赫里福德郡金顿北部的罗德 (The Rodd) 为诺兰和其他人的作品提供展览空间。
他于 1975 年拒绝被授予军官勋章，并于 1988 年被授予澳大利亚勋章 (AC)。
他还当选为美国艺术与文学学院荣誉院士和英国皇家艺术学院院士。
遗产
在 2000 年夏季奥运会开幕式的锡交响曲部分，众多表演者穿上了基于诺兰独特的内德凯利形象的风格化服装，诺兰原创的 1946-47 内德凯利系列画作在体育场的大屏幕上展示。
2010 年，《一级神射手》（First-class Marksman，1946）成为有史以来售出的最昂贵的澳大利亚画作。 这幅画被称为“失踪的诺兰”，是诺兰第一个系列的 27 幅内德·凯利画作中唯一一幅不属于澳大利亚国家美术馆收藏的画作。 它被新南威尔士州美术馆以 540 万美元的价格购买。
英国电影导演尼古拉斯·罗伊格 (Nicolas Roeg) 1971 年拍摄的澳大利亚电影《澳洲奇谈》（Walkabout）的摄影深受诺兰的影响。 小男孩对沙漠中骆驼骑手的幻觉直接参考了诺兰的伯克和威尔斯的画作。
诺兰的两幅画《废弃矿井》（The Abandoned Mine，1948 年）和《内德·凯利》（Ned Kelly，1955 年）被收录在精华版有限公司（Quintessence Editions Ltd.）2007 年出版的《1001 张你死前必看的画作》（1001 Paintings You Must See Before You Die）一书中。
墨尔本作家史蒂文·卡罗尔 (Steven Carroll) 2011 年的小说《进步精神》(Spirit of Progress) 受到诺兰 (Nolan) 的《女人与帐篷》(Woman and Tent，1946) 的启发，诺兰的这幅画以卡罗尔古怪的姨婆为原型。 小说中的年轻艺术家萨姆是以诺兰为原型的。 诺兰与桑迪·里德的关系为亚历克斯·米勒（Alex Miller）2011 年的小说《秋天的莱恩》（Autumn Laing）提供了框架。
诺兰将成为即将上映的电影《当我们现代》（When We Were Modern）的主题，该电影由菲利普·莫拉（Philippe Mora）执导，克莱顿·沃森（Clayton Watson）主演。 该影片截至 2014 年 7 月尚未制作。莫拉的电影《绝对现代》（Absolutely Modern）于 2013 年首映。根据 2014 年海德改编，讲述了现代主义、女性缪斯以及性在艺术中的作用。
大卫·雷尼 (David Rainey) 2014 年的戏剧《索里亚莫里亚的家眷》(The Ménage at Soria Moria) 是一部虚构的表演作品，探讨了诺兰和里德家族之间的关系——既包括 1940 年代海德的令人陶醉的日子，也包括接下来 35 年不太为人所知的堕落。
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