莫里斯·丹尼斯
Maurice Denis
艺术家名：莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）
生卒日期： 1870年11月25日 - 1943年11月13日
国籍：法国
莫里斯·丹尼斯的全部作品（368）
莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）是一位法国画家、装饰艺术家和作家。 作为印象派和现代艺术过渡时期的重要人物，他与纳比派、象征主义和后来的新古典主义联系在一起。他的理论为立体主义、野兽派和抽象艺术奠定了基础。 第一次世界大战后，他创立了神圣艺术工作室（Ateliers d'Art Sacré），装饰教堂内部，并致力于宗教艺术的复兴。
早期生活
莫里斯·丹尼斯 1870 年 11 月 25 日出生于法国诺曼底地区的沿海小镇芒什格兰维尔。 他的父亲出身于朴素的农民家庭。 当兵四年后，他去火车站工作。 他的母亲是磨坊主的女儿，是一名裁缝。 1865年结婚后，他们搬到了巴黎郊区的圣日耳曼昂莱。 他的父亲受雇于巴黎西部铁路的管理办公室。
莫里斯是独生子。 从很小的时候起，他就热衷于宗教和艺术。 1884 年，13 岁的他开始写日记。 1885 年，他在日记中记录了他对当地教堂仪式的色彩、烛光和香火的钦佩。 他经常光顾卢浮宫，尤其欣赏安杰利科、拉斐尔和波提切利的作品。 十五岁时，他在日记中写道：“是的，我必须成为一名基督教画家，我必须庆祝基督教的所有奇迹，我觉得这就是所需要的。”1887 年，他发现了一种新的方法。 灵感来源，皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的作品。
丹尼斯被巴黎最负盛名的学校之一孔多塞中学录取为学生，在那里他擅长哲学。 然而，他于1887年底决定离开学校，并于1888年入读朱利安学院，准备巴黎美术学院的入学考试。 在那里，他师从画家兼理论家朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔。 1888年7月，他通过了美术学院的入学考试，并于11月通过了另一次考试，获得了哲学学士学位。
在朱利安学院，他的同学包括保罗·塞鲁西埃和皮埃尔·波纳尔，他们分享了关于绘画的想法。 通过博纳德，他结识了更多艺术家，包括爱德华·维亚尔、保罗·兰森、克尔·泽维尔·鲁塞尔和赫尔曼-保罗（Hermann-Paul
）。 1890 年，他们成立了一个团体，称为“纳比派”（Nabis），取自“Nabi”（希伯来语“先知”的意思）。 他们的哲学基于实证主义哲学以及奥古斯特·孔特（Auguste Compte）和伊波利特·泰纳（ Hippolyte Taine）的著作。 我拒绝自然主义和唯物主义，转而支持更理想主义的东西。 丹尼斯在 1909 年对此进行了描述：“艺术不再是我们收集的视觉感受，就像一张自然照片。不，它是我们精神的创造，而自然只是其中的契机。”
对于他的技巧，丹尼斯首先被乔治·修拉的新印象派风格所吸引，但因过于科学而拒绝了它。 1889 年，丹尼斯在 1889 年巴黎万国博览会边上的沃尔波尼咖啡馆 (Cafe Volponi) 被保罗·高更和他的朋友们的作品展览所吸引。丹尼斯后来回忆道，“多么令人惊讶，随之而来的是多么大的启示！ 就像印象派画家一样，向自然敞开窗户的地方，这些表面具有坚实的装饰性，色彩丰富，以残酷的笔触为边界，被分隔开。”高更的作品对丹尼斯的作品产生了直接影响。 高更的《悬崖边牛海景》色彩鲜艳的形式于 1889 年首次亮相，出现在丹尼斯 1890 年 10 月的作品《露台上的几点阳光》中，后来出现在丹尼斯的《基督的孤独》(Solitude du Christ，1918) 中。
纳比派在 1880 年代末逐渐疏远，但他们的思想影响了皮埃尔·波纳尔和爱德华·维亚尔以及亨利·马蒂斯等非纳比派画家的后来作品。
日本主义
当时对丹尼斯的另一个影响是日本艺术。 法国艺术家对日本艺术的兴趣始于 1850 年代，随后因巴黎万国博览会（1855 年）的展览而重新产生兴趣，并于 1890 年因巴黎美术学院举办的日本版画大型回顾展而再次复兴。 早在 1890 年之前，丹尼斯就开始剪裁并研究齐格弗里德·宾 (Siegfried Bing) 出版的《日本艺术》（Japan Artistique）目录中的插图。 1888 年 11 月，他向朋友埃米尔·伯纳德宣称，他想从“皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的赋予色彩”转向“与日本融合”。 他的日式画画幅面宽阔，构图和装饰非常风格化，看起来像日本的屏风。
“一个平坦的表面，上面覆盖着按一定顺序组装的颜色”
1890 年 8 月，丹尼斯巩固了他的新想法，并在《艺术与批判》（Art et Critique）评论中发表了一篇著名的文章。 这篇文章著名的开场白是：“请记住，一幅画在成为战马、女性裸体或某种轶事之前，本质上是一个平坦的表面，上面覆盖着按一定顺序组合的颜色。” 这个想法并非丹尼斯原创。 不久前，伊波利特·泰纳（Hippolyte Taine）在《艺术哲学》中提出了这个想法，泰纳在其中写道：“绘画是一个彩色的表面，其中各种色调和不同程度的光线经过一定的选择而放置；这就是它的亲密存在。”然而，丹尼斯的表达引起了艺术家的注意，并成为现代主义基础的一部分。 丹尼斯是最早坚持画面平面的艺术家之一——这是现代主义的伟大起点之一。 然而，正如丹尼斯解释的那样，他并不是说绘画的形式比主题更重要。 他接着写道：“我们情感的深刻性来自于这些线条和颜色的充分解释……一切都包含在作品的美之中。” 在他的文章中，他将这一新运动称为“新传统主义”，以反对修拉领导的新印象派的“进步主义”。 随着这篇文章的发表，丹尼斯成为纳比派哲学最著名的代言人，尽管事实上该群体非常多元化，对艺术有许多不同的看法。
丹尼斯一生中的下一个重大事件是他在 1890 年 10 月与玛尔特·莫里埃 (Marthe Meurier) 的会面。从 1891 年 6 月起，他们开始了一段漫长的恋情，并在他的日记中详细记录下来，并于 1893 年 6 月 12 日结婚。她成为了他艺术的重要组成部分 ，出现在许多图片和装饰作品中，例如画扇，通常作为代表纯洁和爱的理想化人物。
象征主义
到了 1890 年代初期，丹尼斯已经形成了指导他后来大部分作品的艺术哲学，并且这种哲学几乎没有改变； 艺术的本质是表达爱和信仰，这对他来说是相似的东西。1895 年 3 月 24 日，他在日记中写道：“艺术仍然是可靠的避难所，是从现在起生活中理性的希望，令人安慰的是，我们的生活中几乎没有什么美感，我们正在继续创造的工作。 ....因此，艺术作品具有价值，铭刻在花朵、光线的奇妙之美，树木的比例和波浪的形状，以及面孔的完美；铭刻我们贫穷而可悲的苦难生活， 希望和思想。”
1890 年代初，随着梵高于 1890 年和修拉于 1891 年去世，以及高更首次离开塔希提岛，艺术界正处于转型期。 法国政府通过每年组织的沙龙逐渐放弃其在艺术领域的主导地位。 1884 年，一个独立的沙龙成立，1890 年，随着国家美术学院的成立，官方沙龙分为两部分，并拥有自己的年度展览。 丹尼斯在这两个沙龙以及布鲁塞尔的自由美学（La Libre Esthétique）沙龙上展示了他的作品。 1891 年，让·莫雷亚斯（Jean Moréas）在《费加罗报》的一篇文章中发起了名为“象征主义”的文学运动。1891 年 3 月，评论家乔治·阿尔伯特·杜雷尔（George-Albert Dourer）为《法兰西美居报》撰写了一篇文章，称丹尼斯为“绘画中象征主义”的典范。 丹尼斯的作品吸引了评论家和重要赞助人的注意，其中最著名的是著名报纸《图卢兹日报》的老板阿瑟·许克（Arthur Huc），他组织了自己的艺术沙龙并购买了丹尼斯的许多作品。
丹尼斯尝试了其他艺术形式和装饰艺术。 从 1889 年开始，丹尼斯为保罗·魏尔伦 (Paul Verlaine) 的诗集《贤者》(Sagesse) 的一个版本绘制插图，雕刻了一系列七幅高度风格化的木版画，浓缩了他作品的精髓。 他的赞助人许克委托为他的图卢兹办公室制作了两块挂毯形式的大型装饰面板。 与同时代的其他艺术家一样，丹尼斯也设计了带有新艺术风格阿拉伯式花纹曲线的彩色石版海报。
从 1891 年订婚后不久开始，丹尼斯就将玛尔特（Marthe）作为他绘画中最常见的主题。 她以纯净和理想化的形式被描绘成做家务、打盹、坐在餐桌旁。 她出现在他的风景画和他当时最雄心勃勃的作品《缪斯》（The Muses）系列中，该系列是他于 1893 年开始创作的，并于 1893 年在独立沙龙上展出。 1899 年，法国政府获得了其中一幅画作，这是他第一次获得官方认可。
他的妻子会弹钢琴，整个 1890 年代丹尼斯对音乐与艺术之间的联系越来越感兴趣。 1890 年，他在钢琴前为她画了一幅肖像。他为克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 的《被选中的女士》（La Damoiselle élue）乐谱封面设计了一幅以玛尔特为主角的流畅版画，还为莫里斯·梅特林克 (Maurice Maeterlinck) 的诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas et Mélisande) 设计了另一版版画，德彪西将其改编成歌剧。1894 年，他根据象征主义最著名的文学支持者斯特凡·马拉美 (Stéphane Mallarmé) 的诗歌《马琳公主》(Princesse Maleine) 创作了《小空气》(La Petit Air)。 1893年与作家安德烈·纪德合作，将艺术与文学结合起来； 他提供了一系列三十幅石版画，以配合纪德的一篇长文《乌里安之旅》。 石版画没有对文字进行插图，而是从艺术家的角度探讨了相同的主题。
他在这一时期谈到的另一个话题是神圣的爱与世俗的爱之间的关系。 这幅画有三个女性人物，两个裸体，一个穿着衣服，仿照提香的《田园音乐会》和《神圣和世俗的爱》和爱德华·马奈的《草地上的午餐》的模型。 场景是他自己的花园，背景是圣日耳曼昂莱高架桥。 裸体人物代表神圣的爱情，而他的衣服则代表世俗的爱情。 他画了另一幅画，这次是花园里的玛尔特裸体，用一个人物代表神圣和世俗的爱。
新艺术运动和装饰艺术
1890年代中期，随着新艺术风格在布鲁塞尔和巴黎的出现，丹尼斯开始更加关注装饰艺术，但他的家庭和灵性主题仍然没有改变。 他的许多新项目都是受艺术品经销商塞缪尔·宾 (Samuel Bing) 的委托，他的画廊以新艺术运动的名字命名。 他的新项目包括设计壁纸、彩色玻璃、挂毯、灯罩、屏幕和风扇。 尽管他在那个时期创作并使用新艺术风格的材料，但他的主题和风格仍然明显是他自己的。
他最重要的装饰作品是为科钦男爵办公室绘制的一系列彩绘面板，统称为《圣休伯特的传奇》（The Legend of St. Hubert），绘制于 1895 年至 1897 年间。它自由地借鉴了佛罗伦萨的美第奇教堂和尼古拉斯·普桑、德拉克洛瓦和皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的作品。 科钦和他的家人出现在一个面板中，丹尼斯的妻子安妮出现在另一面板中。 彩绘面板整体庆祝家庭和信仰。 1907 年，法国政府将巴黎大主教的住所和其他教堂财产收归国有，巴黎大主教在办公室举行了弥撒。
他创作了少量肖像画，其中包括伊冯·勒罗尔 (Yvonne Lerolle) 的一幅不寻常的肖像画（1897 年），该肖像画展示了她在同一幅画中的三种不同姿势。
新古典主义
1898年1月，丹尼斯首次访问罗马，梵蒂冈的拉斐尔和米开朗基罗的作品给他留下了深刻的印象。 他写了一篇长文《罗马的艺术》（Les Arts a Rome），宣称：“古典美学同时为我们提供了一种思维方法和一种想要成为的方法，一种道德，同时也是一种心理学……古典传统作为一个整体，从努力的逻辑和伟大的成果来看，在某种程度上与人类的宗教传统是平行的。”同年，艺术象征主义的两位领军人物古斯塔夫·莫罗和皮埃尔·皮维·德·夏凡纳去世。 返回巴黎后，丹尼斯将他的艺术重新定位为新古典主义，线条和人物更加清晰。 他在 1898 年 3 月的日记中指出：“想想以基督为中心人物的晚期绘画……记住罗马的大型马赛克。调和大规模装饰手段的使用和自然的直接情感。”
丹尼斯是保罗·塞尚的崇拜者。 1896年，他拜访了塞尚的家，并写了一篇文章，报道了塞尚的评论：“我想让印象派变得坚实而持久，就像博物馆里的艺术品一样。” 丹尼斯在文章中将塞尚描述为“印象派的普桑”，并称他为现代新古典主义的创始人。 丹尼斯这一时期最重要的作品之一是《向塞尚致敬》，是在他的朋友保罗·塞尚去世后创作的。 前景描绘的是塞尚的朋友，其中几位曾是纳比派； 从左到右分别是奥迪隆·雷东、爱德华·维亚尔、评论家安德烈·梅莱里奥（ André Mellerio）、安布鲁瓦斯·沃拉尔（Ambroise Vollard）、丹尼斯本人、保罗·塞鲁西埃、保罗·兰森、克尔·泽维尔·鲁塞尔、皮埃尔·波纳尔和丹尼斯的妻子玛尔特。 这幅画显得非常阴沉，因为他们都穿着黑衣哀悼，但它还有第二个信息： 人物后面和画架上展示的画作代表了现代艺术的转变，从后墙上保罗·高更和雷诺阿的作品到画架上保罗·塞尚的绘画，从丹尼斯的角度来看，这说明了从印象派到印象派的转变。 新古典主义的象征主义。
丹尼斯受到当时政治动荡的影响，例如德雷福斯事件（Dreyfus affair，1894-1906），该事件使法国社会和艺术界分裂，埃米尔·左拉（Émile Zola）和安德烈·纪德（André Gide）站在一边，为德雷福斯辩护，而奥古斯特·罗丹、雷诺阿和丹尼斯则站在另一边。 其他。 大部分事件发生时，丹尼斯都在罗马，但这并没有影响他与纪德的友谊。 对他来说更重要的是法国政府削弱教会权力的运动，以及政府于 1905 年正式决定政教分离的决定。丹尼斯于 1904 年加入了民族主义和亲天主教的法国行动组织，并一直留在法国。 直到 1927 年该组织已转向极右并受到梵蒂冈的正式谴责。
新古典主义与野兽派——海滩图片
直到大约 1906 年，丹尼斯还被认为是巴黎艺术家的先锋派，但在那一年，亨利·马蒂斯为《生活乐趣》(La Joie de Vivre) 呈现了野兽派明亮而冲突的色彩。 作为回应，丹尼斯越来越多地转向神话和他所谓的“基督教人文主义”。 1898年，他在布列塔尼的佩罗斯-吉雷克海滩买了一栋小别墅，当时那里还是一个偏远、人烟稀少的渔村。 1907年，他以那里的海滩为新古典主义画作《酒神巴克斯与阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne）的背景，提亮了色彩，表现了一个幸福的家庭在海滩上裸体嬉戏的场景。 随后，他根据神话主题创作了一系列在海滩或田园风光中的裸体照片。
书籍设计与插图
1899 年至 1911 年间，丹尼斯还忙于平面艺术。 他为出版商沃拉德（Vollard）制作了一套十二色石版画，名为《恋情》（Amour），在艺术上取得了成功，但在商业上却并不成功。 随后，他又重新开始制作木刻版画，与雕刻家托尼·贝尔特朗 (Tony Beltrand) 合作创作了黑白系列《模仿耶稣基督》(L'Imitation de Jesus-Christ)，该系列于 1903 年出版，随后为诗人保罗·魏尔伦 (Paul Verlaine) 的《智慧》（Sagesse）绘制插图，于 1911 年出版 1911年，他开始为阿西西圣方济各的《花朵》（Fiorette）绘制插图。 为了这个项目，他独自骑自行车穿越翁布里亚（Umbria）和托斯卡纳（Tuscany）。 最终作品于 1913 年出版，充满了丰富多彩的花卉插图。 他还为但丁的《新生》（Vita Nova，1907 年）制作了极具装饰性的书籍设计和插图，以及阿尔弗雷德·德·维尼（Alfred de Vigny）的《埃洛亚》（Eloa，1917 年）二十四幅插图。 最后一部作品是在第一次世界大战期间创作的，比他早期的作品更加阴郁，主要采用淡蓝色和灰色。
建筑装饰
1908 年，丹尼斯开始为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫罗佐夫 (Ivan Morozov) 进行一项重要的装饰项目，伊万·莫罗佐夫曾是克劳德·莫奈和雷诺阿的主要赞助人，并且拥有文森特·梵高的夜间咖啡馆 (The Night Cafe)。 丹尼斯为莫罗佐夫莫斯科豪宅的音乐室创作了一幅大型壁画《普赛克的历史》（The history of Psyche），后来又在设计中添加了一些额外的壁画。 这个项目的费用使他能够在布列塔尼购买自己的海滨别墅。 随后，他接手了一个更雄心勃勃的项目，即由建筑师奥古斯特·佩雷 (Auguste Perret) 在巴黎建造的新剧院香榭丽舍剧院的圆屋顶。 剧院很现代化，它是巴黎第一座由钢筋混凝土建造的主要建筑，被认为是第一座装饰艺术风格的建筑，但丹尼斯的作品纯粹是新古典主义的。 主题是音乐史，有阿波罗和缪斯女神的形象。 佩雷特为丹尼斯建造了一个特殊的工作室，以便他可以画出如此大规模的作品。
教学与理论——“新古典秩序”
从 1909 年开始，他在巴黎兰森学院教授绘画，塔玛拉·德·伦皮卡就是他的学生。 她后来称赞他教了她绘画工艺，尽管她的装饰艺术风格与他截然不同。 他还投入了大量时间撰写理论文章。 1909年，他出版了《理论》，汇集了他自1890年以来撰写的有关艺术的文章，描述了从保罗·高更到亨利·马蒂斯（他不喜欢他的作品）再到保罗·塞尚和阿里斯蒂德·马约尔的艺术历程，副标题是：“从象征主义和高更走向新古典秩序”。 这本书被广泛阅读，在 1920 年之前又出版了三个版本。其中包括他 1906 年的文章《太阳》，其中他描述了印象派的衰落：“我们所有人的共同错误是首先寻找光明。 最好先寻求上帝的王国和他的正义，也就是说，以美丽的方式表达我们的精神，其余的就会自然而然地到来。” 它还包括他的观点，即“艺术是自然的神圣化，是每个满足于生活的人身上发现的自然的神圣化。”它描述了他的创作理论，在画家的性格中找到了艺术的源泉。 ：“创造艺术品的是艺术家的力量和意志。”
他成熟作品的主题包括风景画和人物研究，尤其是母亲和孩子。 但他的主要兴趣丹尼斯在 1907 年做出了回应，用新古典主义的《巴克斯和阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne），提亮了他的色彩，展示了一个幸福的家庭裸体嬉戏，但在海滩上更加谦虚。 他在海滩上画了一系列裸体作品，向拉斐尔的裸体以及米洛的维纳斯和其他希腊雕塑的古典裸体致敬。 仍然是宗教主题的绘画，例如 1931 年国际基督教工会联合会委托装饰威廉·拉帕德中心的主楼梯的《劳动的尊严》（The dignity of labour）。
教堂的窗户和装饰
在他生命和工作的最后时期，他越来越多地将注意力转向大型壁画和宗教艺术。 1914 年，丹尼斯购买了前圣日耳曼昂莱医院，该医院建于 17 世纪路易十四时期。 他将这座建筑重新命名为“修道院”，并于 1915 年至 1928 年间，在建筑师奥古斯特·佩雷特（ Auguste Perret）的帮助下，他装饰了这座建筑，特别是未完工的小教堂，里面充满了他自己设计的壁画、彩色玻璃、雕像和家具。 1916年他宣称要瞄准“绘画的最高目标，这就是大型装饰壁画”。 1916 年至 1943 年去世期间，他完成了 20 幅壁画。
除了修道院之外，他这一时期的其他主要作品包括巴黎圣母院教堂的装饰，这是一座位于巴黎郊区的创新型钢筋混凝土装饰艺术教堂，由奥古斯特·佩雷设计，于 1924 年竣工。 秉承巴黎圣礼拜堂的精神，赋予彩色玻璃最大的效果。 窗户是与彩色玻璃艺术家玛格丽特·胡雷（Marguerite Huré）合作制作的。丹尼斯（Denis）设计了每个窗户中央的具象艺术，而玛格丽特·胡雷（Marguerite Huré）则创作了窗户及其周围的抽象玻璃设计。 其他主要的宗教作品包括万塞讷（Vincennes）的圣路易斯教堂 (1927)、佩罗斯（Perros）的拉克拉特教堂的窗户 (1931) 和托农教堂，这是他 1943 年去世前的最后一个项目。
1919年2月5日，第一次世界大战结束后不久，丹尼斯和乔治·德瓦利埃（George Desvallières）创立了神圣艺术工作室（Ateliers d'Art Sacré）。作为欧洲调和教会与现代文明的广泛运动的一部分。工作室为教堂创作艺术，特别是那些被最近的战争摧毁的教堂。 丹尼斯说，他反对学院派艺术，因为它牺牲了情感，而牺牲了传统和技巧。他反对现实主义，因为它是散文，而他想要音乐。 最重要的是，他想要美丽，这是神性的一个属性。
工作室装饰的最重要的教堂是巴黎的圣神堂（Église du Saint-Esprit）教堂，于1934年竣工。内部的壁画和壁画由乔治·德瓦利埃（George Desvallières）、Eugène Robert Pougheon、尼古拉斯·安特斯特勒（Nicolas Untersteller）和伊丽莎白·布兰利（Elizabeth Branly）绘制。教堂的装饰由成员们完成 神圣艺术工作室的博物馆，展示了从2世纪到20世纪教会的战斗历史和胜利的历史。 为了确保装饰的统一，建筑师对所描绘的所有人物都规定了标准高度，并将红色作为所有背景的颜色。 这些画作的中心主题是“从 2 世纪到 20 世纪教会激进的历史和教会胜利的历史。丹尼斯画了两幅主要作品，即祭坛画和旁边的另一幅大型作品。他画的教堂壁画深受他在意大利教堂看到的文艺复兴艺术的影响，特别是乔托和米开朗基罗的作品。他在1922年写道：“崇高是以一种宏伟的态度来接近主题或墙壁， 高贵，绝不卑鄙。”
市政壁画
在 20 世纪 20 年代末和 1930 年代，他的声望如此之高，以至于他收到了为重要的民用建筑绘制许多壁画的委托。 其中包括卢森堡宫法国参议院楼梯上方的天花板； 以及圣艾蒂安市临终关怀医院的壁画，在那里他回归了海滩画作的色彩缤纷和新古典主义主题。 他受委托为夏乐宫制作两幅壁画，该宫是为 1937 年巴黎国际博览会而建造的。 丹尼斯邀请了他早期职业生涯中的几位朋友皮埃尔·波纳尔、爱德华·维亚尔和克尔·泽维尔·鲁塞尔与他一起参与该项目。 这两块面板以丰富多彩的新古典主义风格颂扬神圣音乐和世俗音乐（非宗教音乐），让人想起他对香榭丽舍剧院圆顶的装饰。 古典面板展示了他最近参观过的罗马波波里花园（Boboli Gardens ）的古老庆祝活动。 这些画作虽然因后来的整修而有些变形，但仍然可以看到。
在他的晚年，他还在法国境外接受了两项重要的委托，都是关于他最喜欢的基督教信仰和人文主义主题； 第一个是1931年，受日内瓦国际基督教工人协会委托，为日内瓦国际劳工局办事处设计，主题是“向工人宣讲基督”； 第二次是在 1938 年，为国际联盟的新总部而建。 以武装和平为主题，描绘俄耳甫斯驯服战虎的形象。
晚年生活
1940年1月，七十岁的他在日记中总结了自己的成就：“我的婚姻：德拉克洛瓦钦佩并理解，安格尔被抛弃，与极端分子决裂。我成为一名正式官员，同时培养了表达我的视野和思想的艺术的秘密的不安。同时迫使我更好地认识大师们的教训。”丹尼斯于 1943 年 11 月因车祸受伤在巴黎去世。
个人生活
丹尼斯于 1893 年与第一任妻子玛尔特·穆里埃 (Marthe Meurier) 结婚。他们育有七个孩子，她为丹尼斯的多部作品拍摄过造型。 1919 年她去世后，丹尼斯画了一座小教堂来纪念她。 1922 年 2 月 22 日，他与伊丽莎白·格拉特罗莱奥 (Elisabeth Graterolleore) 结婚，他曾用伊丽莎白·格拉特罗莱奥 (Elisabeth Graterolleore) 为香榭丽舍剧院穹顶上的其中一个人物的模型。 他们育有两个孩子，让·巴蒂斯特（Jean-Baptiste，生于 1923 年）和宝琳（Pauline，生于 1925 年）。 伊丽莎白也在丹尼斯的几幅画作中出现，有时与玛尔特一起出现。
作为第三教派或世俗宗教团体的成员，他在罗马天主教会非常活跃。 1907年，他加入了传统主义和民族主义的法国行动运动，但在该组织转向极右并受到梵蒂冈谴责后，他于1927年离开。 二战期间，他坚决拒绝维希政府。
关于艺术的名言
丹尼斯出版的著作和私人日记对他一生发展的艺术哲学进行了广泛的阐述。
“请记住，一幅画在成为战马、女性裸体或某种轶事之前，本质上是一个平坦的表面，上面覆盖着按一定顺序组合的颜色。” （艺术与批评，1890 年 8 月）
“艺术仍然是一个可靠的避难所，是我们在这里生活的希望，我们的生活中也发现了一点美，我们正在继续创作……艺术的劳动已经使我们感到安慰。 功德；铭刻花朵、光线、树木的比例、波浪的形状以及完美的面容的奇妙之美，铭刻我们贫穷而可悲的苦难、希望和思想的生活。” （期刊，1895 年 3 月 24 日）
“装饰性和启发性。这就是我最希望艺术成为的东西。” （新理论，1922）
“绘画首先是模仿的艺术，而不是某种想象的‘纯粹’的仆人”。 （新理论，1922）
“不要忽视绘画的基本目标，即表达、情感、愉悦；理解手段，绘画装饰性，提升形式和色彩。” （期刊，1930）
展览
1963年，6月28日至9月29日，阿尔比图卢兹-劳特累克博物馆。 绘画、水彩画、素描、石版画，以及艾格尼丝·亨伯特（Agnès Humbert）的介绍。
1980年，莫里斯·丹尼斯博物馆在这位艺术家位于巴黎郊区圣日耳曼昂莱的家中开幕。
1995年，英国利物浦沃克美术馆举办了一次大型回顾展。
2007年，蒙特利尔美术博物馆举办了类似的展览，这是北美第一场大型丹尼斯展览。
掠夺和归还
2023 年，丹尼斯的《男孩儿站在树下》（Stehender Knabe unter einem Baum）曾被列在德国失落艺术基金会网站上，被大屠杀受害者马塞尔·蒙特克斯 (Marcel Monteux) 的家人发现，并被抢劫。
生卒日期： 1870年11月25日 - 1943年11月13日
国籍：法国
莫里斯·丹尼斯的全部作品（368）
莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）是一位法国画家、装饰艺术家和作家。 作为印象派和现代艺术过渡时期的重要人物，他与纳比派、象征主义和后来的新古典主义联系在一起。他的理论为立体主义、野兽派和抽象艺术奠定了基础。 第一次世界大战后，他创立了神圣艺术工作室（Ateliers d'Art Sacré），装饰教堂内部，并致力于宗教艺术的复兴。
早期生活
莫里斯·丹尼斯 1870 年 11 月 25 日出生于法国诺曼底地区的沿海小镇芒什格兰维尔。 他的父亲出身于朴素的农民家庭。 当兵四年后，他去火车站工作。 他的母亲是磨坊主的女儿，是一名裁缝。 1865年结婚后，他们搬到了巴黎郊区的圣日耳曼昂莱。 他的父亲受雇于巴黎西部铁路的管理办公室。
莫里斯是独生子。 从很小的时候起，他就热衷于宗教和艺术。 1884 年，13 岁的他开始写日记。 1885 年，他在日记中记录了他对当地教堂仪式的色彩、烛光和香火的钦佩。 他经常光顾卢浮宫，尤其欣赏安杰利科、拉斐尔和波提切利的作品。 十五岁时，他在日记中写道：“是的，我必须成为一名基督教画家，我必须庆祝基督教的所有奇迹，我觉得这就是所需要的。”1887 年，他发现了一种新的方法。 灵感来源，皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的作品。
丹尼斯被巴黎最负盛名的学校之一孔多塞中学录取为学生，在那里他擅长哲学。 然而，他于1887年底决定离开学校，并于1888年入读朱利安学院，准备巴黎美术学院的入学考试。 在那里，他师从画家兼理论家朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔。 1888年7月，他通过了美术学院的入学考试，并于11月通过了另一次考试，获得了哲学学士学位。
在朱利安学院，他的同学包括保罗·塞鲁西埃和皮埃尔·波纳尔，他们分享了关于绘画的想法。 通过博纳德，他结识了更多艺术家，包括爱德华·维亚尔、保罗·兰森、克尔·泽维尔·鲁塞尔和赫尔曼-保罗（Hermann-Paul
）。 1890 年，他们成立了一个团体，称为“纳比派”（Nabis），取自“Nabi”（希伯来语“先知”的意思）。 他们的哲学基于实证主义哲学以及奥古斯特·孔特（Auguste Compte）和伊波利特·泰纳（ Hippolyte Taine）的著作。 我拒绝自然主义和唯物主义，转而支持更理想主义的东西。 丹尼斯在 1909 年对此进行了描述：“艺术不再是我们收集的视觉感受，就像一张自然照片。不，它是我们精神的创造，而自然只是其中的契机。”
对于他的技巧，丹尼斯首先被乔治·修拉的新印象派风格所吸引，但因过于科学而拒绝了它。 1889 年，丹尼斯在 1889 年巴黎万国博览会边上的沃尔波尼咖啡馆 (Cafe Volponi) 被保罗·高更和他的朋友们的作品展览所吸引。丹尼斯后来回忆道，“多么令人惊讶，随之而来的是多么大的启示！ 就像印象派画家一样，向自然敞开窗户的地方，这些表面具有坚实的装饰性，色彩丰富，以残酷的笔触为边界，被分隔开。”高更的作品对丹尼斯的作品产生了直接影响。 高更的《悬崖边牛海景》色彩鲜艳的形式于 1889 年首次亮相，出现在丹尼斯 1890 年 10 月的作品《露台上的几点阳光》中，后来出现在丹尼斯的《基督的孤独》(Solitude du Christ，1918) 中。
纳比派在 1880 年代末逐渐疏远，但他们的思想影响了皮埃尔·波纳尔和爱德华·维亚尔以及亨利·马蒂斯等非纳比派画家的后来作品。
日本主义
当时对丹尼斯的另一个影响是日本艺术。 法国艺术家对日本艺术的兴趣始于 1850 年代，随后因巴黎万国博览会（1855 年）的展览而重新产生兴趣，并于 1890 年因巴黎美术学院举办的日本版画大型回顾展而再次复兴。 早在 1890 年之前，丹尼斯就开始剪裁并研究齐格弗里德·宾 (Siegfried Bing) 出版的《日本艺术》（Japan Artistique）目录中的插图。 1888 年 11 月，他向朋友埃米尔·伯纳德宣称，他想从“皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的赋予色彩”转向“与日本融合”。 他的日式画画幅面宽阔，构图和装饰非常风格化，看起来像日本的屏风。
“一个平坦的表面，上面覆盖着按一定顺序组装的颜色”
1890 年 8 月，丹尼斯巩固了他的新想法，并在《艺术与批判》（Art et Critique）评论中发表了一篇著名的文章。 这篇文章著名的开场白是：“请记住，一幅画在成为战马、女性裸体或某种轶事之前，本质上是一个平坦的表面，上面覆盖着按一定顺序组合的颜色。” 这个想法并非丹尼斯原创。 不久前，伊波利特·泰纳（Hippolyte Taine）在《艺术哲学》中提出了这个想法，泰纳在其中写道：“绘画是一个彩色的表面，其中各种色调和不同程度的光线经过一定的选择而放置；这就是它的亲密存在。”然而，丹尼斯的表达引起了艺术家的注意，并成为现代主义基础的一部分。 丹尼斯是最早坚持画面平面的艺术家之一——这是现代主义的伟大起点之一。 然而，正如丹尼斯解释的那样，他并不是说绘画的形式比主题更重要。 他接着写道：“我们情感的深刻性来自于这些线条和颜色的充分解释……一切都包含在作品的美之中。” 在他的文章中，他将这一新运动称为“新传统主义”，以反对修拉领导的新印象派的“进步主义”。 随着这篇文章的发表，丹尼斯成为纳比派哲学最著名的代言人，尽管事实上该群体非常多元化，对艺术有许多不同的看法。
丹尼斯一生中的下一个重大事件是他在 1890 年 10 月与玛尔特·莫里埃 (Marthe Meurier) 的会面。从 1891 年 6 月起，他们开始了一段漫长的恋情，并在他的日记中详细记录下来，并于 1893 年 6 月 12 日结婚。她成为了他艺术的重要组成部分 ，出现在许多图片和装饰作品中，例如画扇，通常作为代表纯洁和爱的理想化人物。
象征主义
到了 1890 年代初期，丹尼斯已经形成了指导他后来大部分作品的艺术哲学，并且这种哲学几乎没有改变； 艺术的本质是表达爱和信仰，这对他来说是相似的东西。1895 年 3 月 24 日，他在日记中写道：“艺术仍然是可靠的避难所，是从现在起生活中理性的希望，令人安慰的是，我们的生活中几乎没有什么美感，我们正在继续创造的工作。 ....因此，艺术作品具有价值，铭刻在花朵、光线的奇妙之美，树木的比例和波浪的形状，以及面孔的完美；铭刻我们贫穷而可悲的苦难生活， 希望和思想。”
1890 年代初，随着梵高于 1890 年和修拉于 1891 年去世，以及高更首次离开塔希提岛，艺术界正处于转型期。 法国政府通过每年组织的沙龙逐渐放弃其在艺术领域的主导地位。 1884 年，一个独立的沙龙成立，1890 年，随着国家美术学院的成立，官方沙龙分为两部分，并拥有自己的年度展览。 丹尼斯在这两个沙龙以及布鲁塞尔的自由美学（La Libre Esthétique）沙龙上展示了他的作品。 1891 年，让·莫雷亚斯（Jean Moréas）在《费加罗报》的一篇文章中发起了名为“象征主义”的文学运动。1891 年 3 月，评论家乔治·阿尔伯特·杜雷尔（George-Albert Dourer）为《法兰西美居报》撰写了一篇文章，称丹尼斯为“绘画中象征主义”的典范。 丹尼斯的作品吸引了评论家和重要赞助人的注意，其中最著名的是著名报纸《图卢兹日报》的老板阿瑟·许克（Arthur Huc），他组织了自己的艺术沙龙并购买了丹尼斯的许多作品。
丹尼斯尝试了其他艺术形式和装饰艺术。 从 1889 年开始，丹尼斯为保罗·魏尔伦 (Paul Verlaine) 的诗集《贤者》(Sagesse) 的一个版本绘制插图，雕刻了一系列七幅高度风格化的木版画，浓缩了他作品的精髓。 他的赞助人许克委托为他的图卢兹办公室制作了两块挂毯形式的大型装饰面板。 与同时代的其他艺术家一样，丹尼斯也设计了带有新艺术风格阿拉伯式花纹曲线的彩色石版海报。
从 1891 年订婚后不久开始，丹尼斯就将玛尔特（Marthe）作为他绘画中最常见的主题。 她以纯净和理想化的形式被描绘成做家务、打盹、坐在餐桌旁。 她出现在他的风景画和他当时最雄心勃勃的作品《缪斯》（The Muses）系列中，该系列是他于 1893 年开始创作的，并于 1893 年在独立沙龙上展出。 1899 年，法国政府获得了其中一幅画作，这是他第一次获得官方认可。
他的妻子会弹钢琴，整个 1890 年代丹尼斯对音乐与艺术之间的联系越来越感兴趣。 1890 年，他在钢琴前为她画了一幅肖像。他为克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 的《被选中的女士》（La Damoiselle élue）乐谱封面设计了一幅以玛尔特为主角的流畅版画，还为莫里斯·梅特林克 (Maurice Maeterlinck) 的诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas et Mélisande) 设计了另一版版画，德彪西将其改编成歌剧。1894 年，他根据象征主义最著名的文学支持者斯特凡·马拉美 (Stéphane Mallarmé) 的诗歌《马琳公主》(Princesse Maleine) 创作了《小空气》(La Petit Air)。 1893年与作家安德烈·纪德合作，将艺术与文学结合起来； 他提供了一系列三十幅石版画，以配合纪德的一篇长文《乌里安之旅》。 石版画没有对文字进行插图，而是从艺术家的角度探讨了相同的主题。
他在这一时期谈到的另一个话题是神圣的爱与世俗的爱之间的关系。 这幅画有三个女性人物，两个裸体，一个穿着衣服，仿照提香的《田园音乐会》和《神圣和世俗的爱》和爱德华·马奈的《草地上的午餐》的模型。 场景是他自己的花园，背景是圣日耳曼昂莱高架桥。 裸体人物代表神圣的爱情，而他的衣服则代表世俗的爱情。 他画了另一幅画，这次是花园里的玛尔特裸体，用一个人物代表神圣和世俗的爱。
新艺术运动和装饰艺术
1890年代中期，随着新艺术风格在布鲁塞尔和巴黎的出现，丹尼斯开始更加关注装饰艺术，但他的家庭和灵性主题仍然没有改变。 他的许多新项目都是受艺术品经销商塞缪尔·宾 (Samuel Bing) 的委托，他的画廊以新艺术运动的名字命名。 他的新项目包括设计壁纸、彩色玻璃、挂毯、灯罩、屏幕和风扇。 尽管他在那个时期创作并使用新艺术风格的材料，但他的主题和风格仍然明显是他自己的。
他最重要的装饰作品是为科钦男爵办公室绘制的一系列彩绘面板，统称为《圣休伯特的传奇》（The Legend of St. Hubert），绘制于 1895 年至 1897 年间。它自由地借鉴了佛罗伦萨的美第奇教堂和尼古拉斯·普桑、德拉克洛瓦和皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的作品。 科钦和他的家人出现在一个面板中，丹尼斯的妻子安妮出现在另一面板中。 彩绘面板整体庆祝家庭和信仰。 1907 年，法国政府将巴黎大主教的住所和其他教堂财产收归国有，巴黎大主教在办公室举行了弥撒。
他创作了少量肖像画，其中包括伊冯·勒罗尔 (Yvonne Lerolle) 的一幅不寻常的肖像画（1897 年），该肖像画展示了她在同一幅画中的三种不同姿势。
新古典主义
1898年1月，丹尼斯首次访问罗马，梵蒂冈的拉斐尔和米开朗基罗的作品给他留下了深刻的印象。 他写了一篇长文《罗马的艺术》（Les Arts a Rome），宣称：“古典美学同时为我们提供了一种思维方法和一种想要成为的方法，一种道德，同时也是一种心理学……古典传统作为一个整体，从努力的逻辑和伟大的成果来看，在某种程度上与人类的宗教传统是平行的。”同年，艺术象征主义的两位领军人物古斯塔夫·莫罗和皮埃尔·皮维·德·夏凡纳去世。 返回巴黎后，丹尼斯将他的艺术重新定位为新古典主义，线条和人物更加清晰。 他在 1898 年 3 月的日记中指出：“想想以基督为中心人物的晚期绘画……记住罗马的大型马赛克。调和大规模装饰手段的使用和自然的直接情感。”
丹尼斯是保罗·塞尚的崇拜者。 1896年，他拜访了塞尚的家，并写了一篇文章，报道了塞尚的评论：“我想让印象派变得坚实而持久，就像博物馆里的艺术品一样。” 丹尼斯在文章中将塞尚描述为“印象派的普桑”，并称他为现代新古典主义的创始人。 丹尼斯这一时期最重要的作品之一是《向塞尚致敬》，是在他的朋友保罗·塞尚去世后创作的。 前景描绘的是塞尚的朋友，其中几位曾是纳比派； 从左到右分别是奥迪隆·雷东、爱德华·维亚尔、评论家安德烈·梅莱里奥（ André Mellerio）、安布鲁瓦斯·沃拉尔（Ambroise Vollard）、丹尼斯本人、保罗·塞鲁西埃、保罗·兰森、克尔·泽维尔·鲁塞尔、皮埃尔·波纳尔和丹尼斯的妻子玛尔特。 这幅画显得非常阴沉，因为他们都穿着黑衣哀悼，但它还有第二个信息： 人物后面和画架上展示的画作代表了现代艺术的转变，从后墙上保罗·高更和雷诺阿的作品到画架上保罗·塞尚的绘画，从丹尼斯的角度来看，这说明了从印象派到印象派的转变。 新古典主义的象征主义。
丹尼斯受到当时政治动荡的影响，例如德雷福斯事件（Dreyfus affair，1894-1906），该事件使法国社会和艺术界分裂，埃米尔·左拉（Émile Zola）和安德烈·纪德（André Gide）站在一边，为德雷福斯辩护，而奥古斯特·罗丹、雷诺阿和丹尼斯则站在另一边。 其他。 大部分事件发生时，丹尼斯都在罗马，但这并没有影响他与纪德的友谊。 对他来说更重要的是法国政府削弱教会权力的运动，以及政府于 1905 年正式决定政教分离的决定。丹尼斯于 1904 年加入了民族主义和亲天主教的法国行动组织，并一直留在法国。 直到 1927 年该组织已转向极右并受到梵蒂冈的正式谴责。
新古典主义与野兽派——海滩图片
直到大约 1906 年，丹尼斯还被认为是巴黎艺术家的先锋派，但在那一年，亨利·马蒂斯为《生活乐趣》(La Joie de Vivre) 呈现了野兽派明亮而冲突的色彩。 作为回应，丹尼斯越来越多地转向神话和他所谓的“基督教人文主义”。 1898年，他在布列塔尼的佩罗斯-吉雷克海滩买了一栋小别墅，当时那里还是一个偏远、人烟稀少的渔村。 1907年，他以那里的海滩为新古典主义画作《酒神巴克斯与阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne）的背景，提亮了色彩，表现了一个幸福的家庭在海滩上裸体嬉戏的场景。 随后，他根据神话主题创作了一系列在海滩或田园风光中的裸体照片。
书籍设计与插图
1899 年至 1911 年间，丹尼斯还忙于平面艺术。 他为出版商沃拉德（Vollard）制作了一套十二色石版画，名为《恋情》（Amour），在艺术上取得了成功，但在商业上却并不成功。 随后，他又重新开始制作木刻版画，与雕刻家托尼·贝尔特朗 (Tony Beltrand) 合作创作了黑白系列《模仿耶稣基督》(L'Imitation de Jesus-Christ)，该系列于 1903 年出版，随后为诗人保罗·魏尔伦 (Paul Verlaine) 的《智慧》（Sagesse）绘制插图，于 1911 年出版 1911年，他开始为阿西西圣方济各的《花朵》（Fiorette）绘制插图。 为了这个项目，他独自骑自行车穿越翁布里亚（Umbria）和托斯卡纳（Tuscany）。 最终作品于 1913 年出版，充满了丰富多彩的花卉插图。 他还为但丁的《新生》（Vita Nova，1907 年）制作了极具装饰性的书籍设计和插图，以及阿尔弗雷德·德·维尼（Alfred de Vigny）的《埃洛亚》（Eloa，1917 年）二十四幅插图。 最后一部作品是在第一次世界大战期间创作的，比他早期的作品更加阴郁，主要采用淡蓝色和灰色。
建筑装饰
1908 年，丹尼斯开始为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫罗佐夫 (Ivan Morozov) 进行一项重要的装饰项目，伊万·莫罗佐夫曾是克劳德·莫奈和雷诺阿的主要赞助人，并且拥有文森特·梵高的夜间咖啡馆 (The Night Cafe)。 丹尼斯为莫罗佐夫莫斯科豪宅的音乐室创作了一幅大型壁画《普赛克的历史》（The history of Psyche），后来又在设计中添加了一些额外的壁画。 这个项目的费用使他能够在布列塔尼购买自己的海滨别墅。 随后，他接手了一个更雄心勃勃的项目，即由建筑师奥古斯特·佩雷 (Auguste Perret) 在巴黎建造的新剧院香榭丽舍剧院的圆屋顶。 剧院很现代化，它是巴黎第一座由钢筋混凝土建造的主要建筑，被认为是第一座装饰艺术风格的建筑，但丹尼斯的作品纯粹是新古典主义的。 主题是音乐史，有阿波罗和缪斯女神的形象。 佩雷特为丹尼斯建造了一个特殊的工作室，以便他可以画出如此大规模的作品。
教学与理论——“新古典秩序”
从 1909 年开始，他在巴黎兰森学院教授绘画，塔玛拉·德·伦皮卡就是他的学生。 她后来称赞他教了她绘画工艺，尽管她的装饰艺术风格与他截然不同。 他还投入了大量时间撰写理论文章。 1909年，他出版了《理论》，汇集了他自1890年以来撰写的有关艺术的文章，描述了从保罗·高更到亨利·马蒂斯（他不喜欢他的作品）再到保罗·塞尚和阿里斯蒂德·马约尔的艺术历程，副标题是：“从象征主义和高更走向新古典秩序”。 这本书被广泛阅读，在 1920 年之前又出版了三个版本。其中包括他 1906 年的文章《太阳》，其中他描述了印象派的衰落：“我们所有人的共同错误是首先寻找光明。 最好先寻求上帝的王国和他的正义，也就是说，以美丽的方式表达我们的精神，其余的就会自然而然地到来。” 它还包括他的观点，即“艺术是自然的神圣化，是每个满足于生活的人身上发现的自然的神圣化。”它描述了他的创作理论，在画家的性格中找到了艺术的源泉。 ：“创造艺术品的是艺术家的力量和意志。”
他成熟作品的主题包括风景画和人物研究，尤其是母亲和孩子。 但他的主要兴趣丹尼斯在 1907 年做出了回应，用新古典主义的《巴克斯和阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne），提亮了他的色彩，展示了一个幸福的家庭裸体嬉戏，但在海滩上更加谦虚。 他在海滩上画了一系列裸体作品，向拉斐尔的裸体以及米洛的维纳斯和其他希腊雕塑的古典裸体致敬。 仍然是宗教主题的绘画，例如 1931 年国际基督教工会联合会委托装饰威廉·拉帕德中心的主楼梯的《劳动的尊严》（The dignity of labour）。
教堂的窗户和装饰
在他生命和工作的最后时期，他越来越多地将注意力转向大型壁画和宗教艺术。 1914 年，丹尼斯购买了前圣日耳曼昂莱医院，该医院建于 17 世纪路易十四时期。 他将这座建筑重新命名为“修道院”，并于 1915 年至 1928 年间，在建筑师奥古斯特·佩雷特（ Auguste Perret）的帮助下，他装饰了这座建筑，特别是未完工的小教堂，里面充满了他自己设计的壁画、彩色玻璃、雕像和家具。 1916年他宣称要瞄准“绘画的最高目标，这就是大型装饰壁画”。 1916 年至 1943 年去世期间，他完成了 20 幅壁画。
除了修道院之外，他这一时期的其他主要作品包括巴黎圣母院教堂的装饰，这是一座位于巴黎郊区的创新型钢筋混凝土装饰艺术教堂，由奥古斯特·佩雷设计，于 1924 年竣工。 秉承巴黎圣礼拜堂的精神，赋予彩色玻璃最大的效果。 窗户是与彩色玻璃艺术家玛格丽特·胡雷（Marguerite Huré）合作制作的。丹尼斯（Denis）设计了每个窗户中央的具象艺术，而玛格丽特·胡雷（Marguerite Huré）则创作了窗户及其周围的抽象玻璃设计。 其他主要的宗教作品包括万塞讷（Vincennes）的圣路易斯教堂 (1927)、佩罗斯（Perros）的拉克拉特教堂的窗户 (1931) 和托农教堂，这是他 1943 年去世前的最后一个项目。
1919年2月5日，第一次世界大战结束后不久，丹尼斯和乔治·德瓦利埃（George Desvallières）创立了神圣艺术工作室（Ateliers d'Art Sacré）。作为欧洲调和教会与现代文明的广泛运动的一部分。工作室为教堂创作艺术，特别是那些被最近的战争摧毁的教堂。 丹尼斯说，他反对学院派艺术，因为它牺牲了情感，而牺牲了传统和技巧。他反对现实主义，因为它是散文，而他想要音乐。 最重要的是，他想要美丽，这是神性的一个属性。
工作室装饰的最重要的教堂是巴黎的圣神堂（Église du Saint-Esprit）教堂，于1934年竣工。内部的壁画和壁画由乔治·德瓦利埃（George Desvallières）、Eugène Robert Pougheon、尼古拉斯·安特斯特勒（Nicolas Untersteller）和伊丽莎白·布兰利（Elizabeth Branly）绘制。教堂的装饰由成员们完成 神圣艺术工作室的博物馆，展示了从2世纪到20世纪教会的战斗历史和胜利的历史。 为了确保装饰的统一，建筑师对所描绘的所有人物都规定了标准高度，并将红色作为所有背景的颜色。 这些画作的中心主题是“从 2 世纪到 20 世纪教会激进的历史和教会胜利的历史。丹尼斯画了两幅主要作品，即祭坛画和旁边的另一幅大型作品。他画的教堂壁画深受他在意大利教堂看到的文艺复兴艺术的影响，特别是乔托和米开朗基罗的作品。他在1922年写道：“崇高是以一种宏伟的态度来接近主题或墙壁， 高贵，绝不卑鄙。”
市政壁画
在 20 世纪 20 年代末和 1930 年代，他的声望如此之高，以至于他收到了为重要的民用建筑绘制许多壁画的委托。 其中包括卢森堡宫法国参议院楼梯上方的天花板； 以及圣艾蒂安市临终关怀医院的壁画，在那里他回归了海滩画作的色彩缤纷和新古典主义主题。 他受委托为夏乐宫制作两幅壁画，该宫是为 1937 年巴黎国际博览会而建造的。 丹尼斯邀请了他早期职业生涯中的几位朋友皮埃尔·波纳尔、爱德华·维亚尔和克尔·泽维尔·鲁塞尔与他一起参与该项目。 这两块面板以丰富多彩的新古典主义风格颂扬神圣音乐和世俗音乐（非宗教音乐），让人想起他对香榭丽舍剧院圆顶的装饰。 古典面板展示了他最近参观过的罗马波波里花园（Boboli Gardens ）的古老庆祝活动。 这些画作虽然因后来的整修而有些变形，但仍然可以看到。
在他的晚年，他还在法国境外接受了两项重要的委托，都是关于他最喜欢的基督教信仰和人文主义主题； 第一个是1931年，受日内瓦国际基督教工人协会委托，为日内瓦国际劳工局办事处设计，主题是“向工人宣讲基督”； 第二次是在 1938 年，为国际联盟的新总部而建。 以武装和平为主题，描绘俄耳甫斯驯服战虎的形象。
晚年生活
1940年1月，七十岁的他在日记中总结了自己的成就：“我的婚姻：德拉克洛瓦钦佩并理解，安格尔被抛弃，与极端分子决裂。我成为一名正式官员，同时培养了表达我的视野和思想的艺术的秘密的不安。同时迫使我更好地认识大师们的教训。”丹尼斯于 1943 年 11 月因车祸受伤在巴黎去世。
个人生活
丹尼斯于 1893 年与第一任妻子玛尔特·穆里埃 (Marthe Meurier) 结婚。他们育有七个孩子，她为丹尼斯的多部作品拍摄过造型。 1919 年她去世后，丹尼斯画了一座小教堂来纪念她。 1922 年 2 月 22 日，他与伊丽莎白·格拉特罗莱奥 (Elisabeth Graterolleore) 结婚，他曾用伊丽莎白·格拉特罗莱奥 (Elisabeth Graterolleore) 为香榭丽舍剧院穹顶上的其中一个人物的模型。 他们育有两个孩子，让·巴蒂斯特（Jean-Baptiste，生于 1923 年）和宝琳（Pauline，生于 1925 年）。 伊丽莎白也在丹尼斯的几幅画作中出现，有时与玛尔特一起出现。
作为第三教派或世俗宗教团体的成员，他在罗马天主教会非常活跃。 1907年，他加入了传统主义和民族主义的法国行动运动，但在该组织转向极右并受到梵蒂冈谴责后，他于1927年离开。 二战期间，他坚决拒绝维希政府。
关于艺术的名言
丹尼斯出版的著作和私人日记对他一生发展的艺术哲学进行了广泛的阐述。
“请记住，一幅画在成为战马、女性裸体或某种轶事之前，本质上是一个平坦的表面，上面覆盖着按一定顺序组合的颜色。” （艺术与批评，1890 年 8 月）
“艺术仍然是一个可靠的避难所，是我们在这里生活的希望，我们的生活中也发现了一点美，我们正在继续创作……艺术的劳动已经使我们感到安慰。 功德；铭刻花朵、光线、树木的比例、波浪的形状以及完美的面容的奇妙之美，铭刻我们贫穷而可悲的苦难、希望和思想的生活。” （期刊，1895 年 3 月 24 日）
“装饰性和启发性。这就是我最希望艺术成为的东西。” （新理论，1922）
“绘画首先是模仿的艺术，而不是某种想象的‘纯粹’的仆人”。 （新理论，1922）
“不要忽视绘画的基本目标，即表达、情感、愉悦；理解手段，绘画装饰性，提升形式和色彩。” （期刊，1930）
展览
1963年，6月28日至9月29日，阿尔比图卢兹-劳特累克博物馆。 绘画、水彩画、素描、石版画，以及艾格尼丝·亨伯特（Agnès Humbert）的介绍。
1980年，莫里斯·丹尼斯博物馆在这位艺术家位于巴黎郊区圣日耳曼昂莱的家中开幕。
1995年，英国利物浦沃克美术馆举办了一次大型回顾展。
2007年，蒙特利尔美术博物馆举办了类似的展览，这是北美第一场大型丹尼斯展览。
掠夺和归还
2023 年，丹尼斯的《男孩儿站在树下》（Stehender Knabe unter einem Baum）曾被列在德国失落艺术基金会网站上，被大屠杀受害者马塞尔·蒙特克斯 (Marcel Monteux) 的家人发现，并被抢劫。
莫里斯·丹尼斯作品收藏于：
