扬·斯蒂恩
Jan Steen
代表作品：
艺术家名：扬·斯蒂恩（Jan Steen）
生卒日期： 大约1626年 - 1679年2月3日
国籍：荷兰
扬·斯蒂恩的全部作品（270）
扬·哈菲克松·斯蒂恩（Jan Havickszoon Steen）是荷兰黄金时代画家，17 世纪最重要的风俗画家之一。他的作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点。
斯蒂恩生于莱顿一个富裕的天主教家庭中，家中两代人以酿酒为生，并开有酒馆。像他著名的同时代者伦勃朗一样，斯蒂恩上了莱顿的拉丁学校。他从尼古拉斯·克尼普菲（Nicolaes Knüpfer，1603-1660）那里接受了油画训练，后者是在乌得勒支的一位德国油画家，专画历史性和形象性场面。从斯蒂恩作品的构图和颜色中可以发现克尼普菲的影响。给予斯蒂恩灵感的还有阿德里安·范·奥斯塔德和扬·范·戈恩，后来成为他的岳父。另一个灵感来源是居住在哈勒姆的乡村风景画家艾萨克·范·奥斯塔德，但斯蒂恩是否师从过他们已不可考。
1648年，斯蒂恩和加布里埃尔·梅特苏在莱顿建立了圣路加公会（Guild of Saint Luke）。不久他成了著名风景画家扬·范·戈恩的助手并搬进了后者位于海牙的家里。1649年10月3日，他与扬·范·戈恩的女儿玛格丽特结婚，后来他们生了8个孩子。斯蒂恩和岳父共事至1654年，那年他搬到了代尔夫特并办起了酿酒厂，但生意并不太成功。在1654年代尔夫特爆炸发生后，艺术市场衰落了，但斯蒂恩画出了他著名的《代尔夫特的总督和他的女儿》。很难说这幅画是肖像画还是风俗画。
从1656年到1660年，斯蒂恩住在莱顿以北的瓦尔蒙德（Warmond）。从1660年到1670年他住在哈勒姆。在这两个时期，他达到了创作上的高产期。1670年，在其妻子于1669年去世及其父亲于1670年去世后，他搬回莱顿并在此度过余生。当艺术市场1672年垮掉，即所谓“灾难年”（Rampjaar）之时，斯蒂恩开了家酒馆。1673年4月，他和玛丽亚·范·埃格蒙（Maria van Egmont），后来他们生了一个孩子。1674年，他成了圣路加公会的会长。弗朗斯·范·米里斯成了他的酒友之一。1679年他在莱顿去世，葬于彼得教堂的家族墓中。
影响
与修辞学家的联系
1945 年，荷兰 17 世纪绘画和图像学专家、荷兰艺术史研究所和海牙莫瑞泰斯皇家美术馆馆长斯图拉·古德劳格森 (Sturla Gudlaugsson)撰写了《扬·斯蒂恩及其同时代人作品中的喜剧演员》（The Comedians in the work of Jan Steen and his Contemporaries），其中揭示了一个主要的对扬·斯蒂恩作品的影响是修辞学家协会及其戏剧事业。
人们经常认为扬·斯蒂恩的画作是 17 世纪荷兰生活的现实写照。 然而，他所做的一切并不是纯粹真实地反映了他的日常环境。 他的许多场景都包含田园诗般的田园幻想和令人想起戏剧的演讲强调。
扬·斯蒂恩与剧院的联系很容易通过他与修辞学家的联系来验证。 有两种证据可以证明这种联系。 首先，扬·斯蒂恩的叔叔属于莱顿的修辞学家，斯蒂恩在那里出生并度过了他一生的大部分时间。 其次，扬·斯蒂恩描绘了修辞家生活中的许多场景，一个例子是1658-1665年的画作《窗前的修辞学家》（Rhetoricians at a Window）。 这件作品目前收藏于成立于 1876 年 2 月的费城艺术博物馆。人物的人性、幽默和乐观表明扬·斯蒂恩很了解这些人，并希望积极地描绘他们。
剧院
凭借其奢华而说教的风格，斯蒂恩利用戏剧中的策略来达到他的目的是合乎逻辑的。 有确凿的证据表明，斯蒂恩画作中的人物主要是戏剧人物，而不是现实人物。
斯蒂恩以《医生来访》（The Doctor's Visit）为主题的众多画作，例如国家博物馆中 1665 年至 1670 年的作品，说明了他的戏剧方法。 故事很简单：一位医生为一位年轻少女看病，发现她没有生病，但实际上已经怀孕了。 医生是一个滑稽的人物，穿着比雷塔、紧身上衣和小褶皱领子。 事实上，他的穿着是 1570 年的时尚，而不是 1670 年。相比之下，女孩穿着画作当时最流行的日式宽松和服长袍。
这种不合时宜的现象只能用一种方式来解释：这不是一位真正的医生，而是一位穿着传统戏剧服装的演员。 根据古德劳格森（Gudlaugsson）的说法，“从来没有出现过像工作中的医生那样不寻常和完全不合时宜的服装”。
作品
日常生活是斯蒂恩的主要绘画题材。他画的许多风俗场面，比如《圣尼古拉斯的盛宴》，其活泼热烈已达到混乱和淫荡的地步。由此而来的荷兰语谚语“een huishouden van Jan Steen”即“一个扬·斯蒂恩家庭”意为一个混乱的场景。他的画作中的微妙暗示似乎表明，斯蒂恩的目的是警告观众，而不是邀请他效仿这种行为。斯蒂恩的许多油画都和老的荷兰谚语或文学有关。他经常用他的家庭成员作模特，但他的自画像却很少，在自画像里他也丝毫不显虚荣。扬·斯蒂恩的作品遵循“每个画家都画自己”的主题，描绘了让人想起自己家的热闹场景。 在他的作品中插入个人叙述激发了人们创造至今仍在使用的荷兰谚语，称为“扬·斯蒂恩家庭”，它所指的家庭反映了斯蒂恩作品中所展示的家庭混乱而活泼的本质。
斯蒂恩并不回避其他主题：他画历史、神话和宗教场景、肖像、静物和自然场景。 他的儿童肖像画很有名。 他还因其对光线的掌握和对细节的关注而闻名，尤其是在波斯地毯和其他纺织品方面。
斯蒂恩多产，创作了约 800 幅画作，其中约 350 幅保存下来。 他的作品受到同时代人的高度重视，因此他的工作报酬相当丰厚。 他的学生并不多——只有理查德·布拉肯伯格有记录——但他的作品却成为许多画家的灵感源泉。
在《你听到的方式》（The way you hear it）和《老人唱歌，孩子尖叫》（As old men sing, so children squeal）两幅画中，六个人的人物和姿势完全相同，空间关系也相似。
生卒日期： 大约1626年 - 1679年2月3日
国籍：荷兰
扬·斯蒂恩的全部作品（270）
扬·哈菲克松·斯蒂恩（Jan Havickszoon Steen）是荷兰黄金时代画家，17 世纪最重要的风俗画家之一。他的作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点。
斯蒂恩生于莱顿一个富裕的天主教家庭中，家中两代人以酿酒为生，并开有酒馆。像他著名的同时代者伦勃朗一样，斯蒂恩上了莱顿的拉丁学校。他从尼古拉斯·克尼普菲（Nicolaes Knüpfer，1603-1660）那里接受了油画训练，后者是在乌得勒支的一位德国油画家，专画历史性和形象性场面。从斯蒂恩作品的构图和颜色中可以发现克尼普菲的影响。给予斯蒂恩灵感的还有阿德里安·范·奥斯塔德和扬·范·戈恩，后来成为他的岳父。另一个灵感来源是居住在哈勒姆的乡村风景画家艾萨克·范·奥斯塔德，但斯蒂恩是否师从过他们已不可考。
1648年，斯蒂恩和加布里埃尔·梅特苏在莱顿建立了圣路加公会（Guild of Saint Luke）。不久他成了著名风景画家扬·范·戈恩的助手并搬进了后者位于海牙的家里。1649年10月3日，他与扬·范·戈恩的女儿玛格丽特结婚，后来他们生了8个孩子。斯蒂恩和岳父共事至1654年，那年他搬到了代尔夫特并办起了酿酒厂，但生意并不太成功。在1654年代尔夫特爆炸发生后，艺术市场衰落了，但斯蒂恩画出了他著名的《代尔夫特的总督和他的女儿》。很难说这幅画是肖像画还是风俗画。
从1656年到1660年，斯蒂恩住在莱顿以北的瓦尔蒙德（Warmond）。从1660年到1670年他住在哈勒姆。在这两个时期，他达到了创作上的高产期。1670年，在其妻子于1669年去世及其父亲于1670年去世后，他搬回莱顿并在此度过余生。当艺术市场1672年垮掉，即所谓“灾难年”（Rampjaar）之时，斯蒂恩开了家酒馆。1673年4月，他和玛丽亚·范·埃格蒙（Maria van Egmont），后来他们生了一个孩子。1674年，他成了圣路加公会的会长。弗朗斯·范·米里斯成了他的酒友之一。1679年他在莱顿去世，葬于彼得教堂的家族墓中。
影响
与修辞学家的联系
1945 年，荷兰 17 世纪绘画和图像学专家、荷兰艺术史研究所和海牙莫瑞泰斯皇家美术馆馆长斯图拉·古德劳格森 (Sturla Gudlaugsson)撰写了《扬·斯蒂恩及其同时代人作品中的喜剧演员》（The Comedians in the work of Jan Steen and his Contemporaries），其中揭示了一个主要的对扬·斯蒂恩作品的影响是修辞学家协会及其戏剧事业。
人们经常认为扬·斯蒂恩的画作是 17 世纪荷兰生活的现实写照。 然而，他所做的一切并不是纯粹真实地反映了他的日常环境。 他的许多场景都包含田园诗般的田园幻想和令人想起戏剧的演讲强调。
扬·斯蒂恩与剧院的联系很容易通过他与修辞学家的联系来验证。 有两种证据可以证明这种联系。 首先，扬·斯蒂恩的叔叔属于莱顿的修辞学家，斯蒂恩在那里出生并度过了他一生的大部分时间。 其次，扬·斯蒂恩描绘了修辞家生活中的许多场景，一个例子是1658-1665年的画作《窗前的修辞学家》（Rhetoricians at a Window）。 这件作品目前收藏于成立于 1876 年 2 月的费城艺术博物馆。人物的人性、幽默和乐观表明扬·斯蒂恩很了解这些人，并希望积极地描绘他们。
剧院
凭借其奢华而说教的风格，斯蒂恩利用戏剧中的策略来达到他的目的是合乎逻辑的。 有确凿的证据表明，斯蒂恩画作中的人物主要是戏剧人物，而不是现实人物。
斯蒂恩以《医生来访》（The Doctor's Visit）为主题的众多画作，例如国家博物馆中 1665 年至 1670 年的作品，说明了他的戏剧方法。 故事很简单：一位医生为一位年轻少女看病，发现她没有生病，但实际上已经怀孕了。 医生是一个滑稽的人物，穿着比雷塔、紧身上衣和小褶皱领子。 事实上，他的穿着是 1570 年的时尚，而不是 1670 年。相比之下，女孩穿着画作当时最流行的日式宽松和服长袍。
这种不合时宜的现象只能用一种方式来解释：这不是一位真正的医生，而是一位穿着传统戏剧服装的演员。 根据古德劳格森（Gudlaugsson）的说法，“从来没有出现过像工作中的医生那样不寻常和完全不合时宜的服装”。
作品
日常生活是斯蒂恩的主要绘画题材。他画的许多风俗场面，比如《圣尼古拉斯的盛宴》，其活泼热烈已达到混乱和淫荡的地步。由此而来的荷兰语谚语“een huishouden van Jan Steen”即“一个扬·斯蒂恩家庭”意为一个混乱的场景。他的画作中的微妙暗示似乎表明，斯蒂恩的目的是警告观众，而不是邀请他效仿这种行为。斯蒂恩的许多油画都和老的荷兰谚语或文学有关。他经常用他的家庭成员作模特，但他的自画像却很少，在自画像里他也丝毫不显虚荣。扬·斯蒂恩的作品遵循“每个画家都画自己”的主题，描绘了让人想起自己家的热闹场景。 在他的作品中插入个人叙述激发了人们创造至今仍在使用的荷兰谚语，称为“扬·斯蒂恩家庭”，它所指的家庭反映了斯蒂恩作品中所展示的家庭混乱而活泼的本质。
斯蒂恩并不回避其他主题：他画历史、神话和宗教场景、肖像、静物和自然场景。 他的儿童肖像画很有名。 他还因其对光线的掌握和对细节的关注而闻名，尤其是在波斯地毯和其他纺织品方面。
斯蒂恩多产，创作了约 800 幅画作，其中约 350 幅保存下来。 他的作品受到同时代人的高度重视，因此他的工作报酬相当丰厚。 他的学生并不多——只有理查德·布拉肯伯格有记录——但他的作品却成为许多画家的灵感源泉。
在《你听到的方式》（The way you hear it）和《老人唱歌，孩子尖叫》（As old men sing, so children squeal）两幅画中，六个人的人物和姿势完全相同，空间关系也相似。
