爱德华·威利斯·雷德菲尔德
Edward Willis Redfield
代表作品：
艺术家名：爱德华·威利斯·雷德菲尔德（Edward Willis Redfield）
生卒日期： 1869年12月18日 - 1965年10月19日
国籍：美国
爱德华·威利斯·雷德菲尔德的全部作品（127）
爱德华·威利斯·雷德菲尔德（Edward Willis Redfield）是美国印象派风景画家，也是宾夕法尼亚州新希望艺术团的成员。他今天最出名的是他在新希望地区的印象派场景，经常描绘白雪覆盖的乡村。他也在缅因州的布思贝港度过暑假，在那里他诠释了当地的海岸线。他经常画缅因州的蒙赫根岛。
1869年出生于特拉华州的布里奇德维尔（ Bridgeville）。从1889年到1887年，他在费城艺术学院学习绘画，展现了自己的才华。他在学院的老师包括安舒茨和Thomas Hovenden。安舒茨保留了托马斯·艾金斯的教学方法，重点是对裸体和人体解剖学的深入研究。在学院期间，雷德菲尔德认识了罗伯特·亨利，他后来成为美国一位重要的画家和教师，两人成了终生的朋友。他在学院里的其他朋友包括雕塑家查尔斯·格拉弗利（ Charles Grafly）和亚历山大·斯特林·考尔德（Alexander Sterling Calder ）。
雷德菲尔德和罗伯特·亨利前往法国，在朱利安学院和法国美术学院学习。在这两所法国艺术学院，他与布格罗一起学习，他是法国著名的学术画家之一。在欧洲，雷德菲尔德欣赏印象派画家克劳德·莫奈、毕沙罗和挪威人弗里茨·索洛的作品。在法国，他遇到了一个旅店老板的女儿伊莉丝·德利甘特（ Elise Deligant），两人于1893年结婚。
1898年，雷德菲尔德和妻子回到美国，定居在宾夕法尼亚州新希望附近的中心桥。他是第一批搬到这一地区的画家之一，有时还被认为是同年抵达的威廉·兰森·拉斯洛普共同创办的新希望艺术家群体。雷德菲尔德被认为是一群风景画家的领袖，他们定居在特拉华河附近，宾夕法尼亚州新希望镇以北。他的艺术被视为完全的美国风格，不像早期的美国印象派画家，如哈桑所做的那样，模仿法国印象派画家的风格。艺术评论家和著名艺术家盖伊·佩恩·杜博伊斯（Guy Pene Du Bois）写道：“宾夕法尼亚风景画派，其领导人是爱德华·W·雷德菲尔德，是我们第一个真正的民族表达……它是在法国印象派画家的技术影响下开始的。尼尔森·劳维克（Nilsen Laurvik）是雷德菲尔德艺术的一位更伟大的倡导者。他写道：“在为当代美国艺术注入真正的民族主义音符方面做得最多的人中，爱德华·雷德菲尔德占据了突出的位置。他是进步派画家中的旗手，他们用真实和力量来美化美国的风景画，这使旧世界的眼睛感到震惊……”
雷德菲尔德和其他成员对二十世纪的美国风景画产生了巨大的影响。事实上，后来的美国风景画家埃米尔·阿尔伯特·格鲁佩不是宾夕法尼亚风景画派的一员，他写道：“我仍然记得伟大的国家学院画展。三位画家统治着城墙：爱德华·雷德菲尔德、丹尼尔·加伯和沃尔特·埃尔默·斯科菲尔德。它们都大胆地工作着，颜色也很漂亮，你从来没有对它们进行过批判性的比较，因为当你站在他的画布前时，你爱着每一个人。”
与纽约市或波士顿不同，费城（除了休·布雷肯里奇和丹尼尔·加伯，他们都在宾夕法尼亚州美术学院任教），从来没有真正发展成为印象派画家的圣地。事实上，威廉·格茨曾写道，“印象主义的主要流派”的兴盛并非在费城，而是在新希望周边地区。它的中心人物是爱德华·雷德菲尔德……”但是雷德菲尔德和他的圈子主要是风景画家，因此他们更喜欢未开发的乡村巴克郡而不是费城的城市扩张，这似乎并不奇怪。作为一个城市，雷德菲尔德对纽约正在崛起的建筑更感兴趣，创造了一些最好的城市景观。
尽管雷德菲尔德在1909年花了至少六个月的时间在纽约市创作了一组重要的城市景观，而不是印象派风格。这些都是非常大的作品，在性质上是全景的。雷德菲尔德来自费城的艺术伙伴，包括亨利、约翰·斯隆、威廉·格拉肯斯和乔治·卢卡斯（阿什坎学派）已经搬到曼哈顿。但与他们不同的是，雷德菲尔德描绘了理想化的城市生活景观——宏伟的区域景观，其中的人物非常小，重点是东河的情调。其中最大的一幅油画《白昼与黑暗之间》（Between Daylight and Darkness），可能是当时美国画家在纽约市拍摄的最大场景《在白天和黑暗之间》的区别在于马修·拜格尔的《美国绘画和雕塑简明史》
爱德华以其大胆的色彩应用于印象派风景画而闻名。雷德菲尔德采用外光主义（en plein air），直接来自自然，而不是在画室里。他用“一次”或一次训练就造了一个很重的英帕斯托（Impasto，浓重的油彩，体现笔触和刮刀的痕迹），通常是在户外，通常是在严酷的冬季天气条件下，用绳子把他那张大画布的背面绑在树上，这样它们就不会被风吹走了。他被认为是20世纪美国冬季画家的领军人物，除约翰·辛格·萨金特外，他获得的奖项比其他任何一位美国画家都多。他的作品在全国范围内展出，其中27幅作品在旧金山的巴拿马太平洋国际博览会（1915年）上展出，这是当时艺术家们的重要场所。
雷德菲尔德在十几岁的时候开始画春天的景色。这些作品中的大多数都采用了雷德菲尔德对厚黑斑羚的使用，其绘画风格类似于他的雪景。梵高在阿尔勒（1888年2月至1889年5月）创作的春景对梵高的影响是相当明显的，因为梵高也使用了一种相当厚的英帕斯托，但从未像雷德菲尔德那样厚。然而，雷德菲尔德显然从未提及梵高。雷德菲尔德在宾西法尼亚州普莱森特（Point Pleasant）设有画室，该画室靠近特拉华河，远离河路，在中心桥艺术家家的北面。雷德菲尔德大约在1920-1930年间在那里创作了几幅相关的春季场景。”《河流之路》大约在1920年，（马诺吉安收藏）就是很好的代表性例子。这些。它从宾夕法尼亚州一侧描绘了特拉华河谷的早春，在观者的左边是新泽西山。一个女孩在两只鸭子的陪伴下沿着小路走着，因为树木刚刚开始开花。这个女孩可能是画家的两个女儿之一，路易丝或伊莉丝。不过，确定这幅画的年代有些问题。”《河流之路》是雷德菲尔德最喜欢的书名之一，他还用它创作了至少四幅描绘不同季节和地区的绘画作品，尤其是在20世纪20年代，这幅作品很有可能是1920年在费城艺术俱乐部展出的这幅画作。尽管在雷德菲尔德的一生中，他主要以他的冬季风景画而闻名，但春天的景色是他今天最珍贵的画作之一。
从1903年开始，雷德菲尔德一家（艺术家和他的妻子有五个孩子）在缅因州的布思贝港度过暑假，这要归功于塞缪尔·伍德沃德博士的慷慨资助。最后，雷德菲尔德在布思贝港（Boothbay Harbor）买了一套房子，这座港口以迷人而风景如画的渔村而闻名。1903年6月，罗伯特·亨利和他的妻子决定在那里和雷德菲尔德一家共度夏天。雷德菲尔德和亨利航行在邻近的岛屿上寻找合适的题材。事实上，龙虾是雷德菲尔德最喜欢的食物，他在布思贝港的家里设计了一张餐桌，有5英寸厚的木制墙壁，上面覆盖着油毡，这样艺术家和他的家人就可以尽情地享用这些红色甲壳类动物，而不必担心破坏餐厅餐桌的装饰！
在后来的几年里，雷德菲尔德开始对他早期的工作感到不满。1947年，他烧毁了大量他认为不合标准的早期和/或损坏的画作。他于1953年停止绘画。雷德菲尔德自己说，“有一天我在外面。我的脚背开始疼了。风很大，我好不容易才把画架架架起来。所以我辞职了。不过，最主要的原因是我没有以前那么好，我不想把我的名字写在“老人的东西”上，只是为了继续下去。”
雷德菲尔德于1965年10月19日去世。如今，他的画作在许多主要博物馆展出，包括纽约大都会艺术博物馆和华盛顿史密森美国艺术博物馆。目前，艺术史学家托马斯·福克（Thomas Folk）正在编制雷德菲尔德的《莱森内》目录。
生卒日期： 1869年12月18日 - 1965年10月19日
国籍：美国
爱德华·威利斯·雷德菲尔德的全部作品（127）
爱德华·威利斯·雷德菲尔德（Edward Willis Redfield）是美国印象派风景画家，也是宾夕法尼亚州新希望艺术团的成员。他今天最出名的是他在新希望地区的印象派场景，经常描绘白雪覆盖的乡村。他也在缅因州的布思贝港度过暑假，在那里他诠释了当地的海岸线。他经常画缅因州的蒙赫根岛。
1869年出生于特拉华州的布里奇德维尔（ Bridgeville）。从1889年到1887年，他在费城艺术学院学习绘画，展现了自己的才华。他在学院的老师包括安舒茨和Thomas Hovenden。安舒茨保留了托马斯·艾金斯的教学方法，重点是对裸体和人体解剖学的深入研究。在学院期间，雷德菲尔德认识了罗伯特·亨利，他后来成为美国一位重要的画家和教师，两人成了终生的朋友。他在学院里的其他朋友包括雕塑家查尔斯·格拉弗利（ Charles Grafly）和亚历山大·斯特林·考尔德（Alexander Sterling Calder ）。
雷德菲尔德和罗伯特·亨利前往法国，在朱利安学院和法国美术学院学习。在这两所法国艺术学院，他与布格罗一起学习，他是法国著名的学术画家之一。在欧洲，雷德菲尔德欣赏印象派画家克劳德·莫奈、毕沙罗和挪威人弗里茨·索洛的作品。在法国，他遇到了一个旅店老板的女儿伊莉丝·德利甘特（ Elise Deligant），两人于1893年结婚。
1898年，雷德菲尔德和妻子回到美国，定居在宾夕法尼亚州新希望附近的中心桥。他是第一批搬到这一地区的画家之一，有时还被认为是同年抵达的威廉·兰森·拉斯洛普共同创办的新希望艺术家群体。雷德菲尔德被认为是一群风景画家的领袖，他们定居在特拉华河附近，宾夕法尼亚州新希望镇以北。他的艺术被视为完全的美国风格，不像早期的美国印象派画家，如哈桑所做的那样，模仿法国印象派画家的风格。艺术评论家和著名艺术家盖伊·佩恩·杜博伊斯（Guy Pene Du Bois）写道：“宾夕法尼亚风景画派，其领导人是爱德华·W·雷德菲尔德，是我们第一个真正的民族表达……它是在法国印象派画家的技术影响下开始的。尼尔森·劳维克（Nilsen Laurvik）是雷德菲尔德艺术的一位更伟大的倡导者。他写道：“在为当代美国艺术注入真正的民族主义音符方面做得最多的人中，爱德华·雷德菲尔德占据了突出的位置。他是进步派画家中的旗手，他们用真实和力量来美化美国的风景画，这使旧世界的眼睛感到震惊……”
雷德菲尔德和其他成员对二十世纪的美国风景画产生了巨大的影响。事实上，后来的美国风景画家埃米尔·阿尔伯特·格鲁佩不是宾夕法尼亚风景画派的一员，他写道：“我仍然记得伟大的国家学院画展。三位画家统治着城墙：爱德华·雷德菲尔德、丹尼尔·加伯和沃尔特·埃尔默·斯科菲尔德。它们都大胆地工作着，颜色也很漂亮，你从来没有对它们进行过批判性的比较，因为当你站在他的画布前时，你爱着每一个人。”
与纽约市或波士顿不同，费城（除了休·布雷肯里奇和丹尼尔·加伯，他们都在宾夕法尼亚州美术学院任教），从来没有真正发展成为印象派画家的圣地。事实上，威廉·格茨曾写道，“印象主义的主要流派”的兴盛并非在费城，而是在新希望周边地区。它的中心人物是爱德华·雷德菲尔德……”但是雷德菲尔德和他的圈子主要是风景画家，因此他们更喜欢未开发的乡村巴克郡而不是费城的城市扩张，这似乎并不奇怪。作为一个城市，雷德菲尔德对纽约正在崛起的建筑更感兴趣，创造了一些最好的城市景观。
尽管雷德菲尔德在1909年花了至少六个月的时间在纽约市创作了一组重要的城市景观，而不是印象派风格。这些都是非常大的作品，在性质上是全景的。雷德菲尔德来自费城的艺术伙伴，包括亨利、约翰·斯隆、威廉·格拉肯斯和乔治·卢卡斯（阿什坎学派）已经搬到曼哈顿。但与他们不同的是，雷德菲尔德描绘了理想化的城市生活景观——宏伟的区域景观，其中的人物非常小，重点是东河的情调。其中最大的一幅油画《白昼与黑暗之间》（Between Daylight and Darkness），可能是当时美国画家在纽约市拍摄的最大场景《在白天和黑暗之间》的区别在于马修·拜格尔的《美国绘画和雕塑简明史》
爱德华以其大胆的色彩应用于印象派风景画而闻名。雷德菲尔德采用外光主义（en plein air），直接来自自然，而不是在画室里。他用“一次”或一次训练就造了一个很重的英帕斯托（Impasto，浓重的油彩，体现笔触和刮刀的痕迹），通常是在户外，通常是在严酷的冬季天气条件下，用绳子把他那张大画布的背面绑在树上，这样它们就不会被风吹走了。他被认为是20世纪美国冬季画家的领军人物，除约翰·辛格·萨金特外，他获得的奖项比其他任何一位美国画家都多。他的作品在全国范围内展出，其中27幅作品在旧金山的巴拿马太平洋国际博览会（1915年）上展出，这是当时艺术家们的重要场所。
雷德菲尔德在十几岁的时候开始画春天的景色。这些作品中的大多数都采用了雷德菲尔德对厚黑斑羚的使用，其绘画风格类似于他的雪景。梵高在阿尔勒（1888年2月至1889年5月）创作的春景对梵高的影响是相当明显的，因为梵高也使用了一种相当厚的英帕斯托，但从未像雷德菲尔德那样厚。然而，雷德菲尔德显然从未提及梵高。雷德菲尔德在宾西法尼亚州普莱森特（Point Pleasant）设有画室，该画室靠近特拉华河，远离河路，在中心桥艺术家家的北面。雷德菲尔德大约在1920-1930年间在那里创作了几幅相关的春季场景。”《河流之路》大约在1920年，（马诺吉安收藏）就是很好的代表性例子。这些。它从宾夕法尼亚州一侧描绘了特拉华河谷的早春，在观者的左边是新泽西山。一个女孩在两只鸭子的陪伴下沿着小路走着，因为树木刚刚开始开花。这个女孩可能是画家的两个女儿之一，路易丝或伊莉丝。不过，确定这幅画的年代有些问题。”《河流之路》是雷德菲尔德最喜欢的书名之一，他还用它创作了至少四幅描绘不同季节和地区的绘画作品，尤其是在20世纪20年代，这幅作品很有可能是1920年在费城艺术俱乐部展出的这幅画作。尽管在雷德菲尔德的一生中，他主要以他的冬季风景画而闻名，但春天的景色是他今天最珍贵的画作之一。
从1903年开始，雷德菲尔德一家（艺术家和他的妻子有五个孩子）在缅因州的布思贝港度过暑假，这要归功于塞缪尔·伍德沃德博士的慷慨资助。最后，雷德菲尔德在布思贝港（Boothbay Harbor）买了一套房子，这座港口以迷人而风景如画的渔村而闻名。1903年6月，罗伯特·亨利和他的妻子决定在那里和雷德菲尔德一家共度夏天。雷德菲尔德和亨利航行在邻近的岛屿上寻找合适的题材。事实上，龙虾是雷德菲尔德最喜欢的食物，他在布思贝港的家里设计了一张餐桌，有5英寸厚的木制墙壁，上面覆盖着油毡，这样艺术家和他的家人就可以尽情地享用这些红色甲壳类动物，而不必担心破坏餐厅餐桌的装饰！
在后来的几年里，雷德菲尔德开始对他早期的工作感到不满。1947年，他烧毁了大量他认为不合标准的早期和/或损坏的画作。他于1953年停止绘画。雷德菲尔德自己说，“有一天我在外面。我的脚背开始疼了。风很大，我好不容易才把画架架架起来。所以我辞职了。不过，最主要的原因是我没有以前那么好，我不想把我的名字写在“老人的东西”上，只是为了继续下去。”
雷德菲尔德于1965年10月19日去世。如今，他的画作在许多主要博物馆展出，包括纽约大都会艺术博物馆和华盛顿史密森美国艺术博物馆。目前，艺术史学家托马斯·福克（Thomas Folk）正在编制雷德菲尔德的《莱森内》目录。
