保拉·贝克尔
Paula Modersohn-Becker
代表作品：
艺术家名：保拉·贝克尔（Paula Modersohn-Becker）
生卒日期： 1876年2月8日 - 1907年11月20日
国籍：德国
保拉·贝克尔的全部作品（254）
保拉·莫德森-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）是19世纪末20世纪初的德国表现主义画家。 她的作品以其强度和直率、毫无歉意的人性以及艺术家创作的许多自画像（包括裸体自画像）而闻名。 她被认为是早期表现主义最重要的代表之一，在她活跃的绘画生涯中创作了700多幅绘画和1000多幅素描。 她被认为是第一位绘制裸体自画像的已知女画家，也是第一位拥有专门展示她的艺术的博物馆（保拉·莫德森-贝克尔博物馆，成立于 1927 年）的女性。 此外，她被认为是第一位描绘自己怀孕和裸体怀孕的女艺术家。
早期生活
贝克尔在德累斯顿-腓特烈施塔特（Dresden-Friedrichstadt）出生并长大。 她是家里七个孩子中的第三个。 她的父亲卡尔·沃尔德马·贝克尔（Carl Woldemar Becker，1841-1901 年）出生于敖德萨，父亲是一位俄罗斯大学法语教授，曾受聘为德国铁路工程师。 她的母亲玛蒂尔德（Mathilde，1852-1926）出身于贵族冯·布尔津斯洛文（von Bültzingslöwen）家族，她的父母为孩子们提供了一个有教养、知识分子的家庭环境。
尽管家庭有这些优势，贝克夫妇发现自己处于社会限制的环境中。 1861年，卡尔的兄弟奥斯卡·贝克尔（ Oskar Becker）在一次未成功的暗杀行动中射中了普鲁士国王威廉的颈部。 国王没有受重伤，五年后奥斯卡因罪行被赦免（条件是他永久离开这个国家），但卡尔·贝克尔一家的机会限制仍然存在。
1888 年，全家从德累斯顿搬到了不来梅，卡尔·贝克尔在那里获得了普鲁士铁路管理局董事会的职位。 一家人与不来梅当地的艺术界和知识界进行了互动，保拉开始学习绘画。 1892年夏天，她的父母把她送到英国的亲戚那里学习英语。 贝克尔在伦敦与一位姨妈住在一起时，在圣约翰伍德艺术学校接受了她的第一次绘画指导。
返回不莱梅后，她按照父亲的意愿，于1893年至1895年在师范学院学习（两个姐妹也参加了这个项目）。 同时，她还接受了德国当地画家伯恩哈德·维根特 (Bernhard Wiegandt) 的私人绘画课程。
1893 年左右，16 岁的她开始担任画家，并获准在不来梅父母住宅的扩建部分（现为保拉·贝克尔之家，保留了贝克尔早期的工作室）建立了她的第一个工作室。 这一时期出现了她的兄弟姐妹的一系列肖像以及第一幅自画像（1893）。 她“出色地”完成了老师的课程，但很明显，她无意从事该职业。
1896 年春天，保拉能够前往柏林参加由柏林艺术家协会 (Verein der Berliner Künstlerinnen) 组织的为期六周的绘画课程，并与她母亲的家人一起完成学业。 她的课程。 毕业后，她留在柏林，并于1897年2月考入女子学院第一期绘画班。 保拉还利用在柏林的时间参观了艺术博物馆，研究了德国和意大利艺术家的作品。 与德国女权主义的重要支持者娜塔莉·冯·米尔德（Natalie von Milde）的邂逅给人留下了深刻的印象，尽管她的家人的迅速干预中断了这种联系。
经过这些年的学习，贝克尔回到了不来梅。 她说服家人允许她去德国北部小镇沃尔普斯韦德（Worpswede）附近的艺术家聚居地继续深造。
沃尔普斯韦德
贝克尔早在 1895 年就熟悉了沃尔普斯韦德社区，当时Fritz Mackensen、奥托·莫德松、Fritz Overbeck和Johann Heinrich Vogeler在不来梅艺术博物馆不来梅艺术馆展出了他们的画作。 当麦肯森和海因里希·沃格勒退居乡村时，艺术社区就开始了，部分原因是为了抗议大城市艺术学院风格和生活的统治，同时也是为了节省开支。
1898年，作为Fritz Mackensen的学生，贝克尔加入了沃尔普斯韦德小组。 她创作了“感伤”的风景和农民生活场景，以沃尔普斯韦德的方式描绘了当地农民和德国北部的风景。 此时，她开始与雕塑家克拉拉·韦斯特霍夫（Clara Westhoff，1875-1954）、画家Ottilie Reylaender和诗人雷纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke，1875-1926）建立了密切的友谊。 然而，很快就发现沃尔普斯韦德不适合贝克尔迅速发展的艺术风格。 贝克尔在她的日记中写道：“麦肯森描绘人物的方式不够广泛，对我来说太流派了。”
1899 年 12 月，她在不莱梅艺术馆展出的两幅画受到了尖锐的批评，不得不在展览期间被撤下，并受到艺术评论家阿瑟·菲特格（Arthur Fitger）的“歇斯底里”攻击（现在人们认为，对女性艺术家出现在展览中比对实际艺术作品中所描绘的任何具体内容更感到愤怒）。 虽然沃尔普斯韦德的社区“仍然植根于浪漫化的风景传统，但她自己的艺术兴趣正在明显转向巴黎，这让她感觉越来越疏远。
巴黎
二十世纪初的巴黎是公认的艺术探索中心，当时的许多艺术家都感受到了它的吸引力。 贝克尔的密友韦斯特霍夫于 1899 年初离开不来梅，前往巴黎跟随奥古斯特·罗丹学习（里尔克也随她前往，并一度担任罗丹的秘书）。 同年 12 月，贝克尔继承了一笔小额遗产，跟随她的朋友前往那里，并于 1900 年开始在拉丁区的科拉罗西学院（Académie Colarossi）学习解剖学。 她还单独或与韦斯特霍夫一起参观博物馆或展览和画廊，以了解现代法国画家。保罗·塞尚和纳比派其他成员的画作给她留下了特别深刻的印象，他们效仿保罗·高更，强调绘画中彩色区域的重要性。 “在她的绘画中，她追随了她在巴黎遇到的当代艺术家的灵感，越来越远离她在沃尔普斯韦德的同事们创作的传统绘画。” 他们启发她使用简化的形式和象征性的色彩，而不是自然主义的色彩。
1900 年 4 月，伟大的世界博览会百年纪念展在巴黎开幕。 沃尔普斯韦德 (Worpswede) 画家奥托·莫德松自 1897 年以来一直是该殖民地的断断续续的居民，他与共同的朋友来到小镇参加活动。 他生病的妻子海伦留在沃尔普斯韦德，在莫德松短暂停留巴黎期间去世。 莫德松匆忙返回德国。 此后不久，贝克尔本人回到沃尔普斯韦德。 贝克尔的父母很清楚，两人已经亲自参与其中，但他们的反对并没有产生什么影响。
与奥托·莫德松的婚姻
1901 年 5 月，贝克尔和莫德森结婚。 莫德森比贝克尔大 11 岁，有一个婴儿女儿埃尔斯贝斯 (Elsbeth)。 在接下来的两年里，贝克尔试图将自己作为妻子、家庭主妇和继母的责任与她的艺术抱负结合起来。 她在附近的一个农场设立了一个小工作室，每天去那里画几个小时。 创作了一系列儿童画，其中包括《花园里水晶球旁边的女孩》、《女孩肖像》、《小女孩头像》（Head of a Little Girl，1902）。 她在这种不稳定的平衡中度过了两年，然后于 1903 年在奥托的陪同下再次回到巴黎，待了两个月。她大部分时间都在卢浮宫根据古代和埃及模型进行绘画。 她和奥托一起拜访了奥古斯特·罗丹，还花时间研究了新流行的日本风格，并拜访了画家皮埃尔·波纳尔和爱德华·维亚尔。 1905年2月贝克尔再次返回巴黎。 奥托短暂地来看过她，他们一起参观了保罗·高更的画作。 这次访问之后，贝克尔“接受了这样一个事实，即亨利·马蒂斯等现代艺术家的作品让她着迷，但奥托对她没有吸引力”。 她在朱利安学院学习了绘画课程，但越来越意识到她已经形成了自己的绘画风格。 回到沃尔普斯韦德后，她的兴趣集中在静物画上。 1905 年之前，她的作品中只有 10 幅静物画，但从 1905 年到 1907 年，几乎有 50 幅。她和莫德松在接下来的两年里大部分时间分居，1906 年是艺术创作最多产的一年，大部分时间都在巴黎度过。 1905 年和 1906 年在巴黎逗留期间，她住在缅因大道的工作室里，在那里创作了克拉拉·韦斯特霍夫 (Clara Rilke-Westhoff) 和克拉拉的丈夫雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 的肖像画。
1906年：“我正在成为重要人物”
1906 年 2 月 17 日，贝克尔在沃尔普斯韦德写给里尔克的一封信中写道：“现在，我什至不知道该如何签上自己的名字，我不再是莫德松，也不再是保拉·贝克尔了。” 不到一个月后，她从巴黎写信给她的丈夫，“试着习惯我们的生活可能会分道扬镳的可能性。”1906年，莫德森-贝克尔离开了沃尔普斯韦德，还有她的丈夫奥托， 前往巴黎追求艺术生涯。在 1906 年 2 月 24 日的日记中，乐观的莫德松-贝克尔写道：“现在我已经离开了奥托·莫德松，站在我的旧生活和新生活之间。 我想知道新的会是什么样子。 我想知道我的新生活会变成什么样子？ 现在，该发生的事情都会发生。”尽管她的姐姐和母亲普遍不同意保拉离开奥托前往巴黎的决定，但事实证明，她在那里的搬迁相当顺利。
正是在这段时间里，她完成了最密集、现在最受高度重视的工作。 她从这些作品中创作了一系列画作，对此她感到非常兴奋和满足。 在此期间，她创作了她最初的裸体自画像，包括《结婚六周年自画像》，这是女性艺术家前所未有的作品，也创作了朋友的肖像。 1906 年 5 月，在最后一次巴黎之行中，她给姐姐米莉·罗兰-贝克尔 (Milly Rohland-Becker) 写了一封信，信中她说：“我正在成为一个重要人物，我正在经历一生中最幸福的时期。”
最后一年和死亡
1907 年，贝克尔回到沃尔普斯韦德的丈夫身边，尽管定期有信件表明她渴望独立。 她详细地写下了她对丈夫的爱，但也写下了她为了追求艺术自由而推迟做母亲的必要性。 她继续表达了对母亲身份的矛盾心理，因为她担心自己在抚养孩子的同时失去绘画的能力。她的日记表明，她计划在三十岁时实现绘画生涯，然后生孩子。 1907 年 11 月 2 日，当她的女儿玛蒂尔德（蒂莉）莫德松出生时，宝拉和奥托非常高兴。
她抱怨产后双腿疼痛，医生建议她卧床休息。 11 月 20 日医生回来时，建议她起床。 她走了几步，坐下来，叫人把婴儿抱在怀里，诉说腿痛，只说“可惜”就死了。
宝拉的死亡很可能是由于深静脉血栓（DVT）造成的，这是一种妊娠并发症，当妇女产后长时间卧床时，这种并发症相对常见，这是当时的惯例。 显然，她的腿上形成了血栓，随着她的活动能力，血栓在几小时内破裂并导致她死亡。
她被埋葬在沃尔普斯韦德公墓。
自画像
直到贝克尔开始这种做法之前，女画家还没有广泛使用裸体女性作为他们的作品主题。
值得注意的例外是三个世纪前阿特米西娅·詹蒂莱斯基的作品。 然而，艺术史学家断言真蒂莱斯基使用自己的身体作为作品的参考是出于必要且无法接触到任何其他模特。例如，真蒂莱斯基 1610 年的《苏撒拿与长老》，而不是创造一个有意的、有目的的、自画像（这一说法仍在积极争论）。
抛开这些论点不谈，贝克尔被普遍认为是第一位画裸体自画像的已知女画家，也是第一位画自己怀孕、怀孕和裸体的女画家。
贝克尔关于女性裸体的作品是非传统的，表达了她对主题和表现方法的矛盾心理。
绘画技法
贝克尔接受过现实主义和自然主义方法的训练，以及明显的简单形式。
她能够通过在未干的油漆上刮擦来获得独特的纹理。 莫德森-贝克尔在她短暂的画家生涯中使用了同样的技巧。 她使用锌白、镉黄、翠绿和合成群青等有限的颜料进行蛋彩画和油画创作。 后来她放弃了这些技巧，转向野兽派。 她的作品《带玻璃瓶的贫民窟女人》（Poorhouse Woman with a Glass Bottle）受到野兽派的影响。
影响
有证据表明保拉·莫德森-贝克尔的许多自画像受到拉斐尔前派画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的影响，包括《自画像，拿着碗和玻璃杯》、《琥珀项链自画像》，以及《结婚六周年自画像》。 她经常参观当代展览，并对保罗·塞尚的作品特别感兴趣。 其他后印象派画家尤其有影响力，包括文森特·梵高和保罗·高更。
影响
正如黛安·拉德茨基（Diane Radycki）在 2013 年关于毕加索的专着中所指出的那样，贝克尔可能影响了毕加索的一幅或多幅画作。
遗产
1899 年，克拉拉·韦斯托夫 (Clara Westhoff) 制作了莫德松-贝克尔 (Modersohn-Becker) 的半身像，称这是他们友谊和共同艺术热情的象征。 1908年，赖纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）为纪念莫德松-贝克尔写下了著名的诗《朋友安魂曲》（Requiem for a Friend）。
贝克尔去世时并没有广为人知，生前也只售出了几幅画作。 正是由于她去世后头几年举办的展览，一些收藏家才了解了她并开始购买她的画作。
通讯和期刊
1917 年，在她去世十周年之际，汉诺威的凯斯特纳协会（Kestnergesellschaft）组织了一场大型贝克尔作品展览，并出版了她的信件和日记选集，讲述了她的生活、感情和友谊，以及塑造她艺术的思想 。 贝克尔与她艺术圈子里的朋友保持着大量的书信往来，并写有日记。 三分之二的信件发生在她16岁到结婚初期，充满了青春的乐观和活力。 与上一代出版的Marie Bashkirtseff的日记一样（对贝克尔本人也产生了重要影响），这本合集非常受欢迎，并在二战后多次在国外出版。 在很大程度上，正是通过她的著作，她的声誉才得以维持。
第一位拥有专门展示其艺术博物馆的女性
1927 年，商人路德维希·罗塞利乌斯 (Ludwig Roselius) 在不莱梅开设了保拉·莫德森-贝克尔博物馆 (Paula Modersohn-Becker Museum)。 它是由伯纳德·赫特格（Bernhard Hoetger）设计的，他认识来自沃尔普斯韦德（Worpswede） 的贝克尔。
《堕落的艺术》
当地纳粹在 1935 年谴责了博物馆的艺术和建筑，但路德维希·罗塞留斯 ( Ludwig Roselius)对此视而不见，直到希特勒于 1936 年 9 月谴责了他的整个贝特夏街道（Böttcherstraße）。在罗塞留斯的秘书芭芭拉·戈特代表他与希特勒进行交涉后，这条街上的建筑被允许保留下来，作为“堕落艺术”的纪念碑。
然而，尽管她的博物馆的建筑结构幸存下来，贝克尔的作品并没有毫发无损地逃脱纳粹的注意。 1937 年，“她的 70 幅画作被从德国博物馆清除，要么被毁掉，要么作为‘堕落艺术’展出。”纳粹批评嘲笑贝克尔画作中缺乏“女性气质”：“令人反感的色彩、愚蠢人物的混合， 生病的孩子、堕落的人、人性的渣滓。”
保拉·莫德森-贝克尔基金会
玛蒂尔德·莫德森（Mathilde Modersohn，1907-1998 年）于 1978 年创立了保拉·莫德森-贝克尔基金会 (Paula Modersohn-Becker-Stiftung)。为了构成该基金会的核心，玛蒂尔德·莫德森捐赠了她个人收藏的 50 多幅画作和 500 多幅素描。 通过她母亲的遗产继承。 该基金会的目的是“通过研究和编目艺术家的完整作品来增强艺术家的知识”，并保护其资料库的完整性。
保拉·贝克尔故居
莫德森-贝克尔在不莱梅度过了大部分人生的故居，于 2007 年 10 月作为私人艺术博物馆和画廊开业。 贝克尔一家于 1888 年从德累斯顿搬到了不来梅，并住在这所房子里。 贝克尔一直住在这所房子里，直到 1899 年，她 23 岁，并在这里设立了她的第一个工作室。 不来梅有一个活跃的艺术家社区，通过贝克尔母亲在艺术界的友谊，保拉逐渐成为这个社区的一部分。
2003 年，海因茨（Heinz）和贝蒂·蒂斯（Betty Thies）买下了这座当时破旧的房子，并在艺术家逝世 100 周年之际及时将其修复。 当时（2007年11月），它被辟为公共博物馆。
在流行文化中
1988年，德国邮政局德国联邦邮政局在德国历史上的女性系列中发行了一张印有保拉·莫德森-贝克尔肖像的邮票。
2018 年 2 月 8 日，贝克尔在 Google 涂鸦中庆祝生日。
苏·哈伯德 (Sue Hubbard) 2012 年的小说《白衣女孩》（Girl in White）中虚构了保拉·莫德森-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker) 的一生。
她还是 2016 年德国传记电影《宝拉》（Paula）的主角。
生卒日期： 1876年2月8日 - 1907年11月20日
国籍：德国
保拉·贝克尔的全部作品（254）
保拉·莫德森-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）是19世纪末20世纪初的德国表现主义画家。 她的作品以其强度和直率、毫无歉意的人性以及艺术家创作的许多自画像（包括裸体自画像）而闻名。 她被认为是早期表现主义最重要的代表之一，在她活跃的绘画生涯中创作了700多幅绘画和1000多幅素描。 她被认为是第一位绘制裸体自画像的已知女画家，也是第一位拥有专门展示她的艺术的博物馆（保拉·莫德森-贝克尔博物馆，成立于 1927 年）的女性。 此外，她被认为是第一位描绘自己怀孕和裸体怀孕的女艺术家。
早期生活
贝克尔在德累斯顿-腓特烈施塔特（Dresden-Friedrichstadt）出生并长大。 她是家里七个孩子中的第三个。 她的父亲卡尔·沃尔德马·贝克尔（Carl Woldemar Becker，1841-1901 年）出生于敖德萨，父亲是一位俄罗斯大学法语教授，曾受聘为德国铁路工程师。 她的母亲玛蒂尔德（Mathilde，1852-1926）出身于贵族冯·布尔津斯洛文（von Bültzingslöwen）家族，她的父母为孩子们提供了一个有教养、知识分子的家庭环境。
尽管家庭有这些优势，贝克夫妇发现自己处于社会限制的环境中。 1861年，卡尔的兄弟奥斯卡·贝克尔（ Oskar Becker）在一次未成功的暗杀行动中射中了普鲁士国王威廉的颈部。 国王没有受重伤，五年后奥斯卡因罪行被赦免（条件是他永久离开这个国家），但卡尔·贝克尔一家的机会限制仍然存在。
1888 年，全家从德累斯顿搬到了不来梅，卡尔·贝克尔在那里获得了普鲁士铁路管理局董事会的职位。 一家人与不来梅当地的艺术界和知识界进行了互动，保拉开始学习绘画。 1892年夏天，她的父母把她送到英国的亲戚那里学习英语。 贝克尔在伦敦与一位姨妈住在一起时，在圣约翰伍德艺术学校接受了她的第一次绘画指导。
返回不莱梅后，她按照父亲的意愿，于1893年至1895年在师范学院学习（两个姐妹也参加了这个项目）。 同时，她还接受了德国当地画家伯恩哈德·维根特 (Bernhard Wiegandt) 的私人绘画课程。
1893 年左右，16 岁的她开始担任画家，并获准在不来梅父母住宅的扩建部分（现为保拉·贝克尔之家，保留了贝克尔早期的工作室）建立了她的第一个工作室。 这一时期出现了她的兄弟姐妹的一系列肖像以及第一幅自画像（1893）。 她“出色地”完成了老师的课程，但很明显，她无意从事该职业。
1896 年春天，保拉能够前往柏林参加由柏林艺术家协会 (Verein der Berliner Künstlerinnen) 组织的为期六周的绘画课程，并与她母亲的家人一起完成学业。 她的课程。 毕业后，她留在柏林，并于1897年2月考入女子学院第一期绘画班。 保拉还利用在柏林的时间参观了艺术博物馆，研究了德国和意大利艺术家的作品。 与德国女权主义的重要支持者娜塔莉·冯·米尔德（Natalie von Milde）的邂逅给人留下了深刻的印象，尽管她的家人的迅速干预中断了这种联系。
经过这些年的学习，贝克尔回到了不来梅。 她说服家人允许她去德国北部小镇沃尔普斯韦德（Worpswede）附近的艺术家聚居地继续深造。
沃尔普斯韦德
贝克尔早在 1895 年就熟悉了沃尔普斯韦德社区，当时Fritz Mackensen、奥托·莫德松、Fritz Overbeck和Johann Heinrich Vogeler在不来梅艺术博物馆不来梅艺术馆展出了他们的画作。 当麦肯森和海因里希·沃格勒退居乡村时，艺术社区就开始了，部分原因是为了抗议大城市艺术学院风格和生活的统治，同时也是为了节省开支。
1898年，作为Fritz Mackensen的学生，贝克尔加入了沃尔普斯韦德小组。 她创作了“感伤”的风景和农民生活场景，以沃尔普斯韦德的方式描绘了当地农民和德国北部的风景。 此时，她开始与雕塑家克拉拉·韦斯特霍夫（Clara Westhoff，1875-1954）、画家Ottilie Reylaender和诗人雷纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke，1875-1926）建立了密切的友谊。 然而，很快就发现沃尔普斯韦德不适合贝克尔迅速发展的艺术风格。 贝克尔在她的日记中写道：“麦肯森描绘人物的方式不够广泛，对我来说太流派了。”
1899 年 12 月，她在不莱梅艺术馆展出的两幅画受到了尖锐的批评，不得不在展览期间被撤下，并受到艺术评论家阿瑟·菲特格（Arthur Fitger）的“歇斯底里”攻击（现在人们认为，对女性艺术家出现在展览中比对实际艺术作品中所描绘的任何具体内容更感到愤怒）。 虽然沃尔普斯韦德的社区“仍然植根于浪漫化的风景传统，但她自己的艺术兴趣正在明显转向巴黎，这让她感觉越来越疏远。
巴黎
二十世纪初的巴黎是公认的艺术探索中心，当时的许多艺术家都感受到了它的吸引力。 贝克尔的密友韦斯特霍夫于 1899 年初离开不来梅，前往巴黎跟随奥古斯特·罗丹学习（里尔克也随她前往，并一度担任罗丹的秘书）。 同年 12 月，贝克尔继承了一笔小额遗产，跟随她的朋友前往那里，并于 1900 年开始在拉丁区的科拉罗西学院（Académie Colarossi）学习解剖学。 她还单独或与韦斯特霍夫一起参观博物馆或展览和画廊，以了解现代法国画家。保罗·塞尚和纳比派其他成员的画作给她留下了特别深刻的印象，他们效仿保罗·高更，强调绘画中彩色区域的重要性。 “在她的绘画中，她追随了她在巴黎遇到的当代艺术家的灵感，越来越远离她在沃尔普斯韦德的同事们创作的传统绘画。” 他们启发她使用简化的形式和象征性的色彩，而不是自然主义的色彩。
1900 年 4 月，伟大的世界博览会百年纪念展在巴黎开幕。 沃尔普斯韦德 (Worpswede) 画家奥托·莫德松自 1897 年以来一直是该殖民地的断断续续的居民，他与共同的朋友来到小镇参加活动。 他生病的妻子海伦留在沃尔普斯韦德，在莫德松短暂停留巴黎期间去世。 莫德松匆忙返回德国。 此后不久，贝克尔本人回到沃尔普斯韦德。 贝克尔的父母很清楚，两人已经亲自参与其中，但他们的反对并没有产生什么影响。
与奥托·莫德松的婚姻
1901 年 5 月，贝克尔和莫德森结婚。 莫德森比贝克尔大 11 岁，有一个婴儿女儿埃尔斯贝斯 (Elsbeth)。 在接下来的两年里，贝克尔试图将自己作为妻子、家庭主妇和继母的责任与她的艺术抱负结合起来。 她在附近的一个农场设立了一个小工作室，每天去那里画几个小时。 创作了一系列儿童画，其中包括《花园里水晶球旁边的女孩》、《女孩肖像》、《小女孩头像》（Head of a Little Girl，1902）。 她在这种不稳定的平衡中度过了两年，然后于 1903 年在奥托的陪同下再次回到巴黎，待了两个月。她大部分时间都在卢浮宫根据古代和埃及模型进行绘画。 她和奥托一起拜访了奥古斯特·罗丹，还花时间研究了新流行的日本风格，并拜访了画家皮埃尔·波纳尔和爱德华·维亚尔。 1905年2月贝克尔再次返回巴黎。 奥托短暂地来看过她，他们一起参观了保罗·高更的画作。 这次访问之后，贝克尔“接受了这样一个事实，即亨利·马蒂斯等现代艺术家的作品让她着迷，但奥托对她没有吸引力”。 她在朱利安学院学习了绘画课程，但越来越意识到她已经形成了自己的绘画风格。 回到沃尔普斯韦德后，她的兴趣集中在静物画上。 1905 年之前，她的作品中只有 10 幅静物画，但从 1905 年到 1907 年，几乎有 50 幅。她和莫德松在接下来的两年里大部分时间分居，1906 年是艺术创作最多产的一年，大部分时间都在巴黎度过。 1905 年和 1906 年在巴黎逗留期间，她住在缅因大道的工作室里，在那里创作了克拉拉·韦斯特霍夫 (Clara Rilke-Westhoff) 和克拉拉的丈夫雷纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 的肖像画。
1906年：“我正在成为重要人物”
1906 年 2 月 17 日，贝克尔在沃尔普斯韦德写给里尔克的一封信中写道：“现在，我什至不知道该如何签上自己的名字，我不再是莫德松，也不再是保拉·贝克尔了。” 不到一个月后，她从巴黎写信给她的丈夫，“试着习惯我们的生活可能会分道扬镳的可能性。”1906年，莫德森-贝克尔离开了沃尔普斯韦德，还有她的丈夫奥托， 前往巴黎追求艺术生涯。在 1906 年 2 月 24 日的日记中，乐观的莫德松-贝克尔写道：“现在我已经离开了奥托·莫德松，站在我的旧生活和新生活之间。 我想知道新的会是什么样子。 我想知道我的新生活会变成什么样子？ 现在，该发生的事情都会发生。”尽管她的姐姐和母亲普遍不同意保拉离开奥托前往巴黎的决定，但事实证明，她在那里的搬迁相当顺利。
正是在这段时间里，她完成了最密集、现在最受高度重视的工作。 她从这些作品中创作了一系列画作，对此她感到非常兴奋和满足。 在此期间，她创作了她最初的裸体自画像，包括《结婚六周年自画像》，这是女性艺术家前所未有的作品，也创作了朋友的肖像。 1906 年 5 月，在最后一次巴黎之行中，她给姐姐米莉·罗兰-贝克尔 (Milly Rohland-Becker) 写了一封信，信中她说：“我正在成为一个重要人物，我正在经历一生中最幸福的时期。”
最后一年和死亡
1907 年，贝克尔回到沃尔普斯韦德的丈夫身边，尽管定期有信件表明她渴望独立。 她详细地写下了她对丈夫的爱，但也写下了她为了追求艺术自由而推迟做母亲的必要性。 她继续表达了对母亲身份的矛盾心理，因为她担心自己在抚养孩子的同时失去绘画的能力。她的日记表明，她计划在三十岁时实现绘画生涯，然后生孩子。 1907 年 11 月 2 日，当她的女儿玛蒂尔德（蒂莉）莫德松出生时，宝拉和奥托非常高兴。
她抱怨产后双腿疼痛，医生建议她卧床休息。 11 月 20 日医生回来时，建议她起床。 她走了几步，坐下来，叫人把婴儿抱在怀里，诉说腿痛，只说“可惜”就死了。
宝拉的死亡很可能是由于深静脉血栓（DVT）造成的，这是一种妊娠并发症，当妇女产后长时间卧床时，这种并发症相对常见，这是当时的惯例。 显然，她的腿上形成了血栓，随着她的活动能力，血栓在几小时内破裂并导致她死亡。
她被埋葬在沃尔普斯韦德公墓。
自画像
直到贝克尔开始这种做法之前，女画家还没有广泛使用裸体女性作为他们的作品主题。
值得注意的例外是三个世纪前阿特米西娅·詹蒂莱斯基的作品。 然而，艺术史学家断言真蒂莱斯基使用自己的身体作为作品的参考是出于必要且无法接触到任何其他模特。例如，真蒂莱斯基 1610 年的《苏撒拿与长老》，而不是创造一个有意的、有目的的、自画像（这一说法仍在积极争论）。
抛开这些论点不谈，贝克尔被普遍认为是第一位画裸体自画像的已知女画家，也是第一位画自己怀孕、怀孕和裸体的女画家。
贝克尔关于女性裸体的作品是非传统的，表达了她对主题和表现方法的矛盾心理。
绘画技法
贝克尔接受过现实主义和自然主义方法的训练，以及明显的简单形式。
她能够通过在未干的油漆上刮擦来获得独特的纹理。 莫德森-贝克尔在她短暂的画家生涯中使用了同样的技巧。 她使用锌白、镉黄、翠绿和合成群青等有限的颜料进行蛋彩画和油画创作。 后来她放弃了这些技巧，转向野兽派。 她的作品《带玻璃瓶的贫民窟女人》（Poorhouse Woman with a Glass Bottle）受到野兽派的影响。
影响
有证据表明保拉·莫德森-贝克尔的许多自画像受到拉斐尔前派画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的影响，包括《自画像，拿着碗和玻璃杯》、《琥珀项链自画像》，以及《结婚六周年自画像》。 她经常参观当代展览，并对保罗·塞尚的作品特别感兴趣。 其他后印象派画家尤其有影响力，包括文森特·梵高和保罗·高更。
影响
正如黛安·拉德茨基（Diane Radycki）在 2013 年关于毕加索的专着中所指出的那样，贝克尔可能影响了毕加索的一幅或多幅画作。
遗产
1899 年，克拉拉·韦斯托夫 (Clara Westhoff) 制作了莫德松-贝克尔 (Modersohn-Becker) 的半身像，称这是他们友谊和共同艺术热情的象征。 1908年，赖纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）为纪念莫德松-贝克尔写下了著名的诗《朋友安魂曲》（Requiem for a Friend）。
贝克尔去世时并没有广为人知，生前也只售出了几幅画作。 正是由于她去世后头几年举办的展览，一些收藏家才了解了她并开始购买她的画作。
通讯和期刊
1917 年，在她去世十周年之际，汉诺威的凯斯特纳协会（Kestnergesellschaft）组织了一场大型贝克尔作品展览，并出版了她的信件和日记选集，讲述了她的生活、感情和友谊，以及塑造她艺术的思想 。 贝克尔与她艺术圈子里的朋友保持着大量的书信往来，并写有日记。 三分之二的信件发生在她16岁到结婚初期，充满了青春的乐观和活力。 与上一代出版的Marie Bashkirtseff的日记一样（对贝克尔本人也产生了重要影响），这本合集非常受欢迎，并在二战后多次在国外出版。 在很大程度上，正是通过她的著作，她的声誉才得以维持。
第一位拥有专门展示其艺术博物馆的女性
1927 年，商人路德维希·罗塞利乌斯 (Ludwig Roselius) 在不莱梅开设了保拉·莫德森-贝克尔博物馆 (Paula Modersohn-Becker Museum)。 它是由伯纳德·赫特格（Bernhard Hoetger）设计的，他认识来自沃尔普斯韦德（Worpswede） 的贝克尔。
《堕落的艺术》
当地纳粹在 1935 年谴责了博物馆的艺术和建筑，但路德维希·罗塞留斯 ( Ludwig Roselius)对此视而不见，直到希特勒于 1936 年 9 月谴责了他的整个贝特夏街道（Böttcherstraße）。在罗塞留斯的秘书芭芭拉·戈特代表他与希特勒进行交涉后，这条街上的建筑被允许保留下来，作为“堕落艺术”的纪念碑。
然而，尽管她的博物馆的建筑结构幸存下来，贝克尔的作品并没有毫发无损地逃脱纳粹的注意。 1937 年，“她的 70 幅画作被从德国博物馆清除，要么被毁掉，要么作为‘堕落艺术’展出。”纳粹批评嘲笑贝克尔画作中缺乏“女性气质”：“令人反感的色彩、愚蠢人物的混合， 生病的孩子、堕落的人、人性的渣滓。”
保拉·莫德森-贝克尔基金会
玛蒂尔德·莫德森（Mathilde Modersohn，1907-1998 年）于 1978 年创立了保拉·莫德森-贝克尔基金会 (Paula Modersohn-Becker-Stiftung)。为了构成该基金会的核心，玛蒂尔德·莫德森捐赠了她个人收藏的 50 多幅画作和 500 多幅素描。 通过她母亲的遗产继承。 该基金会的目的是“通过研究和编目艺术家的完整作品来增强艺术家的知识”，并保护其资料库的完整性。
保拉·贝克尔故居
莫德森-贝克尔在不莱梅度过了大部分人生的故居，于 2007 年 10 月作为私人艺术博物馆和画廊开业。 贝克尔一家于 1888 年从德累斯顿搬到了不来梅，并住在这所房子里。 贝克尔一直住在这所房子里，直到 1899 年，她 23 岁，并在这里设立了她的第一个工作室。 不来梅有一个活跃的艺术家社区，通过贝克尔母亲在艺术界的友谊，保拉逐渐成为这个社区的一部分。
2003 年，海因茨（Heinz）和贝蒂·蒂斯（Betty Thies）买下了这座当时破旧的房子，并在艺术家逝世 100 周年之际及时将其修复。 当时（2007年11月），它被辟为公共博物馆。
在流行文化中
1988年，德国邮政局德国联邦邮政局在德国历史上的女性系列中发行了一张印有保拉·莫德森-贝克尔肖像的邮票。
2018 年 2 月 8 日，贝克尔在 Google 涂鸦中庆祝生日。
苏·哈伯德 (Sue Hubbard) 2012 年的小说《白衣女孩》（Girl in White）中虚构了保拉·莫德森-贝克尔 (Paula Modersohn-Becker) 的一生。
她还是 2016 年德国传记电影《宝拉》（Paula）的主角。
