乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利

乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利

Giovanni Battista Gaulli

代表作品:
艺术家名:乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利(Giovanni Battista Gaulli)
生卒日期: 1639年5月8日 - 1709年4月2日
国籍:意大利
乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利的全部作品(71)

乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利(Giovanni Battista Gaulli,Baciccio,Baciccia),又名巴西乔或巴西西亚(热那亚人对乔瓦尼·巴蒂斯塔的昵称),是一位意大利艺术家,工作于巴洛克晚期和洛可可早期。他最著名的作品是他在意大利罗马盖斯教堂的宏伟幻术拱顶壁画。他的作品受到吉安·洛伦佐·贝尼尼的影响。

高利出生在热那亚,他的父母死于1654年的瘟疫。他最初与Luciano Borzone一起当学徒。17世纪中期,高利的热那亚是一个国际化的意大利艺术中心,向北欧国家的商业和艺术企业开放,包括英格兰和荷兰等非天主教人口国家。鲁本斯安东尼·凡·戴克等画家在热那亚呆了几年。高利最早的影响来自于这些外国画家和其他本地艺术家的折衷组合,包括Valerio Castello乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内贝尔纳多·斯特罗齐,高利采用了他们的暖色调。在16世纪60年代,他尝试了更酷的调色板和博洛尼亚古典主义的线性风格。

他首先被住在罗马的热那亚艺术品商人佩莱格里诺·佩里(Pellegrino Peri)注意到。佩里把他介绍给吉安·洛伦佐·贝尼尼,后者提拔了他。他在热那亚著名的耶稣会士中找到了赞助人乔瓦尼·保罗·奥利瓦(Giovanni Paolo Oliva)。1662年,他被接纳为罗马艺术家协会圣卢卡学院(Accademia di San Luca,圣卢克学院),后来在那里担任了多个职务。第二年,他在罗马圣罗科教堂接受了第一次祭坛画的公开委托。他接受了许多有关神话和宗教作品的私人委托。

然而,从1669年开始,在参观帕尔马(Correggio在帕尔马大教堂中的壁画圆顶天花板)后,高利的绘画呈现出更多的绘画风格(不那么线性),而苏迪索托组织的构图(“从下面看向上”)将影响他后来的杰作。在他的巅峰时期,高利是罗马最受尊敬的肖像画家之一。1709年3月26日后不久,大概是4月2日,高利在罗马去世。

到17世纪上半叶,两座普遍同时代的“母亲”教堂(圣安德烈教堂和基耶萨诺瓦教堂)的大面积室内装饰已经完成,这两座教堂是两个主要的反宗教改革教团,即泰阿提斯教堂和清唱剧院。罗马的两座大型耶稣会教堂并非如此,尽管它们盛产大理石和石头,但到17世纪中叶,它们在艺术上仍然贫瘠。这一空洞对于伊尔·盖什来说尤其明显,因为他有着洞穴般的空白石膏中堂天花板。资金和惰性阻碍了它的装饰。

1661年,耶稣会新将军吉安·保罗·奥利瓦(Gian Paolo Oliva)的当选推进了装饰。法国雅克·考图瓦(Jacques Courtois,也称为Giacomo Borgognone)是新入会的成员,他已成为一位受人尊敬的画家,也是该教堂装饰的主要候选人。奥利瓦和主要赞助人家族的首领帕尔马公爵拉努西奥二世法尔内塞(Ranuccio II Farnese,其叔父红衣主教亚历山德罗·法尔内塞(Alessandro Farnese)出资修建了这座教堂)开始就博戈戈格农是否应该装饰拱顶进行谈判。奥利瓦想让他的耶稣会同僚参加委员会,但也有人提出了其他著名的名字,如卡洛·马拉塔Ciro FerriGiacinto Brandi。最终,在贝尔尼尼的说服性支持和随后可能的强力指导下,奥利瓦将这一享有盛誉的委员会授予了年仅22岁的高利。这一选择可能有点争议,因为高利最近在阿贡圣阿涅斯教堂的悬垂壁画中为圣阿涅斯画像的裸体人物冒犯了一些人的眼睛,并且,正如米开朗基罗的西斯廷教堂祭坛壁画所发生的那样,需要重新粉刷以涂上衣服。

高利装饰了整个圆顶,包括灯笼和吊坠、中央拱顶、窗凹和耳堂天花板。最初的合同规定圆顶在两年内完工,其余的在十年内完工。如果得到专家组的批准,高利将获得14000斯库迪加上费用。1679年平安夜,高利的主拱顶壁画揭幕。此后,他继续在教堂的讲坛拱顶和其他区域进行壁画创作,直到1685年。

高利的中堂计划很可能由奥利瓦和贝尔尼尼严格监督;尽管目前尚不清楚这三人的贡献有多大,以及他们是否都有相同的理念。在此期间,贝尔尼尼被认为信奉西班牙牧师米格尔·德莫利诺斯(Miguel de Molinos)的一些安静主义教义,由于耶稣会的努力,莫利诺斯后来被谴责为异端。莫利诺斯提出,上帝是通过个人经历内在地接近的,而耶稣会士则将教会和神职人员视为接近基督救赎的重要中介。因此,奥利瓦很可能会要求高利纪念经常殉道的耶稣会士在异教和异教徒社会中作为使徒突击队的角色,领导教皇反改革运动。最终,正如贝尔尼尼赞同在这种新的塑料概念中混合壁画和灰泥一样,高利以一种最终为他的赞助人所接受的方式融合了这些想法。

高利的中堂杰作《耶稣圣名的胜利》,是耶稣会士作品的寓言,将下面的崇拜者(或观察家)笼罩在奉献的漩涡中。在构图框架的黑暗远(入口)边界中的漩涡状人物以开阔的天空为基础,不断向上上升,形成无限深的天体景象。来自耶稣的名字——IHS——和耶稣会秩序的象征的光被赞助人和圣徒聚集在云层之上;在下面的黑暗中,一团光芒驱散了异端,仿佛被最后审判的爆炸声所击倒。在他的指导下,这里巨大的戏剧效果得到了启发和发展,促使评论家将高利称为“画中的贝尔尼尼”或“贝尔尼尼思想的喉舌”。

高利的壁画是幻觉绘画中的一种力量之旅,描绘了教堂屋顶在观众上方的开放(苏维埃苏维埃的迪索托(di sotto)以真实的视角观看全景,类似于科雷乔(Correggio)描绘圣母升天的壁画圆顶天花板,或科尔托纳(Cortona)在巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)的宏大寓言。高利(Gaulli)的天花板是方形(建筑幻觉主义)的杰作结合了灰泥和绘画人物和建筑。贝尔尼尼的学生安东尼奥·拉吉提供了灰泥人物,从中堂地板上很难区分绘画和灰泥天使。人物构图溢出了框架边缘,这只会增强忠实者奇迹般地向上方光线升起的幻觉。

17世纪最后30年,罗马教堂的中堂被粉刷了一系列这样的天花板,包括安德烈亚·波佐在另一座罗马耶稣会教堂圣伊格纳齐奥(Sant’Ignazio)的大型寓言,以及多梅尼科·玛丽亚·卡努蒂(Domenico Maria Canuti)和恩里科·哈夫纳(Enrico Haffner)在圣多梅尼科·西斯托(Santi Domenico e Sisto)的神化以宏大的方式使用方曲。但随着高巴洛克运动演变成更有趣的洛可可风格,这种风格的受欢迎程度逐渐下降。在他后来的作品中,高利也朝着这个方向发展。因此,与他在伊尔盖什的宏伟构图相比,我们看到高利逐渐采用了不那么强烈的色彩和更精致的构图1685年以后,洛可可风格的所有特征都得到了体现。

高利积累了大量的学生,其中包括Ludovico Mazzanti、乔瓦尼·奥达齐( Giovanni Odazzi)和乔瓦尼·巴蒂斯塔·布鲁吉(Giovanni Battista Brughi,1730年死于罗马)。他被描述为容易勃然大怒;但在理性得到满足的情况下,他随时准备康复……慷慨、开明、慈善,特别是对穷人。


乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利作品收藏于:

国立古代艺术美术馆(3)

布兰顿艺术博物馆(3)

新街博物馆(2)

卢浮宫(2)

高等艺术博物馆(2)

马里兰州沃尔特艺术博物馆(2)

Villa Corsini a Mezzomonte(1)

利古斯蒂卡美术学院(1)

加的夫国家博物馆(1)

里约热内卢国家美术馆(1)

Palazzo del Quirinale(1)

菲茨威廉博物馆(1)

瓦兹博物馆(1)

英国伯明翰博物馆和美术馆(1)

奥古斯汀博物馆(1)

保罗·盖蒂博物馆(1)

瑞典国立博物馆(1)

卡波迪蒙特美术馆(1)

庞塞博物馆(1)

大都会艺术博物馆(1)

乌菲兹美术馆(1)

国立罗马尼亚艺术博物馆(1)

卡昂美术博物馆(1)

艾伦纪念艺术博物馆(1)

Burghley House(1)

艺术宫博物馆(1)

诺顿·西蒙博物馆(1)

英国考陶尔德美术馆(1)

苏格兰国家画廊(1)

费什艺术博物馆(1)

伦敦国家美术馆(1)

澳大利亚国家美术馆(1)

梵蒂冈艺术博物馆(1)

曼彻斯特美术馆(1)