约翰·迈克尔·赖特
John Michael Wright
代表作品：
艺术家名：约翰·迈克尔·赖特（John Michael Wright）
生卒日期： 1617年 - 1694年
国籍：英国
约翰·迈克尔·赖特的全部作品（98）
约翰·迈克尔·赖特（1617年5月至1694年7月）是一位巴洛克风格的英国肖像画家。
赖特在苏格兰画家George Jamesone的带领下在爱丁堡受训，并在罗马长期逗留期间获得了相当高的艺术家和学者声誉。在那里，他被圣卢卡学院（ Accademia di San Luca）录取，并与他那一代的一些主要艺术家有联系。1655年，他受聘于西班牙-荷兰总督、奥地利大公利奥波德·威廉（Leopold Wilhelm）在奥利弗·克伦威尔（Oliver Cromwell）的英国购置艺术品。1656年起，他在英国定居，并在英国复辟前后担任宫廷画家。他皈依罗马天主教，是恢复后的斯图亚特宫廷的宠儿，是查理二世和詹姆斯二世的客户，也是那个时代许多政治活动的见证人。在斯图亚特君主制的最后几年，他作为驻教皇英诺森特十一世大使馆的一员返回罗马。
赖特目前被评为他那一代英国本土画家中的佼佼者，主要是因为他的肖像画具有鲜明的现实主义色彩。也许是由于他经历的异乎寻常的世界性，在一个通常喜欢外国艺术家的时代，他受到了社会最高阶层赞助人的青睐。赖特的皇室和贵族绘画被包括在当今许多主要画廊的收藏品中。
约翰·迈克尔·赖特，在他的职业生涯的高峰会互换签署自己的“安格鲁斯”（Anglus）或“斯科特斯”（Scotus），是不确定的起源。日记作家约翰·伊夫林（John Evelyn）称他为苏格兰人，这是霍拉斯·沃尔波尔重复的一个绰号，后来他的传记作家凡尔纳也暂时接受了这个绰号。然而，英国古董学家托马斯·赫恩（Thomas heurne）在1700年撰文称，赖特出生于伦敦的肖巷（Shoe Lane），在青少年时期皈依罗马天主教后，被一名牧师带到苏格兰。伦敦的出生似乎得到了1617年5月25日在伦敦舰队街圣布莱德教堂的一份洗礼记录的支持，这是一位名叫“米盖尔·威格特”的人，詹姆斯·赖特的儿子，被描述为一名裁缝和伦敦市民。
众所周知，1636年4月6日，这位19岁的赖特师从了爱丁堡一位颇有名望的肖像画家George Jamesone。爱丁堡学徒登记簿记载他是“迈克尔（Michaell），詹姆斯·赖特（ James W(right)）的儿子，裁缝，伦敦市民”。移居苏格兰的原因尚不清楚，但可能与家庭关系（他的父母可能是伦敦苏格兰人）或伦敦瘟疫的出现有关。在学徒期间，赖特很可能住在尼瑟堡门附近的商业街公寓，那里曾是詹姆逊的工作场所。学徒期为五年，但由于1639年末詹姆逊入狱，学徒期可能缩短了。没有记录表明赖特在这一时期有任何独立的作品（他最早的作品是艾尔斯伯里第一伯爵罗伯特·布鲁斯（ Robert Bruce, 1st Earl of Ailesbury）的一幅小画像，是他在罗马期间于16世纪40年代早期绘制的）。
赖特在苏格兰居住期间也可能遇到了他的妻子。除了三十年后的一份声明中描述她“与苏格兰最高贵、最杰出的家族有关”之外，人们对她一无所知。如果这是准确的，也许可以解释赖特后来是如何找到贵族庇护的。众所周知，赖特身边至少有一个孩子，儿子托马斯。
有证据表明，赖特在学徒期后去了法国，但他最终的目的地是意大利。有可能他早在1642年就在詹姆斯·阿尔班·吉布斯（ James Alban Gibbes，英国裔学者）的陪同下抵达罗马，但他肯定是从1647年起就住在那里的，他的技能和声望大大提高，到1648年，他已经成为著名的圣卢卡学院（Accademia di San Luca）的一员。当时，阿克迪米亚包括许多著名的意大利画家以及著名的外国人，包括法国的尼古拉斯·普桑和西班牙的委拉斯开兹。同年2月10日，他被选入万神殿（Congregazione dei Virtuosi al Pantheon），这是一个通过艺术促进罗马天主教信仰的慈善机构，在万神殿举办了一次年度展览。
赖特在罗马待了十多年。在那段时间里，他成为了一位有造诣的语言学家和艺术鉴赏家。他也变得足够富裕，积累了大量的书籍、版画、绘画、宝石和奖章，包括安德烈亚·曼特尼亚、米开朗基罗、拉斐尔、提香和安东尼奥·达·科雷吉奥的作品。他获得了大约四十幅油画——也许是通过交易和收藏获得的。
1654年，在罗马呆了十年后，赖特前往布鲁塞尔，他的能力得到了当时西班牙荷兰总督、奥地利大公利奥波德·威廉的认可。利奥波德雇用他不是作为一名艺术家，而是作为一名文物顾问。作为皇帝费迪南德三世的弟弟和西班牙菲利普四世的表弟，大公有足够的财力收藏大量的绘画和古董。此外，在1655年春天，大公与当时的英国保护者奥利弗·克伦威尔（Oliver Cromwell）保持了一段友好关系(事实上，两人一直在交换马匹的礼物，利奥波德为克伦威尔提供了精美的挂毯和其他手工艺品，用于翻修白厅宫殿。克伦威尔还收到了哈布斯堡大使馆的一封信，祝贺他新上任。）
自1649年查理一世被处死以来，利奥波德一直在从皇家收藏和各种贵族的收藏中购买艺术品，并在这种背景下，委托赖特前往伦敦，获取更多的标本。护照日期为1655年5月22日，由布鲁塞尔大公签署，表明赖特此时已离开意大利前往佛兰德斯(加上圣徒的名字约翰，可能标志着他在某个时候皈依了罗马天主教。
作为执行官方任务的人，赖特可能会向利奥波德在伦敦的特使 莱德侯爵（Marqués de Lede） 和哈布斯堡王朝的常任大使阿隆索·德·卡德纳斯 (Alonso de Cárdenas) 致以问候，后者自 1649 年起也参与了西班牙君主的艺术品采购工作。缺乏记录意味着这次访问的时间和持续时间仍然不确定。然而，德莱德在6月下旬离开，几周后，由于克伦威尔和哈布斯堡的关系恶化，赖特很可能带着他所做的任何收购回到了佛兰德斯，正好及时得知大公即将离开的消息——以及他庞大的艺术收藏——1655年秋天从布鲁塞尔出发。
不管他的意图是什么，赖特并没有回到意大利，而是很快就被他的家人带到了英国。尽管他信奉罗马天主教和保护国强烈的新教（1653-1659），赖特似乎还是能找到有声望的作品。事实上，沃特豪斯在1658年创作的奥利弗·克伦威尔的女儿伊丽莎白·克莱波尔（Elizabeth Claypole）死后的一幅小画像（现藏于国家肖像画廊）中提到他参与了“对克伦威尔最深思熟虑、最不苟言笑的祝酒仪式”。这是一幅寓言式的肖像画，将伊丽莎白描绘成密涅瓦，倚在一块雕刻浮雕上，浮雕上刻着女神从朱庇特的头上蹦出来，上面写着“阿布·朱庇特·普林西比”（Ab Jove princiium）的座右铭——这是对克伦威尔本人的暗示，克伦威尔本人手持她的客串肖像。似乎，他也愿意为政治分歧的另一面努力：1659年，他画了约翰·罗素上校，他是“封印结”阴谋的一个参与者，企图恢复查理二世的王位。至少有一位评论家认为这幅肖像画是赖特的“杰作”。
1660年查理二世复辟后，由于国王偏爱宗教宽容，赖特的罗马天主教不再是一个障碍。赖特从来都不是一个好商人，他遇到了一些财政困难，查尔斯国王授予他特权，通过抽签的方式处理他收藏的老大师。国王亲自购买了其中14幅画。到16世纪60年代初，赖特在伦敦建立了一个成功的工作室，被日记作家约翰·伊夫林称为“著名的画家怀特先生”。后来，伦敦大瘟疫（1665年）把赖特赶往乡村，在那里他画了至少三个华都的阿伦德尔天主教家庭成员。
讽刺的是，在第二年，伦敦大火（1666年）对他有利，当时他收到伦敦金融城首批新的艺术委员会之一，为所谓的“火灾法官”（那些被任命评估火灾引起的财产纠纷的法官）绘制了22幅全长肖像。这些画完成于1670年，一直悬挂在伦敦市政厅，直到二战期间遭到轰炸；今天只有两个（马修·黑尔爵士和休·温德汉姆爵士的）留在了市政厅美术馆，其余的已经被摧毁或分散。
查尔斯二世在宫廷中提拔了许多罗马天主教徒，给予赖特一定程度的皇家艺术赞助。1661年，加冕礼之后不久，他画了一幅壮观的、正式的君主肖像，坐在代表所罗门审判的挂毯前，戴着圣爱德华的王冠，穿着吊袜带的长袍，手持圆球和权杖。赖特还受命为白厅皇宫的国王卧室绘制寓言天花板，1673年，他被进一步任命为“普通绘画抽屉”的办公室，允许他行使在自己的画上签名的权利“Pictor Regis”。然而，令他失望的是，他没有得到令人垂涎的国王画家的职位，这是在1660年代由彼得·莱利爵士单独担任。与赖特富有同情心的现实主义和仔细观察风景背景形成对比的是，莱利的风格更加迷人，受到宫廷的青睐，并以范戴克内战前的风格为基础。
与被封为爵士的莱利不同，赖特从未得到查尔斯国王的重要认可。然而，至少有一个崇拜者认为他值得拥有。1669年，赖特和微型画家塞缪尔·库珀认识了托斯卡纳大公科西莫三世。科西莫后来拜访了赖特的工作室，委托赖特为阿尔贝马尔公爵画像。1673年3月3日，也许在赖特为查理二世（现为皇家收藏）绘制国画之后的一段时间，一位名不见经传的“赫米斯坦夫人”（显然是同为罗马天主教徒）给科西莫寄来了一封奇怪的信，要求他向国王求情，授予赖特男爵爵位。然而，这一要求却毫无结果。
从16世纪70年代后期开始，随着伦敦对天主教徒的反感加剧，赖特花了更多的时间在法庭之外工作。1676/1677年，他为斯塔福德郡布莱斯菲尔德的沃尔特·巴戈特爵士（Sir Walter Bagot）绘制了六幅家庭肖像。1678年，他搬到都柏林生活了好几年，也许是因为提图斯·奥茨（Titus Oates）的波比什阴谋引起了反天主教的歇斯底里情绪。在这里，他仍以“皮克托·瑞吉斯”为自己的风格，画了“凯瑟琳和夏洛特·塔尔伯特夫人”，这幅画今天在爱尔兰国家美术馆展出。他还画了两幅身着盛装的酋长的肖像画，“尼尔·奥尼尔爵士”（c。1680年），现藏于泰特美术馆，以及“蒙戈·默里勋爵”（约1683年），现藏于苏格兰国家肖像画廊。尼尔·奥尼尔爵士是一位罗马天主教徒，也流亡在都柏林。赖特描绘他穿着爱尔兰酋长的服装，脚上穿着一套罕见的日本盔甲。这种盔甲的意义在于，它被认为是战胜罗马天主教迫害者的一种编码符号，在当时，日本是臭名昭著的迫害者。蒙戈·默里（保皇党阿索尔侯爵的第五个儿子）的肖像因被认为是苏格兰格子呢在艺术中的第一个实例而著名。
1685年，当公开的罗马天主教詹姆斯二世登基时，赖特得以重返皇室服务。然而，值得注意的是，詹姆斯没有雇用赖特作为一个艺术家，而是给了他一个“耗时和徒劳的职位”的管家在外交大使馆。他被任命为罗杰·帕尔默（Roger Palmer）的管家，罗杰·帕尔默是卡斯特莱曼伯爵的第一任丈夫，也是已故国王的情妇芭芭拉·维莱尔（Barbara Villiers）的丈夫。赖特对罗马和意大利语的了解可能是其中的一部分，因为卡斯特莱曼在1686年被派往教皇英诺森特十一世的大使馆，以表明英国可以在即将到来的欧洲冲突中成为罗马天主教一方的一员。赖特在大使馆的职责是监督为游行队伍制作精心制作的马车、服装和装饰品，1687年1月，游行队伍吸引了教皇的观众。他还在多利亚·潘菲尔吉宫为一千名客人安排了一场盛大的宴会，配有糖雕和詹姆斯二世的大型国画。在罗马期间，赖特出版了一本关于大使馆的意大利插图，献给摩德纳公爵夫人，1687年10月出版了一本英文版，献给她的女儿玛丽女王。
1688年，在光荣革命期间，国王詹姆斯二世被驱逐，莱特的职业生涯就此结束。他似乎已经接受了他的皇室恩宠不可避免的结束与新教威廉的奥兰治登基。他在相对贫困的状态下又生活了六年，直到1694年。同年3月，他立了遗嘱，把自己在圣保罗教区的房子留给了侄女凯瑟琳·沃克斯。他收藏的绘画、版画和书籍留给了他的侄子、画家迈克尔·赖特；然而，遗嘱的一个附录说，这些书将代表他当时在国外的儿子托马斯出售。这些书于1694年6月4日拍卖，1694年8月1日，约翰·迈克尔·赖特被埋在田里的圣马丁。
很多学者对赖特作品的评价都是最近才开始的。1982年，他在苏格兰国家肖像画廊举办的作品展《国王的画家约翰·迈克尔·赖特》（John Michael Wright）再次引起了人们对他的贡献的兴趣，这本目录（由Sara Stevenson和Duncan Thomson编辑）重新撰写并揭示了许多已知的传记细节。新的作品不断被发现，先前已知的作品也被重新归于他。赖特现在被视为17世纪英国本土艺术家中最成功的一位，与罗伯特·沃克和威廉·多布森等同时代艺术家并驾齐驱。一本现代展览目录将他描述为“十七世纪英国出生的最优秀的画家”。当然，他是为数不多的描绘他那个时代的贵族精英的人之一，他还创作了一些现存的最宏伟的皇家肖像画。这个成就在一个连英国赞助人都倾向于青睐霍尔宾和范戴克等外国艺术家，并将继续青睐莱利和克内勒等移民的时代尤为显著。事实上，赖特成功的部分原因被认为是他不寻常的国际化训练：之前没有一位英国艺术家受到过如此多的欧洲影响。在意大利逗留期间，以及参加圣卢卡艺术节期间，赖特不仅收集了米开朗基罗、拉斐尔和提香等欧洲大陆巨人的作品，还受到他们的许多音调和风格的影响，甚至被复制。
在他的领域和日子里，赖特无疑被他的对手更多产的莱利所压倒，他经常被比作莱利。一位批评家，米勒，认为任何比较都会“无情地暴露赖特的弱点和习性”，但积极地说，“它们也会显示出赖特非凡的独立性，他始终如一的正直和魅力，其根源一定部分在于他不同寻常的出身，支离破碎的职业生涯和迷人的个性。”。米勒认为，莱利和赖特各自对克莱夫兰公爵夫人（芭芭拉·维莱尔饰）的刻画（见上图）之间可以做一个特别有用的比较。莱利把她描绘成一个“成熟的、明显令人向往的荡妇”，而思想更严肃的赖特，并不真正同情新宫廷及其妓女的道德，却把她塑造成了一个更像木偶的人物。
然而，即使在十七世纪的英国，莱利被认为是这两个人物中更为娴熟和时尚的一个，赖特也被普遍认为是描绘了更为生动和现实的人物肖像，这一事实加强了佩皮斯的观察，即莱利的作品是“好的，但不像”。也不应把赖特的现实主义与拘谨混为一谈；例如，从他的肖像中可以看出，这位女士被认为是安·戴维斯（右）。这幅画中，坐着的人的衣服还没洗，她的谦虚几乎没有被红色的窗帘所保留，被描述为展现了一个全新的甚至是危险的现实：以当代标准来看，是色情的。与赖特同时代的人可能会用“伪装”的方式，把坐着的人装扮成一个古典女神，以防止被指责为淫秽，而赖特的肖像则更多地依赖于他的现实主义，尤其是他的肉色和深度。
生卒日期： 1617年 - 1694年
国籍：英国
约翰·迈克尔·赖特的全部作品（98）
约翰·迈克尔·赖特（1617年5月至1694年7月）是一位巴洛克风格的英国肖像画家。
赖特在苏格兰画家George Jamesone的带领下在爱丁堡受训，并在罗马长期逗留期间获得了相当高的艺术家和学者声誉。在那里，他被圣卢卡学院（ Accademia di San Luca）录取，并与他那一代的一些主要艺术家有联系。1655年，他受聘于西班牙-荷兰总督、奥地利大公利奥波德·威廉（Leopold Wilhelm）在奥利弗·克伦威尔（Oliver Cromwell）的英国购置艺术品。1656年起，他在英国定居，并在英国复辟前后担任宫廷画家。他皈依罗马天主教，是恢复后的斯图亚特宫廷的宠儿，是查理二世和詹姆斯二世的客户，也是那个时代许多政治活动的见证人。在斯图亚特君主制的最后几年，他作为驻教皇英诺森特十一世大使馆的一员返回罗马。
赖特目前被评为他那一代英国本土画家中的佼佼者，主要是因为他的肖像画具有鲜明的现实主义色彩。也许是由于他经历的异乎寻常的世界性，在一个通常喜欢外国艺术家的时代，他受到了社会最高阶层赞助人的青睐。赖特的皇室和贵族绘画被包括在当今许多主要画廊的收藏品中。
约翰·迈克尔·赖特，在他的职业生涯的高峰会互换签署自己的“安格鲁斯”（Anglus）或“斯科特斯”（Scotus），是不确定的起源。日记作家约翰·伊夫林（John Evelyn）称他为苏格兰人，这是霍拉斯·沃尔波尔重复的一个绰号，后来他的传记作家凡尔纳也暂时接受了这个绰号。然而，英国古董学家托马斯·赫恩（Thomas heurne）在1700年撰文称，赖特出生于伦敦的肖巷（Shoe Lane），在青少年时期皈依罗马天主教后，被一名牧师带到苏格兰。伦敦的出生似乎得到了1617年5月25日在伦敦舰队街圣布莱德教堂的一份洗礼记录的支持，这是一位名叫“米盖尔·威格特”的人，詹姆斯·赖特的儿子，被描述为一名裁缝和伦敦市民。
众所周知，1636年4月6日，这位19岁的赖特师从了爱丁堡一位颇有名望的肖像画家George Jamesone。爱丁堡学徒登记簿记载他是“迈克尔（Michaell），詹姆斯·赖特（ James W(right)）的儿子，裁缝，伦敦市民”。移居苏格兰的原因尚不清楚，但可能与家庭关系（他的父母可能是伦敦苏格兰人）或伦敦瘟疫的出现有关。在学徒期间，赖特很可能住在尼瑟堡门附近的商业街公寓，那里曾是詹姆逊的工作场所。学徒期为五年，但由于1639年末詹姆逊入狱，学徒期可能缩短了。没有记录表明赖特在这一时期有任何独立的作品（他最早的作品是艾尔斯伯里第一伯爵罗伯特·布鲁斯（ Robert Bruce, 1st Earl of Ailesbury）的一幅小画像，是他在罗马期间于16世纪40年代早期绘制的）。
赖特在苏格兰居住期间也可能遇到了他的妻子。除了三十年后的一份声明中描述她“与苏格兰最高贵、最杰出的家族有关”之外，人们对她一无所知。如果这是准确的，也许可以解释赖特后来是如何找到贵族庇护的。众所周知，赖特身边至少有一个孩子，儿子托马斯。
有证据表明，赖特在学徒期后去了法国，但他最终的目的地是意大利。有可能他早在1642年就在詹姆斯·阿尔班·吉布斯（ James Alban Gibbes，英国裔学者）的陪同下抵达罗马，但他肯定是从1647年起就住在那里的，他的技能和声望大大提高，到1648年，他已经成为著名的圣卢卡学院（Accademia di San Luca）的一员。当时，阿克迪米亚包括许多著名的意大利画家以及著名的外国人，包括法国的尼古拉斯·普桑和西班牙的委拉斯开兹。同年2月10日，他被选入万神殿（Congregazione dei Virtuosi al Pantheon），这是一个通过艺术促进罗马天主教信仰的慈善机构，在万神殿举办了一次年度展览。
赖特在罗马待了十多年。在那段时间里，他成为了一位有造诣的语言学家和艺术鉴赏家。他也变得足够富裕，积累了大量的书籍、版画、绘画、宝石和奖章，包括安德烈亚·曼特尼亚、米开朗基罗、拉斐尔、提香和安东尼奥·达·科雷吉奥的作品。他获得了大约四十幅油画——也许是通过交易和收藏获得的。
1654年，在罗马呆了十年后，赖特前往布鲁塞尔，他的能力得到了当时西班牙荷兰总督、奥地利大公利奥波德·威廉的认可。利奥波德雇用他不是作为一名艺术家，而是作为一名文物顾问。作为皇帝费迪南德三世的弟弟和西班牙菲利普四世的表弟，大公有足够的财力收藏大量的绘画和古董。此外，在1655年春天，大公与当时的英国保护者奥利弗·克伦威尔（Oliver Cromwell）保持了一段友好关系(事实上，两人一直在交换马匹的礼物，利奥波德为克伦威尔提供了精美的挂毯和其他手工艺品，用于翻修白厅宫殿。克伦威尔还收到了哈布斯堡大使馆的一封信，祝贺他新上任。）
自1649年查理一世被处死以来，利奥波德一直在从皇家收藏和各种贵族的收藏中购买艺术品，并在这种背景下，委托赖特前往伦敦，获取更多的标本。护照日期为1655年5月22日，由布鲁塞尔大公签署，表明赖特此时已离开意大利前往佛兰德斯(加上圣徒的名字约翰，可能标志着他在某个时候皈依了罗马天主教。
作为执行官方任务的人，赖特可能会向利奥波德在伦敦的特使 莱德侯爵（Marqués de Lede） 和哈布斯堡王朝的常任大使阿隆索·德·卡德纳斯 (Alonso de Cárdenas) 致以问候，后者自 1649 年起也参与了西班牙君主的艺术品采购工作。缺乏记录意味着这次访问的时间和持续时间仍然不确定。然而，德莱德在6月下旬离开，几周后，由于克伦威尔和哈布斯堡的关系恶化，赖特很可能带着他所做的任何收购回到了佛兰德斯，正好及时得知大公即将离开的消息——以及他庞大的艺术收藏——1655年秋天从布鲁塞尔出发。
不管他的意图是什么，赖特并没有回到意大利，而是很快就被他的家人带到了英国。尽管他信奉罗马天主教和保护国强烈的新教（1653-1659），赖特似乎还是能找到有声望的作品。事实上，沃特豪斯在1658年创作的奥利弗·克伦威尔的女儿伊丽莎白·克莱波尔（Elizabeth Claypole）死后的一幅小画像（现藏于国家肖像画廊）中提到他参与了“对克伦威尔最深思熟虑、最不苟言笑的祝酒仪式”。这是一幅寓言式的肖像画，将伊丽莎白描绘成密涅瓦，倚在一块雕刻浮雕上，浮雕上刻着女神从朱庇特的头上蹦出来，上面写着“阿布·朱庇特·普林西比”（Ab Jove princiium）的座右铭——这是对克伦威尔本人的暗示，克伦威尔本人手持她的客串肖像。似乎，他也愿意为政治分歧的另一面努力：1659年，他画了约翰·罗素上校，他是“封印结”阴谋的一个参与者，企图恢复查理二世的王位。至少有一位评论家认为这幅肖像画是赖特的“杰作”。
1660年查理二世复辟后，由于国王偏爱宗教宽容，赖特的罗马天主教不再是一个障碍。赖特从来都不是一个好商人，他遇到了一些财政困难，查尔斯国王授予他特权，通过抽签的方式处理他收藏的老大师。国王亲自购买了其中14幅画。到16世纪60年代初，赖特在伦敦建立了一个成功的工作室，被日记作家约翰·伊夫林称为“著名的画家怀特先生”。后来，伦敦大瘟疫（1665年）把赖特赶往乡村，在那里他画了至少三个华都的阿伦德尔天主教家庭成员。
讽刺的是，在第二年，伦敦大火（1666年）对他有利，当时他收到伦敦金融城首批新的艺术委员会之一，为所谓的“火灾法官”（那些被任命评估火灾引起的财产纠纷的法官）绘制了22幅全长肖像。这些画完成于1670年，一直悬挂在伦敦市政厅，直到二战期间遭到轰炸；今天只有两个（马修·黑尔爵士和休·温德汉姆爵士的）留在了市政厅美术馆，其余的已经被摧毁或分散。
查尔斯二世在宫廷中提拔了许多罗马天主教徒，给予赖特一定程度的皇家艺术赞助。1661年，加冕礼之后不久，他画了一幅壮观的、正式的君主肖像，坐在代表所罗门审判的挂毯前，戴着圣爱德华的王冠，穿着吊袜带的长袍，手持圆球和权杖。赖特还受命为白厅皇宫的国王卧室绘制寓言天花板，1673年，他被进一步任命为“普通绘画抽屉”的办公室，允许他行使在自己的画上签名的权利“Pictor Regis”。然而，令他失望的是，他没有得到令人垂涎的国王画家的职位，这是在1660年代由彼得·莱利爵士单独担任。与赖特富有同情心的现实主义和仔细观察风景背景形成对比的是，莱利的风格更加迷人，受到宫廷的青睐，并以范戴克内战前的风格为基础。
与被封为爵士的莱利不同，赖特从未得到查尔斯国王的重要认可。然而，至少有一个崇拜者认为他值得拥有。1669年，赖特和微型画家塞缪尔·库珀认识了托斯卡纳大公科西莫三世。科西莫后来拜访了赖特的工作室，委托赖特为阿尔贝马尔公爵画像。1673年3月3日，也许在赖特为查理二世（现为皇家收藏）绘制国画之后的一段时间，一位名不见经传的“赫米斯坦夫人”（显然是同为罗马天主教徒）给科西莫寄来了一封奇怪的信，要求他向国王求情，授予赖特男爵爵位。然而，这一要求却毫无结果。
从16世纪70年代后期开始，随着伦敦对天主教徒的反感加剧，赖特花了更多的时间在法庭之外工作。1676/1677年，他为斯塔福德郡布莱斯菲尔德的沃尔特·巴戈特爵士（Sir Walter Bagot）绘制了六幅家庭肖像。1678年，他搬到都柏林生活了好几年，也许是因为提图斯·奥茨（Titus Oates）的波比什阴谋引起了反天主教的歇斯底里情绪。在这里，他仍以“皮克托·瑞吉斯”为自己的风格，画了“凯瑟琳和夏洛特·塔尔伯特夫人”，这幅画今天在爱尔兰国家美术馆展出。他还画了两幅身着盛装的酋长的肖像画，“尼尔·奥尼尔爵士”（c。1680年），现藏于泰特美术馆，以及“蒙戈·默里勋爵”（约1683年），现藏于苏格兰国家肖像画廊。尼尔·奥尼尔爵士是一位罗马天主教徒，也流亡在都柏林。赖特描绘他穿着爱尔兰酋长的服装，脚上穿着一套罕见的日本盔甲。这种盔甲的意义在于，它被认为是战胜罗马天主教迫害者的一种编码符号，在当时，日本是臭名昭著的迫害者。蒙戈·默里（保皇党阿索尔侯爵的第五个儿子）的肖像因被认为是苏格兰格子呢在艺术中的第一个实例而著名。
1685年，当公开的罗马天主教詹姆斯二世登基时，赖特得以重返皇室服务。然而，值得注意的是，詹姆斯没有雇用赖特作为一个艺术家，而是给了他一个“耗时和徒劳的职位”的管家在外交大使馆。他被任命为罗杰·帕尔默（Roger Palmer）的管家，罗杰·帕尔默是卡斯特莱曼伯爵的第一任丈夫，也是已故国王的情妇芭芭拉·维莱尔（Barbara Villiers）的丈夫。赖特对罗马和意大利语的了解可能是其中的一部分，因为卡斯特莱曼在1686年被派往教皇英诺森特十一世的大使馆，以表明英国可以在即将到来的欧洲冲突中成为罗马天主教一方的一员。赖特在大使馆的职责是监督为游行队伍制作精心制作的马车、服装和装饰品，1687年1月，游行队伍吸引了教皇的观众。他还在多利亚·潘菲尔吉宫为一千名客人安排了一场盛大的宴会，配有糖雕和詹姆斯二世的大型国画。在罗马期间，赖特出版了一本关于大使馆的意大利插图，献给摩德纳公爵夫人，1687年10月出版了一本英文版，献给她的女儿玛丽女王。
1688年，在光荣革命期间，国王詹姆斯二世被驱逐，莱特的职业生涯就此结束。他似乎已经接受了他的皇室恩宠不可避免的结束与新教威廉的奥兰治登基。他在相对贫困的状态下又生活了六年，直到1694年。同年3月，他立了遗嘱，把自己在圣保罗教区的房子留给了侄女凯瑟琳·沃克斯。他收藏的绘画、版画和书籍留给了他的侄子、画家迈克尔·赖特；然而，遗嘱的一个附录说，这些书将代表他当时在国外的儿子托马斯出售。这些书于1694年6月4日拍卖，1694年8月1日，约翰·迈克尔·赖特被埋在田里的圣马丁。
很多学者对赖特作品的评价都是最近才开始的。1982年，他在苏格兰国家肖像画廊举办的作品展《国王的画家约翰·迈克尔·赖特》（John Michael Wright）再次引起了人们对他的贡献的兴趣，这本目录（由Sara Stevenson和Duncan Thomson编辑）重新撰写并揭示了许多已知的传记细节。新的作品不断被发现，先前已知的作品也被重新归于他。赖特现在被视为17世纪英国本土艺术家中最成功的一位，与罗伯特·沃克和威廉·多布森等同时代艺术家并驾齐驱。一本现代展览目录将他描述为“十七世纪英国出生的最优秀的画家”。当然，他是为数不多的描绘他那个时代的贵族精英的人之一，他还创作了一些现存的最宏伟的皇家肖像画。这个成就在一个连英国赞助人都倾向于青睐霍尔宾和范戴克等外国艺术家，并将继续青睐莱利和克内勒等移民的时代尤为显著。事实上，赖特成功的部分原因被认为是他不寻常的国际化训练：之前没有一位英国艺术家受到过如此多的欧洲影响。在意大利逗留期间，以及参加圣卢卡艺术节期间，赖特不仅收集了米开朗基罗、拉斐尔和提香等欧洲大陆巨人的作品，还受到他们的许多音调和风格的影响，甚至被复制。
在他的领域和日子里，赖特无疑被他的对手更多产的莱利所压倒，他经常被比作莱利。一位批评家，米勒，认为任何比较都会“无情地暴露赖特的弱点和习性”，但积极地说，“它们也会显示出赖特非凡的独立性，他始终如一的正直和魅力，其根源一定部分在于他不同寻常的出身，支离破碎的职业生涯和迷人的个性。”。米勒认为，莱利和赖特各自对克莱夫兰公爵夫人（芭芭拉·维莱尔饰）的刻画（见上图）之间可以做一个特别有用的比较。莱利把她描绘成一个“成熟的、明显令人向往的荡妇”，而思想更严肃的赖特，并不真正同情新宫廷及其妓女的道德，却把她塑造成了一个更像木偶的人物。
然而，即使在十七世纪的英国，莱利被认为是这两个人物中更为娴熟和时尚的一个，赖特也被普遍认为是描绘了更为生动和现实的人物肖像，这一事实加强了佩皮斯的观察，即莱利的作品是“好的，但不像”。也不应把赖特的现实主义与拘谨混为一谈；例如，从他的肖像中可以看出，这位女士被认为是安·戴维斯（右）。这幅画中，坐着的人的衣服还没洗，她的谦虚几乎没有被红色的窗帘所保留，被描述为展现了一个全新的甚至是危险的现实：以当代标准来看，是色情的。与赖特同时代的人可能会用“伪装”的方式，把坐着的人装扮成一个古典女神，以防止被指责为淫秽，而赖特的肖像则更多地依赖于他的现实主义，尤其是他的肉色和深度。
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