乔治·巴塞利茨
Georg Baselitz
艺术家名：乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）
生卒日期： 1938年1月23日 - 现在
国籍：德国
乔治·巴塞利茨的全部作品（7）
乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）是一位德国画家、雕塑家和平面艺术家。20世纪60年代，他因其具象、富有表现力的绘画而闻名。1969年，他开始颠倒绘画主题，努力克服早期作品的具象性、内容驱动的特征，并强调绘画的技巧。受到包括苏联时代插画艺术、风格主义时期和非洲雕塑艺术在内的无数影响，他发展了自己独特的艺术语言。
他出生于德国上卢萨蒂亚（Upper Lusatia）的德意志巴塞利茨 (Deutschbaselitz)，原名汉斯-格奥尔格·克恩 ( Hans - Georg Kern )。他在二战的苦难和破坏中长大，破坏的概念在他的生活和工作中发挥着重要作用。这些传记背景是他整个作品中反复出现的方面。在这种背景下，艺术家在接受采访时表示：“我出生在一个被破坏的秩序、被破坏的景观、被破坏的人民、被破坏的社会中。而且我不想重建秩序：我已经看够了这样的——这叫秩序。我被迫质疑一切，变得‘天真’，重新开始。” 通过扰乱任何既定秩序并打破常见的认知惯例，巴塞利兹将他的个人情况融入了他的指导艺术原则中。直到今天，他仍然将所有的画作颠倒过来，这已成为他作品中最独特、最具决定性的特征。
生活
巴塞利茨于 1938 年 1 月 23 日出生于德意志巴塞利茨（现为萨克森州卡门茨的一部分），即后来的东德。他的父亲是一名小学老师，一家人住在当地的校舍里。
巴塞利兹就读于卡门茨当地的学校。大会堂里挂着Ferdinand von Rayski的画作《韦姆斯多夫森林》的复制品，这位艺术家对现实主义的把握对巴塞利兹产生了深远的影响。巴塞利茨也对雅各布·伯梅（Jakob Böhme）的著作产生了兴趣。15岁时，他已经画过肖像画、宗教题材、静物画和风景画，其中一些是未来主义风格的。
1955年，他申请到德累斯顿艺术学院学习，但遭到拒绝。1956年，他成功考入东柏林美术与应用艺术学院。在那里，他师从沃尔特·沃马卡（Walter Womacka）和赫伯特·贝伦斯·汉格勒（Herbert Behrens-Hangler）教授，并与彼得·格拉夫（Peter Graf）和A.R. Penck成为朋友。然而，两个学期后，他因不遵守东德的社会主义思想而被以“社会政治不成熟”为由开除。
1957 年，他在西柏林艺术学院继续学业，并在那里定居下来并遇到了他未来的妻子约翰娜·埃尔克·克雷茨施玛 (Johanna Elke Kretzschmar) 。1961年，他参加了汉恩·特里尔（Hann Trier）的大师班，并于次年完成了学业。特里尔的课程被描述为一个创造性的环境，主要由塔奇主义和非形式艺术的手势抽象主导。在艺术学院，巴塞利茨沉浸在Ernst Wilhelm Nay、瓦西里·康定斯基和马列维奇的理论中。在此期间，他与尤金·舍内贝克（Eugen Schönebeck）和本杰明·卡茨（Benjamin Katz）成为了朋友。艺术史学家安德烈亚斯·弗朗茨克 (Andreas Franzke) 描述了巴塞利兹此时的主要艺术影响力是杰克逊·波洛克和Philip Guston。
1961年，他采用了“Georg Baselitz”这个名字，以向他的家乡致敬。
自 2013 年以来，他和妻子一直居住在奥地利萨尔茨堡，并于 2015 年获得了奥地利公民身份。 他于 1962 年与克雷茨施马尔（Kretzschmar）结婚，是两个儿子的父亲，丹尼尔·布劳 (Daniel Blau) 和安东·科恩 (Anton Kern) 都是画廊主。
工作
1957–1969
1959年至1960年之交，巴塞利茨开始创作他的第一批具有自己独特风格的原创作品，其中包括“雷斯基-头”（Rayski-Head，Rayski-Kopf）系列和画作“ G-头”（G. Head，G. Kopf）。
1963年，巴塞利兹在西柏林维尔纳和卡茨画廊（Galerie Werner & Katz）举办的首次个展引发了公众丑闻。其中两幅作品《下水道里的大夜》（The Big Night Down The Drain，Die große Nacht im Eimer，1962/63）和《裸男》（The Naked Man，Der Nackte Mann，1962）在展出开幕两天后被检察官没收。可能是因为画廊主迈克尔·维尔纳（Michael Werner）的一位朋友已经在当地报纸上通过德国通讯社报道了这些作品被抓获的事件，原因是它们的猥亵和淫秽内容——这是一个自我实现的预言和蓄意丑闻。随后的法庭案件直到1965年10月才结束。
1964 年春天，巴塞利茨在沃尔夫斯堡宫（Schloß Wolfsburg）度过，并在那里的印刷店制作了他的第一幅蚀刻画，并于当年晚些时候展出。版画这种被他描述为具有“与绘画无关的象征力量”的媒介，从此成为他艺术作品中固有的一部分。第二年，他获得了为期六个月的奖学金，前往佛罗伦萨的罗马别墅学习。在那里，他研究了风格主义图形并制作了动物作品( Tierstück ) 图片。总的来说，巴塞利兹最大的灵感来源于安东尼·阿尔托（Antonin Artaud）、塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）、爱德华·蒙克、让·杜布菲、Willem de Kooning、Joseph Beuys等作家和艺术家，以及表现主义艺术家协会桥社（Die Brücke）。
英雄与断裂系列
从佛罗伦萨返回西柏林后，巴塞利茨在 1965 年至 1966 年间创作了《英雄》系列（Helden，也称为Neue Typen），其中包括大幅面作品《伟大的朋友》（Die großen Freunde， 路德维希博物馆，科隆）。这些人物象征着一个人的隐喻形象，他既没有国籍，也没有地方归属，用他荒凉、破碎、衣衫褴褛的外表，将第三帝国和东德的虚幻和狂妄的理想抛到了一边，例如，《反叛》。巴塞利茨笔下的英雄通常独自出现在贫瘠的风景中，赤裸着胳膊和腿，张开双手做出召唤的姿势。有时，它们具有与艺术家的传记相关的属性，艺术家提到了他自己在乡村的童年，并将自己与所有这些作品融为一体。到了 1969 年初，他又制作了更多大幅面图片，例如《伐木工》 ( Waldarbeiter )，这是一组名为“断裂图片” ( Frakturbilder ) 的图片的一部分。
倒立的绘画
巴塞利茨在《断裂》（Fractures）的基础上，在童年时以Ferdinand von Rayski的《韦姆斯多夫森林》为参考所画的一幅作品为模型，绘制了他的第一幅倒立的画作。主题：《头上的木头》（The Wood On Its Head，Der Wald auf dem Kopf，1969）。通过反转他的绘画，艺术家能够强调色彩和形式的组织，并使观众面对图片的表面而不是图像的个人内容。从这个意义上说，这些画是空的，无法解释。相反，人们只能看着它们。
1970–1975
20 世纪 70 年代，巴塞利兹定期在慕尼黑海纳·弗里德里希画廊 (Galerie Heiner Friedrich)举办展览。他在此期间创作的大部分作品都是以画中画为主题的风景画。1970 年，迪特尔·科普林 (Dieter Koeplin) 在巴塞尔艺术博物馆举办了巴塞利茨的首次绘画和平面作品回顾展。在科隆林登大街的画廊，弗朗茨·达勒姆（Franz Dahlem）举办了首届颠倒图案作品展。1971 年，巴塞利兹家族再次搬迁，搬迁至葡萄酒之路上的森林（Forst an der Weinstraße）。他以古老的乡村学校为工作室，开始画以鸟类为主题的画作。接下来的几年里，他在德国各地举办了多次展览，还参加了 1972 年卡塞尔第五届文献展，他的作品再次引起了严厉的批评。同年他开始使用手指画技术。他一直画风景画直到 1975 年。1975年，全家搬到希尔德斯海姆（Hildesheim）附近的德讷堡（Derneburg）。巴塞利兹首次访问纽约并在那里工作了两周。他还访问了巴西，参加了在圣保罗举行的第13届双年展。
1976年–1980年
1976 年，巴塞利兹在佛罗伦萨租了一间工作室，一直使用到 1981 年。1977 年，他开始创作大幅面油毡版画。他开始在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）国立美术学院（Staatliche Akademie der Bildenden Künste）任教，并于 1978 年被任命为教授。从 1978 年到 1980 年，他使用蛋彩画技术（图案组合）、多部分图片（系列图案）和大型个人作品，如《拾穗者》（The Gleaner，Die ährenleserin）、《瓦砾女人》（Rubble Woman，Trümmerfrau）、《鹰》（Eagle，Adler）和《读书的男孩》（Boy Reading，Der lesende Knabe）。这些作品变得更加抽象，以圣经元素为主。1980年，他在威尼斯双年展上展出了他的第一件雕塑作品。
1981–1989
1981年，乔治·巴塞利茨在阿雷佐（Arezzo）附近的菲奥伦蒂诺堡（Castiglion Florentino）设立了一个额外的研究室，他一直使用到1987年。他的作品于1981年首次在纽约展出。到了1982年，他开始将更多的时间投入到雕塑上，此外去几个展览。1983年，他开始在大部分艺术作品中使用基督教主题，并完成了主要作品《德累斯顿的晚餐》（Dinner in Dresden，Nachtessen in Dresden）。同年，他在柏林艺术学院担任新教授。1986年，为了表彰巴塞利茨的成就，戈斯拉尔市（Goslar）授予他戈斯拉尔皇帝环（Goslarer Kaiserring）。整个 20 世纪 80 年代，巴塞利兹的作品经常在德国展出。1989年，法国艺术部长杰克·朗授予巴塞利兹“艺术与文学骑士勋章”（Ordre des Arts et des Lettres）。
1990–2009
1990年，在柏林阿尔滕国家美术馆举办了巴塞利茨作品在东德的首次大型展览。1992年，他从柏林艺术学院辞职。1993年，他为哈里森·伯特维斯特（Harrison Birtwistle）的歌剧《潘趣与朱迪》（Punch and Judy）设计了布景，该剧在皮埃尔·奥迪（Pierre Audi）的指导下在阿姆斯特丹的荷兰歌剧院上演。他还参加了威尼斯双年展国际馆的男性躯干（Männlicher Torso）雕塑，并附有超大图画。1994年，巴塞利兹为法国邮政部门设计了一枚邮票。同年他还制作了第一张磨金照片。1995年，巴塞利兹在美国的首次大型回顾展在纽约古根海姆博物馆举行。这次回顾展还在华盛顿特区和洛杉矶展出。整个 90 年代，他的作品在欧洲各地频繁展出。2002年，巴塞利兹的作品回顾展在伊斯坦布尔土耳其建设信贷银行（Yapı Kredi Bank）美术馆展出。
在此期间，巴塞利茨从 2006 年起在慕尼黑附近的希尔德斯海姆(Schloß Derneburg)以及意大利的 因佩里亚生活和工作。
他的作品于 2007 年底在伦敦皇家艺术学院展出，并于2009年在白立方画廊展出。
2010–2013
2009年11月21日至2010年3月14日，弗里德布尔达博物馆（Museum Frieder Burda）和巴登巴登国家艺术馆（Baden-Baden's Staatliche Kunsthalle）对这位艺术家进行了全面的调查，展出了大约140件作品。巴塞利兹。邻近的两个博物馆举办了回顾展，弗里德·布尔达博物馆 (Museum Frieder Burda) 展出了50 年来的绘画作品，国家艺术馆 (Staatliche Kunsthalle) 则展出了30 年来的雕塑作品。
在 2013 年的一次采访中，巴塞利茨被引述说：“女性画画不太好。这是事实。当然，也有例外。” 他以女性画家的作品在最昂贵的市场上相对缺乏商业成功作为证据，表示，“女性根本没有通过测试。……市场测试，价值测试”。
巴塞利兹的言论引起了艺术评论家的反驳，比如《艺术世界的七日》一书的作者莎拉·桑顿 (Sarah Thornton)，她反驳道：“市场总是出错。将市场视为质量的标志是一种妄想。 “我很震惊巴塞利兹的做法。他的作品没有那么受欢迎。” 当时巴塞利兹的画作的纪录为320万英镑，而女艺术家草间弥生的画作的纪录为380万英镑。
自2014年起
直到今天，巴塞利茨仍然是一位活跃但颇具争议的艺术家，并对德国政治持高度批评态度。 在过去的几年里，巴塞利茨一直在为他和他的妻子埃尔克创作一系列安静的肖像画，这些肖像画采用蓝色和黑色的深色水洗，阴沉的色调表明对死亡和衰老的调解。
由于 2018 年 1 月 23 日是他的 80 岁生日，为纪念他举办了多次回顾展；例如，在慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne）、贝耶勒基金会（ Fondation Beyeler）和巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel），以及在美国华盛顿特区的赫希霍恩博物馆（Hirshhorn Museum ），赫希霍恩的展览展出了 100 多件突出六十年代的作品，是二十多年来美国首个巴塞利兹大型回顾展。
巴塞利兹的绘画和纸上作品展“奉献”（Devotion），灵感来自于他所欣赏或受其影响的艺术家的自画像，于2019年初在纽约高古轩画廊展出。 同年，艾伦·克里斯蒂亚画廊（Alan Cristea Gallery）也推出了同名展览“奉献”（Devotion）。由同名艺术家创作的 32 幅蚀刻画系列。
2019 年，科斯梅·德·巴拉尼亚诺 (Kosme de Barañano) 在意大利威尼斯学院美术馆举办了一场回顾展，以配合第 58 届威尼斯双年展，这是在世艺术家在博物馆画廊举办的首次展览。他还在埃米利奥和安娜比安卡·维多瓦基金会（ Fondazione Emilio e Annabianca Vedova）策划了一场特别展览，庆祝他的朋友兼艺术家同事Emilio Vedova的生活和工作，题为“Vedova di/by Baselitz ”。 2021 年 10 月，蓬皮杜中心 举办了一场大型回顾展，包括绘画、雕塑、素描和版画，以及装有档案和文献材料的展示柜。该展览是伯纳德·布里斯泰纳（Bernard Blistène）担任博物馆馆长期间策划的最后一个展览。
风格
20世纪70年代，巴塞利兹因其颠倒的图像而闻名。他被视为一位革命性画家，因为他通过让观众思考并激发他们的兴趣来吸引他们的注意力。绘画的主题似乎并不像作品的视觉洞察力那么重要。在他的整个职业生涯中，巴塞利兹的风格不断变化，从分层物质到 20 世纪 90 年代以来的风格，更注重清晰和流畅的变化。他过去十年的绘画作品展示了艺术家对他早期作品的重新审视、修正和改变。自我反思与漫不经心、令人惊讶的无拘无束的图形风格齐头并进。
争议
巴塞利茨对女性艺术家的贬低言论为他赢得了性别歧视者的声誉，并且他被指控强化了艺术界的性别偏见。
生卒日期： 1938年1月23日 - 现在
国籍：德国
乔治·巴塞利茨的全部作品（7）
乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）是一位德国画家、雕塑家和平面艺术家。20世纪60年代，他因其具象、富有表现力的绘画而闻名。1969年，他开始颠倒绘画主题，努力克服早期作品的具象性、内容驱动的特征，并强调绘画的技巧。受到包括苏联时代插画艺术、风格主义时期和非洲雕塑艺术在内的无数影响，他发展了自己独特的艺术语言。
他出生于德国上卢萨蒂亚（Upper Lusatia）的德意志巴塞利茨 (Deutschbaselitz)，原名汉斯-格奥尔格·克恩 ( Hans - Georg Kern )。他在二战的苦难和破坏中长大，破坏的概念在他的生活和工作中发挥着重要作用。这些传记背景是他整个作品中反复出现的方面。在这种背景下，艺术家在接受采访时表示：“我出生在一个被破坏的秩序、被破坏的景观、被破坏的人民、被破坏的社会中。而且我不想重建秩序：我已经看够了这样的——这叫秩序。我被迫质疑一切，变得‘天真’，重新开始。” 通过扰乱任何既定秩序并打破常见的认知惯例，巴塞利兹将他的个人情况融入了他的指导艺术原则中。直到今天，他仍然将所有的画作颠倒过来，这已成为他作品中最独特、最具决定性的特征。
生活
巴塞利茨于 1938 年 1 月 23 日出生于德意志巴塞利茨（现为萨克森州卡门茨的一部分），即后来的东德。他的父亲是一名小学老师，一家人住在当地的校舍里。
巴塞利兹就读于卡门茨当地的学校。大会堂里挂着Ferdinand von Rayski的画作《韦姆斯多夫森林》的复制品，这位艺术家对现实主义的把握对巴塞利兹产生了深远的影响。巴塞利茨也对雅各布·伯梅（Jakob Böhme）的著作产生了兴趣。15岁时，他已经画过肖像画、宗教题材、静物画和风景画，其中一些是未来主义风格的。
1955年，他申请到德累斯顿艺术学院学习，但遭到拒绝。1956年，他成功考入东柏林美术与应用艺术学院。在那里，他师从沃尔特·沃马卡（Walter Womacka）和赫伯特·贝伦斯·汉格勒（Herbert Behrens-Hangler）教授，并与彼得·格拉夫（Peter Graf）和A.R. Penck成为朋友。然而，两个学期后，他因不遵守东德的社会主义思想而被以“社会政治不成熟”为由开除。
1957 年，他在西柏林艺术学院继续学业，并在那里定居下来并遇到了他未来的妻子约翰娜·埃尔克·克雷茨施玛 (Johanna Elke Kretzschmar) 。1961年，他参加了汉恩·特里尔（Hann Trier）的大师班，并于次年完成了学业。特里尔的课程被描述为一个创造性的环境，主要由塔奇主义和非形式艺术的手势抽象主导。在艺术学院，巴塞利茨沉浸在Ernst Wilhelm Nay、瓦西里·康定斯基和马列维奇的理论中。在此期间，他与尤金·舍内贝克（Eugen Schönebeck）和本杰明·卡茨（Benjamin Katz）成为了朋友。艺术史学家安德烈亚斯·弗朗茨克 (Andreas Franzke) 描述了巴塞利兹此时的主要艺术影响力是杰克逊·波洛克和Philip Guston。
1961年，他采用了“Georg Baselitz”这个名字，以向他的家乡致敬。
自 2013 年以来，他和妻子一直居住在奥地利萨尔茨堡，并于 2015 年获得了奥地利公民身份。 他于 1962 年与克雷茨施马尔（Kretzschmar）结婚，是两个儿子的父亲，丹尼尔·布劳 (Daniel Blau) 和安东·科恩 (Anton Kern) 都是画廊主。
工作
1957–1969
1959年至1960年之交，巴塞利茨开始创作他的第一批具有自己独特风格的原创作品，其中包括“雷斯基-头”（Rayski-Head，Rayski-Kopf）系列和画作“ G-头”（G. Head，G. Kopf）。
1963年，巴塞利兹在西柏林维尔纳和卡茨画廊（Galerie Werner & Katz）举办的首次个展引发了公众丑闻。其中两幅作品《下水道里的大夜》（The Big Night Down The Drain，Die große Nacht im Eimer，1962/63）和《裸男》（The Naked Man，Der Nackte Mann，1962）在展出开幕两天后被检察官没收。可能是因为画廊主迈克尔·维尔纳（Michael Werner）的一位朋友已经在当地报纸上通过德国通讯社报道了这些作品被抓获的事件，原因是它们的猥亵和淫秽内容——这是一个自我实现的预言和蓄意丑闻。随后的法庭案件直到1965年10月才结束。
1964 年春天，巴塞利茨在沃尔夫斯堡宫（Schloß Wolfsburg）度过，并在那里的印刷店制作了他的第一幅蚀刻画，并于当年晚些时候展出。版画这种被他描述为具有“与绘画无关的象征力量”的媒介，从此成为他艺术作品中固有的一部分。第二年，他获得了为期六个月的奖学金，前往佛罗伦萨的罗马别墅学习。在那里，他研究了风格主义图形并制作了动物作品( Tierstück ) 图片。总的来说，巴塞利兹最大的灵感来源于安东尼·阿尔托（Antonin Artaud）、塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）、爱德华·蒙克、让·杜布菲、Willem de Kooning、Joseph Beuys等作家和艺术家，以及表现主义艺术家协会桥社（Die Brücke）。
英雄与断裂系列
从佛罗伦萨返回西柏林后，巴塞利茨在 1965 年至 1966 年间创作了《英雄》系列（Helden，也称为Neue Typen），其中包括大幅面作品《伟大的朋友》（Die großen Freunde， 路德维希博物馆，科隆）。这些人物象征着一个人的隐喻形象，他既没有国籍，也没有地方归属，用他荒凉、破碎、衣衫褴褛的外表，将第三帝国和东德的虚幻和狂妄的理想抛到了一边，例如，《反叛》。巴塞利茨笔下的英雄通常独自出现在贫瘠的风景中，赤裸着胳膊和腿，张开双手做出召唤的姿势。有时，它们具有与艺术家的传记相关的属性，艺术家提到了他自己在乡村的童年，并将自己与所有这些作品融为一体。到了 1969 年初，他又制作了更多大幅面图片，例如《伐木工》 ( Waldarbeiter )，这是一组名为“断裂图片” ( Frakturbilder ) 的图片的一部分。
倒立的绘画
巴塞利茨在《断裂》（Fractures）的基础上，在童年时以Ferdinand von Rayski的《韦姆斯多夫森林》为参考所画的一幅作品为模型，绘制了他的第一幅倒立的画作。主题：《头上的木头》（The Wood On Its Head，Der Wald auf dem Kopf，1969）。通过反转他的绘画，艺术家能够强调色彩和形式的组织，并使观众面对图片的表面而不是图像的个人内容。从这个意义上说，这些画是空的，无法解释。相反，人们只能看着它们。
1970–1975
20 世纪 70 年代，巴塞利兹定期在慕尼黑海纳·弗里德里希画廊 (Galerie Heiner Friedrich)举办展览。他在此期间创作的大部分作品都是以画中画为主题的风景画。1970 年，迪特尔·科普林 (Dieter Koeplin) 在巴塞尔艺术博物馆举办了巴塞利茨的首次绘画和平面作品回顾展。在科隆林登大街的画廊，弗朗茨·达勒姆（Franz Dahlem）举办了首届颠倒图案作品展。1971 年，巴塞利兹家族再次搬迁，搬迁至葡萄酒之路上的森林（Forst an der Weinstraße）。他以古老的乡村学校为工作室，开始画以鸟类为主题的画作。接下来的几年里，他在德国各地举办了多次展览，还参加了 1972 年卡塞尔第五届文献展，他的作品再次引起了严厉的批评。同年他开始使用手指画技术。他一直画风景画直到 1975 年。1975年，全家搬到希尔德斯海姆（Hildesheim）附近的德讷堡（Derneburg）。巴塞利兹首次访问纽约并在那里工作了两周。他还访问了巴西，参加了在圣保罗举行的第13届双年展。
1976年–1980年
1976 年，巴塞利兹在佛罗伦萨租了一间工作室，一直使用到 1981 年。1977 年，他开始创作大幅面油毡版画。他开始在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）国立美术学院（Staatliche Akademie der Bildenden Künste）任教，并于 1978 年被任命为教授。从 1978 年到 1980 年，他使用蛋彩画技术（图案组合）、多部分图片（系列图案）和大型个人作品，如《拾穗者》（The Gleaner，Die ährenleserin）、《瓦砾女人》（Rubble Woman，Trümmerfrau）、《鹰》（Eagle，Adler）和《读书的男孩》（Boy Reading，Der lesende Knabe）。这些作品变得更加抽象，以圣经元素为主。1980年，他在威尼斯双年展上展出了他的第一件雕塑作品。
1981–1989
1981年，乔治·巴塞利茨在阿雷佐（Arezzo）附近的菲奥伦蒂诺堡（Castiglion Florentino）设立了一个额外的研究室，他一直使用到1987年。他的作品于1981年首次在纽约展出。到了1982年，他开始将更多的时间投入到雕塑上，此外去几个展览。1983年，他开始在大部分艺术作品中使用基督教主题，并完成了主要作品《德累斯顿的晚餐》（Dinner in Dresden，Nachtessen in Dresden）。同年，他在柏林艺术学院担任新教授。1986年，为了表彰巴塞利茨的成就，戈斯拉尔市（Goslar）授予他戈斯拉尔皇帝环（Goslarer Kaiserring）。整个 20 世纪 80 年代，巴塞利兹的作品经常在德国展出。1989年，法国艺术部长杰克·朗授予巴塞利兹“艺术与文学骑士勋章”（Ordre des Arts et des Lettres）。
1990–2009
1990年，在柏林阿尔滕国家美术馆举办了巴塞利茨作品在东德的首次大型展览。1992年，他从柏林艺术学院辞职。1993年，他为哈里森·伯特维斯特（Harrison Birtwistle）的歌剧《潘趣与朱迪》（Punch and Judy）设计了布景，该剧在皮埃尔·奥迪（Pierre Audi）的指导下在阿姆斯特丹的荷兰歌剧院上演。他还参加了威尼斯双年展国际馆的男性躯干（Männlicher Torso）雕塑，并附有超大图画。1994年，巴塞利兹为法国邮政部门设计了一枚邮票。同年他还制作了第一张磨金照片。1995年，巴塞利兹在美国的首次大型回顾展在纽约古根海姆博物馆举行。这次回顾展还在华盛顿特区和洛杉矶展出。整个 90 年代，他的作品在欧洲各地频繁展出。2002年，巴塞利兹的作品回顾展在伊斯坦布尔土耳其建设信贷银行（Yapı Kredi Bank）美术馆展出。
在此期间，巴塞利茨从 2006 年起在慕尼黑附近的希尔德斯海姆(Schloß Derneburg)以及意大利的 因佩里亚生活和工作。
他的作品于 2007 年底在伦敦皇家艺术学院展出，并于2009年在白立方画廊展出。
2010–2013
2009年11月21日至2010年3月14日，弗里德布尔达博物馆（Museum Frieder Burda）和巴登巴登国家艺术馆（Baden-Baden's Staatliche Kunsthalle）对这位艺术家进行了全面的调查，展出了大约140件作品。巴塞利兹。邻近的两个博物馆举办了回顾展，弗里德·布尔达博物馆 (Museum Frieder Burda) 展出了50 年来的绘画作品，国家艺术馆 (Staatliche Kunsthalle) 则展出了30 年来的雕塑作品。
在 2013 年的一次采访中，巴塞利茨被引述说：“女性画画不太好。这是事实。当然，也有例外。” 他以女性画家的作品在最昂贵的市场上相对缺乏商业成功作为证据，表示，“女性根本没有通过测试。……市场测试，价值测试”。
巴塞利兹的言论引起了艺术评论家的反驳，比如《艺术世界的七日》一书的作者莎拉·桑顿 (Sarah Thornton)，她反驳道：“市场总是出错。将市场视为质量的标志是一种妄想。 “我很震惊巴塞利兹的做法。他的作品没有那么受欢迎。” 当时巴塞利兹的画作的纪录为320万英镑，而女艺术家草间弥生的画作的纪录为380万英镑。
自2014年起
直到今天，巴塞利茨仍然是一位活跃但颇具争议的艺术家，并对德国政治持高度批评态度。 在过去的几年里，巴塞利茨一直在为他和他的妻子埃尔克创作一系列安静的肖像画，这些肖像画采用蓝色和黑色的深色水洗，阴沉的色调表明对死亡和衰老的调解。
由于 2018 年 1 月 23 日是他的 80 岁生日，为纪念他举办了多次回顾展；例如，在慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne）、贝耶勒基金会（ Fondation Beyeler）和巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel），以及在美国华盛顿特区的赫希霍恩博物馆（Hirshhorn Museum ），赫希霍恩的展览展出了 100 多件突出六十年代的作品，是二十多年来美国首个巴塞利兹大型回顾展。
巴塞利兹的绘画和纸上作品展“奉献”（Devotion），灵感来自于他所欣赏或受其影响的艺术家的自画像，于2019年初在纽约高古轩画廊展出。 同年，艾伦·克里斯蒂亚画廊（Alan Cristea Gallery）也推出了同名展览“奉献”（Devotion）。由同名艺术家创作的 32 幅蚀刻画系列。
2019 年，科斯梅·德·巴拉尼亚诺 (Kosme de Barañano) 在意大利威尼斯学院美术馆举办了一场回顾展，以配合第 58 届威尼斯双年展，这是在世艺术家在博物馆画廊举办的首次展览。他还在埃米利奥和安娜比安卡·维多瓦基金会（ Fondazione Emilio e Annabianca Vedova）策划了一场特别展览，庆祝他的朋友兼艺术家同事Emilio Vedova的生活和工作，题为“Vedova di/by Baselitz ”。 2021 年 10 月，蓬皮杜中心 举办了一场大型回顾展，包括绘画、雕塑、素描和版画，以及装有档案和文献材料的展示柜。该展览是伯纳德·布里斯泰纳（Bernard Blistène）担任博物馆馆长期间策划的最后一个展览。
风格
20世纪70年代，巴塞利兹因其颠倒的图像而闻名。他被视为一位革命性画家，因为他通过让观众思考并激发他们的兴趣来吸引他们的注意力。绘画的主题似乎并不像作品的视觉洞察力那么重要。在他的整个职业生涯中，巴塞利兹的风格不断变化，从分层物质到 20 世纪 90 年代以来的风格，更注重清晰和流畅的变化。他过去十年的绘画作品展示了艺术家对他早期作品的重新审视、修正和改变。自我反思与漫不经心、令人惊讶的无拘无束的图形风格齐头并进。
争议
巴塞利茨对女性艺术家的贬低言论为他赢得了性别歧视者的声誉，并且他被指控强化了艺术界的性别偏见。
