爱德华·蒙克
Edvard Munch
代表作品：
艺术家名：爱德华·蒙克（Edvard Munch）
生卒日期： 1863年12月12日 - 1944年1月23日
国籍：挪威
爱德华·蒙克的全部作品（1682）
爱德华·蒙克（Edvard Munch）是挪威画家。他最著名的作品《尖叫》已经成为世界艺术的标志性形象之一。
他的童年被疾病、丧亲之痛和对继承家族精神疾病的恐惧所笼罩。在克里斯蒂亚尼亚（Kristiania，今天的奥斯陆）皇家艺术与设计学院学习期间，蒙克在虚无主义者汉斯·杰格尔（Hans Jæger）的影响下开始了波西米亚式的生活，他敦促他描绘自己的情感和心理状态（“灵魂绘画”）。由此产生了他独特的风格。
旅游带来了新的影响和出路。在巴黎，他从保罗·高更、文森特·梵高和图卢兹·劳特雷克那里学到了很多东西，尤其是他们对色彩的运用。在柏林，他遇到了瑞典剧作家奥古斯特·斯特林贝格（August Strindberg），当时他正在着手他的主要作品《生活的雕带》（the Frieze of Life），描绘了一系列深入人心的主题，如充满气氛的爱、焦虑、嫉妒和背叛。
《尖叫》是在克里斯蒂安娜（Kristiania）构思的。据蒙克说，他在日落时分外出散步时，“听到了大自然巨大而无限的尖叫”。这幅画痛苦的脸被广泛认为是现代人的焦虑。在1893年至1910年间，他制作了两个彩绘版本和两个粉彩版本，以及一些印刷品。其中一种粉彩最终将在拍卖会上获得第四高的绘画拍卖价格。
随着他的名气和财富的增长，他的情绪状态仍然不稳定。他曾短暂考虑过结婚，但未能作出承诺。1908年的一次精神崩溃迫使他戒掉了酗酒，克里斯蒂亚尼亚人民越来越接受他，他也越来越多地在城市的博物馆里露面，这让他感到高兴。他晚年在和平和隐私中工作。虽然他的作品在纳粹德国被禁，但大部分作品在二战中幸存下来，为他留下了一笔遗产。
童年
爱德华·蒙克出生于挪威勒滕奥达尔斯布鲁克村的一个农舍，她的父亲是劳拉·凯瑟琳·贝尔斯塔德和牧师的儿子克里斯蒂安·蒙克。克里斯蒂安是一名医生和医生，1861年与年龄只有他一半的劳拉结婚。爱德华有一个姐姐，约翰·索菲（ Johanne Sophie）和三个弟弟妹妹：彼得·安德烈亚斯（Peter Andreas）、劳拉·凯瑟琳（Laura Catherine）和英格尔·玛丽（ Inger Marie）。劳拉在艺术上很有天赋，可能是她鼓励了爱德华和索菲。爱德华与画家雅各布·蒙克（ Jacob Munch）和历史学家彼得·安德烈亚斯·蒙克（ Peter Andreas Munch）有亲戚关系。
1864年，克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）被任命为阿克斯胡斯要塞（Akershus Fortress）的医务官，全家搬到了克里斯蒂亚尼亚（1877年更名为克里斯蒂亚尼亚，现在是奥斯陆）。爱德华的母亲于1868年死于肺结核，蒙克最喜欢的妹妹约翰·索菲（Johanne Sophie）于1877年也死于肺结核。母亲去世后，蒙克兄弟姐妹由父亲和卡伦阿姨抚养长大。爱德华经常在冬天生病，不能上学，他会画画来打发时间。他由他的同学和姑妈辅导。克里斯蒂安·蒙克还指导儿子学习历史和文学，并用生动的鬼故事和美国作家埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的故事娱乐孩子们。
爱德华记得，克里斯蒂安对孩子们的积极行为被他病态的虔诚主义所掩盖。蒙克写道：“我父亲性情紧张，痴迷于宗教，甚至到了精神病的地步。我从他那里继承了疯狂的种子。恐惧、悲伤和死亡的天使从我出生的那天起就站在我身边。”克里斯蒂安斥责他的孩子们说，他们的母亲正从天上往下看，为他们的不当行为感到悲伤。压抑的宗教环境、爱德华的健康状况以及生动的鬼故事激发了他可怕的幻觉和噩梦，那男孩感到死亡在不断地向他逼近。蒙克的一个妹妹劳拉在很小的时候就被诊断出患有精神病。在五个兄弟姐妹中，只有安德烈亚斯结婚了，但他在婚礼后几个月去世。蒙克后来写道：“我继承了人类最可怕的两个敌人——消费和精神错乱。”
克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）的军饷很低，他试图发展私人业务的尝试也失败了，使他的家庭一直处于优雅但长期贫困的状态。他们经常从一套廉价公寓搬到另一套。蒙克早期的绘画和水彩画描绘了这些内部，以及单独的物品，如药瓶和绘画工具，加上一些风景。十几岁时，艺术主宰了蒙克的兴趣。13岁时，蒙克在新成立的艺术协会首次接触其他艺术家，在那里他欣赏挪威景观学校的作品。他回来复制画作，很快就开始用油画作画。
研究与影响
1879年，蒙克进入一所技术学院学习工程学，在那里他在物理、化学和数学方面表现出色。他学习了比例画和透视画，但频繁的疾病打断了他的学习。第二年，令父亲非常失望的是，蒙克离开了学院，决心成为一名画家。他的父亲认为艺术是一种“邪恶的交易”，他的邻居对此反应强烈，给他发了匿名信。与他父亲狂热的虔诚相比，蒙克对艺术采取了一种不带格调的立场。他在日记中写下了自己的目标：“在我的艺术中，我试图向自己解释生命及其意义。”
1881年，蒙克就读于克里斯蒂亚尼亚皇家艺术与设计学院，其创始人之一是他的远亲雅各布·蒙克（Jacob Munch）。他的老师是雕塑家朱利叶斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗赫。那一年，蒙克在他的第一幅肖像画中展示了他对学院里的形体训练的快速吸收，包括他的父亲和他的第一幅自画像。1883年，蒙克参加了他的第一次公开展览，并与其他学生共享了一个工作室。他对卡尔·詹森·杰尔（Karl Jensen Hjell）的全长肖像画，一个臭名昭著的放荡不羁的城市形象，赢得了评论家的轻蔑回应：“这是印象主义的极致。这是对艺术的嘲弄。”蒙克这一时期的裸体画只存在于素描中，除了《站着的裸体》（Standing Nude，1887年）。他们可能被他的父亲没收了。
蒙克从小就受到印象派画家爱德华·马奈的影响，后来又受到后印象派艺术家文森特·梵高和保罗·高更的影响。在这些早期的岁月里，他尝试了许多风格，包括自然主义和印象主义。一些早期作品让人想起爱德华·马奈。许多这样的尝试都给他带来了来自媒体的不利批评，并招致了他父亲的不断指责，尽管如此，父亲还是为他提供了少量的生活费。然而，在某一点上，蒙克的父亲可能受到了蒙克表弟Edvard Diriks的负面意见的影响，至少销毁了一幅画（可能是裸体画），并拒绝再为艺术用品垫款。
蒙克还因与当地虚无主义者汉斯·杰格尔的关系而受到父亲的愤怒。杰格尔的生活准则是“毁灭的激情也是创造性的激情”，他主张自杀是通向自由的最终途径。蒙克受到了他那恶意的、反建制的咒语的蛊惑。“我的思想是在波希米亚人的影响下发展起来的，或者更确切地说是在汉斯·杰格尔的影响下发展起来的。许多人错误地声称我的思想是在斯特林堡和德国人的影响下形成的……但那是错误的。他们那时已经形成了。”当时，与许多其他波希米亚人相反，蒙克仍然尊重女性，而且很矜持，举止得体，但他开始向他的圈子里的酗酒和争吵屈服。他对当时正在进行的性革命和周围的独立女性感到不安。他后来对性问题变得愤世嫉俗，这不仅表现在他的行为和艺术上，也表现在他的作品中，例如一首长诗《自由之城》（The City of Free Love）。蒙克的许多食物仍然依赖家人，但由于担心自己放荡不羁的生活，他与父亲的关系依然紧张。
经过多次实验，蒙克得出结论，印象派习语不允许充分表达。他发现这是肤浅的，太接近科学实验。他觉得有必要更深入地探索充满情感内容和表达能量的情况。根据杰格尔关于蒙克应该“写下自己的生活”的命令，也就是说蒙克应该探索自己的情感和心理状态，这位年轻的艺术家开始了一段反思和自我检查的时期，将自己的想法记录在他的“灵魂日记”中。这种更深层次的视角帮助他对自己的艺术有了新的认识。他写道，他的画《生病的孩子》，以他姐姐的去世为基础，是他的第一幅“灵魂画”，是他从印象主义的第一次突破。这幅画遭到了评论家和他的家人的否定，并引起了社会上另一场“强烈的道德愤怒”。
只有他的朋友克里斯蒂安·克罗赫为他辩护：
他以一种不同于其他艺术家的方式来绘画，或者说是看待事物。他只看到本质，这自然就是他所画的全部。因此，蒙克的照片通常是“不完整的”，因为人们很高兴自己发现了这一点。哦，是的，它们是完整的。他的全部作品。一旦艺术家真的说出了他心中的一切，艺术就完成了，这正是蒙克比其他一代画家的优势，他真的知道如何向我们展示他所感受到的，以及抓住他的东西，他服从于其他一切。
在整个19世纪80年代和19世纪90年代初，蒙克在努力定义自己的风格时，继续采用各种笔触技巧和调色板。他的习语继续在自然主义和印象主义之间转变，如《汉斯·杰格尔》所示，如《拉斐特街》所示。他的《英格尔在海滩上》引发了另一场混乱和争议风暴，暗示了他未来成熟风格的简化形式、厚重轮廓、鲜明对比和情感内容。他开始仔细计算他的构图以制造紧张感和情感。 虽然在风格上受到后印象派的影响，但演变的是一种内容象征主义的主题，描绘的是一种精神状态而不是外部现实。 1889 年，蒙克展示了他迄今为止几乎所有作品的第一次单人展。 它获得的认可导致获得为期两年的国家奖学金，在法国画家Léon Joseph Florentin Bonnat的指导下在巴黎学习。
蒙克似乎是早期批评摄影作为一种艺术形式的人，他说“在天堂或地狱拍摄照片之前，它永远不会与画笔和调色板竞争！”
蒙克的妹妹劳拉是他1899年的《忧郁，劳拉》。阿曼达·奥尼尔（Amanda O'Neill）在谈到这部作品时说：“在这片幽闭恐怖的激烈场景中，蒙克不仅描绘了劳拉的悲剧，而且还描绘了他自己对自己可能继承的疯狂的恐惧。”
巴黎
蒙克在1889年世界博览会的庆祝活动中抵达巴黎，与两位挪威艺术家同住一个房间。他的作品《早晨》在挪威馆展出。他上午在Léon Joseph Florentin Bonnat繁忙的工作室（包括女模特）度过，下午在展览馆、画廊和博物馆度过（学生们希望在那里复制作品，作为学习技术和观察的一种方式）。蒙克对邦纳特的绘画课没有多少热情——“它让我感到厌倦和无聊——它让我麻木”——但在参观博物馆时喜欢这位大师的评论。
蒙克被现代欧洲艺术的巨大展示所吸引，包括三位有影响力的艺术家的作品：保罗·高更、文森特·梵高和图卢兹·劳特雷克，他们都以使用颜色来传达情感而闻名。蒙克特别受到高更“对现实主义的反应”和他的信条的启发，“艺术是人类的作品，而不是对自然的模仿”，惠斯勒早些时候曾说过这一信条。正如他在柏林的一位朋友后来谈到蒙克时所说，“他不必去大溪地去看和体验原始的人性。他身上带着他自己的大溪地。”受高更以及德国艺术家马克斯·克林格（Max Klinger）的蚀刻影响，蒙克尝试将版画作为创作其作品图形版本的媒介。1896年，他创作了自己的第一幅木刻画——这种媒介被证明是蒙克象征性意象的理想选择。蒙克与同时代的尼古拉·阿斯特罗普一起被认为是挪威木刻媒介的创新者。
1889年12月，他的父亲去世，使得蒙克的家庭一贫如洗。当富有的亲戚无法帮助他时，他回到家中，从一位富有的挪威收藏家那里安排了一笔巨额贷款，并从那时起承担起了家庭的经济责任。克里斯蒂安的死让他很沮丧，他被自杀的念头困扰着：“我和死去的母亲、姐姐、祖父、父亲一起生活……自杀就结束了。为什么活着？”第二年，蒙克的画作包括粗略的酒馆场景和一系列明亮的城市景观，在这些场景中，他尝试了乔治·修拉的点画风格。
柏林
到1892年，蒙克形成了他独特的、独创的、综合的美学，如《晚上，忧郁》中所见，其中色彩是充满符号的元素。被艺术家兼记者克里斯蒂安·克罗赫视为挪威艺术家的第一幅象征性绘画，1891年在奥斯陆秋季展览上展出了《忧郁》。1892年，阿德尔斯汀·诺曼（Adelsteen Normann）代表柏林艺术家联盟（Union of Berlin Artists）邀请蒙克（Munch）参加其11月份的展览，这是该协会首次举办的单人展览。然而，他的画作引起了激烈的争议（被称为“蒙克事件”），一周后展览结束。蒙克对“巨大的骚动”感到高兴，并在一封信中写道：“我从未有过如此有趣的时光，真不可思议，像绘画这样天真的东西竟然会引起如此大的轰动。”
在柏林，蒙克加入了作家、艺术家和评论家的国际圈子，包括瑞典剧作家和著名知识分子奥古斯特·斯特林伯格（August Strindberg），他于1892年创作了这幅画。他还会见了丹麦作家兼画家Holger Drachmann，他在1898年画了他。德拉克曼比蒙克大17岁，1893年至1894年，他是祖姆·施瓦岑·费克尔（Zum schwarzen Ferkel，一个酒吧）的酒友。1894年，德拉克曼写到蒙克：“他努力奋斗。祝你好运，孤独的挪威人。”
在柏林的四年里，蒙克勾勒出了构成其主要作品《生命的雕带》（The Frieze of Life）的大部分思想，这幅作品最初是为书籍插图设计的，但后来在绘画中得以表达。他卖的很少，但通过收取入场费来观看他备受争议的画作，获得了一些收入。蒙克已经表现出不愿意放弃他的画，他称之为“孩子”。
他的其他绘画作品，包括赌场场景，表现出形式和细节的简化，这标志着他的早期成熟风格。蒙克也开始倾向于在正面人物中使用浅薄的绘画空间和最小的背景。由于选择姿势是为了产生最令人信服的精神状态和心理状况的图像，就像在灰烬中一样，人物赋予了一种不朽的、静态的品质。蒙克的人物似乎在舞台上扮演角色（病室里的死亡），固定姿势的哑剧象征着各种情感。由于每个角色都体现了一个单一的心理维度，就像在《尖叫》中一样，蒙克的男男女女开始显得更具象征性而非现实性。他写道：“不再需要粉刷室内，人们阅读，女人编织：将有活着的人，呼吸和感觉，痛苦和爱。”
呐喊
《尖叫》有四个版本：两幅粉彩画（1893年和1895年）和两幅油画（1893年和1910年）。还有几幅《尖叫》（1895年及以后）的石版画。
1895年的彩色蜡笔于2012年5月2日拍卖，价格为119922500美元，包括佣金。这是最丰富多彩的版本，是独特的向下看的立场，其背景人物之一。这也是唯一一个没有被挪威博物馆收藏的版本。
1893年的版本于1994年从奥斯陆国家美术馆被盗，并被追回。这幅1910年的油画于2004年在奥斯陆的蒙克博物馆被盗，但在2006年被追回，损失有限。
《尖叫》是蒙克最著名的作品，也是所有艺术中最知名的作品之一。它被广泛地解释为代表了现代人普遍的焦虑。它用花哨的色彩和高度简化的形式绘制了宽大的条纹，并采用了高瞻远瞩的视角，将痛苦的人物简化为一个在情感危机中痛苦挣扎的骷髅。
通过这幅画，蒙克实现了他所说的“研究灵魂，也就是说研究我自己”的目标。蒙克写到这幅画是如何形成的：“太阳落山时，我正和两个朋友在路上散步；突然，天空变得像血一样红。我停下来，靠在篱笆上，感到说不出的疲惫。火焰和鲜血的舌头伸展在蓝黑色的峡湾上。我的朋友们继续走，而我却落在后面，害怕得发抖。后来，他描述了这幅画背后的个人痛苦，“几年来，我几乎疯了……你知道我的画‘尖叫’吗？我被拉伸到了极限，大自然在我的血液中尖叫……之后，我放弃了再次恋爱的希望。”
在总结这幅画的效果时，作家玛莎·特德斯基（Martha Tedeschi）说：
詹姆斯·惠斯勒的《灰黑色排列：画家母亲的画像》、格兰特·伍德的《美国哥特式》、达芬奇的《蒙娜丽莎》和爱德华·蒙克的《尖叫》都取得了大多数绘画所没有的成就，不管它们的艺术历史重要性、美感或金钱价值如何：它们几乎立即向几乎所有的观众传达了特定的意义。这几幅作品都取得了成功从博物馆游客的精英领域过渡到大众文化的巨大场所。
生命的雕带——一首关于生、爱和死的诗
1893年12月，位于柏林的林登山是蒙克作品展的举办地，展出了六幅名为《爱的系列习作》（Study for a Series: Love）的油画。这开始了一个循环，他后来称之为“生命的雕带”——一首关于生命、爱情和死亡的诗。生活主题的雕带，如暴风雨和月光，浸透在大气中。其他的主题照亮了爱的夜行一面，如玫瑰、艾米莉和吸血鬼。在《病房之死》中，主题是他妹妹索菲之死，他在未来的许多变奏曲中重新创作了这部作品。这幅画的戏剧性焦点，描绘了他的整个家庭，分散在分离和分离的悲伤人物中。1894年，他将《焦虑》、《灰烬》、《圣母》和《女人分三个阶段》，扩大了主题的范围。
大约在20世纪初，蒙克致力于完成“雕带”。他画了许多画，其中一些画的格式更大，在某种程度上体现了当时的新艺术美学。他为这幅大型油画《新陈代谢》制作了一个带有雕刻浮雕的木制框架，最初被称为《亚当和夏娃》（Adam and Eve）。这部作品揭示了蒙克对“人的堕落”的关注和他悲观的爱情哲学。诸如《空十字架》（The Empty Cross）和《各各他山》反映了形而上学的方向，也反映了蒙克的虔诚教育。整个雕带于1902年在柏林的分离主义展览上首次展出。
“生命的雕带”主题在蒙克的作品中反复出现，但他在19世纪90年代中期特别关注这些主题。在素描、绘画、粉彩和版画中，他挖掘了自己内心深处的情感来审视自己的主要主题：生命的各个阶段、女性的命运、爱情的绝望、焦虑、不忠、嫉妒、性羞辱以及生与死的分离。这些主题在诸如《生病的孩子》、《爱与痛苦》（Love and Pain，重新命名为《吸血鬼》、《灰烬》等绘画作品中得以表达。后者展示了毫无特色或隐藏着面孔的跛行人物，上面隐现着沉重的树木和郁郁葱葱的房屋的威胁形状。蒙克把女性描绘成虚弱、无辜的受害者（见《青春期》、《爱与痛苦》，或者是巨大渴望、嫉妒和绝望的根源（见《分离》、嫉妒和灰烬）。
蒙克经常在人物周围使用阴影和彩色光环来强调恐惧、威胁、焦虑或性紧张的气氛。这些画被解读为艺术家性焦虑的反映，尽管也可以说，它们代表了他与爱情本身的动荡关系以及他对人类存在的普遍悲观。这些素描和绘画中有许多是以不同的版本完成的，比如《圣母》、《手》和《青春期》，也被转录成木版印刷品和石版印刷品。蒙克不愿意放弃他的画，因为他认为他的作品是一个单一的表达体。因此，为了利用他的作品并获得一些收入，他转向平面艺术来复制他的许多绘画作品，包括本系列中的那些。蒙克承认自己的作品有个人目标，但他也为自己的艺术提供了更广泛的用途，“我的艺术实际上是一种自愿的自白，试图向自己解释我与生活的关系。因此，这实际上是一种利己主义，但我一直希望通过这一点，我可以帮助他人实现清晰。”
在引起强烈负面反应的同时，蒙克在19世纪90年代开始对自己的艺术目标有所了解，正如一位评论家所说，“他无情地蔑视形式、清晰度、优雅、完整性和现实主义，用直觉的天赋力量描绘了灵魂最微妙的景象。”沃尔特·拉特诺（Walther Rathenau）是他在柏林的伟大支持者之一，他后来担任德国外交部长，为他的成功做出了巨大贡献。
巴黎、柏林和克里斯蒂安娜
1896年，蒙克搬到巴黎，在那里他专注于生活主题雕带的图形表现。他进一步发展了他的木刻和平版印刷技术。蒙克的《自画像》是用蚀刻针和墨水的方法完成的，保罗·克莱也使用了这种方法。蒙克还制作了多色版本的《生病的孩子》》，销量不错，还有几部裸体和多个版本的《吻》。许多巴黎评论家仍然认为蒙克的作品“暴力而残忍”，但他的展览受到了认真的关注和良好的出席率。他的经济状况有了很大改善，1897年，蒙克在挪威小镇奥格德斯特兰德（åsgårdstrand）为自己买了一座避暑别墅，面朝克里斯蒂亚尼亚峡湾，这是一座建于18世纪末的小渔夫小屋。他把这座房子称为“快乐之家”，在接下来的20年里，几乎每年夏天都会回到这里。当他在国外时，当他感到沮丧和疲惫时，他错过了这个地方。“走在奥格德斯特兰德，就像走在我的画中间——我在这里的时候，对绘画的灵感如此之大。”。
1897年，蒙克回到克里斯蒂亚尼亚，在那里他也得到了勉强的接受，一位评论家写道，“以前展出过相当多的照片。在我看来，这些照片增进了相识。”1899年，蒙克开始与图拉·拉森（Tulla Larsen）建立亲密关系，她是一位“解放”的上流社会女性。他们一起去了意大利，回来后，蒙克开始了他的艺术的另一个肥沃时期，包括风景画和他在“生命的雕带”系列中的最后一幅画《生命之舞》。拉森渴望结婚，蒙克乞求离开。他在第三人称中写道，酗酒和健康状况不佳加剧了他的恐惧：“从他还是个孩子起，他就讨厌婚姻。他生病和紧张的家让他觉得自己没有权利结婚。”蒙克几乎向图拉屈服，但在1900年逃离了图拉，也放弃了她可观的财富，搬到柏林。他的《桥上的女孩》创作了18个不同的版本，展示了没有负面含义的女性青年主题。1902年，他在柏林分离大厅以主题展示了他的作品，产生了“一种交响乐效果——它引起了巨大的轰动——很多人反对，也得到了很多人的赞同。”尽管公众仍然觉得蒙克的作品陌生，但柏林评论家们开始欣赏他的作品。
良好的新闻报道引起了有影响力的赞助人阿尔伯特·科尔曼和马克斯·林德的注意。他在日记中描述了事件的变化，“经过二十年的斗争和苦难，善良的力量终于在德国帮助了我，一扇光明的大门为我打开了。”然而，尽管有了这一积极的变化，蒙克的自我毁灭和反复无常的行为首先让他与另一位艺术家发生了激烈的争吵，随后，图拉·拉森（Tulla Larsen）在回来进行短暂和解时被意外枪击，两个手指受伤。由于枪击事件和随后发生的事件，蒙克后来看到了一幅他和拉森对半的自画像。她最终离开了他，嫁给了蒙克的一位年轻同事。蒙克认为这是一种背叛，在未来的一段时间里，他一直在讲述这种屈辱，并将一些痛苦引入新的绘画作品中。他的画作《静物》（Still Life，《女杀人犯》）和《玛拉特之死》清楚地提到了枪击事件和情感的后遗症。
1903年至1904年，蒙克在巴黎展出，即将到来的野兽派以大胆的假色彩而闻名，他们可能看到了他的作品，并可能从中找到了灵感。当野兽在1906年举办他们自己的展览时，蒙克应邀与他们一起展出了他的作品。在研究了罗丹的雕塑之后，蒙克可能尝试用橡皮泥来辅助设计，但他创作的雕塑很少。在此期间，蒙克获得了许多肖像画和版画的委托，这改善了他通常不稳定的经济状况。1906年，他在位于柏林德意志剧院的小卡默斯皮尔剧院为易卜生的一部戏剧绘制了银幕，在那里悬挂着生命的饰带。剧院的导演马克斯·莱因哈特后来卖掉了它，现在在柏林国家广场。在经历了早期的风景画之后，1907年他再次将注意力转向了人物和情景。
1933年的蒙克
1908年秋天，蒙克的焦虑，再加上酗酒和打架，变得十分严重。正如他后来写道的，“我的情况近乎疯狂，这是触手可及的。”在幻觉和迫害感的影响下，他进入了丹尼尔·雅各布森（Daniel Jacobson）的诊所。蒙克在接下来的八个月里接受的治疗包括饮食和“电气化”（一种当时流行于神经疾病的治疗方法，不要与电休克疗法混淆）。蒙克住院稳定了他的个性，1909年回到挪威后，他的作品变得更加丰富多彩，不再那么悲观。克里斯蒂安娜的公众终于对他的作品产生了热情，博物馆也开始购买他的画，这使他的心情更加愉快。他被授予圣奥拉夫皇家骑士团“艺术服务骑士”。他的第一次美国展览是1912年在纽约举行的。
作为康复的一部分，雅各布森医生建议蒙克只与好朋友交往，避免在公共场合喝酒。蒙克遵循这一建议，在拍摄过程中，制作了几幅高质量的朋友和赞助人的全幅肖像画，这些肖像都是诚实的，没有任何奉承。他还创作了人们工作和玩耍的风景和场景，使用了一种新的乐观主义风格——宽阔、松散的笔触，充满活力的色彩，频繁使用白色空间，罕见地使用黑色，偶尔提及他病态的主题。有了更多的收入，蒙克能够购买几处房产，为他的艺术创造了新的前景，他最终能够养家糊口。
第一次世界大战爆发后，蒙克的忠诚出现了分裂，正如他所说，“我所有的朋友都是德国人，但我爱的是法国。”20世纪30年代，他的德国赞助人，许多犹太人，在纳粹运动兴起期间失去了财富和一些生命。蒙克找到挪威的印刷厂来代替一直在印刷他的图形作品的德国人。考虑到他糟糕的健康史，在1918年期间，蒙克感到自己很幸运能够在一场西班牙流感中幸存下来，这场流感是当年世界性的大流行。
晚年
蒙克过去二十年的大部分时间都是在奥斯陆斯克延埃克利（Ekly）他几乎自给自足的庄园里孤独地度过的。他晚期的许多画作都是庆祝农场生活的，其中有几幅是以他的工作马“卢梭”为模型的。没有任何努力，蒙克就吸引了源源不断的女性模特，他把她们画成了无数裸体画的主题。他可能与其中一些人发生过性关系。蒙克偶尔会离开家，委托他人绘制壁画，包括为弗雷亚巧克力工厂绘制的壁画。
在他生命的最后，蒙克继续画无情的自画像，增加了他生命中的自我探索周期，以及他对自己情绪和身体状态的一系列坚定不移的表现。1930年代和1940年代，纳粹将蒙克的作品称为“堕落的艺术”（与毕加索、克莱、马蒂斯、高更和许多其他现代艺术家的作品一起），并将其82件作品从德国博物馆移走。阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）在1937年宣布，“尽管我们关心，那些史前石器时代的文化野蛮人和艺术口吃者可以回到他们祖先的洞穴，在那里可以进行原始的抓挠。”
1940年，德国人入侵挪威，纳粹党接管了政府。蒙克现年76岁。蒙克几乎所有的艺术收藏品都在他家的二楼，他生活在对纳粹没收的恐惧中。纳粹以前所拍摄的71幅画作已经通过收藏家的购买被归还挪威（其他11幅一直没有找到），其中包括《尖叫》和《生病的孩子》，这些画作也被纳粹隐藏起来。
蒙克于1944年1月23日在奥斯陆附近埃克利的家中去世，大约在他80岁生日后一个月。他由纳粹组织的葬礼向挪威人暗示，他是纳粹的同情者，是对这位独立艺术家的一种挪用。奥斯陆市于1946年从蒙克的继承人手中买下了埃克利庄园，他的房子于1960年5月被拆除。
遗产
蒙克去世后，他的剩余作品被遗赠给奥斯陆市，奥斯陆市修建了蒙克博物馆（于1963年开放）。博物馆收藏了大约1100幅油画、4500幅素描和18000幅版画，这是他在世界上最广泛的作品收藏。蒙克博物馆是蒙克的官方遗产；它一直积极应对侵犯版权的行为，并为作品清除版权，比如2006年M&M的广告宣传活动中出现了蒙克的《尖叫》。美国蒙克博物馆和爱德华·蒙克遗产的版权代表是艺术家权利协会。
蒙克的艺术是高度个性化的，他很少教书。他的“私人”象征主义远比古斯塔夫·莫罗和詹姆斯·恩索尔等其他象征主义画家更具个人色彩。蒙克的影响仍然很大，特别是德国表现主义者，他们遵循他的哲学，“我不相信艺术不是人类敞开心扉的冲动的强迫结果。”他的许多绘画，包括《尖叫》，除了具有高度的个人意义外，还具有普遍的吸引力。
蒙克的作品现在在挪威和国外的许多主要博物馆和画廊展出。他的小屋“快乐之家”于1944年被交给奥格德斯特兰德市政府；它是一个小型的蒙克博物馆。存货的保存与他离开时一模一样。
1994年，《尖叫》的一个版本在国家美术馆被盗。2004年，另一个版本的尖叫，连同麦当娜的一个，在一次大胆的白天抢劫中从蒙克博物馆被盗。这些画最终都被找到了，但在2004年的抢劫案中被盗的画被严重损坏。它们经过精心修复，再次展出。2005年，三件蒙克作品从酒店被盗，虽然其中一件作品在抢劫过程中被损坏，但他们很快就被找到了。
2006年10月，彩色木刻两人。《孤独》在奥斯陆拍卖会上以810万克朗（127万美元，相当于2020年160万美元）的价格售出，创下了他的版画新纪录。它还创下了挪威拍卖价格最高的纪录。2008年11月3日，这幅画《吸血鬼》在苏富比纽约拍卖行以38162000美元（相当于2020年的45900000美元）的价格创下了他的画作的新纪录。
蒙克的照片出现在挪威1000克朗的钞票上，同时还有他作品的灵感图片。
生卒日期： 1863年12月12日 - 1944年1月23日
国籍：挪威
爱德华·蒙克的全部作品（1682）
爱德华·蒙克（Edvard Munch）是挪威画家。他最著名的作品《尖叫》已经成为世界艺术的标志性形象之一。
他的童年被疾病、丧亲之痛和对继承家族精神疾病的恐惧所笼罩。在克里斯蒂亚尼亚（Kristiania，今天的奥斯陆）皇家艺术与设计学院学习期间，蒙克在虚无主义者汉斯·杰格尔（Hans Jæger）的影响下开始了波西米亚式的生活，他敦促他描绘自己的情感和心理状态（“灵魂绘画”）。由此产生了他独特的风格。
旅游带来了新的影响和出路。在巴黎，他从保罗·高更、文森特·梵高和图卢兹·劳特雷克那里学到了很多东西，尤其是他们对色彩的运用。在柏林，他遇到了瑞典剧作家奥古斯特·斯特林贝格（August Strindberg），当时他正在着手他的主要作品《生活的雕带》（the Frieze of Life），描绘了一系列深入人心的主题，如充满气氛的爱、焦虑、嫉妒和背叛。
《尖叫》是在克里斯蒂安娜（Kristiania）构思的。据蒙克说，他在日落时分外出散步时，“听到了大自然巨大而无限的尖叫”。这幅画痛苦的脸被广泛认为是现代人的焦虑。在1893年至1910年间，他制作了两个彩绘版本和两个粉彩版本，以及一些印刷品。其中一种粉彩最终将在拍卖会上获得第四高的绘画拍卖价格。
随着他的名气和财富的增长，他的情绪状态仍然不稳定。他曾短暂考虑过结婚，但未能作出承诺。1908年的一次精神崩溃迫使他戒掉了酗酒，克里斯蒂亚尼亚人民越来越接受他，他也越来越多地在城市的博物馆里露面，这让他感到高兴。他晚年在和平和隐私中工作。虽然他的作品在纳粹德国被禁，但大部分作品在二战中幸存下来，为他留下了一笔遗产。
童年
爱德华·蒙克出生于挪威勒滕奥达尔斯布鲁克村的一个农舍，她的父亲是劳拉·凯瑟琳·贝尔斯塔德和牧师的儿子克里斯蒂安·蒙克。克里斯蒂安是一名医生和医生，1861年与年龄只有他一半的劳拉结婚。爱德华有一个姐姐，约翰·索菲（ Johanne Sophie）和三个弟弟妹妹：彼得·安德烈亚斯（Peter Andreas）、劳拉·凯瑟琳（Laura Catherine）和英格尔·玛丽（ Inger Marie）。劳拉在艺术上很有天赋，可能是她鼓励了爱德华和索菲。爱德华与画家雅各布·蒙克（ Jacob Munch）和历史学家彼得·安德烈亚斯·蒙克（ Peter Andreas Munch）有亲戚关系。
1864年，克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）被任命为阿克斯胡斯要塞（Akershus Fortress）的医务官，全家搬到了克里斯蒂亚尼亚（1877年更名为克里斯蒂亚尼亚，现在是奥斯陆）。爱德华的母亲于1868年死于肺结核，蒙克最喜欢的妹妹约翰·索菲（Johanne Sophie）于1877年也死于肺结核。母亲去世后，蒙克兄弟姐妹由父亲和卡伦阿姨抚养长大。爱德华经常在冬天生病，不能上学，他会画画来打发时间。他由他的同学和姑妈辅导。克里斯蒂安·蒙克还指导儿子学习历史和文学，并用生动的鬼故事和美国作家埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的故事娱乐孩子们。
爱德华记得，克里斯蒂安对孩子们的积极行为被他病态的虔诚主义所掩盖。蒙克写道：“我父亲性情紧张，痴迷于宗教，甚至到了精神病的地步。我从他那里继承了疯狂的种子。恐惧、悲伤和死亡的天使从我出生的那天起就站在我身边。”克里斯蒂安斥责他的孩子们说，他们的母亲正从天上往下看，为他们的不当行为感到悲伤。压抑的宗教环境、爱德华的健康状况以及生动的鬼故事激发了他可怕的幻觉和噩梦，那男孩感到死亡在不断地向他逼近。蒙克的一个妹妹劳拉在很小的时候就被诊断出患有精神病。在五个兄弟姐妹中，只有安德烈亚斯结婚了，但他在婚礼后几个月去世。蒙克后来写道：“我继承了人类最可怕的两个敌人——消费和精神错乱。”
克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）的军饷很低，他试图发展私人业务的尝试也失败了，使他的家庭一直处于优雅但长期贫困的状态。他们经常从一套廉价公寓搬到另一套。蒙克早期的绘画和水彩画描绘了这些内部，以及单独的物品，如药瓶和绘画工具，加上一些风景。十几岁时，艺术主宰了蒙克的兴趣。13岁时，蒙克在新成立的艺术协会首次接触其他艺术家，在那里他欣赏挪威景观学校的作品。他回来复制画作，很快就开始用油画作画。
研究与影响
1879年，蒙克进入一所技术学院学习工程学，在那里他在物理、化学和数学方面表现出色。他学习了比例画和透视画，但频繁的疾病打断了他的学习。第二年，令父亲非常失望的是，蒙克离开了学院，决心成为一名画家。他的父亲认为艺术是一种“邪恶的交易”，他的邻居对此反应强烈，给他发了匿名信。与他父亲狂热的虔诚相比，蒙克对艺术采取了一种不带格调的立场。他在日记中写下了自己的目标：“在我的艺术中，我试图向自己解释生命及其意义。”
1881年，蒙克就读于克里斯蒂亚尼亚皇家艺术与设计学院，其创始人之一是他的远亲雅各布·蒙克（Jacob Munch）。他的老师是雕塑家朱利叶斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗赫。那一年，蒙克在他的第一幅肖像画中展示了他对学院里的形体训练的快速吸收，包括他的父亲和他的第一幅自画像。1883年，蒙克参加了他的第一次公开展览，并与其他学生共享了一个工作室。他对卡尔·詹森·杰尔（Karl Jensen Hjell）的全长肖像画，一个臭名昭著的放荡不羁的城市形象，赢得了评论家的轻蔑回应：“这是印象主义的极致。这是对艺术的嘲弄。”蒙克这一时期的裸体画只存在于素描中，除了《站着的裸体》（Standing Nude，1887年）。他们可能被他的父亲没收了。
蒙克从小就受到印象派画家爱德华·马奈的影响，后来又受到后印象派艺术家文森特·梵高和保罗·高更的影响。在这些早期的岁月里，他尝试了许多风格，包括自然主义和印象主义。一些早期作品让人想起爱德华·马奈。许多这样的尝试都给他带来了来自媒体的不利批评，并招致了他父亲的不断指责，尽管如此，父亲还是为他提供了少量的生活费。然而，在某一点上，蒙克的父亲可能受到了蒙克表弟Edvard Diriks的负面意见的影响，至少销毁了一幅画（可能是裸体画），并拒绝再为艺术用品垫款。
蒙克还因与当地虚无主义者汉斯·杰格尔的关系而受到父亲的愤怒。杰格尔的生活准则是“毁灭的激情也是创造性的激情”，他主张自杀是通向自由的最终途径。蒙克受到了他那恶意的、反建制的咒语的蛊惑。“我的思想是在波希米亚人的影响下发展起来的，或者更确切地说是在汉斯·杰格尔的影响下发展起来的。许多人错误地声称我的思想是在斯特林堡和德国人的影响下形成的……但那是错误的。他们那时已经形成了。”当时，与许多其他波希米亚人相反，蒙克仍然尊重女性，而且很矜持，举止得体，但他开始向他的圈子里的酗酒和争吵屈服。他对当时正在进行的性革命和周围的独立女性感到不安。他后来对性问题变得愤世嫉俗，这不仅表现在他的行为和艺术上，也表现在他的作品中，例如一首长诗《自由之城》（The City of Free Love）。蒙克的许多食物仍然依赖家人，但由于担心自己放荡不羁的生活，他与父亲的关系依然紧张。
经过多次实验，蒙克得出结论，印象派习语不允许充分表达。他发现这是肤浅的，太接近科学实验。他觉得有必要更深入地探索充满情感内容和表达能量的情况。根据杰格尔关于蒙克应该“写下自己的生活”的命令，也就是说蒙克应该探索自己的情感和心理状态，这位年轻的艺术家开始了一段反思和自我检查的时期，将自己的想法记录在他的“灵魂日记”中。这种更深层次的视角帮助他对自己的艺术有了新的认识。他写道，他的画《生病的孩子》，以他姐姐的去世为基础，是他的第一幅“灵魂画”，是他从印象主义的第一次突破。这幅画遭到了评论家和他的家人的否定，并引起了社会上另一场“强烈的道德愤怒”。
只有他的朋友克里斯蒂安·克罗赫为他辩护：
他以一种不同于其他艺术家的方式来绘画，或者说是看待事物。他只看到本质，这自然就是他所画的全部。因此，蒙克的照片通常是“不完整的”，因为人们很高兴自己发现了这一点。哦，是的，它们是完整的。他的全部作品。一旦艺术家真的说出了他心中的一切，艺术就完成了，这正是蒙克比其他一代画家的优势，他真的知道如何向我们展示他所感受到的，以及抓住他的东西，他服从于其他一切。
在整个19世纪80年代和19世纪90年代初，蒙克在努力定义自己的风格时，继续采用各种笔触技巧和调色板。他的习语继续在自然主义和印象主义之间转变，如《汉斯·杰格尔》所示，如《拉斐特街》所示。他的《英格尔在海滩上》引发了另一场混乱和争议风暴，暗示了他未来成熟风格的简化形式、厚重轮廓、鲜明对比和情感内容。他开始仔细计算他的构图以制造紧张感和情感。 虽然在风格上受到后印象派的影响，但演变的是一种内容象征主义的主题，描绘的是一种精神状态而不是外部现实。 1889 年，蒙克展示了他迄今为止几乎所有作品的第一次单人展。 它获得的认可导致获得为期两年的国家奖学金，在法国画家Léon Joseph Florentin Bonnat的指导下在巴黎学习。
蒙克似乎是早期批评摄影作为一种艺术形式的人，他说“在天堂或地狱拍摄照片之前，它永远不会与画笔和调色板竞争！”
蒙克的妹妹劳拉是他1899年的《忧郁，劳拉》。阿曼达·奥尼尔（Amanda O'Neill）在谈到这部作品时说：“在这片幽闭恐怖的激烈场景中，蒙克不仅描绘了劳拉的悲剧，而且还描绘了他自己对自己可能继承的疯狂的恐惧。”
巴黎
蒙克在1889年世界博览会的庆祝活动中抵达巴黎，与两位挪威艺术家同住一个房间。他的作品《早晨》在挪威馆展出。他上午在Léon Joseph Florentin Bonnat繁忙的工作室（包括女模特）度过，下午在展览馆、画廊和博物馆度过（学生们希望在那里复制作品，作为学习技术和观察的一种方式）。蒙克对邦纳特的绘画课没有多少热情——“它让我感到厌倦和无聊——它让我麻木”——但在参观博物馆时喜欢这位大师的评论。
蒙克被现代欧洲艺术的巨大展示所吸引，包括三位有影响力的艺术家的作品：保罗·高更、文森特·梵高和图卢兹·劳特雷克，他们都以使用颜色来传达情感而闻名。蒙克特别受到高更“对现实主义的反应”和他的信条的启发，“艺术是人类的作品，而不是对自然的模仿”，惠斯勒早些时候曾说过这一信条。正如他在柏林的一位朋友后来谈到蒙克时所说，“他不必去大溪地去看和体验原始的人性。他身上带着他自己的大溪地。”受高更以及德国艺术家马克斯·克林格（Max Klinger）的蚀刻影响，蒙克尝试将版画作为创作其作品图形版本的媒介。1896年，他创作了自己的第一幅木刻画——这种媒介被证明是蒙克象征性意象的理想选择。蒙克与同时代的尼古拉·阿斯特罗普一起被认为是挪威木刻媒介的创新者。
1889年12月，他的父亲去世，使得蒙克的家庭一贫如洗。当富有的亲戚无法帮助他时，他回到家中，从一位富有的挪威收藏家那里安排了一笔巨额贷款，并从那时起承担起了家庭的经济责任。克里斯蒂安的死让他很沮丧，他被自杀的念头困扰着：“我和死去的母亲、姐姐、祖父、父亲一起生活……自杀就结束了。为什么活着？”第二年，蒙克的画作包括粗略的酒馆场景和一系列明亮的城市景观，在这些场景中，他尝试了乔治·修拉的点画风格。
柏林
到1892年，蒙克形成了他独特的、独创的、综合的美学，如《晚上，忧郁》中所见，其中色彩是充满符号的元素。被艺术家兼记者克里斯蒂安·克罗赫视为挪威艺术家的第一幅象征性绘画，1891年在奥斯陆秋季展览上展出了《忧郁》。1892年，阿德尔斯汀·诺曼（Adelsteen Normann）代表柏林艺术家联盟（Union of Berlin Artists）邀请蒙克（Munch）参加其11月份的展览，这是该协会首次举办的单人展览。然而，他的画作引起了激烈的争议（被称为“蒙克事件”），一周后展览结束。蒙克对“巨大的骚动”感到高兴，并在一封信中写道：“我从未有过如此有趣的时光，真不可思议，像绘画这样天真的东西竟然会引起如此大的轰动。”
在柏林，蒙克加入了作家、艺术家和评论家的国际圈子，包括瑞典剧作家和著名知识分子奥古斯特·斯特林伯格（August Strindberg），他于1892年创作了这幅画。他还会见了丹麦作家兼画家Holger Drachmann，他在1898年画了他。德拉克曼比蒙克大17岁，1893年至1894年，他是祖姆·施瓦岑·费克尔（Zum schwarzen Ferkel，一个酒吧）的酒友。1894年，德拉克曼写到蒙克：“他努力奋斗。祝你好运，孤独的挪威人。”
在柏林的四年里，蒙克勾勒出了构成其主要作品《生命的雕带》（The Frieze of Life）的大部分思想，这幅作品最初是为书籍插图设计的，但后来在绘画中得以表达。他卖的很少，但通过收取入场费来观看他备受争议的画作，获得了一些收入。蒙克已经表现出不愿意放弃他的画，他称之为“孩子”。
他的其他绘画作品，包括赌场场景，表现出形式和细节的简化，这标志着他的早期成熟风格。蒙克也开始倾向于在正面人物中使用浅薄的绘画空间和最小的背景。由于选择姿势是为了产生最令人信服的精神状态和心理状况的图像，就像在灰烬中一样，人物赋予了一种不朽的、静态的品质。蒙克的人物似乎在舞台上扮演角色（病室里的死亡），固定姿势的哑剧象征着各种情感。由于每个角色都体现了一个单一的心理维度，就像在《尖叫》中一样，蒙克的男男女女开始显得更具象征性而非现实性。他写道：“不再需要粉刷室内，人们阅读，女人编织：将有活着的人，呼吸和感觉，痛苦和爱。”
呐喊
《尖叫》有四个版本：两幅粉彩画（1893年和1895年）和两幅油画（1893年和1910年）。还有几幅《尖叫》（1895年及以后）的石版画。
1895年的彩色蜡笔于2012年5月2日拍卖，价格为119922500美元，包括佣金。这是最丰富多彩的版本，是独特的向下看的立场，其背景人物之一。这也是唯一一个没有被挪威博物馆收藏的版本。
1893年的版本于1994年从奥斯陆国家美术馆被盗，并被追回。这幅1910年的油画于2004年在奥斯陆的蒙克博物馆被盗，但在2006年被追回，损失有限。
《尖叫》是蒙克最著名的作品，也是所有艺术中最知名的作品之一。它被广泛地解释为代表了现代人普遍的焦虑。它用花哨的色彩和高度简化的形式绘制了宽大的条纹，并采用了高瞻远瞩的视角，将痛苦的人物简化为一个在情感危机中痛苦挣扎的骷髅。
通过这幅画，蒙克实现了他所说的“研究灵魂，也就是说研究我自己”的目标。蒙克写到这幅画是如何形成的：“太阳落山时，我正和两个朋友在路上散步；突然，天空变得像血一样红。我停下来，靠在篱笆上，感到说不出的疲惫。火焰和鲜血的舌头伸展在蓝黑色的峡湾上。我的朋友们继续走，而我却落在后面，害怕得发抖。后来，他描述了这幅画背后的个人痛苦，“几年来，我几乎疯了……你知道我的画‘尖叫’吗？我被拉伸到了极限，大自然在我的血液中尖叫……之后，我放弃了再次恋爱的希望。”
在总结这幅画的效果时，作家玛莎·特德斯基（Martha Tedeschi）说：
詹姆斯·惠斯勒的《灰黑色排列：画家母亲的画像》、格兰特·伍德的《美国哥特式》、达芬奇的《蒙娜丽莎》和爱德华·蒙克的《尖叫》都取得了大多数绘画所没有的成就，不管它们的艺术历史重要性、美感或金钱价值如何：它们几乎立即向几乎所有的观众传达了特定的意义。这几幅作品都取得了成功从博物馆游客的精英领域过渡到大众文化的巨大场所。
生命的雕带——一首关于生、爱和死的诗
1893年12月，位于柏林的林登山是蒙克作品展的举办地，展出了六幅名为《爱的系列习作》（Study for a Series: Love）的油画。这开始了一个循环，他后来称之为“生命的雕带”——一首关于生命、爱情和死亡的诗。生活主题的雕带，如暴风雨和月光，浸透在大气中。其他的主题照亮了爱的夜行一面，如玫瑰、艾米莉和吸血鬼。在《病房之死》中，主题是他妹妹索菲之死，他在未来的许多变奏曲中重新创作了这部作品。这幅画的戏剧性焦点，描绘了他的整个家庭，分散在分离和分离的悲伤人物中。1894年，他将《焦虑》、《灰烬》、《圣母》和《女人分三个阶段》，扩大了主题的范围。
大约在20世纪初，蒙克致力于完成“雕带”。他画了许多画，其中一些画的格式更大，在某种程度上体现了当时的新艺术美学。他为这幅大型油画《新陈代谢》制作了一个带有雕刻浮雕的木制框架，最初被称为《亚当和夏娃》（Adam and Eve）。这部作品揭示了蒙克对“人的堕落”的关注和他悲观的爱情哲学。诸如《空十字架》（The Empty Cross）和《各各他山》反映了形而上学的方向，也反映了蒙克的虔诚教育。整个雕带于1902年在柏林的分离主义展览上首次展出。
“生命的雕带”主题在蒙克的作品中反复出现，但他在19世纪90年代中期特别关注这些主题。在素描、绘画、粉彩和版画中，他挖掘了自己内心深处的情感来审视自己的主要主题：生命的各个阶段、女性的命运、爱情的绝望、焦虑、不忠、嫉妒、性羞辱以及生与死的分离。这些主题在诸如《生病的孩子》、《爱与痛苦》（Love and Pain，重新命名为《吸血鬼》、《灰烬》等绘画作品中得以表达。后者展示了毫无特色或隐藏着面孔的跛行人物，上面隐现着沉重的树木和郁郁葱葱的房屋的威胁形状。蒙克把女性描绘成虚弱、无辜的受害者（见《青春期》、《爱与痛苦》，或者是巨大渴望、嫉妒和绝望的根源（见《分离》、嫉妒和灰烬）。
蒙克经常在人物周围使用阴影和彩色光环来强调恐惧、威胁、焦虑或性紧张的气氛。这些画被解读为艺术家性焦虑的反映，尽管也可以说，它们代表了他与爱情本身的动荡关系以及他对人类存在的普遍悲观。这些素描和绘画中有许多是以不同的版本完成的，比如《圣母》、《手》和《青春期》，也被转录成木版印刷品和石版印刷品。蒙克不愿意放弃他的画，因为他认为他的作品是一个单一的表达体。因此，为了利用他的作品并获得一些收入，他转向平面艺术来复制他的许多绘画作品，包括本系列中的那些。蒙克承认自己的作品有个人目标，但他也为自己的艺术提供了更广泛的用途，“我的艺术实际上是一种自愿的自白，试图向自己解释我与生活的关系。因此，这实际上是一种利己主义，但我一直希望通过这一点，我可以帮助他人实现清晰。”
在引起强烈负面反应的同时，蒙克在19世纪90年代开始对自己的艺术目标有所了解，正如一位评论家所说，“他无情地蔑视形式、清晰度、优雅、完整性和现实主义，用直觉的天赋力量描绘了灵魂最微妙的景象。”沃尔特·拉特诺（Walther Rathenau）是他在柏林的伟大支持者之一，他后来担任德国外交部长，为他的成功做出了巨大贡献。
巴黎、柏林和克里斯蒂安娜
1896年，蒙克搬到巴黎，在那里他专注于生活主题雕带的图形表现。他进一步发展了他的木刻和平版印刷技术。蒙克的《自画像》是用蚀刻针和墨水的方法完成的，保罗·克莱也使用了这种方法。蒙克还制作了多色版本的《生病的孩子》》，销量不错，还有几部裸体和多个版本的《吻》。许多巴黎评论家仍然认为蒙克的作品“暴力而残忍”，但他的展览受到了认真的关注和良好的出席率。他的经济状况有了很大改善，1897年，蒙克在挪威小镇奥格德斯特兰德（åsgårdstrand）为自己买了一座避暑别墅，面朝克里斯蒂亚尼亚峡湾，这是一座建于18世纪末的小渔夫小屋。他把这座房子称为“快乐之家”，在接下来的20年里，几乎每年夏天都会回到这里。当他在国外时，当他感到沮丧和疲惫时，他错过了这个地方。“走在奥格德斯特兰德，就像走在我的画中间——我在这里的时候，对绘画的灵感如此之大。”。
1897年，蒙克回到克里斯蒂亚尼亚，在那里他也得到了勉强的接受，一位评论家写道，“以前展出过相当多的照片。在我看来，这些照片增进了相识。”1899年，蒙克开始与图拉·拉森（Tulla Larsen）建立亲密关系，她是一位“解放”的上流社会女性。他们一起去了意大利，回来后，蒙克开始了他的艺术的另一个肥沃时期，包括风景画和他在“生命的雕带”系列中的最后一幅画《生命之舞》。拉森渴望结婚，蒙克乞求离开。他在第三人称中写道，酗酒和健康状况不佳加剧了他的恐惧：“从他还是个孩子起，他就讨厌婚姻。他生病和紧张的家让他觉得自己没有权利结婚。”蒙克几乎向图拉屈服，但在1900年逃离了图拉，也放弃了她可观的财富，搬到柏林。他的《桥上的女孩》创作了18个不同的版本，展示了没有负面含义的女性青年主题。1902年，他在柏林分离大厅以主题展示了他的作品，产生了“一种交响乐效果——它引起了巨大的轰动——很多人反对，也得到了很多人的赞同。”尽管公众仍然觉得蒙克的作品陌生，但柏林评论家们开始欣赏他的作品。
良好的新闻报道引起了有影响力的赞助人阿尔伯特·科尔曼和马克斯·林德的注意。他在日记中描述了事件的变化，“经过二十年的斗争和苦难，善良的力量终于在德国帮助了我，一扇光明的大门为我打开了。”然而，尽管有了这一积极的变化，蒙克的自我毁灭和反复无常的行为首先让他与另一位艺术家发生了激烈的争吵，随后，图拉·拉森（Tulla Larsen）在回来进行短暂和解时被意外枪击，两个手指受伤。由于枪击事件和随后发生的事件，蒙克后来看到了一幅他和拉森对半的自画像。她最终离开了他，嫁给了蒙克的一位年轻同事。蒙克认为这是一种背叛，在未来的一段时间里，他一直在讲述这种屈辱，并将一些痛苦引入新的绘画作品中。他的画作《静物》（Still Life，《女杀人犯》）和《玛拉特之死》清楚地提到了枪击事件和情感的后遗症。
1903年至1904年，蒙克在巴黎展出，即将到来的野兽派以大胆的假色彩而闻名，他们可能看到了他的作品，并可能从中找到了灵感。当野兽在1906年举办他们自己的展览时，蒙克应邀与他们一起展出了他的作品。在研究了罗丹的雕塑之后，蒙克可能尝试用橡皮泥来辅助设计，但他创作的雕塑很少。在此期间，蒙克获得了许多肖像画和版画的委托，这改善了他通常不稳定的经济状况。1906年，他在位于柏林德意志剧院的小卡默斯皮尔剧院为易卜生的一部戏剧绘制了银幕，在那里悬挂着生命的饰带。剧院的导演马克斯·莱因哈特后来卖掉了它，现在在柏林国家广场。在经历了早期的风景画之后，1907年他再次将注意力转向了人物和情景。
1933年的蒙克
1908年秋天，蒙克的焦虑，再加上酗酒和打架，变得十分严重。正如他后来写道的，“我的情况近乎疯狂，这是触手可及的。”在幻觉和迫害感的影响下，他进入了丹尼尔·雅各布森（Daniel Jacobson）的诊所。蒙克在接下来的八个月里接受的治疗包括饮食和“电气化”（一种当时流行于神经疾病的治疗方法，不要与电休克疗法混淆）。蒙克住院稳定了他的个性，1909年回到挪威后，他的作品变得更加丰富多彩，不再那么悲观。克里斯蒂安娜的公众终于对他的作品产生了热情，博物馆也开始购买他的画，这使他的心情更加愉快。他被授予圣奥拉夫皇家骑士团“艺术服务骑士”。他的第一次美国展览是1912年在纽约举行的。
作为康复的一部分，雅各布森医生建议蒙克只与好朋友交往，避免在公共场合喝酒。蒙克遵循这一建议，在拍摄过程中，制作了几幅高质量的朋友和赞助人的全幅肖像画，这些肖像都是诚实的，没有任何奉承。他还创作了人们工作和玩耍的风景和场景，使用了一种新的乐观主义风格——宽阔、松散的笔触，充满活力的色彩，频繁使用白色空间，罕见地使用黑色，偶尔提及他病态的主题。有了更多的收入，蒙克能够购买几处房产，为他的艺术创造了新的前景，他最终能够养家糊口。
第一次世界大战爆发后，蒙克的忠诚出现了分裂，正如他所说，“我所有的朋友都是德国人，但我爱的是法国。”20世纪30年代，他的德国赞助人，许多犹太人，在纳粹运动兴起期间失去了财富和一些生命。蒙克找到挪威的印刷厂来代替一直在印刷他的图形作品的德国人。考虑到他糟糕的健康史，在1918年期间，蒙克感到自己很幸运能够在一场西班牙流感中幸存下来，这场流感是当年世界性的大流行。
晚年
蒙克过去二十年的大部分时间都是在奥斯陆斯克延埃克利（Ekly）他几乎自给自足的庄园里孤独地度过的。他晚期的许多画作都是庆祝农场生活的，其中有几幅是以他的工作马“卢梭”为模型的。没有任何努力，蒙克就吸引了源源不断的女性模特，他把她们画成了无数裸体画的主题。他可能与其中一些人发生过性关系。蒙克偶尔会离开家，委托他人绘制壁画，包括为弗雷亚巧克力工厂绘制的壁画。
在他生命的最后，蒙克继续画无情的自画像，增加了他生命中的自我探索周期，以及他对自己情绪和身体状态的一系列坚定不移的表现。1930年代和1940年代，纳粹将蒙克的作品称为“堕落的艺术”（与毕加索、克莱、马蒂斯、高更和许多其他现代艺术家的作品一起），并将其82件作品从德国博物馆移走。阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）在1937年宣布，“尽管我们关心，那些史前石器时代的文化野蛮人和艺术口吃者可以回到他们祖先的洞穴，在那里可以进行原始的抓挠。”
1940年，德国人入侵挪威，纳粹党接管了政府。蒙克现年76岁。蒙克几乎所有的艺术收藏品都在他家的二楼，他生活在对纳粹没收的恐惧中。纳粹以前所拍摄的71幅画作已经通过收藏家的购买被归还挪威（其他11幅一直没有找到），其中包括《尖叫》和《生病的孩子》，这些画作也被纳粹隐藏起来。
蒙克于1944年1月23日在奥斯陆附近埃克利的家中去世，大约在他80岁生日后一个月。他由纳粹组织的葬礼向挪威人暗示，他是纳粹的同情者，是对这位独立艺术家的一种挪用。奥斯陆市于1946年从蒙克的继承人手中买下了埃克利庄园，他的房子于1960年5月被拆除。
遗产
蒙克去世后，他的剩余作品被遗赠给奥斯陆市，奥斯陆市修建了蒙克博物馆（于1963年开放）。博物馆收藏了大约1100幅油画、4500幅素描和18000幅版画，这是他在世界上最广泛的作品收藏。蒙克博物馆是蒙克的官方遗产；它一直积极应对侵犯版权的行为，并为作品清除版权，比如2006年M&M的广告宣传活动中出现了蒙克的《尖叫》。美国蒙克博物馆和爱德华·蒙克遗产的版权代表是艺术家权利协会。
蒙克的艺术是高度个性化的，他很少教书。他的“私人”象征主义远比古斯塔夫·莫罗和詹姆斯·恩索尔等其他象征主义画家更具个人色彩。蒙克的影响仍然很大，特别是德国表现主义者，他们遵循他的哲学，“我不相信艺术不是人类敞开心扉的冲动的强迫结果。”他的许多绘画，包括《尖叫》，除了具有高度的个人意义外，还具有普遍的吸引力。
蒙克的作品现在在挪威和国外的许多主要博物馆和画廊展出。他的小屋“快乐之家”于1944年被交给奥格德斯特兰德市政府；它是一个小型的蒙克博物馆。存货的保存与他离开时一模一样。
1994年，《尖叫》的一个版本在国家美术馆被盗。2004年，另一个版本的尖叫，连同麦当娜的一个，在一次大胆的白天抢劫中从蒙克博物馆被盗。这些画最终都被找到了，但在2004年的抢劫案中被盗的画被严重损坏。它们经过精心修复，再次展出。2005年，三件蒙克作品从酒店被盗，虽然其中一件作品在抢劫过程中被损坏，但他们很快就被找到了。
2006年10月，彩色木刻两人。《孤独》在奥斯陆拍卖会上以810万克朗（127万美元，相当于2020年160万美元）的价格售出，创下了他的版画新纪录。它还创下了挪威拍卖价格最高的纪录。2008年11月3日，这幅画《吸血鬼》在苏富比纽约拍卖行以38162000美元（相当于2020年的45900000美元）的价格创下了他的画作的新纪录。
蒙克的照片出现在挪威1000克朗的钞票上，同时还有他作品的灵感图片。
