克劳德·梅兰
Claude Mellan
艺术家名：克劳德·梅兰（Claude Mellan）
生卒日期： 1598年5月23日 - 1688年9月9日
国籍：法国
克劳德·梅兰的全部作品（0）
克劳德·梅兰（Claude Mellan） 是一位法国制图师、雕刻师和画家。
早期生活和训练
梅兰出生于阿布维尔，是一名海关官员的儿子。他的第一幅已知版画《普雷奥德 第288号》（Préaud no. 288 ）是为马蒂兰学院的神学论文而创作的，显示他于 1619 年到达巴黎。 他的第一任老师尚未确定，但他的早期版画被认为受到了莱昂纳德·高提耶（Léonard Gaultier）的影响。
罗马
1624 年，梅兰前往罗马，跟随弗朗西斯科·维拉梅纳 (Francesco Villamena)短暂学习雕刻，后者于当年去世。随后，他师从西蒙·沃伊特，后者自 1614 年起就一直在罗马。武埃鼓励梅兰绘画，认为绘画对于雕刻和绘画都至关重要。梅兰雕刻了武埃的一些作品，并开始根据生活绘制小型肖像。他的许多肖像画从未被雕刻过。他发展了一种简单而自然的风格，这将成为他后来职业生涯的特色。他在罗马的许多版画都是复制品，包括皮埃特罗·达·科尔托纳和吉安·洛伦佐·贝尼尼的设计。少数仿效他自己设计的作品包括《圣弗朗西斯·德·保罗》（Saint Francis de Paul，《普雷奥德 第 77 号》）和《忏悔者抹大拉》（Penitent Magdalene ，《普雷奥德 第113 号》）。梅兰在罗马雕刻的版画大多以传统方式制作。
在巴黎的晚年
1637 年，在与尼古拉斯·克洛德·法布里·德·佩雷斯克（Nicolas-Claude Fabri de Peiresc）一起在普罗旺斯艾克斯待了一段时间后，他回到了巴黎，在那里他采用了一种特殊的技术，即他没有通过交叉影线创建阴影，而是使用了一种系统平行线，通过改变它们的宽度和紧密度来调节色调。约瑟夫·斯特拉特（Joseph Strutt）写道：
他用这种雕刻方法产生的效果柔和而清晰。在单个人物和小主题上，他非常成功。但在需要大深度阴影的大型主题中，他失败了......
特别值得注意的是他的雕刻《基督的面容》（The Face of Christ，1649 年，《普雷奥德 第21号》），也称为《圣维罗尼卡的面纱》 （Sudarium of Saint Veronica， Veil of Veronica），由一条从耶稣鼻尖开始的螺旋线创作而成。
在巴黎的后期，梅兰大部分作品都是自己雕刻的。作为一名肖像艺术家，他以写生和雕刻肖像而广受追捧。他的客户中有波旁王室成员。他的画作“比版画中表现出更多的风格和执行力”。两个例子，既有绘画（斯德哥尔摩国家博物馆），也有雕刻，是《玛丽·路易丝·德·贡萨格·纳韦尔的肖像》（Portraits of Marie-Louise de Gonzague-Nevers，《普雷奥德 第167号》）和《萨伏依的亨利，内穆尔公爵德肖像》（Henri de Savoie, Duc de Nemours，《普雷奥德 第182号》）。
他还创作了具有几何布局和姿势的大型宗教作品。根据芭芭拉·布雷洪·德·拉韦尼（Barbara Brejon de Lavergnée）在《艺术词典》中所写的说法，梅兰对单线的使用产生了“抽象效果” ，并且“作为一名雕刻师，他对尼古拉斯·普桑、Jacques Stella等人在巴黎提出的古典理想非常敏感。” 在梅兰的复制版画中，有两幅宗教作品的卷首插画是由尼古拉斯·普桑和Jacques Stella设计的，分别是1640 年的《普雷奥德 第294号》（Préaud no. 294）和1641年的《普雷奥德 第296号》（Préaud no. 296）。
阿纳托尔·德·蒙泰格隆（Anatole de Montaiglon）编目了梅兰的 400 幅版画，已知大约 100 幅图画。后者主要收藏于斯德哥尔摩国家博物馆，源于卡尔·古斯塔夫·泰辛（Carl Gustav Tessin）收藏，和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，源于科约翰·卡尔·菲利普·冯·科本茨（Johann Karl Philipp von Cobenzl）收藏。梅兰的几幅失传的画作可以从他的版画中得知，包括《参孙与黛利拉》（Samson and Delilah，《普雷奥德 第5号》）和《沙漠中的施洗者圣约翰》（Saint John the Baptist in the Desert，《普雷奥德 第84号》）。从 20 世纪 70 年代开始，还有一些其他画作被认为是他的作品，但这些画作并未被普遍接受。
他在巴黎去世。
生卒日期： 1598年5月23日 - 1688年9月9日
国籍：法国
克劳德·梅兰的全部作品（0）
克劳德·梅兰（Claude Mellan） 是一位法国制图师、雕刻师和画家。
早期生活和训练
梅兰出生于阿布维尔，是一名海关官员的儿子。他的第一幅已知版画《普雷奥德 第288号》（Préaud no. 288 ）是为马蒂兰学院的神学论文而创作的，显示他于 1619 年到达巴黎。 他的第一任老师尚未确定，但他的早期版画被认为受到了莱昂纳德·高提耶（Léonard Gaultier）的影响。
罗马
1624 年，梅兰前往罗马，跟随弗朗西斯科·维拉梅纳 (Francesco Villamena)短暂学习雕刻，后者于当年去世。随后，他师从西蒙·沃伊特，后者自 1614 年起就一直在罗马。武埃鼓励梅兰绘画，认为绘画对于雕刻和绘画都至关重要。梅兰雕刻了武埃的一些作品，并开始根据生活绘制小型肖像。他的许多肖像画从未被雕刻过。他发展了一种简单而自然的风格，这将成为他后来职业生涯的特色。他在罗马的许多版画都是复制品，包括皮埃特罗·达·科尔托纳和吉安·洛伦佐·贝尼尼的设计。少数仿效他自己设计的作品包括《圣弗朗西斯·德·保罗》（Saint Francis de Paul，《普雷奥德 第 77 号》）和《忏悔者抹大拉》（Penitent Magdalene ，《普雷奥德 第113 号》）。梅兰在罗马雕刻的版画大多以传统方式制作。
在巴黎的晚年
1637 年，在与尼古拉斯·克洛德·法布里·德·佩雷斯克（Nicolas-Claude Fabri de Peiresc）一起在普罗旺斯艾克斯待了一段时间后，他回到了巴黎，在那里他采用了一种特殊的技术，即他没有通过交叉影线创建阴影，而是使用了一种系统平行线，通过改变它们的宽度和紧密度来调节色调。约瑟夫·斯特拉特（Joseph Strutt）写道：
他用这种雕刻方法产生的效果柔和而清晰。在单个人物和小主题上，他非常成功。但在需要大深度阴影的大型主题中，他失败了......
特别值得注意的是他的雕刻《基督的面容》（The Face of Christ，1649 年，《普雷奥德 第21号》），也称为《圣维罗尼卡的面纱》 （Sudarium of Saint Veronica， Veil of Veronica），由一条从耶稣鼻尖开始的螺旋线创作而成。
在巴黎的后期，梅兰大部分作品都是自己雕刻的。作为一名肖像艺术家，他以写生和雕刻肖像而广受追捧。他的客户中有波旁王室成员。他的画作“比版画中表现出更多的风格和执行力”。两个例子，既有绘画（斯德哥尔摩国家博物馆），也有雕刻，是《玛丽·路易丝·德·贡萨格·纳韦尔的肖像》（Portraits of Marie-Louise de Gonzague-Nevers，《普雷奥德 第167号》）和《萨伏依的亨利，内穆尔公爵德肖像》（Henri de Savoie, Duc de Nemours，《普雷奥德 第182号》）。
他还创作了具有几何布局和姿势的大型宗教作品。根据芭芭拉·布雷洪·德·拉韦尼（Barbara Brejon de Lavergnée）在《艺术词典》中所写的说法，梅兰对单线的使用产生了“抽象效果” ，并且“作为一名雕刻师，他对尼古拉斯·普桑、Jacques Stella等人在巴黎提出的古典理想非常敏感。” 在梅兰的复制版画中，有两幅宗教作品的卷首插画是由尼古拉斯·普桑和Jacques Stella设计的，分别是1640 年的《普雷奥德 第294号》（Préaud no. 294）和1641年的《普雷奥德 第296号》（Préaud no. 296）。
阿纳托尔·德·蒙泰格隆（Anatole de Montaiglon）编目了梅兰的 400 幅版画，已知大约 100 幅图画。后者主要收藏于斯德哥尔摩国家博物馆，源于卡尔·古斯塔夫·泰辛（Carl Gustav Tessin）收藏，和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，源于科约翰·卡尔·菲利普·冯·科本茨（Johann Karl Philipp von Cobenzl）收藏。梅兰的几幅失传的画作可以从他的版画中得知，包括《参孙与黛利拉》（Samson and Delilah，《普雷奥德 第5号》）和《沙漠中的施洗者圣约翰》（Saint John the Baptist in the Desert，《普雷奥德 第84号》）。从 20 世纪 70 年代开始，还有一些其他画作被认为是他的作品，但这些画作并未被普遍接受。
他在巴黎去世。
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