保拉·雷戈
Paula Rego
艺术家名：保拉·雷戈（Paula Rego）
生卒日期： 1935年1月26日 - 2022年6月8日
国籍：葡萄牙
保拉·雷戈的全部作品（0）
玛丽亚·保拉·菲格罗亚·雷戈（Maria Paula Figueiroa Rego）是一位葡萄牙裔英国视觉艺术家，被广泛认为是 20 世纪末和 21 世纪初最杰出的女艺术家，以她基于故事书的绘画和版画而闻名。雷戈的风格从抽象演变为具象，在她的大部分职业生涯中，她更喜欢粉彩而不是油画。她的作品经常反映女权主义，受到她祖国葡萄牙的民间主题的影响。
雷戈曾就读于斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art），与大卫·霍克尼和弗兰克·奥尔巴赫一起参加过“伦敦小组”的展览。1989 年，她成为伦敦国家美术馆继1981 年的第一位驻馆艺术家乔克·麦克法登（Jock McFadyen）之后的第二位驻馆艺术家。她在伦敦生活和工作。
早年
雷戈于 1935 年 1 月 26 日出生于葡萄牙里斯本。她的父亲是一名电气工程师，为马可尼公司工作，并且是狂热的反法西斯主义者。 她的母亲是一位出色的艺术家，但作为 20 世纪初的传统葡萄牙女性，她并不鼓励女儿从事职业，尽管她从 4 岁就开始画画。 1936 年，由于父亲被派往英国工作，家庭破裂。雷戈的父母把她留在葡萄牙，由祖母照顾，直到 1939 年。雷戈的祖母成为了她生命中重要的人物，因为她从祖母和家庭女仆那里学到了很多传统民间故事，这些故事日后都融入到了她的艺术作品中。
雷戈的家人都是狂热的英国人，雷戈被送到当时里斯本地区唯一的英语学校——卡尔卡韦卢什（Carcavelos）的圣朱利安学校（Saint Julian's School），从 1945 年到 1951 年，她一直在那里上学。圣朱利安学校是英国国教学校，再加上雷戈的父亲对罗马天主教会的敌意，导致雷戈与真正的罗马天主教信仰产生了距离，尽管她名义上是罗马天主教徒，并生活在一个虔诚的罗马天主教国家。雷戈称自己已经成为“某种程度上的天主教徒”，但小时候她对天主教怀有负罪感，并坚信魔鬼是真实存在的。
教育
1951 年，雷戈被送往英国，就读于位于肯特郡塞文诺克斯（Sevenoaks）的一所名为格罗夫学校的精修学校。雷戈在那里过得并不开心，于是在 1952 年试图进入伦敦的切尔西艺术学院（ Chelsea School of Art）学习艺术，但她在英国的法定监护人大卫·菲利普斯 (David Phillips) 建议她不要这样做，因为菲利普斯听说一名年轻女子在那里学习期间怀孕了。他向女孩的父母建议，斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）是一个更体面的选择，并帮助她获得了一席之地。从 1952 年到 1956 年，她在斯莱德美术学院就读。
生涯
尽管雷戈在 1954 年就受其父亲的委托创作了一系列大型壁画来装饰其电气工厂的食堂（当时她还是一名学生），但雷戈的艺术生涯实际上始于 1962 年初，当时她开始与伦敦集团一起展出作品，伦敦集团是一个历史悠久的艺术家组织，成员包括大卫·霍克尼和弗兰克·奥尔巴赫。 1965 年，她被选中参加伦敦当代艺术学院 (ICA) 的群展“六位艺术家” 。 同年，她在里斯本国立美术协会 (SNBA) 举办了她的首次个展。她还是 1969 年圣保罗艺术双年展的葡萄牙代表。 1971 年至 1978 年间，她在葡萄牙的里斯本和波尔图举办了七次个展，随后在英国举办了一系列个展，包括 1981 年在伦敦的 AIR 画廊、 1983 年在布里斯托尔的阿诺芬尼画廊（Arnolfiniin）以及1984 年、1985 年和 1987 年在伦敦的爱德华托塔画廊（ Edward Totah Gallery）。
1988 年，里斯本的卡洛斯特·古尔本基安基金会和伦敦的蛇形画廊为雷戈举办了回顾展。这也促使她于 1990 年被邀请成为伦敦国家美术馆的第一位联合艺术家，这也是该美术馆组织的一系列驻场艺术家计划中的第一个。 由此诞生了两组作品。第一系列是以童谣为主题的绘画和版画，由英国艺术委员会和英国文化协会在 1991 年至 1996 年间在英国各地巡回展出。第二系列是受国家美术馆中卡洛·克里维利的画作启发而创作的大型画作，被称为“克里维利的花园”。在美术馆暂时关闭之前，这些画作一直收藏在美术馆的主餐厅中，以便进行计划中的翻新工程，以更新塞恩斯伯里翼楼，庆祝国家美术馆 2004 年成立 200 周年。
1995 年，雷戈用粉彩重新创作了白雪公主的故事，创作了《吞下毒苹果》（Swallows the Poisoned Apple）。在她的作品中，白雪公主吃了毒苹果后看起来更老了，身体上也有些疼痛。她“躺在那儿紧紧抓着裙子，仿佛在试图抓住正在消失的生命和女性特质”。这样做是为了展示女性在生命过程中所经历的一切，以及随着年龄的增长，以及年龄对女性生活造成的“生理和心理侵害”。创作这幅作品时，雷戈大约 60 岁，她的年龄确实在这幅作品中扮演了重要的角色。
其他展览包括 1997 年在泰特利物浦美术馆举办的回顾展、1998 年在杜尔维治画廊举办的回顾展、 2005 年在泰特英国美术馆举办的回顾展以及 2007 年在伯明翰博物馆和美术馆举办的回顾展。2007 年，马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办了她的作品大型回顾展，次年，该展巡展至华盛顿特区的国家女性艺术博物馆。
2008 年，雷戈在纽约的马尔伯勒切尔西举办了展览，并在法国尼姆高等美术学院举办了她的平面作品回顾展。除了2010 年在伦敦的马尔伯勒美术馆展出外，艺术史学家马可·利文斯通还在墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆组织了她的作品回顾展，后来又在巴西圣保罗美术馆展出。2011 年，雷戈作为受访者出现在纪录片《与伊恩·麦克莱恩一起寻找洛瑞》（Looking for Lowry with Ian McKellen ）中，回顾了她在斯莱德美术学院与洛瑞相处的经历。
2004 年，雷戈受皇家邮政委托制作一套简爱邮票。
2017 年 3 月，雷戈成为BBC纪录片《保拉·雷戈的秘密与故事》（Paula Rego, Secrets & Stories）的主角，该片由她的儿子尼克·威林（Nick Willing）执导。
雷戈的作品被收录在 2022 年沃斯堡现代艺术博物馆举办的“女性画女性”（Women Painting Women）展览中。 2023 年，她的一些艺术作品在伊斯坦布尔佩拉博物馆展出。
雷戈去世时，维多利亚·米罗画廊（ Victoria Miro Gallery）和克里斯蒂娅·罗伯茨画廊（Cristea Roberts Gallery）代表了雷戈的作品。她的作品可以在世界各地的许多公共和私人机构中看到。英国文化协会收藏了她的 43 件作品，英国艺术委员会收藏了 10 件作品，伦敦泰特美术馆收藏了 48 件作品。
妇女权利和堕胎
雷戈的大部分职业生涯都致力于妇女权利和堕胎权。作为反堕胎运动的批评者，她将堕胎主题作为她大部分艺术作品的焦点。雷戈反对将堕胎定为犯罪，并表示反堕胎运动“将妇女定为犯罪”，在某些情况下会迫使妇女寻找可能致命的“后街解决方案”。她还表示，这对贫穷妇女的影响尤为严重，因为富人更容易找到安全的堕胎方法（无论法律如何），因为他们有能力出国接受堕胎手术。
雷戈创作了一系列名为《无题：堕胎粉彩画》（Untitled: The Abortion Pastels）的艺术作品，记录了非法堕胎，以回应葡萄牙1998 年的堕胎公投。她于 1998 年 7 月开始创作这一系列十幅粉彩画，大约用了六个月的时间，直到 1999 年 2 月才完成。公投旨在使堕胎合法化，但法律并未通过。雷戈表达了愤怒的情绪，指出公投结果“完全虚伪”。这些粉彩画展示了女性的姿势，如胎儿、蹲姿等，她们要么准备堕胎，要么正在堕胎，要么正在承受堕胎手术的痛苦。雷戈在 2002 年的一次采访中说道：
“这个系列源于我的愤慨…… 堕胎的女性竟然被视为罪犯，这真是难以置信。这让我想起了过去…… 我无法忍受与这种行为相关的指责。每个女人在堕胎时所遭受的痛苦已经足够了。但这一切都源于葡萄牙的极权主义历史，源于穿着围裙、像好主妇一样烤蛋糕的女性。在当今民主的葡萄牙，仍然存在着一种微妙的压迫形式……堕胎问题是所有暴力背景的一部分。”
在 2007 年第二次堕胎公投之前，这几幅画作曾在几家葡萄牙报纸上发表，这次公投推翻了 1998 年的结果；人们认为这些画作对结果产生了重大影响。
雷戈使用了西方艺术史上的两个典型比喻：“凝视”和“斜倚的裸体”。她有意识地利用“凝视”来挑战观众，让女人或女孩直视观众，或痛苦地转过头去，或痛苦地闭上眼睛。 “斜倚的裸体”提出了性吸引力、性行为和性行为导致的怀孕和流产等身体后果之间的推拉关系。
个人生活和死亡
在斯莱德美术学院学习期间，雷戈与同学维克多·威林 (Victor Willing)开始了一段恋情，而威林当时已经和另一位艺术家哈泽尔·惠廷顿 (Hazel Whittington) 结婚。在他们恋情期间，雷戈曾多次堕胎，从哈泽尔·惠廷顿 18 岁开始，因为威林曾威胁雷戈，如果雷戈留下他们的孩子，他就会回到妻子身边。
1957 年，雷戈离开英国，前往葡萄牙的埃里塞拉居住，因为她决定生下他们最新的孩子。第一个孩子出生后，威林也来到葡萄牙与她团聚。 1959 年，威林与妻子离婚后，他们结婚。雷戈与维克多·威林育有两个女儿，卡罗琳·“卡斯”·威林和维多利亚·威林，还有一个儿子尼克·威林。尼克是一名电影制片人，2017 年他执导了一部关于母亲的电视电影《保拉·雷戈的秘密与故事》。澳大利亚雕塑家 罗恩·穆克是她的女婿。
1962 年，雷戈的父亲在伦敦卡姆登镇的阿尔伯特街为这对夫妇买了一栋房子，雷戈则在英国和葡萄牙两地度过。他们的婚姻期间，她的丈夫有过几次婚外情，他的一些情妇也出现在雷戈的画作中。
1966 年，雷戈的父亲去世，家族电气生意由雷戈的丈夫维克多接管，尽管他本人也被诊断出患有多发性硬化症，没有电气工程或管理经验，只会说有限的葡萄牙语。维克多的酗酒让他的岳父很担心，他建议夫妻俩在他死后卖掉生意，返回英国。 1974 年，康乃馨革命推翻了该国右翼新国家主义独裁政权，公司倒闭了，尽管雷戈的家人一直是左翼政治的支持者，但革命力量接管了公司的生产工作。作为回应，雷戈、威林和他们的孩子永久搬到了伦敦，并在那里度过了大部分时间，直到 1988 年威林去世。
雷戈是本菲卡足球俱乐部的支持者，她的祖父是该俱乐部的创始人之一。
她于 2022 年 6 月 8 日因短暂患病而去世，享年 87 岁，与维克多·威林一起葬在汉普斯特德公墓。
风格和影响
雷戈是一位多产的画家和版画画家，早年也创作了拼贴作品。她以民间故事和年轻女孩的形象而闻名，这些作品主要创作于 1990 年之后，融合了绘画和版画的技巧，强调强烈、清晰的绘制形式，与她早期画作的较为松散的风格形成鲜明对比。
在她最早的作品中，例如1961 年创作的《永远为阁下服务》（Always at Your Excellency's Service），雷戈深受超现实主义的影响，尤其是胡安·米罗的作品。这不仅体现在这些作品中出现的图像类型上，也体现在所采用的方法上，该方法基于超现实主义的自动绘画理念，艺术家试图将意识从绘画过程中分离出来，以便让潜意识来指导图像的制作。有时这些画作接近抽象。 然而，以 1960 年创作的《萨拉查呕吐祖国》（Salazar Vomiting the Homeland,）为例，当时葡萄牙的右翼独裁者萨拉查掌权，即使当她的作品转向抽象时，强烈的叙事元素仍然存在。
雷戈在 20 世纪 60 年代采用半抽象风格有两个主要原因。首先，当时抽象主义在前卫艺术圈占据主导地位，使具象艺术处于守势。但雷戈也对她在斯莱德艺术学院接受的训练做出了反应，该学院非常重视解剖人体绘画。在斯莱德期间，在同学、后来的丈夫维克多·威林的鼓励下，雷戈除了在学校的正式素描本外，还保留了一本“秘密素描本”，她在里面画了一些自由形式的画，而这些画是她的导师们不赞成的。雷戈不喜欢 20 世纪 60 年代的清晰绘画技巧，这不仅体现在《浮士德》和她20 世纪 80 年代的《红猴子》系列等作品的风格上，这些作品类似于表现主义的漫画书绘画，还体现在她当时公认的影响中，包括让·杜布菲和柴姆·苏丁。
1990 年，雷戈被任命为伦敦国家美术馆的首位副艺术家，这实际上是一项驻馆艺术家计划，此后，雷戈的风格发生了显著变化。她的职责是“创作与国家美术馆藏品有某种联系的新作品”。国家美术馆收藏了大量古典大师的作品，雷戈似乎又回到了一种更清晰、更紧凑的线性风格，让人想起她在斯莱德学到的那种精湛的绘画技巧。结果，雷戈创作了一系列作品，这些作品体现了人们对她风格的普遍看法，将强烈清晰的绘画与同样坚强的女性在有时令人不安的情境中的描绘相结合。《克里维利的花园》（Crivelli's Garden）等作品与国家美术馆中卡洛·克里维利的画作有着明显的联系，但当时创作的其他作品，如《约瑟夫的梦》（Joseph's Dream）和《试衣》（The Fitting） ，在主题和空间表现方面借鉴了委拉斯开兹等古典大师的作品。
雷戈在 20 世纪 70 年代末放弃拼贴画创作，并于 90 年代初开始使用粉彩作为媒介。直至去世，她一直在使用粉彩，几乎不再使用油画。她的粉彩作品中最著名的是她的“狗女”系列，在这些作品中，女人坐着、蹲着、抓挠，行为举止就像狗一样，这与女性行为完全相反。保拉·雷戈挑战了传统的女性形象，描绘了女性自然的力量和权力状态，展示女性的现实，而不是试图满足观者的目光。雷戈拥抱那些在社会观念中不一定被视为女性的耸人听闻的行为，但所有人都会体验到这种人文主义的感受。 “狗女”（Dog Women）系列表现的是脆弱之美，聚焦于女性被限制在外表达的情色活力的原始侵略性。雷戈使用粉彩完成了这幅巨幅作品，她通过物理方式投射出自己强烈的情感，而油画棒则能展示出她暴力的激情。这幅作品以及她的其他作品中似乎都存在女性暴力的威胁或其实际表现，这使得雷戈与女权主义联系在一起。她承认自己在年轻时读过西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）的《第二性》（The Second Sex） ，这是一部重要的女权主义文本，这给她留下了深刻的印象。 她的作品似乎也与 20 世纪 90 年代女权主义艺术作家对弗洛伊德批评的兴趣相呼应，比如格丽泽尔达·波洛克，她的作品如1986 年的《对狗掀起裙子的女孩》（Girl Lifting up her Skirt to a Dog）和1987 年的《两个女孩和一只狗》（Two Girls and a Dog）似乎都有令人不安的性暗示。然而，雷戈以斥责那些在她的作品中解读过多性内容的批评家而闻名。她将女性描绘成没有女人味、动物性或野蛮的生物，另一种解释是，这反映了女性作为人类在物质世界中的现实，而不是男性心目中理想化的女性类型。
生卒日期： 1935年1月26日 - 2022年6月8日
国籍：葡萄牙
保拉·雷戈的全部作品（0）
玛丽亚·保拉·菲格罗亚·雷戈（Maria Paula Figueiroa Rego）是一位葡萄牙裔英国视觉艺术家，被广泛认为是 20 世纪末和 21 世纪初最杰出的女艺术家，以她基于故事书的绘画和版画而闻名。雷戈的风格从抽象演变为具象，在她的大部分职业生涯中，她更喜欢粉彩而不是油画。她的作品经常反映女权主义，受到她祖国葡萄牙的民间主题的影响。
雷戈曾就读于斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art），与大卫·霍克尼和弗兰克·奥尔巴赫一起参加过“伦敦小组”的展览。1989 年，她成为伦敦国家美术馆继1981 年的第一位驻馆艺术家乔克·麦克法登（Jock McFadyen）之后的第二位驻馆艺术家。她在伦敦生活和工作。
早年
雷戈于 1935 年 1 月 26 日出生于葡萄牙里斯本。她的父亲是一名电气工程师，为马可尼公司工作，并且是狂热的反法西斯主义者。 她的母亲是一位出色的艺术家，但作为 20 世纪初的传统葡萄牙女性，她并不鼓励女儿从事职业，尽管她从 4 岁就开始画画。 1936 年，由于父亲被派往英国工作，家庭破裂。雷戈的父母把她留在葡萄牙，由祖母照顾，直到 1939 年。雷戈的祖母成为了她生命中重要的人物，因为她从祖母和家庭女仆那里学到了很多传统民间故事，这些故事日后都融入到了她的艺术作品中。
雷戈的家人都是狂热的英国人，雷戈被送到当时里斯本地区唯一的英语学校——卡尔卡韦卢什（Carcavelos）的圣朱利安学校（Saint Julian's School），从 1945 年到 1951 年，她一直在那里上学。圣朱利安学校是英国国教学校，再加上雷戈的父亲对罗马天主教会的敌意，导致雷戈与真正的罗马天主教信仰产生了距离，尽管她名义上是罗马天主教徒，并生活在一个虔诚的罗马天主教国家。雷戈称自己已经成为“某种程度上的天主教徒”，但小时候她对天主教怀有负罪感，并坚信魔鬼是真实存在的。
教育
1951 年，雷戈被送往英国，就读于位于肯特郡塞文诺克斯（Sevenoaks）的一所名为格罗夫学校的精修学校。雷戈在那里过得并不开心，于是在 1952 年试图进入伦敦的切尔西艺术学院（ Chelsea School of Art）学习艺术，但她在英国的法定监护人大卫·菲利普斯 (David Phillips) 建议她不要这样做，因为菲利普斯听说一名年轻女子在那里学习期间怀孕了。他向女孩的父母建议，斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）是一个更体面的选择，并帮助她获得了一席之地。从 1952 年到 1956 年，她在斯莱德美术学院就读。
生涯
尽管雷戈在 1954 年就受其父亲的委托创作了一系列大型壁画来装饰其电气工厂的食堂（当时她还是一名学生），但雷戈的艺术生涯实际上始于 1962 年初，当时她开始与伦敦集团一起展出作品，伦敦集团是一个历史悠久的艺术家组织，成员包括大卫·霍克尼和弗兰克·奥尔巴赫。 1965 年，她被选中参加伦敦当代艺术学院 (ICA) 的群展“六位艺术家” 。 同年，她在里斯本国立美术协会 (SNBA) 举办了她的首次个展。她还是 1969 年圣保罗艺术双年展的葡萄牙代表。 1971 年至 1978 年间，她在葡萄牙的里斯本和波尔图举办了七次个展，随后在英国举办了一系列个展，包括 1981 年在伦敦的 AIR 画廊、 1983 年在布里斯托尔的阿诺芬尼画廊（Arnolfiniin）以及1984 年、1985 年和 1987 年在伦敦的爱德华托塔画廊（ Edward Totah Gallery）。
1988 年，里斯本的卡洛斯特·古尔本基安基金会和伦敦的蛇形画廊为雷戈举办了回顾展。这也促使她于 1990 年被邀请成为伦敦国家美术馆的第一位联合艺术家，这也是该美术馆组织的一系列驻场艺术家计划中的第一个。 由此诞生了两组作品。第一系列是以童谣为主题的绘画和版画，由英国艺术委员会和英国文化协会在 1991 年至 1996 年间在英国各地巡回展出。第二系列是受国家美术馆中卡洛·克里维利的画作启发而创作的大型画作，被称为“克里维利的花园”。在美术馆暂时关闭之前，这些画作一直收藏在美术馆的主餐厅中，以便进行计划中的翻新工程，以更新塞恩斯伯里翼楼，庆祝国家美术馆 2004 年成立 200 周年。
1995 年，雷戈用粉彩重新创作了白雪公主的故事，创作了《吞下毒苹果》（Swallows the Poisoned Apple）。在她的作品中，白雪公主吃了毒苹果后看起来更老了，身体上也有些疼痛。她“躺在那儿紧紧抓着裙子，仿佛在试图抓住正在消失的生命和女性特质”。这样做是为了展示女性在生命过程中所经历的一切，以及随着年龄的增长，以及年龄对女性生活造成的“生理和心理侵害”。创作这幅作品时，雷戈大约 60 岁，她的年龄确实在这幅作品中扮演了重要的角色。
其他展览包括 1997 年在泰特利物浦美术馆举办的回顾展、1998 年在杜尔维治画廊举办的回顾展、 2005 年在泰特英国美术馆举办的回顾展以及 2007 年在伯明翰博物馆和美术馆举办的回顾展。2007 年，马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办了她的作品大型回顾展，次年，该展巡展至华盛顿特区的国家女性艺术博物馆。
2008 年，雷戈在纽约的马尔伯勒切尔西举办了展览，并在法国尼姆高等美术学院举办了她的平面作品回顾展。除了2010 年在伦敦的马尔伯勒美术馆展出外，艺术史学家马可·利文斯通还在墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆组织了她的作品回顾展，后来又在巴西圣保罗美术馆展出。2011 年，雷戈作为受访者出现在纪录片《与伊恩·麦克莱恩一起寻找洛瑞》（Looking for Lowry with Ian McKellen ）中，回顾了她在斯莱德美术学院与洛瑞相处的经历。
2004 年，雷戈受皇家邮政委托制作一套简爱邮票。
2017 年 3 月，雷戈成为BBC纪录片《保拉·雷戈的秘密与故事》（Paula Rego, Secrets & Stories）的主角，该片由她的儿子尼克·威林（Nick Willing）执导。
雷戈的作品被收录在 2022 年沃斯堡现代艺术博物馆举办的“女性画女性”（Women Painting Women）展览中。 2023 年，她的一些艺术作品在伊斯坦布尔佩拉博物馆展出。
雷戈去世时，维多利亚·米罗画廊（ Victoria Miro Gallery）和克里斯蒂娅·罗伯茨画廊（Cristea Roberts Gallery）代表了雷戈的作品。她的作品可以在世界各地的许多公共和私人机构中看到。英国文化协会收藏了她的 43 件作品，英国艺术委员会收藏了 10 件作品，伦敦泰特美术馆收藏了 48 件作品。
妇女权利和堕胎
雷戈的大部分职业生涯都致力于妇女权利和堕胎权。作为反堕胎运动的批评者，她将堕胎主题作为她大部分艺术作品的焦点。雷戈反对将堕胎定为犯罪，并表示反堕胎运动“将妇女定为犯罪”，在某些情况下会迫使妇女寻找可能致命的“后街解决方案”。她还表示，这对贫穷妇女的影响尤为严重，因为富人更容易找到安全的堕胎方法（无论法律如何），因为他们有能力出国接受堕胎手术。
雷戈创作了一系列名为《无题：堕胎粉彩画》（Untitled: The Abortion Pastels）的艺术作品，记录了非法堕胎，以回应葡萄牙1998 年的堕胎公投。她于 1998 年 7 月开始创作这一系列十幅粉彩画，大约用了六个月的时间，直到 1999 年 2 月才完成。公投旨在使堕胎合法化，但法律并未通过。雷戈表达了愤怒的情绪，指出公投结果“完全虚伪”。这些粉彩画展示了女性的姿势，如胎儿、蹲姿等，她们要么准备堕胎，要么正在堕胎，要么正在承受堕胎手术的痛苦。雷戈在 2002 年的一次采访中说道：
“这个系列源于我的愤慨…… 堕胎的女性竟然被视为罪犯，这真是难以置信。这让我想起了过去…… 我无法忍受与这种行为相关的指责。每个女人在堕胎时所遭受的痛苦已经足够了。但这一切都源于葡萄牙的极权主义历史，源于穿着围裙、像好主妇一样烤蛋糕的女性。在当今民主的葡萄牙，仍然存在着一种微妙的压迫形式……堕胎问题是所有暴力背景的一部分。”
在 2007 年第二次堕胎公投之前，这几幅画作曾在几家葡萄牙报纸上发表，这次公投推翻了 1998 年的结果；人们认为这些画作对结果产生了重大影响。
雷戈使用了西方艺术史上的两个典型比喻：“凝视”和“斜倚的裸体”。她有意识地利用“凝视”来挑战观众，让女人或女孩直视观众，或痛苦地转过头去，或痛苦地闭上眼睛。 “斜倚的裸体”提出了性吸引力、性行为和性行为导致的怀孕和流产等身体后果之间的推拉关系。
个人生活和死亡
在斯莱德美术学院学习期间，雷戈与同学维克多·威林 (Victor Willing)开始了一段恋情，而威林当时已经和另一位艺术家哈泽尔·惠廷顿 (Hazel Whittington) 结婚。在他们恋情期间，雷戈曾多次堕胎，从哈泽尔·惠廷顿 18 岁开始，因为威林曾威胁雷戈，如果雷戈留下他们的孩子，他就会回到妻子身边。
1957 年，雷戈离开英国，前往葡萄牙的埃里塞拉居住，因为她决定生下他们最新的孩子。第一个孩子出生后，威林也来到葡萄牙与她团聚。 1959 年，威林与妻子离婚后，他们结婚。雷戈与维克多·威林育有两个女儿，卡罗琳·“卡斯”·威林和维多利亚·威林，还有一个儿子尼克·威林。尼克是一名电影制片人，2017 年他执导了一部关于母亲的电视电影《保拉·雷戈的秘密与故事》。澳大利亚雕塑家 罗恩·穆克是她的女婿。
1962 年，雷戈的父亲在伦敦卡姆登镇的阿尔伯特街为这对夫妇买了一栋房子，雷戈则在英国和葡萄牙两地度过。他们的婚姻期间，她的丈夫有过几次婚外情，他的一些情妇也出现在雷戈的画作中。
1966 年，雷戈的父亲去世，家族电气生意由雷戈的丈夫维克多接管，尽管他本人也被诊断出患有多发性硬化症，没有电气工程或管理经验，只会说有限的葡萄牙语。维克多的酗酒让他的岳父很担心，他建议夫妻俩在他死后卖掉生意，返回英国。 1974 年，康乃馨革命推翻了该国右翼新国家主义独裁政权，公司倒闭了，尽管雷戈的家人一直是左翼政治的支持者，但革命力量接管了公司的生产工作。作为回应，雷戈、威林和他们的孩子永久搬到了伦敦，并在那里度过了大部分时间，直到 1988 年威林去世。
雷戈是本菲卡足球俱乐部的支持者，她的祖父是该俱乐部的创始人之一。
她于 2022 年 6 月 8 日因短暂患病而去世，享年 87 岁，与维克多·威林一起葬在汉普斯特德公墓。
风格和影响
雷戈是一位多产的画家和版画画家，早年也创作了拼贴作品。她以民间故事和年轻女孩的形象而闻名，这些作品主要创作于 1990 年之后，融合了绘画和版画的技巧，强调强烈、清晰的绘制形式，与她早期画作的较为松散的风格形成鲜明对比。
在她最早的作品中，例如1961 年创作的《永远为阁下服务》（Always at Your Excellency's Service），雷戈深受超现实主义的影响，尤其是胡安·米罗的作品。这不仅体现在这些作品中出现的图像类型上，也体现在所采用的方法上，该方法基于超现实主义的自动绘画理念，艺术家试图将意识从绘画过程中分离出来，以便让潜意识来指导图像的制作。有时这些画作接近抽象。 然而，以 1960 年创作的《萨拉查呕吐祖国》（Salazar Vomiting the Homeland,）为例，当时葡萄牙的右翼独裁者萨拉查掌权，即使当她的作品转向抽象时，强烈的叙事元素仍然存在。
雷戈在 20 世纪 60 年代采用半抽象风格有两个主要原因。首先，当时抽象主义在前卫艺术圈占据主导地位，使具象艺术处于守势。但雷戈也对她在斯莱德艺术学院接受的训练做出了反应，该学院非常重视解剖人体绘画。在斯莱德期间，在同学、后来的丈夫维克多·威林的鼓励下，雷戈除了在学校的正式素描本外，还保留了一本“秘密素描本”，她在里面画了一些自由形式的画，而这些画是她的导师们不赞成的。雷戈不喜欢 20 世纪 60 年代的清晰绘画技巧，这不仅体现在《浮士德》和她20 世纪 80 年代的《红猴子》系列等作品的风格上，这些作品类似于表现主义的漫画书绘画，还体现在她当时公认的影响中，包括让·杜布菲和柴姆·苏丁。
1990 年，雷戈被任命为伦敦国家美术馆的首位副艺术家，这实际上是一项驻馆艺术家计划，此后，雷戈的风格发生了显著变化。她的职责是“创作与国家美术馆藏品有某种联系的新作品”。国家美术馆收藏了大量古典大师的作品，雷戈似乎又回到了一种更清晰、更紧凑的线性风格，让人想起她在斯莱德学到的那种精湛的绘画技巧。结果，雷戈创作了一系列作品，这些作品体现了人们对她风格的普遍看法，将强烈清晰的绘画与同样坚强的女性在有时令人不安的情境中的描绘相结合。《克里维利的花园》（Crivelli's Garden）等作品与国家美术馆中卡洛·克里维利的画作有着明显的联系，但当时创作的其他作品，如《约瑟夫的梦》（Joseph's Dream）和《试衣》（The Fitting） ，在主题和空间表现方面借鉴了委拉斯开兹等古典大师的作品。
雷戈在 20 世纪 70 年代末放弃拼贴画创作，并于 90 年代初开始使用粉彩作为媒介。直至去世，她一直在使用粉彩，几乎不再使用油画。她的粉彩作品中最著名的是她的“狗女”系列，在这些作品中，女人坐着、蹲着、抓挠，行为举止就像狗一样，这与女性行为完全相反。保拉·雷戈挑战了传统的女性形象，描绘了女性自然的力量和权力状态，展示女性的现实，而不是试图满足观者的目光。雷戈拥抱那些在社会观念中不一定被视为女性的耸人听闻的行为，但所有人都会体验到这种人文主义的感受。 “狗女”（Dog Women）系列表现的是脆弱之美，聚焦于女性被限制在外表达的情色活力的原始侵略性。雷戈使用粉彩完成了这幅巨幅作品，她通过物理方式投射出自己强烈的情感，而油画棒则能展示出她暴力的激情。这幅作品以及她的其他作品中似乎都存在女性暴力的威胁或其实际表现，这使得雷戈与女权主义联系在一起。她承认自己在年轻时读过西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）的《第二性》（The Second Sex） ，这是一部重要的女权主义文本，这给她留下了深刻的印象。 她的作品似乎也与 20 世纪 90 年代女权主义艺术作家对弗洛伊德批评的兴趣相呼应，比如格丽泽尔达·波洛克，她的作品如1986 年的《对狗掀起裙子的女孩》（Girl Lifting up her Skirt to a Dog）和1987 年的《两个女孩和一只狗》（Two Girls and a Dog）似乎都有令人不安的性暗示。然而，雷戈以斥责那些在她的作品中解读过多性内容的批评家而闻名。她将女性描绘成没有女人味、动物性或野蛮的生物，另一种解释是，这反映了女性作为人类在物质世界中的现实，而不是男性心目中理想化的女性类型。
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