赫伯特·博克尔
Herbert Boeckl
代表作品：
艺术家名：赫伯特·博克尔（Herbert Boeckl）
生卒日期： 1894年6月3日 - 1966年1月20日
国籍：奥地利
赫伯特·博克尔的全部作品（128）
赫伯特·亚瑟·博克尔（Herbert Arthur Boeckl）是奥地利画家谁被认为是一个自学成才和奥地利的一个重要代表的现代主义。
赫伯特·伯克尔于1894年6月3日出生于克拉根福，父亲是州立贸易学校的老师，机械工程师利奥波德·伯克尔（Leopold Böckel），母亲保拉（Paula）。他是四个儿子中第二大的儿子。在小时候，他就对绘画产生了极大的兴趣。
赫伯特·伯克尔在克拉根福接受学校教育，他于1912年从高中毕业，然后申请了维也纳美术学院。被拒绝录取后，他就读于工业大学的建筑学校。然而，学习建筑对他来说没有像绘画那么重要。尽管如此，他的研究仍为他提供了新的见解，并与阿道夫·卢斯（Adolf Loos）保持了密切联系，后者强烈反对艺术品生意，而这给他带来了过时的传统负担。
1913年12月，博克尔在维也纳的皮斯科艺术沙龙参加了奥地利艺术家协会的展览。据当时的艺术评论家，参展艺术家的作品的作品强烈刺激，古斯塔夫·克里姆特，莫里斯·丹尼斯，保罗·高更，保罗·塞尚和文森特·梵高。博克尔的作品有《蓝色推车》（Blaue Karre），《费尔巴哈的树木》（Bäume am Feuerbach）和《格兰秋天的早晨》（Herbstmorgen an der Glan vertreten）。
即使在1914年战争爆发后，博克尔仍继续在维也纳技术大学学习，并同时担任画家。他这一时期的画作表现出象征主义和后印象派的更大影响。
1916年，博克尔参加了在前皮斯科画廊（Pisko Gallery）举行的奥地利画家协会的十年展，在那里他展示了不久前制作的布鲁诺·格里姆基兹（Bruno Grimschitz）的肖像。在同年的一次家庭度假中，他遇到了未来的妻子玛丽亚·普拉纳（Maria Plahna）。1917年1月，博伊克（Boeckl）参加了在克拉根福（Klagenfurt）举行的一次展览，在那里他展出了英雄纪念碑的草图，目前被认为是遗失的。
1918年，博克尔在维也纳技术大学通过了他的第一次州考试，并且能够参加克拉根福（Klagenfurt）的“克恩顿州艺术协会”第十次绘画展。在同一年，该艺术家与成功的出版商，书籍和画作经销商古斯塔夫·内贝哈（Gustav Nebehay）签订了预付款项的开放式佣金合同。作为固定月薪的回报，经销商将画家的全部作品出售，其中一半的销售收入流向了合同合作伙伴。内贝哈还资助了博克尔的考察旅行，他将他带到了柏林，巴黎和西西里岛。由于一幅画的销售分歧，该合同于1931年终止。
战争结束后，博克尔放弃了在技术大学的学习，并于1919年搬入克拉根福的一家工作室。在那里，他与诺切尔（Nötsch）艺术家团体保持了密切联系，后者的成员为他提供了裸体模特。例如，在这段时间里，他创造了一个大型的卧式裸女（他选择了妻子作为模特），以及大量的木炭和水彩裸女。博克尔在1920年代的表现形式显示了诺切尔（Nötsch）的影响，这在很大程度上可以从颜色的权重中看出。然而，他与色彩的关系具有感性，几乎表现主义或心理的性质。
1920年6月至1920年9月，维也纳应用艺术博物馆对奥地利现代艺术进行了概述，赫伯特·博克尔得以参加了两幅画作。他们与古斯塔夫·克里姆特，埃贡·席勒和奥斯卡·科柯施卡的作品一起展出。同年，一个夏天留在托施林（Töschling）期间，在这里，油画颜料几乎变成了模型的黏土。他早期作品中使用的强烈轮廓消失了。还建造了带有红色阴影的采石场，其中强调了景观的构造学，因此符合博克尔对建筑的理解-在他的艺术创作过程中，他始终非常重视这一方面。在当时博克尔的作品中，色彩变得独立，几乎成为一种主题。
在经常更改住所之后，博克尔于1921年前往柏林。在那里，他没有加入任何艺术家团体，但从艺术中心定居下来。在他一年的留在柏林，他创作的作品《静物与鱼》（Stillleben mit Fischen），《静物与死鸽子》（Stillleben mit toter Taube）和《柏林后方建筑物》（Berliner Hinterhäuser）。后者是博克尔首次记录在案的城市景观，显示出他对嵌套墙和彩色表面的浓厚兴趣，这些墙和彩色表面被黑线隔开，而窗户开口则使之活跃。
博克尔在1922年4月回到克恩顿州，并与他的家人在克洛平湖（Lake Klopein）度过了整个夏天，创作了许多风景画，揭示了他在保罗·塞尚方面的辛勤工作。直到1924年，博克尔每年夏天都呆在那里，一方面处理在柏林，巴黎和西西里岛收集的印象，并收集自然的印象。他对地貌，林木繁茂的丘陵和陡峭的山峰的多样化分层尤其着迷，但最重要的是，清晰地划分了外观形式及其颜色和亮度的等级。
博克尔于1923年开始前往巴黎的学习之旅，在那里他在卢浮宫学习了古代大师，并与雕塑家Ossip Zadkine成为了朋友。 在巴黎逗留，对法国艺术最新动向的考察，而不是对现代绘画经典（尤其是塞尚的作品）的集中关注。
随后在克恩顿州短暂停留，并与家人一起前往巴勒。对于博克尔而言，在意大利逗留比在巴黎和柏林逗留更为重要。他的绘画在西西里岛发生了变化：即使在巴勒莫，也建立了自信，画了很少的图纸，这在博克尔的绘画中产生了一定程度的简化和局限性。他的风格的这些创新在《西西里大景观》（Der großen Sizilianischen Landschaft ）中已经清晰可见。
1924年，奥托·本内希（Otto Benesch）首次发表了对博克的艺术历史评价，他将博克的艺术作为弗朗西斯科·戈雅，文森特·梵高，西奥多·杰利柯，保罗·塞尚和洛维斯·科林斯的继任作品。同年冬天，他在维也纳的画家画家菲利克斯·埃斯特尔（Felix Esterl）的工作室里工作，在那里创作了《静物画用瘦腿和裸露黄色盒子》（Stillleben mit Ofenrohr und Akt mit gelber Kiste ）。其主要目的是通过定义空间的色彩来补充人物的身体，并通过消除自然主义形式来增加表情。
博克尔于1925年4月至1925年6月在维也纳艺术家之家（Künstlerhaus）参加了奥地利艺术家协会的艺术展。在这里，他展示了西西里的壮丽风景和两幅静物画。
1927年11月，作为秋季展览的一部分，维也纳分离派在其博克尔厅展示了艺术家创作的30幅油画，这些油画是前两年以及他在柏林，巴勒莫和巴黎期间的创作。维也纳的艺术评论家在作品中看到了科科奇卡的榜样，并与洛维斯·科林斯作了比较，因此博克尔因缺乏创新而被指责。
1928年，博克尔搬进了维也纳阿根廷大街的工作室，在那里他工作了36年，直到中风。但是，他的家人住在玛丽亚·萨尔（Maria Saal）。9月，在他的倡议下，他在那座中世纪大教堂的加利利海上画了壁画《彼得的救主》。由于其风格，而且由于据称彼得和列宁很相似，该作品引起了严厉的批评，因此主教将图片覆盖了。
在随后的几年中，博克尔参加了在维也纳举行的众多展览，并增加了销量。此外，对他作品的赞赏之词经常可以在当时的艺术评论中找到。1930年至1935年，他与家人一起住在佩希托尔茨多夫（Perchtoldsdorf）。
在与内贝哈（Nebehay）闹翻之后，随之而来的是固定收入损失，博克尔家族的财务状况同时恶化了，当时只有7人。现在，他寻求与其他艺术品经销商的合作，尤其是与奥托·尼伦斯坦（Otto Nirenstein）的合作，后者的“ Neue Galerie”成立于1923年，已发展成为维也纳最重要的现代艺术私人平台之一。
第18届艺术双年展于1932年夏天在威尼斯举行，卡尔·莫尔（Carl Moll）策划了奥地利的贡献。他展示了该国当前艺术作品的横断面，并展出了十幅作品以及博克尔以及其他知名艺术家的作品。
1934年，博克尔主要工作是《赞美玛丽亚》（Hymnus an Maria），这卡林西亚教堂玛丽亚祭坛计划的中心。同年11月，由联邦政府新近捐赠的奥地利国家大奖竞赛展览在维也纳音乐厅举行，来自奥地利的艺术家可以为他们发送图片和雕塑，博克尔以《赞美玛丽亚》赢得了赞誉。
博克尔和他的学生们
伯克尔1935年参加布鲁塞尔世界展览会。同时，举行了“国际现代艺术博览会”，博克尔担任奥地利的所谓“特别政府专员”。他最重要的赞助商之一，部长级官员戈特弗里德·霍阿瑙尔（Gottfried Hohenauer）最终使这一职位成为可能，在他的努力下，博克尔成为了奥地利企业州最杰出的艺术家之一。在布鲁塞尔，勃克的作品首次在国际现代背景下成功呈现。他总共展示了七幅作品，包括《解剖》，《赞美诗》，《大西西里风景》和《唐娜·格拉维达》。博克尔因其角色和参与演出而获得比利时王国的利奥波德勋章。在布鲁塞尔举行开幕仪式后，博克尔前往阿姆斯特丹和伦敦，在那里拍摄了塔桥的照片。
1935年，博克尔出人意料地被任命为维也纳美术学院绘画学院的教授。画家沃尔特·埃克特（Walter Eckert），卡尔·昂格（Carl Unger），卡尔·克罗伊茨贝格（Karl Kreutzberg），格里特·伊彭（Grete Yppen）和阿加特·冯·奥尔斯佩格（Agathe von Auersperg）成为他的学生。
国家社会主义时期
1939年，博克尔辞去了维也纳学院硕士研究生院的主任之职，以逃避纳粹主义者的代表作风。相反，他接管了每天晚上的表演课，这是所有学院学生的必修课。由于纳粹的文化政策，博克尔几乎不可能参加展览，结果在随后的几年里，他的生活和艺术创作变得相当乏味。
博克尔在1940年主要从事大型家庭摄影的工作，他的所有孩子都是这个家庭的模特。1941年，博克尔加入了纳粹党（NSDAP），但是他的纳粹政权并未做出任何让步。在随后的几年中，他创造了一系列景观，他的许多旅行（例如施蒂里亚州和摩拉维亚之旅）都启发了他。
战后第一年
尽管轰炸了维也纳，但博克尔于1945年3月仍在他的维也纳工作室工作。同时，他的家人逃到了克恩顿州。即使在被红军占领之后，博克尔仍然留在了这座城市。4月19日，他被亚历山大·波普（Alexander Popp）的继任者任命为维也纳艺术学院，国家剧院，博物馆和大众教育总部的美术学院临时校长。战争结束后的头几个月，博克尔住在学院大楼里，无论是在物质上还是个人上，都坚定地致力于重建。雕塑家弗里茨·沃特鲁巴（Fritz Wotruba）和画家阿尔伯特·巴黎·居特斯洛（Albert ParisGütersloh）是他的第一批任命。如今，博克尔在众多出版物中被描述为奥地利领先的画家。
1946年初为博克尔带来了巨大的成功：克拉根福（Klagenfurt）的卡林斯艺术协会（Känstlerhaus）由博克尔担任总裁重新成立，赫伯特·博克尔展览于4月7日至5月19日在维也纳美术学院举行。绘画，素描，水彩画代替。悬挂委员会遵循博克尔偏爱的形式和内容类比原则挑选画作。博克尔再次确立自己的地位，成为奥地利的领先艺术家，并在媒体上受到高度赞扬，批评的声音也表达了他们的观点，指出了更重要的艺术家已撤出国外。然而，在6月份，博克尔因纳粹党问题被解雇为该学院的校长。但是，他当时的成功反映在1946年1月至1947年3月在苏黎世艺术博物馆举办的“来自奥地利的杰作”展览中，并展出了11张照片。从1947年10月27日至1948年3月2日在苏黎世艺术博物馆。展览的主要目的是澄清被占领的奥地利的文化地位，并为迅速实现国家独立提供动力。
1947年秋天，博克尔投入大量精力来编写他的第一本专着，并于年底出版。博克尔对当前的维也纳艺术界越来越批评，在该艺术界，立体主义和超现实主义正日益受到人们的欢迎。
1948年，博克尔为维也纳多米尼加共和国父亲迭戈·格茨（Diego Goetz）创作了一系列抽象的半身肖像，后者被称为传教士。创作了九幅油画，几幅绘画和蚀刻版画。Boeckl在某种程度上使用了拼贴技术，此技术在随后的几年中具有形成样式的效果。
1951年，他去西班牙考察，学习了闻名的中世纪神圣艺术品。1952年，他的工作开始于礼拜堂，此教堂随后几年一直被他占用，并于1960年完成。在现代纪念性绘画中，壁画循环被认为是最广泛的。
在1949年的威尼斯艺术双年展上，博克尔展示了他创作期间的32幅作品，这些作品的后期抽象形式在当时的艺术评论家中遭到了质疑。尽管如此，他作为艺术家的不断成功反映在1954年获得的新大奥地利州奖中。第二年，博克尔和他的妻子乘船经威尼斯前往希腊，在那里他创作了米诺斯和古典艺术与建筑的主要作品为了将它们合并到壁画中进行了研究。
1956年7月，他以奥地利的正式代表身份参加了在巴黎举行的联合国教科文组织国际艺术美术协会第一次会议。在那里，他还参观了卢浮宫，在那里，他对阿维尼翁圣母玛利亚，蒙娜丽莎和戈雅的女性肖像特别着迷。会议结束后，他前往利西厄（Lisieux）参观圣特雷塞（St. Therese）朝圣地，他特别敬重并在他的其中一部作品中对他进行了描绘。
生命的最后几年
1957年，Boeckl受命设计装饰维也纳人挂毯的挂毯。完工一年后，奥地利参加了在布鲁塞尔举行的世界展览，并于1959年在第五届圣保罗艺术双年展上展出。
1959年，博伊克（Boeckl）前往埃及，并参观和研究了博物馆，陵墓，教堂和寺庙。
1962年，发生了许多事件：博克尔被任命为美术学院院长，不久后，他得知自己患有糖尿病。6月，他庆祝了自己的70岁生日，在此之前，人们对可能进行博克尔回顾展感到兴奋。博克尔受委托设计奥地利对威尼斯双年展的贡献，他将其设计为对自己作品的概述。6月19日，他获得了奥地利共和国艺术与科学荣誉勋章，几个月后获得了维也纳市荣誉勋章。10月29日至30日晚上，博克尔中风了，从那以后他一直卧床不起直到死亡。12月18日至2月14日在20世纪博物馆进行了博克尔回顾展。展览展示了105幅油画，两个雕塑和两个挂毯。
1966年，博克尔九个孩子的父亲中风去世。他被埋葬在维也纳中央公墓的光荣坟墓中。
赫伯特·博克尔·韦格（Herbert-Boeckl-Weg）于1977年以在维也纳的荣誉命名。1994年，奥地利邮政在博克尔诞辰100周年之际发行了特别邮票。
艺术成就
如果考虑到两次世界大战及其后的动荡及其对艺术品市场的影响，赫伯特·博克尔（Herbert Boeckl）连续不断的高水平艺术品生产令人印象深刻。在他的作品中，可以认识到几个明显分离的阶段，其中他尝试了现代图像的丰富艺术可能性，并随后达到了高潮，例如在欧洲表现力或表现主义的绘画。
在很大程度上，博克尔的工作主要集中在他的油画上。但是，不应忘记，水彩画，素描，水粉画和不透明的彩色绘画与他的作品密不可分。在许多方面，博克尔的思想和发展阶段特别清晰。
20世纪奥地利艺术遭受了两次重大损失：一方面是瓦格纳（Wagner），克里姆特（Klimt），席勒（Schiele）和摩泽尔（Moser）去世，另一方面是后来的纳粹时期犹太人和政权批判艺术家被驱逐和谋杀，除了自杀卡尔·摩尔（Carl Moll）。由于这些情况，在博克尔（Boeckl）找到了奥地利唯一建立，经验丰富并得到官方认可的现代主义代表。他的仰慕者使他与她同名，并被誉为奥地利最重要的画家。并非所有人都认同这种观点，反对者例如与流亡的奥斯卡·科科斯卡斯（Oskar Kokoschkas）的开创性艺术争辩。
博克尔的意图是将奥地利的文化视野带回欧洲对话中，在此期间，他的批评通常针对当时的年轻艺术家，这些艺术家仅仅与博克尔的思想相反，而是基于国际立体主义，超现实主义和抽象模型。
博克尔在战争结束后不久便退出了地中海地区和基督教的文化传统，这一事实一方面被理解为一种逃离艺术世界的境地，他认为这越来越具有威胁性，另一方面又可以证明他利用西方基督教的视觉语言实现现代化的能力得到了证明。连接至。通过公开露面和演讲，他不断尝试与年轻一代艺术家保持联系和对话。他在这项工作中取得的最后成功是在1952年，他在20世纪新博物馆的开幕展览中创作了具有纪念意义的三联画，并于1964年在威尼斯双年展上进行了回顾展，并在20世纪博物馆进行了回顾展。
生卒日期： 1894年6月3日 - 1966年1月20日
国籍：奥地利
赫伯特·博克尔的全部作品（128）
赫伯特·亚瑟·博克尔（Herbert Arthur Boeckl）是奥地利画家谁被认为是一个自学成才和奥地利的一个重要代表的现代主义。
赫伯特·伯克尔于1894年6月3日出生于克拉根福，父亲是州立贸易学校的老师，机械工程师利奥波德·伯克尔（Leopold Böckel），母亲保拉（Paula）。他是四个儿子中第二大的儿子。在小时候，他就对绘画产生了极大的兴趣。
赫伯特·伯克尔在克拉根福接受学校教育，他于1912年从高中毕业，然后申请了维也纳美术学院。被拒绝录取后，他就读于工业大学的建筑学校。然而，学习建筑对他来说没有像绘画那么重要。尽管如此，他的研究仍为他提供了新的见解，并与阿道夫·卢斯（Adolf Loos）保持了密切联系，后者强烈反对艺术品生意，而这给他带来了过时的传统负担。
1913年12月，博克尔在维也纳的皮斯科艺术沙龙参加了奥地利艺术家协会的展览。据当时的艺术评论家，参展艺术家的作品的作品强烈刺激，古斯塔夫·克里姆特，莫里斯·丹尼斯，保罗·高更，保罗·塞尚和文森特·梵高。博克尔的作品有《蓝色推车》（Blaue Karre），《费尔巴哈的树木》（Bäume am Feuerbach）和《格兰秋天的早晨》（Herbstmorgen an der Glan vertreten）。
即使在1914年战争爆发后，博克尔仍继续在维也纳技术大学学习，并同时担任画家。他这一时期的画作表现出象征主义和后印象派的更大影响。
1916年，博克尔参加了在前皮斯科画廊（Pisko Gallery）举行的奥地利画家协会的十年展，在那里他展示了不久前制作的布鲁诺·格里姆基兹（Bruno Grimschitz）的肖像。在同年的一次家庭度假中，他遇到了未来的妻子玛丽亚·普拉纳（Maria Plahna）。1917年1月，博伊克（Boeckl）参加了在克拉根福（Klagenfurt）举行的一次展览，在那里他展出了英雄纪念碑的草图，目前被认为是遗失的。
1918年，博克尔在维也纳技术大学通过了他的第一次州考试，并且能够参加克拉根福（Klagenfurt）的“克恩顿州艺术协会”第十次绘画展。在同一年，该艺术家与成功的出版商，书籍和画作经销商古斯塔夫·内贝哈（Gustav Nebehay）签订了预付款项的开放式佣金合同。作为固定月薪的回报，经销商将画家的全部作品出售，其中一半的销售收入流向了合同合作伙伴。内贝哈还资助了博克尔的考察旅行，他将他带到了柏林，巴黎和西西里岛。由于一幅画的销售分歧，该合同于1931年终止。
战争结束后，博克尔放弃了在技术大学的学习，并于1919年搬入克拉根福的一家工作室。在那里，他与诺切尔（Nötsch）艺术家团体保持了密切联系，后者的成员为他提供了裸体模特。例如，在这段时间里，他创造了一个大型的卧式裸女（他选择了妻子作为模特），以及大量的木炭和水彩裸女。博克尔在1920年代的表现形式显示了诺切尔（Nötsch）的影响，这在很大程度上可以从颜色的权重中看出。然而，他与色彩的关系具有感性，几乎表现主义或心理的性质。
1920年6月至1920年9月，维也纳应用艺术博物馆对奥地利现代艺术进行了概述，赫伯特·博克尔得以参加了两幅画作。他们与古斯塔夫·克里姆特，埃贡·席勒和奥斯卡·科柯施卡的作品一起展出。同年，一个夏天留在托施林（Töschling）期间，在这里，油画颜料几乎变成了模型的黏土。他早期作品中使用的强烈轮廓消失了。还建造了带有红色阴影的采石场，其中强调了景观的构造学，因此符合博克尔对建筑的理解-在他的艺术创作过程中，他始终非常重视这一方面。在当时博克尔的作品中，色彩变得独立，几乎成为一种主题。
在经常更改住所之后，博克尔于1921年前往柏林。在那里，他没有加入任何艺术家团体，但从艺术中心定居下来。在他一年的留在柏林，他创作的作品《静物与鱼》（Stillleben mit Fischen），《静物与死鸽子》（Stillleben mit toter Taube）和《柏林后方建筑物》（Berliner Hinterhäuser）。后者是博克尔首次记录在案的城市景观，显示出他对嵌套墙和彩色表面的浓厚兴趣，这些墙和彩色表面被黑线隔开，而窗户开口则使之活跃。
博克尔在1922年4月回到克恩顿州，并与他的家人在克洛平湖（Lake Klopein）度过了整个夏天，创作了许多风景画，揭示了他在保罗·塞尚方面的辛勤工作。直到1924年，博克尔每年夏天都呆在那里，一方面处理在柏林，巴黎和西西里岛收集的印象，并收集自然的印象。他对地貌，林木繁茂的丘陵和陡峭的山峰的多样化分层尤其着迷，但最重要的是，清晰地划分了外观形式及其颜色和亮度的等级。
博克尔于1923年开始前往巴黎的学习之旅，在那里他在卢浮宫学习了古代大师，并与雕塑家Ossip Zadkine成为了朋友。 在巴黎逗留，对法国艺术最新动向的考察，而不是对现代绘画经典（尤其是塞尚的作品）的集中关注。
随后在克恩顿州短暂停留，并与家人一起前往巴勒。对于博克尔而言，在意大利逗留比在巴黎和柏林逗留更为重要。他的绘画在西西里岛发生了变化：即使在巴勒莫，也建立了自信，画了很少的图纸，这在博克尔的绘画中产生了一定程度的简化和局限性。他的风格的这些创新在《西西里大景观》（Der großen Sizilianischen Landschaft ）中已经清晰可见。
1924年，奥托·本内希（Otto Benesch）首次发表了对博克的艺术历史评价，他将博克的艺术作为弗朗西斯科·戈雅，文森特·梵高，西奥多·杰利柯，保罗·塞尚和洛维斯·科林斯的继任作品。同年冬天，他在维也纳的画家画家菲利克斯·埃斯特尔（Felix Esterl）的工作室里工作，在那里创作了《静物画用瘦腿和裸露黄色盒子》（Stillleben mit Ofenrohr und Akt mit gelber Kiste ）。其主要目的是通过定义空间的色彩来补充人物的身体，并通过消除自然主义形式来增加表情。
博克尔于1925年4月至1925年6月在维也纳艺术家之家（Künstlerhaus）参加了奥地利艺术家协会的艺术展。在这里，他展示了西西里的壮丽风景和两幅静物画。
1927年11月，作为秋季展览的一部分，维也纳分离派在其博克尔厅展示了艺术家创作的30幅油画，这些油画是前两年以及他在柏林，巴勒莫和巴黎期间的创作。维也纳的艺术评论家在作品中看到了科科奇卡的榜样，并与洛维斯·科林斯作了比较，因此博克尔因缺乏创新而被指责。
1928年，博克尔搬进了维也纳阿根廷大街的工作室，在那里他工作了36年，直到中风。但是，他的家人住在玛丽亚·萨尔（Maria Saal）。9月，在他的倡议下，他在那座中世纪大教堂的加利利海上画了壁画《彼得的救主》。由于其风格，而且由于据称彼得和列宁很相似，该作品引起了严厉的批评，因此主教将图片覆盖了。
在随后的几年中，博克尔参加了在维也纳举行的众多展览，并增加了销量。此外，对他作品的赞赏之词经常可以在当时的艺术评论中找到。1930年至1935年，他与家人一起住在佩希托尔茨多夫（Perchtoldsdorf）。
在与内贝哈（Nebehay）闹翻之后，随之而来的是固定收入损失，博克尔家族的财务状况同时恶化了，当时只有7人。现在，他寻求与其他艺术品经销商的合作，尤其是与奥托·尼伦斯坦（Otto Nirenstein）的合作，后者的“ Neue Galerie”成立于1923年，已发展成为维也纳最重要的现代艺术私人平台之一。
第18届艺术双年展于1932年夏天在威尼斯举行，卡尔·莫尔（Carl Moll）策划了奥地利的贡献。他展示了该国当前艺术作品的横断面，并展出了十幅作品以及博克尔以及其他知名艺术家的作品。
1934年，博克尔主要工作是《赞美玛丽亚》（Hymnus an Maria），这卡林西亚教堂玛丽亚祭坛计划的中心。同年11月，由联邦政府新近捐赠的奥地利国家大奖竞赛展览在维也纳音乐厅举行，来自奥地利的艺术家可以为他们发送图片和雕塑，博克尔以《赞美玛丽亚》赢得了赞誉。
博克尔和他的学生们
伯克尔1935年参加布鲁塞尔世界展览会。同时，举行了“国际现代艺术博览会”，博克尔担任奥地利的所谓“特别政府专员”。他最重要的赞助商之一，部长级官员戈特弗里德·霍阿瑙尔（Gottfried Hohenauer）最终使这一职位成为可能，在他的努力下，博克尔成为了奥地利企业州最杰出的艺术家之一。在布鲁塞尔，勃克的作品首次在国际现代背景下成功呈现。他总共展示了七幅作品，包括《解剖》，《赞美诗》，《大西西里风景》和《唐娜·格拉维达》。博克尔因其角色和参与演出而获得比利时王国的利奥波德勋章。在布鲁塞尔举行开幕仪式后，博克尔前往阿姆斯特丹和伦敦，在那里拍摄了塔桥的照片。
1935年，博克尔出人意料地被任命为维也纳美术学院绘画学院的教授。画家沃尔特·埃克特（Walter Eckert），卡尔·昂格（Carl Unger），卡尔·克罗伊茨贝格（Karl Kreutzberg），格里特·伊彭（Grete Yppen）和阿加特·冯·奥尔斯佩格（Agathe von Auersperg）成为他的学生。
国家社会主义时期
1939年，博克尔辞去了维也纳学院硕士研究生院的主任之职，以逃避纳粹主义者的代表作风。相反，他接管了每天晚上的表演课，这是所有学院学生的必修课。由于纳粹的文化政策，博克尔几乎不可能参加展览，结果在随后的几年里，他的生活和艺术创作变得相当乏味。
博克尔在1940年主要从事大型家庭摄影的工作，他的所有孩子都是这个家庭的模特。1941年，博克尔加入了纳粹党（NSDAP），但是他的纳粹政权并未做出任何让步。在随后的几年中，他创造了一系列景观，他的许多旅行（例如施蒂里亚州和摩拉维亚之旅）都启发了他。
战后第一年
尽管轰炸了维也纳，但博克尔于1945年3月仍在他的维也纳工作室工作。同时，他的家人逃到了克恩顿州。即使在被红军占领之后，博克尔仍然留在了这座城市。4月19日，他被亚历山大·波普（Alexander Popp）的继任者任命为维也纳艺术学院，国家剧院，博物馆和大众教育总部的美术学院临时校长。战争结束后的头几个月，博克尔住在学院大楼里，无论是在物质上还是个人上，都坚定地致力于重建。雕塑家弗里茨·沃特鲁巴（Fritz Wotruba）和画家阿尔伯特·巴黎·居特斯洛（Albert ParisGütersloh）是他的第一批任命。如今，博克尔在众多出版物中被描述为奥地利领先的画家。
1946年初为博克尔带来了巨大的成功：克拉根福（Klagenfurt）的卡林斯艺术协会（Känstlerhaus）由博克尔担任总裁重新成立，赫伯特·博克尔展览于4月7日至5月19日在维也纳美术学院举行。绘画，素描，水彩画代替。悬挂委员会遵循博克尔偏爱的形式和内容类比原则挑选画作。博克尔再次确立自己的地位，成为奥地利的领先艺术家，并在媒体上受到高度赞扬，批评的声音也表达了他们的观点，指出了更重要的艺术家已撤出国外。然而，在6月份，博克尔因纳粹党问题被解雇为该学院的校长。但是，他当时的成功反映在1946年1月至1947年3月在苏黎世艺术博物馆举办的“来自奥地利的杰作”展览中，并展出了11张照片。从1947年10月27日至1948年3月2日在苏黎世艺术博物馆。展览的主要目的是澄清被占领的奥地利的文化地位，并为迅速实现国家独立提供动力。
1947年秋天，博克尔投入大量精力来编写他的第一本专着，并于年底出版。博克尔对当前的维也纳艺术界越来越批评，在该艺术界，立体主义和超现实主义正日益受到人们的欢迎。
1948年，博克尔为维也纳多米尼加共和国父亲迭戈·格茨（Diego Goetz）创作了一系列抽象的半身肖像，后者被称为传教士。创作了九幅油画，几幅绘画和蚀刻版画。Boeckl在某种程度上使用了拼贴技术，此技术在随后的几年中具有形成样式的效果。
1951年，他去西班牙考察，学习了闻名的中世纪神圣艺术品。1952年，他的工作开始于礼拜堂，此教堂随后几年一直被他占用，并于1960年完成。在现代纪念性绘画中，壁画循环被认为是最广泛的。
在1949年的威尼斯艺术双年展上，博克尔展示了他创作期间的32幅作品，这些作品的后期抽象形式在当时的艺术评论家中遭到了质疑。尽管如此，他作为艺术家的不断成功反映在1954年获得的新大奥地利州奖中。第二年，博克尔和他的妻子乘船经威尼斯前往希腊，在那里他创作了米诺斯和古典艺术与建筑的主要作品为了将它们合并到壁画中进行了研究。
1956年7月，他以奥地利的正式代表身份参加了在巴黎举行的联合国教科文组织国际艺术美术协会第一次会议。在那里，他还参观了卢浮宫，在那里，他对阿维尼翁圣母玛利亚，蒙娜丽莎和戈雅的女性肖像特别着迷。会议结束后，他前往利西厄（Lisieux）参观圣特雷塞（St. Therese）朝圣地，他特别敬重并在他的其中一部作品中对他进行了描绘。
生命的最后几年
1957年，Boeckl受命设计装饰维也纳人挂毯的挂毯。完工一年后，奥地利参加了在布鲁塞尔举行的世界展览，并于1959年在第五届圣保罗艺术双年展上展出。
1959年，博伊克（Boeckl）前往埃及，并参观和研究了博物馆，陵墓，教堂和寺庙。
1962年，发生了许多事件：博克尔被任命为美术学院院长，不久后，他得知自己患有糖尿病。6月，他庆祝了自己的70岁生日，在此之前，人们对可能进行博克尔回顾展感到兴奋。博克尔受委托设计奥地利对威尼斯双年展的贡献，他将其设计为对自己作品的概述。6月19日，他获得了奥地利共和国艺术与科学荣誉勋章，几个月后获得了维也纳市荣誉勋章。10月29日至30日晚上，博克尔中风了，从那以后他一直卧床不起直到死亡。12月18日至2月14日在20世纪博物馆进行了博克尔回顾展。展览展示了105幅油画，两个雕塑和两个挂毯。
1966年，博克尔九个孩子的父亲中风去世。他被埋葬在维也纳中央公墓的光荣坟墓中。
赫伯特·博克尔·韦格（Herbert-Boeckl-Weg）于1977年以在维也纳的荣誉命名。1994年，奥地利邮政在博克尔诞辰100周年之际发行了特别邮票。
艺术成就
如果考虑到两次世界大战及其后的动荡及其对艺术品市场的影响，赫伯特·博克尔（Herbert Boeckl）连续不断的高水平艺术品生产令人印象深刻。在他的作品中，可以认识到几个明显分离的阶段，其中他尝试了现代图像的丰富艺术可能性，并随后达到了高潮，例如在欧洲表现力或表现主义的绘画。
在很大程度上，博克尔的工作主要集中在他的油画上。但是，不应忘记，水彩画，素描，水粉画和不透明的彩色绘画与他的作品密不可分。在许多方面，博克尔的思想和发展阶段特别清晰。
20世纪奥地利艺术遭受了两次重大损失：一方面是瓦格纳（Wagner），克里姆特（Klimt），席勒（Schiele）和摩泽尔（Moser）去世，另一方面是后来的纳粹时期犹太人和政权批判艺术家被驱逐和谋杀，除了自杀卡尔·摩尔（Carl Moll）。由于这些情况，在博克尔（Boeckl）找到了奥地利唯一建立，经验丰富并得到官方认可的现代主义代表。他的仰慕者使他与她同名，并被誉为奥地利最重要的画家。并非所有人都认同这种观点，反对者例如与流亡的奥斯卡·科科斯卡斯（Oskar Kokoschkas）的开创性艺术争辩。
博克尔的意图是将奥地利的文化视野带回欧洲对话中，在此期间，他的批评通常针对当时的年轻艺术家，这些艺术家仅仅与博克尔的思想相反，而是基于国际立体主义，超现实主义和抽象模型。
博克尔在战争结束后不久便退出了地中海地区和基督教的文化传统，这一事实一方面被理解为一种逃离艺术世界的境地，他认为这越来越具有威胁性，另一方面又可以证明他利用西方基督教的视觉语言实现现代化的能力得到了证明。连接至。通过公开露面和演讲，他不断尝试与年轻一代艺术家保持联系和对话。他在这项工作中取得的最后成功是在1952年，他在20世纪新博物馆的开幕展览中创作了具有纪念意义的三联画，并于1964年在威尼斯双年展上进行了回顾展，并在20世纪博物馆进行了回顾展。
