阿姆丽塔·谢尔-吉尔
Amrita Sher-Gil
代表作品：
艺术家名：阿姆丽塔·谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）
生卒日期： 1913年1月30日 - 1941年12月5日
国籍：印度
阿姆丽塔·谢尔-吉尔的全部作品（10）
阿姆丽塔·谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）是一位匈牙利-印度画家。 她被称为“20世纪初最伟大的前卫女性艺术家之一”和印度现代艺术的先驱。 谢尔吉尔从小就对绘画产生了兴趣，八岁时开始正式学习。 她在 19 岁时首次获得认可，是因为她的油画《年轻女孩》。 谢尔吉尔在她的画作中描绘了人们的日常生活。
谢尔吉尔一生游历过多个国家，包括土耳其、法国和印度，深受前殖民时期印度艺术风格和当代文化的影响。 谢尔吉尔被认为是 20 世纪印度的重要画家，其遗产与孟加拉文艺复兴时期的先驱者处于同一水平。 她还是一位狂热的读者和钢琴家。 谢尔吉尔的画作是当今印度女画家最昂贵的画作之一，尽管她在世时很少有人承认她的作品。
早年生活和教育
阿姆丽塔·谢尔-吉尔 (Amrita Sher-Gil) 于1913年1月30日出生于匈牙利王国布达佩斯，父亲乌姆拉奥·辛格·谢尔·吉尔·马吉蒂亚 (Umrao Singh Sher-Gil Majithia) 是来自马吉蒂亚 (Majithia) 家族的印度贾特锡克教贵族、梵文和波斯语学者，母亲玛丽·安托瓦内特·戈特斯曼 (Marie Antoinette Gottesmann) 是匈牙利人 -出身于富裕资产阶级家庭的犹太歌剧演员。 她的父母第一次见面是在 1912 年，当时玛丽·安托瓦内特 (Marie Antoinette) 正在访问拉合尔。 她的母亲作为兰吉特·辛格王的孙女班巴·萨瑟兰公主的同伴来到印度。 谢尔吉尔是两个女儿中的长女。 她的妹妹是英迪拉·桑达拉姆（Indira Sundaram，娘家姓 Sher-Gil，出生于 1914 年 3 月），当代艺术家维万·桑达拉姆（Vivan Sundaram）的母亲。 她童年时期的大部分时间是在布达佩斯度过的。 她是印度学家欧文·巴克泰（Ervin Baktay）的侄女。 巴克泰在1926年访问西姆拉时注意到了谢尔吉尔的艺术才华，并成为谢尔吉尔追求艺术的倡导者。 他通过批评她的工作来指导她，并为她的成长奠定了学术基础。 当她还是个小女孩的时候，她会给家里的仆人画画，并让他们为她做模特。 这些模特的记忆最终导致她回到印度。
她的家人在匈牙利面临经济问题。 1921 年，她的家人搬到了印度西姆拉的夏山，谢尔吉尔很快开始学习钢琴和小提琴。 九岁时，她与妹妹英迪拉 (Indira) 一起在西姆拉商城路的西姆拉欢乐剧院举办音乐会并表演戏剧。 虽然她从五岁就开始画画，但八岁开始正式学习绘画。 谢尔吉尔从惠特马什少校（Major Whitmarsh）那里接受了正式的艺术课程，后来由哈尔·贝文·佩特曼（Hal Bevan-Petman）接任。 在西姆拉，谢尔吉尔过着相对优越的生活方式。 小时候，她因宣称自己是无神论者而被耶稣和玛丽修道院的天主教学校开除。
1923年，玛丽认识了一位当时住在西姆拉的意大利雕塑家。 1924 年，当他返回意大利时，她也和阿姆丽塔一起搬到了那里，并让她就读于佛罗伦萨的圣安农齐亚塔艺术学校（Santa Annunziata）。 尽管阿姆丽塔在这所学校停留的时间并不长，并于1924年返回印度，但正是在这里，她接触到了意大利大师的作品。
十六岁时，谢尔吉尔与母亲一起航行到欧洲，在巴黎接受画家培训，首先在皮埃尔·瓦永特（Pierre Vaillent）和Lucien Simon的指导下进入大茅屋学院，在那里她遇到了鲍里斯·塔斯利茨基（Boris Taslitzky），后来又在巴黎美术学院接受培训 （1930-1934）。 她从保罗·塞尚、保罗·高更和莫迪利亚尼等欧洲画家那里汲取灵感，同时在老师Lucien Simon的影响下以及塔斯利茨基等艺术家朋友和恋人的陪伴下进行创作。 据说，在巴黎期间，她的绘画表现出了 16 岁青少年中罕见的坚定和成熟。
1931 年，谢尔吉尔与优素福·阿里·汗（Yusuf Ali Khan）短暂订婚，但有传言称她还与她的表弟、后来的丈夫维克托·伊根（ Viktor Egan）有染。 她的信件揭露了同性事件。
职业
谢尔吉尔的早期绘画显示出西方绘画模式的重大影响，更具体地说，是后印象派风格。 20 世纪 30 年代初，她在巴黎的波西米亚圈子里进行了大量练习。 1932 年的油画《年轻女孩》对她来说是一个突破； 这部作品为她赢得了诸多荣誉，包括一枚金质奖章，并于 1933 年当选为巴黎大沙龙会员。她是有史以来最年轻的会员，也是唯一一位获得此殊荣的亚洲人。 她在此期间的作品包括许多自画像，以及巴黎的生活、裸体研究、静物研究以及朋友和同学的肖像。 新德里国家现代艺术画廊将她在巴黎期间创作的自画像描述为“这位艺术家有着多种情绪——忧郁、沉思和快乐——同时揭示了她性格中的自恋倾向。”
当她在巴黎时，她的一位教授说，从她色彩的丰富程度来看，谢尔吉尔在西方并不符合她的风格，而她的艺术个性会在东方找到真正的氛围。 1933 年，谢尔-吉尔“开始被一种想要返回印度的强烈渴望所困扰，以某种奇怪的方式感觉那里就是她作为一名画家的命运”。 谢尔-吉尔于 1934 年底返回印度。1935 年 5 月，谢尔-吉尔结识了英国记者马尔科姆·穆格里奇（Malcolm Muggeridge），当时他担任《加尔各答政治家》（The Calcutta Statesman）的助理编辑和首席撰稿人。 穆格里奇和谢尔吉尔都住在西姆拉夏山的家中，发生了一段短暂而激烈的恋情，在此期间，她为她的新情人画了一幅随意的肖像，这幅画现在收藏在新德里国家现代艺术画廊。 1935 年 9 月，阿姆丽塔送穆格里奇返回英国寻找新工作。 1936 年，在艺术收藏家兼评论家卡尔·坎达拉瓦拉 (Karl Khandalavala) 的要求下，她离开去旅行，卡尔·坎达拉瓦拉 (Karl Khandalavala) 鼓励她追求自己的热情，发现自己的印度根源。 在印度，她开始寻求重新发现印度艺术的传统，这种探索一直持续到她去世。 莫卧儿和帕哈里画派（Pahari schools）以及阿旃陀（Ajanta）的洞穴壁画给她留下了深刻的印象和影响。
1937-1941：后来的职业生涯，印度艺术的影响
1937年晚些时候，她游览了南印度，并在参观阿旃陀石窟后创作了南印度三部曲《新娘厕所》、《婆罗门》和《南印度村民去市场》（South Indian Villagers Going to Market），当时她有意识地尝试回归古典印度艺术。 这些画作展现了她对色彩的热情和对印度主题的同情，这些印度主题经常被描绘成贫穷和绝望。 到目前为止，她的作品转变已经完成，她找到了自己的“艺术使命”，据她说，就是通过画布表达印度人民的生活。 在萨拉亚期间，谢尔吉尔给朋友这样写道：“我只能在印度画画。欧洲属于毕加索、亨利·马蒂斯、乔治·布拉克……印度只属于我”。 她在印度的逗留标志着她艺术发展的新阶段的开始，这一阶段与两次世界大战期间的欧洲阶段截然不同，当时她的作品表现出与匈牙利画家的作品，特别是纳吉班亚画派（Nagybanya school）的接触。
谢尔吉尔 25 岁时与她的匈牙利表弟维克托·伊根医生（Dr. Viktor Egan）结婚。在结婚前，伊根至少两次帮助谢尔吉尔堕胎。 她和他一起搬到了印度，住在她位于北方邦（Uttar Pradesh）戈勒克布尔（Gorakhpur）乔里乔拉镇（Chauri Chaura）的萨拉亚（Saraya）的父家家里。 由此开始了她绘画的第二阶段，其对印度艺术的影响可与孟加拉艺术流派的罗宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）和贾米尼·罗伊（Jamini Roy）相媲美。 改变了印度艺术界的“加尔各答艺术家团体”直到 1943 年才成立，而“进步艺术家团体”的创始人包括弗朗西斯·牛顿·苏扎 (Francis Newton Souza)、阿拉 (Ara)、巴克雷 (Bakre)、盖德 (Gade)、M. F. 侯赛因 (M. F. Husain) 和 S. H. 拉扎 (S. H. Raza)， 1948 年，谢尔-吉尔的艺术深受孟加拉画派先驱罗宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）和阿班尼德拉纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore）绘画的影响。 她的女性肖像类似于罗宾德拉纳特的作品，而“明暗对比”和明亮色彩的使用反映了阿班尼德拉纳特的影响。
在萨拉亚逗留期间，谢尔-吉尔画了《乡村风光》（Village Scene）、《女士围场》（In the Ladies' Enclosure）和《午休》，所有这些作品都描绘了印度乡村悠闲的生活节奏。 《午睡》和《在女士围场》反映了她对微型画派的实验，而《乡村风光》则反映了帕哈里画派的影响。 尽管被孟买的艺术评论家卡尔·坎达拉瓦拉（Karl Khandalavala）和拉合尔的查尔斯·法布里（Charles Fabri）誉为本世纪最伟大的画家，谢尔·吉尔的画作却很少有买家。 她带着自己的画作穿越印度，但海得拉巴的纳瓦布·萨拉尔·荣格归还了这些画作，而迈索尔的王公则选择了拉维·瓦尔玛（ Ravi Varma）的画作而不是她的画作。
尽管谢尔吉尔出身于与英属印度关系密切的家庭，但她本人却是国大党的同情者。 她对贫穷、痛苦和被剥夺的人很感兴趣，她对印度村民和妇女的画作是对他们处境的沉思反映。 她还被甘地的哲学和生活方式所吸引。 尼赫鲁被她的美貌和才华迷住了，1940 年 10 月他前往戈勒克布尔时，在萨拉亚看望了她。 她的画作曾一度被考虑用于国会宣传村庄重建的工作。 然而，尽管是尼赫鲁的朋友，谢尔吉尔从未画过他的肖像，据说是因为这位艺术家认为他“太好看了”。 1937 年 2 月，尼赫鲁参加了她在新德里举办的展览。谢尔吉尔曾与尼赫鲁书信往来，但当她远赴布达佩斯结婚时，这些信件被她的父母烧毁。
1941 年 9 月，伊根和谢尔吉尔搬到拉合尔，当时是印度未分裂的主要文化和艺术中心。 她在拉合尔居住和作画，她的工作室位于她居住的联排别墅的顶层。 谢尔吉尔因其与男性和女性的许多风流韵事而闻名，她也画了许多后者。 她的作品《两个女人》被认为是她自己和她的情人玛丽·路易丝（Marie Louise）的画作。 她后来的一些作品包括《大溪地》（Tahitian，1937）、《红砖房》（Red Brick House，1938）、《山景》（Hill Scene，1938）和《新娘》（The Bride，1940）等。 她的最后一部作品在 1941 年 12 月去世前尚未完成。
1941 年，28 岁的谢尔吉尔在拉合尔首次大型个展开幕前几天，病重并陷入昏迷。 她后来于 1941年12月5日午夜左右去世，留下了大量作品。 她的死亡原因从未确定。 堕胎失败和随后的腹膜炎被认为是她死亡的可能原因。 她的母亲指责她的医生丈夫伊根谋杀了她。 她死后第二天，英国向匈牙利宣战，伊根被作为敌国外国人拘留。 1941年12月7日，谢尔吉尔在拉合尔被火化。
艺术和文化遗产
谢尔吉尔的艺术影响了从赛义德·海德尔·拉扎（Sayed Haider Raza）到阿皮塔·辛格（Arpita Singh）等几代印度艺术家，她对女性困境的描绘使她的艺术成为印度和国外广大女性的灯塔。 印度政府已宣布她的作品为国家艺术珍品，其中大部分收藏于新德里国家现代艺术画廊。 她的一些画作也挂在拉合尔博物馆。 印度邮政于 1978 年发行了一张描绘她的画作《山地妇女》（Hill Women）的邮票。 谢尔吉尔向西方社会证明印度人能够创作美术。 她的作品被认为对印度文化非常重要，以至于在印度出售时，印度政府规定艺术品必须留在国内——她的作品在全球出售的不到十件。 2006年，她的画作《乡村风景》（Village Scene）在新德里的一次拍卖会上以6.9亿卢比的价格售出，这是当时印度绘画作品的最高成交价。
布达佩斯的印度文化中心被命名为阿姆丽塔谢尔吉尔文化中心。 印度当代艺术家重新创作并重新诠释了她的作品。
《阿姆丽塔·谢尔-吉尔》（Amrita Sher-Gil，1969 年）是一部关于这位艺术家的纪录片，由巴格万·达斯·加尔格（Bhagwan Das Garga）执导，印度政府电影部门制作。 它获得了国家电影奖最佳非故事片奖。
除了给许多当代印度艺术家带来灵感之外，1993 年，她还成为乌尔都语戏剧《你的甘露（Tumhari Amrita）背后的灵感来源。
联合国教科文组织宣布2013年为谢尔吉尔诞辰100周年，为国际阿姆丽塔谢尔吉尔年。
谢尔吉尔的作品是阿姆丽塔·乔杜里（Amrita Chowdhury）当代印度小说《假装》（Faking It ）的一个关键主题。
奥罗拉·佐戈伊比 (Aurora Zogoiby) 是萨尔曼·拉什迪 (Salman Rushdie) 1995 年小说《摩尔人最后的叹息》（The Moor's Last Sigh）中的角色，她的灵感来自于谢尔·吉尔 (Sher-Gil)。
克莱尔·科达 (Claire Kohda) 在她 2022 年的小说《女人，吃》中多次提到阿姆丽塔·谢尔-吉尔 (Amrita Sher-Gil) 和她画的《三个女孩》（Three Girls），该小说的主角是马来西亚和日本混血的英国主角。 作为吸血鬼母亲和人类父亲的吸血鬼后代，主角莉迪亚与疏离感作斗争，并生活在两个世界之间，她认同三个女孩并推测她们是吸血鬼。 “我很确定谢尔吉尔的所有研究对象都是吸血鬼，也许她也是吸血鬼……”
谢尔吉尔有时被称为印度的弗里达·卡洛，因为她融合了西方和传统艺术形式的“革命性”方式。
2016 年 1 月 30 日，Google 通过 Google Doodle 庆祝了其 103 岁生日。
2018年，《纽约时报》为她发表了迟来的讣告。
2018年，在孟买苏富比拍卖会上，谢尔-吉尔的画作《蓝衣小女孩》（The Little Girl in Blue）以1.869亿卢比的破纪录价格拍出。 这幅画是阿姆丽塔的表弟巴比特（Babit）的肖像，他是西姆拉的居民，画于 1934 年，当时画中人物 8 岁。
2021年，谢尔-吉尔的画作《丹尼斯肖像》（Portrait of Denyse）被佳士得拍卖，估价在180万至280万美元之间。 这幅 1932 年的肖像画以巴黎艺术评论家丹尼斯·普鲁托（Denyse Proutaux）为主角，谢尔-吉尔在 1931 年认识了他。普鲁托出现在谢尔-吉尔的其他画作中，包括《年轻女孩》（Young Girls）和《丹尼斯·普鲁托》（Denise Proutaux），这两幅作品均收录在展览“阿姆丽塔·谢尔-吉尔：热情的探索”中，在新德里国家现代艺术画廊展出。
2023 年 9 月 18 日，阿姆丽塔·谢尔-吉尔的一件艺术品在最近的一次拍卖会上以 740 万美元（6.18 亿卢比）成交，创下了印度艺术家的最高价格纪录。 这幅名为《讲故事的人》（ The Story Teller）的艺术品由谢尔·吉尔 (Sher-Gil) 于 1937 年创作。拍卖行藏红花艺术（SaffronArt）在周六晚上组织了此次拍卖会。 就在 10 天前，现代主义画家赛义德·海德尔·拉扎 (Syed Haider Raza) 的画作《妊娠》(Gestation) 在庞多勒（Pundole） 拍卖行以 5.17 亿卢比的价格拍出。藏红花艺术在专门介绍该艺术品的页面中表示，这位传奇艺术家试图在《讲故事的人》中探索家庭生活的领域。
生卒日期： 1913年1月30日 - 1941年12月5日
国籍：印度
阿姆丽塔·谢尔-吉尔的全部作品（10）
阿姆丽塔·谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）是一位匈牙利-印度画家。 她被称为“20世纪初最伟大的前卫女性艺术家之一”和印度现代艺术的先驱。 谢尔吉尔从小就对绘画产生了兴趣，八岁时开始正式学习。 她在 19 岁时首次获得认可，是因为她的油画《年轻女孩》。 谢尔吉尔在她的画作中描绘了人们的日常生活。
谢尔吉尔一生游历过多个国家，包括土耳其、法国和印度，深受前殖民时期印度艺术风格和当代文化的影响。 谢尔吉尔被认为是 20 世纪印度的重要画家，其遗产与孟加拉文艺复兴时期的先驱者处于同一水平。 她还是一位狂热的读者和钢琴家。 谢尔吉尔的画作是当今印度女画家最昂贵的画作之一，尽管她在世时很少有人承认她的作品。
早年生活和教育
阿姆丽塔·谢尔-吉尔 (Amrita Sher-Gil) 于1913年1月30日出生于匈牙利王国布达佩斯，父亲乌姆拉奥·辛格·谢尔·吉尔·马吉蒂亚 (Umrao Singh Sher-Gil Majithia) 是来自马吉蒂亚 (Majithia) 家族的印度贾特锡克教贵族、梵文和波斯语学者，母亲玛丽·安托瓦内特·戈特斯曼 (Marie Antoinette Gottesmann) 是匈牙利人 -出身于富裕资产阶级家庭的犹太歌剧演员。 她的父母第一次见面是在 1912 年，当时玛丽·安托瓦内特 (Marie Antoinette) 正在访问拉合尔。 她的母亲作为兰吉特·辛格王的孙女班巴·萨瑟兰公主的同伴来到印度。 谢尔吉尔是两个女儿中的长女。 她的妹妹是英迪拉·桑达拉姆（Indira Sundaram，娘家姓 Sher-Gil，出生于 1914 年 3 月），当代艺术家维万·桑达拉姆（Vivan Sundaram）的母亲。 她童年时期的大部分时间是在布达佩斯度过的。 她是印度学家欧文·巴克泰（Ervin Baktay）的侄女。 巴克泰在1926年访问西姆拉时注意到了谢尔吉尔的艺术才华，并成为谢尔吉尔追求艺术的倡导者。 他通过批评她的工作来指导她，并为她的成长奠定了学术基础。 当她还是个小女孩的时候，她会给家里的仆人画画，并让他们为她做模特。 这些模特的记忆最终导致她回到印度。
她的家人在匈牙利面临经济问题。 1921 年，她的家人搬到了印度西姆拉的夏山，谢尔吉尔很快开始学习钢琴和小提琴。 九岁时，她与妹妹英迪拉 (Indira) 一起在西姆拉商城路的西姆拉欢乐剧院举办音乐会并表演戏剧。 虽然她从五岁就开始画画，但八岁开始正式学习绘画。 谢尔吉尔从惠特马什少校（Major Whitmarsh）那里接受了正式的艺术课程，后来由哈尔·贝文·佩特曼（Hal Bevan-Petman）接任。 在西姆拉，谢尔吉尔过着相对优越的生活方式。 小时候，她因宣称自己是无神论者而被耶稣和玛丽修道院的天主教学校开除。
1923年，玛丽认识了一位当时住在西姆拉的意大利雕塑家。 1924 年，当他返回意大利时，她也和阿姆丽塔一起搬到了那里，并让她就读于佛罗伦萨的圣安农齐亚塔艺术学校（Santa Annunziata）。 尽管阿姆丽塔在这所学校停留的时间并不长，并于1924年返回印度，但正是在这里，她接触到了意大利大师的作品。
十六岁时，谢尔吉尔与母亲一起航行到欧洲，在巴黎接受画家培训，首先在皮埃尔·瓦永特（Pierre Vaillent）和Lucien Simon的指导下进入大茅屋学院，在那里她遇到了鲍里斯·塔斯利茨基（Boris Taslitzky），后来又在巴黎美术学院接受培训 （1930-1934）。 她从保罗·塞尚、保罗·高更和莫迪利亚尼等欧洲画家那里汲取灵感，同时在老师Lucien Simon的影响下以及塔斯利茨基等艺术家朋友和恋人的陪伴下进行创作。 据说，在巴黎期间，她的绘画表现出了 16 岁青少年中罕见的坚定和成熟。
1931 年，谢尔吉尔与优素福·阿里·汗（Yusuf Ali Khan）短暂订婚，但有传言称她还与她的表弟、后来的丈夫维克托·伊根（ Viktor Egan）有染。 她的信件揭露了同性事件。
职业
谢尔吉尔的早期绘画显示出西方绘画模式的重大影响，更具体地说，是后印象派风格。 20 世纪 30 年代初，她在巴黎的波西米亚圈子里进行了大量练习。 1932 年的油画《年轻女孩》对她来说是一个突破； 这部作品为她赢得了诸多荣誉，包括一枚金质奖章，并于 1933 年当选为巴黎大沙龙会员。她是有史以来最年轻的会员，也是唯一一位获得此殊荣的亚洲人。 她在此期间的作品包括许多自画像，以及巴黎的生活、裸体研究、静物研究以及朋友和同学的肖像。 新德里国家现代艺术画廊将她在巴黎期间创作的自画像描述为“这位艺术家有着多种情绪——忧郁、沉思和快乐——同时揭示了她性格中的自恋倾向。”
当她在巴黎时，她的一位教授说，从她色彩的丰富程度来看，谢尔吉尔在西方并不符合她的风格，而她的艺术个性会在东方找到真正的氛围。 1933 年，谢尔-吉尔“开始被一种想要返回印度的强烈渴望所困扰，以某种奇怪的方式感觉那里就是她作为一名画家的命运”。 谢尔-吉尔于 1934 年底返回印度。1935 年 5 月，谢尔-吉尔结识了英国记者马尔科姆·穆格里奇（Malcolm Muggeridge），当时他担任《加尔各答政治家》（The Calcutta Statesman）的助理编辑和首席撰稿人。 穆格里奇和谢尔吉尔都住在西姆拉夏山的家中，发生了一段短暂而激烈的恋情，在此期间，她为她的新情人画了一幅随意的肖像，这幅画现在收藏在新德里国家现代艺术画廊。 1935 年 9 月，阿姆丽塔送穆格里奇返回英国寻找新工作。 1936 年，在艺术收藏家兼评论家卡尔·坎达拉瓦拉 (Karl Khandalavala) 的要求下，她离开去旅行，卡尔·坎达拉瓦拉 (Karl Khandalavala) 鼓励她追求自己的热情，发现自己的印度根源。 在印度，她开始寻求重新发现印度艺术的传统，这种探索一直持续到她去世。 莫卧儿和帕哈里画派（Pahari schools）以及阿旃陀（Ajanta）的洞穴壁画给她留下了深刻的印象和影响。
1937-1941：后来的职业生涯，印度艺术的影响
1937年晚些时候，她游览了南印度，并在参观阿旃陀石窟后创作了南印度三部曲《新娘厕所》、《婆罗门》和《南印度村民去市场》（South Indian Villagers Going to Market），当时她有意识地尝试回归古典印度艺术。 这些画作展现了她对色彩的热情和对印度主题的同情，这些印度主题经常被描绘成贫穷和绝望。 到目前为止，她的作品转变已经完成，她找到了自己的“艺术使命”，据她说，就是通过画布表达印度人民的生活。 在萨拉亚期间，谢尔吉尔给朋友这样写道：“我只能在印度画画。欧洲属于毕加索、亨利·马蒂斯、乔治·布拉克……印度只属于我”。 她在印度的逗留标志着她艺术发展的新阶段的开始，这一阶段与两次世界大战期间的欧洲阶段截然不同，当时她的作品表现出与匈牙利画家的作品，特别是纳吉班亚画派（Nagybanya school）的接触。
谢尔吉尔 25 岁时与她的匈牙利表弟维克托·伊根医生（Dr. Viktor Egan）结婚。在结婚前，伊根至少两次帮助谢尔吉尔堕胎。 她和他一起搬到了印度，住在她位于北方邦（Uttar Pradesh）戈勒克布尔（Gorakhpur）乔里乔拉镇（Chauri Chaura）的萨拉亚（Saraya）的父家家里。 由此开始了她绘画的第二阶段，其对印度艺术的影响可与孟加拉艺术流派的罗宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）和贾米尼·罗伊（Jamini Roy）相媲美。 改变了印度艺术界的“加尔各答艺术家团体”直到 1943 年才成立，而“进步艺术家团体”的创始人包括弗朗西斯·牛顿·苏扎 (Francis Newton Souza)、阿拉 (Ara)、巴克雷 (Bakre)、盖德 (Gade)、M. F. 侯赛因 (M. F. Husain) 和 S. H. 拉扎 (S. H. Raza)， 1948 年，谢尔-吉尔的艺术深受孟加拉画派先驱罗宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）和阿班尼德拉纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore）绘画的影响。 她的女性肖像类似于罗宾德拉纳特的作品，而“明暗对比”和明亮色彩的使用反映了阿班尼德拉纳特的影响。
在萨拉亚逗留期间，谢尔-吉尔画了《乡村风光》（Village Scene）、《女士围场》（In the Ladies' Enclosure）和《午休》，所有这些作品都描绘了印度乡村悠闲的生活节奏。 《午睡》和《在女士围场》反映了她对微型画派的实验，而《乡村风光》则反映了帕哈里画派的影响。 尽管被孟买的艺术评论家卡尔·坎达拉瓦拉（Karl Khandalavala）和拉合尔的查尔斯·法布里（Charles Fabri）誉为本世纪最伟大的画家，谢尔·吉尔的画作却很少有买家。 她带着自己的画作穿越印度，但海得拉巴的纳瓦布·萨拉尔·荣格归还了这些画作，而迈索尔的王公则选择了拉维·瓦尔玛（ Ravi Varma）的画作而不是她的画作。
尽管谢尔吉尔出身于与英属印度关系密切的家庭，但她本人却是国大党的同情者。 她对贫穷、痛苦和被剥夺的人很感兴趣，她对印度村民和妇女的画作是对他们处境的沉思反映。 她还被甘地的哲学和生活方式所吸引。 尼赫鲁被她的美貌和才华迷住了，1940 年 10 月他前往戈勒克布尔时，在萨拉亚看望了她。 她的画作曾一度被考虑用于国会宣传村庄重建的工作。 然而，尽管是尼赫鲁的朋友，谢尔吉尔从未画过他的肖像，据说是因为这位艺术家认为他“太好看了”。 1937 年 2 月，尼赫鲁参加了她在新德里举办的展览。谢尔吉尔曾与尼赫鲁书信往来，但当她远赴布达佩斯结婚时，这些信件被她的父母烧毁。
1941 年 9 月，伊根和谢尔吉尔搬到拉合尔，当时是印度未分裂的主要文化和艺术中心。 她在拉合尔居住和作画，她的工作室位于她居住的联排别墅的顶层。 谢尔吉尔因其与男性和女性的许多风流韵事而闻名，她也画了许多后者。 她的作品《两个女人》被认为是她自己和她的情人玛丽·路易丝（Marie Louise）的画作。 她后来的一些作品包括《大溪地》（Tahitian，1937）、《红砖房》（Red Brick House，1938）、《山景》（Hill Scene，1938）和《新娘》（The Bride，1940）等。 她的最后一部作品在 1941 年 12 月去世前尚未完成。
1941 年，28 岁的谢尔吉尔在拉合尔首次大型个展开幕前几天，病重并陷入昏迷。 她后来于 1941年12月5日午夜左右去世，留下了大量作品。 她的死亡原因从未确定。 堕胎失败和随后的腹膜炎被认为是她死亡的可能原因。 她的母亲指责她的医生丈夫伊根谋杀了她。 她死后第二天，英国向匈牙利宣战，伊根被作为敌国外国人拘留。 1941年12月7日，谢尔吉尔在拉合尔被火化。
艺术和文化遗产
谢尔吉尔的艺术影响了从赛义德·海德尔·拉扎（Sayed Haider Raza）到阿皮塔·辛格（Arpita Singh）等几代印度艺术家，她对女性困境的描绘使她的艺术成为印度和国外广大女性的灯塔。 印度政府已宣布她的作品为国家艺术珍品，其中大部分收藏于新德里国家现代艺术画廊。 她的一些画作也挂在拉合尔博物馆。 印度邮政于 1978 年发行了一张描绘她的画作《山地妇女》（Hill Women）的邮票。 谢尔吉尔向西方社会证明印度人能够创作美术。 她的作品被认为对印度文化非常重要，以至于在印度出售时，印度政府规定艺术品必须留在国内——她的作品在全球出售的不到十件。 2006年，她的画作《乡村风景》（Village Scene）在新德里的一次拍卖会上以6.9亿卢比的价格售出，这是当时印度绘画作品的最高成交价。
布达佩斯的印度文化中心被命名为阿姆丽塔谢尔吉尔文化中心。 印度当代艺术家重新创作并重新诠释了她的作品。
《阿姆丽塔·谢尔-吉尔》（Amrita Sher-Gil，1969 年）是一部关于这位艺术家的纪录片，由巴格万·达斯·加尔格（Bhagwan Das Garga）执导，印度政府电影部门制作。 它获得了国家电影奖最佳非故事片奖。
除了给许多当代印度艺术家带来灵感之外，1993 年，她还成为乌尔都语戏剧《你的甘露（Tumhari Amrita）背后的灵感来源。
联合国教科文组织宣布2013年为谢尔吉尔诞辰100周年，为国际阿姆丽塔谢尔吉尔年。
谢尔吉尔的作品是阿姆丽塔·乔杜里（Amrita Chowdhury）当代印度小说《假装》（Faking It ）的一个关键主题。
奥罗拉·佐戈伊比 (Aurora Zogoiby) 是萨尔曼·拉什迪 (Salman Rushdie) 1995 年小说《摩尔人最后的叹息》（The Moor's Last Sigh）中的角色，她的灵感来自于谢尔·吉尔 (Sher-Gil)。
克莱尔·科达 (Claire Kohda) 在她 2022 年的小说《女人，吃》中多次提到阿姆丽塔·谢尔-吉尔 (Amrita Sher-Gil) 和她画的《三个女孩》（Three Girls），该小说的主角是马来西亚和日本混血的英国主角。 作为吸血鬼母亲和人类父亲的吸血鬼后代，主角莉迪亚与疏离感作斗争，并生活在两个世界之间，她认同三个女孩并推测她们是吸血鬼。 “我很确定谢尔吉尔的所有研究对象都是吸血鬼，也许她也是吸血鬼……”
谢尔吉尔有时被称为印度的弗里达·卡洛，因为她融合了西方和传统艺术形式的“革命性”方式。
2016 年 1 月 30 日，Google 通过 Google Doodle 庆祝了其 103 岁生日。
2018年，《纽约时报》为她发表了迟来的讣告。
2018年，在孟买苏富比拍卖会上，谢尔-吉尔的画作《蓝衣小女孩》（The Little Girl in Blue）以1.869亿卢比的破纪录价格拍出。 这幅画是阿姆丽塔的表弟巴比特（Babit）的肖像，他是西姆拉的居民，画于 1934 年，当时画中人物 8 岁。
2021年，谢尔-吉尔的画作《丹尼斯肖像》（Portrait of Denyse）被佳士得拍卖，估价在180万至280万美元之间。 这幅 1932 年的肖像画以巴黎艺术评论家丹尼斯·普鲁托（Denyse Proutaux）为主角，谢尔-吉尔在 1931 年认识了他。普鲁托出现在谢尔-吉尔的其他画作中，包括《年轻女孩》（Young Girls）和《丹尼斯·普鲁托》（Denise Proutaux），这两幅作品均收录在展览“阿姆丽塔·谢尔-吉尔：热情的探索”中，在新德里国家现代艺术画廊展出。
2023 年 9 月 18 日，阿姆丽塔·谢尔-吉尔的一件艺术品在最近的一次拍卖会上以 740 万美元（6.18 亿卢比）成交，创下了印度艺术家的最高价格纪录。 这幅名为《讲故事的人》（ The Story Teller）的艺术品由谢尔·吉尔 (Sher-Gil) 于 1937 年创作。拍卖行藏红花艺术（SaffronArt）在周六晚上组织了此次拍卖会。 就在 10 天前，现代主义画家赛义德·海德尔·拉扎 (Syed Haider Raza) 的画作《妊娠》(Gestation) 在庞多勒（Pundole） 拍卖行以 5.17 亿卢比的价格拍出。藏红花艺术在专门介绍该艺术品的页面中表示，这位传奇艺术家试图在《讲故事的人》中探索家庭生活的领域。
