保罗·塞尚
Paul Cézanne
代表作品：
艺术家名：保罗·塞尚（Paul Cézanne）
生卒日期： 1839年1月19日 - 1906年10月22日
国籍：法国
保罗·塞尚的全部作品（652）
保罗·塞尚（Paul Cézanne）他是一位法国艺术家和后印象派画家，其作品奠定了从19世纪的艺术努力概念向20世纪全新的、完全不同的艺术世界过渡的基础。
据说塞尚在19世纪末印象派和20世纪初新的艺术探索路线立体派之间架起了桥梁。塞尚经常重复、探索性的笔触极具特色，且清晰可辨。他使用色彩平面和小笔触，形成复杂的领域。这些画传达了塞尚对其主题的深入研究。据说亨利·马蒂斯和毕加索都说过塞尚“是我们所有人的父亲”。
早年与家庭
塞尚一家来自圣索沃尔（上阿尔卑斯山，西塔尼亚）。保罗·塞尚1839年1月19日出生于普罗旺斯的艾克斯。2月22日，他在圣玛大肋纳教堂（ Église de la Madeleine）接受洗礼，他的祖母和路易斯叔叔是教父，后来成为一名虔诚的天主教徒。他的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚（Louis Auguste Cézanne，1798-1886），圣扎卡里（Saint Zacharie）本地人，是一家银行公司（Banque Cézanne et Cabassol）的共同创始人，这家银行公司在艺术家的一生中蓬勃发展，为他提供了大多数同时代人无法获得的经济保障，并最终为他带来了一大笔遗产。
他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺林·奥伯特（Anne Elisabeth Honorine Aubert ，1814-1897）是“活泼浪漫的，但很快就会生气”。塞尚正是从她那里获得了他的人生观和人生观。他还有两个妹妹，玛丽（Marie）和罗斯（ Rose），他每天都和她们一起上小学。
塞尚十岁时进入了艾克斯的圣约瑟夫学校。1852年，塞尚进入艾克斯的波旁学院（Collège Bourbon in Aix），现为米涅特学院（Collège Mignet），在那里他与较低年级的埃米尔·左拉（ Émile Zola）以及巴普蒂斯汀·贝利（ Baptistin Baille）成为了朋友，这三位朋友后来被称为“三个密不可分的人”（Les Trois Inséparables）。他在那里呆了六年，尽管在过去的两年里他是一名日间学者。1857年，他开始就读于艾克斯市的免费市立绘画学校，在那里，他在西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特（Joseph Gibert）的指导下学习绘画。从1858岁到1861岁，他遵照父亲的意愿，参加了艾克斯-马赛大学（Aix-Marseille University）法学院，同时也接受了绘画课。
他不顾银行家父亲的反对，致力于艺术发展，并于1861年离开艾克斯前往巴黎。当时已经住在首都的左拉强烈鼓励他做出这一决定。最终，他的父亲与塞尚和解，支持他选择职业。塞尚后来从父亲那里得到了40万法郎的遗产，这使他摆脱了所有的经济忧虑。
艺术风格
在巴黎，塞尚会见了印象派画家毕沙罗。最初，在19世纪60年代中期，毕沙罗和塞尚之间形成的友谊是大师和弟子之间的友谊，毕沙罗对这位年轻艺术家产生了影响。在接下来的十年中，他们一起在卢维西恩斯（ Louveciennes）和蓬托瓦兹（Pontoise）进行风景画之旅，促成了平等者之间的合作关系。
塞尚的早期作品通常与风景中的人物有关，包括许多风景中一组组又大又重的人物的绘画，这些人物都是富有想象力的。后来，在他的职业生涯中，他变得更感兴趣，从直接观察工作，并逐渐发展出一种轻快的绘画风格。然而，在塞尚成熟的作品中，有一种凝固的、几乎是建筑风格的绘画的发展。在他的一生中，他一直在努力通过他所能找到的最精确的绘画方法来发展对所见世界的真实观察。为此，他在结构上把他所感知的一切都安排成简单的形式和色彩平面。他的声明“我想让印象主义成为一种坚实而持久的艺术，就像博物馆里的艺术一样”，以及他认为自己是在“模仿自然”中重新创造普桑的论点，强调了他希望将对自然的观察与古典构图的永恒性结合起来的愿望。
光学现象
塞尚感兴趣的是将自然形态简化为几何要素：他想“用圆柱体、球体和圆锥体来对待自然”（例如，树干可以被视为圆柱体，苹果或橘子可以被视为球体）。此外，塞尚渴望捕捉感知的真实性，这促使他以图形方式探索双目视觉，呈现出对相同现象略有不同但同时存在的视觉感知，为观众提供不同于早期透视理想的深度审美体验，特别是单点透视。他对空间和体积建模新方法的兴趣源于他那个时代对立体视觉的痴迷，也源于阅读希波利特·泰恩（Hippolyte Taine）的伯克利空间感知理论。塞尚的创新促使批评家们提出了各种各样的解释，如视网膜疾病、纯粹的视力以及蒸汽铁路的影响。
展览及主题
塞尚的画作于1863年在巴黎艺术沙龙的第一次展览中展出，该展览展出了官方巴黎艺术沙龙评审团不接受的作品。从1864年到1869年，沙龙每年都拒绝塞尚提交的作品。直到1882年，他继续向沙龙提交作品。那一年，在同为艺术家的Jean-Baptiste-Antone Guillemet的干预下，他展出了《M.L.A.肖像画》（Portrait de M. L. A.），可能是艺术家的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚（Louis Auguste Cézanne）的肖像画，作品为1866年（华盛顿特区国家艺术馆），这是他第一次也是最后一次成功提交沙龙。
1895年之前，塞尚曾两次与印象派画家一起展出，分别是1874年第一次印象派画展和1877年第三次印象派画展。后来几年，一些个人画作在不同的地点展出，直到1895年，巴黎商人安布罗斯·沃拉德（Ambroise Vollard）为这位艺术家举办了他的第一次个展。尽管公众的认可度和经济上的成功与日俱增，塞尚还是选择了越来越孤立的艺术领域，通常是在法国南部、他深爱的普罗旺斯、远离巴黎的地方进行绘画。
他专注于几门学科，对每一门学科都同样精通：静物画、肖像画、风景画和游泳者研究。最后，由于缺乏可用的裸体模特，塞尚被迫根据自己的想象进行设计。与风景画一样，他的肖像画也取材于熟悉的风景画，因此不仅他的妻子和儿子，而且当地的农民、孩子和他的艺术品经销商都是他的主题。他的静物画在设计上既有装饰性，表面又厚又平，但其重量让人想起古斯塔夫·库尔贝。
塞尚的绘画在小资产阶级中并不受欢迎。1903年，亨利·罗什福（ Henri Rochefort）参观了左拉拥有的绘画拍卖会，该拍卖会于1903年3月9日在《不妥协》（ L'Intransigeant）发表了一篇题为《对丑陋的人的爱》（Love for the Ugly）的极具批判性的文章。罗什福描述了当观众看到“一位名叫塞尚的超印象派画家”的画作时，他们应该如何体验大笑。艾克斯的公众感到愤怒，许多天来，塞尚的门垫上出现了《不妥协》杂志的副本，上面写着要求他离开小镇的信息，“他感到耻辱”。
死
一天，塞尚在野外工作时遇到了暴风雨。工作了两个小时后，他决定回家，但在路上他倒了。他被一个路过的司机带回家。他的老管家摩擦他的胳膊和腿以恢复血液循环，结果，他恢复了知觉。第二天，他打算继续工作，但后来昏倒了，和他一起工作的模特儿打电话求助，他被放在床上，他从未离开过。几天后，他因肺炎于1906年10月22日去世，享年67岁，葬在家乡普罗旺斯艾克斯的圣皮埃尔公墓。
黑暗时期，巴黎，1861-1870
1863年，拿破仑三世根据法令创建了拒绝沙龙（Salon des Refusés），拒绝在艺术学院沙龙展出的绘画将在该沙龙展出。被拒作品的艺术家包括年轻的印象派画家，他们被认为是革命者。塞尚受到他们的风格的影响。他这一时期的作品以深色和大量使用黑色为特点。这些作品与他早期在1859年普罗旺斯艾克斯的特殊绘画学校和素描有着显著的不同，其表现力与他后来的作品形成了鲜明对比。
1866年至1867年，塞尚受古斯塔夫·库尔贝的启发，用调色刀绘制了一系列绘画作品。后来，他把这些作品（主要是肖像画）称为“一种混蛋”（une couillade）。劳伦斯·戈温（Lawrence Gowing）写道，塞尚的调色板刀阶段“不仅是现代表现主义的发明，尽管它是偶然的。艺术作为情感射精（emotional ejaculation）的理念在此时首次出现”。
在“混蛋”的绘画作品中，有一系列他叔叔多米尼克的肖像，塞尚在其中实现了一种“统一的风格，就像印象主义是支离破碎的”。黑暗时期后期的作品包括一些色情或暴力题材，如《女装》，《绑架》，以及《谋杀案》，描述了一名男子刺伤一名被其女性同伙按住的妇女。
印象派时期，普罗旺斯和巴黎，1870-1878年
1870年7月普法战争爆发后，塞尚和他的情妇玛丽·霍滕斯·菲凯（ Marie-Hortense Fiquet）离开巴黎前往马赛附近的莱斯特克（L'Estaque），在那里他将主题改为以风景为主。1871年1月，他被宣布为逃兵，但战争于次月2月结束，这对夫妇于1871年夏天搬回巴黎。1872年1月，他们的儿子保罗在巴黎出生后，他们搬到巴黎附近瓦尔多瓦兹的奥弗斯。塞尚的母亲被安排参加家庭活动，但他的父亲没有被告知霍滕斯的情况，因为担心冒着激怒他的危险。这位艺术家从他父亲那里每月得到100法郎的津贴。
毕沙罗住在蓬托瓦兹。在那里和塞尚一起画风景画。此后很长一段时间，塞尚自称是毕沙罗的学生，称他为“天父”，并说：“我们都来自毕沙罗。”在毕沙罗的影响下，塞尚开始放弃深色，他的画布变得更加明亮。
塞尚离开马赛地区的霍滕斯，在巴黎和普罗旺斯之间流动，参加了第一届（1874年）和第三届印象派（1877年）的展览。1875年，他吸引了收藏家维克多·乔克特（Victor Chocquet）的注意，他的佣金提供了一些经济救济。但塞尚展出的绘画吸引了欢笑、愤怒和讽刺。评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）谈到塞尚（Cézanne）的乔奎特（Chocquet）肖像时说：“这种奇特的头部，一双旧靴子的颜色，可能会让人感到震惊，并在她出生前的子宫里引起黄热病。”
1878年3月，塞尚的父亲发现了霍滕斯的事，威胁要切断塞尚的经济联系，但9月，他让步了，决定给他400法郎作为他的家人。塞尚继续在巴黎地区和普罗旺斯之间迁徙，直到19世纪80年代初路易·奥古斯特在他的家巴斯蒂德·杜贾斯德·波芬（Bastide du Jas de Bouffan）为他建造了一个工作室。这是在楼上，有一扇放大的窗户，可以看到北极光，但会打断屋檐的线条，这一特点仍然存在。塞尚稳定了他在莱斯塔克的住所。1882年，他与雷诺阿一起在那里作画，并于1883年访问了雷诺阿和克劳德·莫奈。
成熟期，普罗旺斯，1878–1890 年
19世纪80年代初，塞尚一家稳定了他们在普罗旺斯的住所，从此以后，除了在国外短暂停留外，他们一直留在那里。这一举动反映了从以巴黎为中心的印象派画家的新独立，以及对塞尚故土南方的明显偏爱。霍滕斯的兄弟在莱斯塔克的蒙塔涅圣维克多视野内有一所房子。1880年至1883年这座山的一系列绘画以及1885年至1888年加德纳的其他绘画有时被称为“建设时期”。
1886年是这个家庭的转折点。塞尚娶了霍滕斯。同样在那一年，塞尚的父亲去世，留给他1859年购买的地产。他47岁。到1888年，这家人住在以前的庄园贾斯德布芬，这是一座富丽堂皇的房子，地面上有外屋，给人一种新的舒适感。这所房子占地面积大为减少，现在归市政府所有，并限制向公众开放。
多年来，人们一直认为塞尚断绝了与埃米尔·左拉（Émile Zola）的友谊，因为后者在很大程度上利用他作为小说《卢浮宫》（L'Œuvre）中虚构的艺术家克劳德·兰蒂埃（Claude Lantier）失败并最终走向悲剧的基础。最近发现了反驳这一点的信件。1887年的一封信表明，他们之间的友谊至少在此后的一段时间内一直存在。
最后一个时期，普罗旺斯，1890-1906年
塞尚在贾斯德布凡的田园诗时期是暂时的。从1890年到他去世，他一直被令人不安的事件所困扰，他进一步退出画坛，作为一个真正的隐士度过了很长的一段时间。他的画作广为人知，广受追捧，成为新一代画家尊敬的对象。
这些问题始于1890年糖尿病的发作，使他的性格变得不稳定，以至于与他人的关系再次紧张。他与霍滕斯和他的儿子在瑞士旅行，也许是希望恢复他们的关系。然而，塞尚回到普罗旺斯生活，霍滕斯和小保罗，去巴黎。经济需要促使霍滕斯返回普罗旺斯，但住在不同的居住区。塞尚搬进了他的母亲和姐姐家。1891年，他转向天主教。
塞尚像以前一样，在贾斯·德·布法（Jas de Bouffa）和巴黎地区交替作画。1895年，他对比贝马斯采石场进行了一次生发性的访问，并攀登了蒙塔涅圣维克托尔山。采石场迷宫般的景观一定引起了人们的注意，因为他在1897年在那里租了一间小屋，并从中大量绘画。这些形状被认为是“立体主义”风格萌芽的灵感来源。也是在那一年，他的母亲去世了，这是一件令人不安的事情，但也使他与妻子和解成为可能。他卖掉了贾斯·德·布法的空巢，在布勒贡街（Rue Boulegon）租了一个地方，在那里他建了一个工作室。
然而，这段关系仍然风雨飘摇。他需要一个独处的地方。1901年，他在埃克斯高地上的一条与世隔绝的劳夫斯之路（Chemin des Lauves）沿线购买了一些土地，并委托在那里建造了一个工作室（现在向公众开放）。他于1903年搬到那里。同时，在1902年，他起草了一份遗嘱，将妻子排除在他的遗产之外，并将一切留给儿子。这段关系显然又断绝了，据说她烧掉了他母亲的纪念品。
从1903年到晚年，他在画室作画，1904年与埃米尔·伯纳德共事了一个月，伯纳德一直是家里的客人。在他死后，它成为了一座纪念碑，即保罗·塞尚工作室（Paul Cézanne）或莱斯·劳夫斯（les Lauves）。
法国哲学家莫里斯·梅洛·庞蒂（Maurice Merleau Ponty）分析并撰写了塞尚关于如何绘画的风格方法和信仰，他主要以与现象学和存在主义的联系而闻名。梅洛·庞蒂（Merleau Ponty）在其1945年题为《塞尚的怀疑》（Cézanne's Doubt）的论文中讨论了塞尚如何放弃经典艺术元素，如绘画安排、单视图透视图和封闭颜色轮廓，试图通过捕捉眼睛观察到的所有复杂性来获得“活生生的透视图”。他想看到和感觉他正在画的东西，而不是去想它们。最终，他想达到“视觉”也是“触觉”的程度。他有时会花几个小时来写下一笔，因为每一笔都需要包含“空气、光线、物体、构图、人物、轮廓和风格”。一幅静物画可能会花费塞尚一百个工作时段，而一幅肖像画则花费他一百五十个工作时段。塞尚相信，当他在绘画时，他正在捕捉一个瞬间，那一刻一旦过去，就再也回不来了。他所画的周围的气氛是他所画的耸人听闻的现实的一部分。塞尚声称：“艺术是一种个人感知，我将其体现在感觉中，并要求理解组织成一幅画。”
遗产
塞尚的作品多次被巴黎官方沙龙拒绝，并在与印象派画家一起展出时遭到艺术评论家的嘲笑。然而，在塞尚的一生中，参观过他在艾克斯的工作室的年轻艺术家认为他是一位大师。
与文森特·梵高和保罗·高更的作品一样，塞尚的作品以其直接性和不完整性，在野兽派和表现主义之前对亨利·马蒂斯和其他人产生了批判性的影响。塞尚于1906年去世后，他的画作于1907年9月在巴黎的一家大型博物馆（类似回顾展）展出。1907年在奥托姆沙龙举办的塞尚回顾展极大地影响了巴黎前卫派的发展方向，使他成为19世纪最有影响力的艺术家之一，也使立体派的出现更加可信。
受塞尚的启发，阿尔伯特·格莱兹（Albert Gleizes ）和让·梅辛格写道：
塞尚是改变艺术史进程的最伟大的人之一。从他那里我们了解到改变一个物体的颜色就是改变它的结构。他的作品毫无疑问地证明，绘画不再是或不再是用线条和颜色模仿物体的艺术，而是赋予我们的自然以可塑的形式。《立体派》（Du "Cubisme"，1912年）
欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）将他的作品比作塞尚的风景画。正如他在《可移动的盛宴》（ A Moveable Feast）中所描述的那样，我“从塞尚的画作中学到了一些东西，这使得写简单的真实句子远远不足以让故事具有我试图表达的维度。”
塞尚对几何简化和光学现象的探索激发了毕加索、布拉克、梅辛格、格莱兹、格里斯和其他人对同一主题的更复杂的观点进行实验，并最终打破了形式。塞尚因此引发了20世纪最具革命性的艺术探索领域之一，这一领域将深刻影响现代艺术的发展。毕加索称塞尚为“我们所有人的父亲”，并称他为“我唯一的大师！”其他画家如埃德加·德加、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·高更、卡西米尔·马列维奇、乔治·鲁奥、保罗·克莱和亨利·马蒂斯都承认塞尚的天才。
塞尚的画《穿红背心的少年》于2008年在瑞士一家博物馆被盗。它是在2012年塞尔维亚警方的一次突袭中被发现的。
2016年的电影《塞尚和我》探讨了艺术家与埃米尔·左拉之间的友谊。
生卒日期： 1839年1月19日 - 1906年10月22日
国籍：法国
保罗·塞尚的全部作品（652）
保罗·塞尚（Paul Cézanne）他是一位法国艺术家和后印象派画家，其作品奠定了从19世纪的艺术努力概念向20世纪全新的、完全不同的艺术世界过渡的基础。
据说塞尚在19世纪末印象派和20世纪初新的艺术探索路线立体派之间架起了桥梁。塞尚经常重复、探索性的笔触极具特色，且清晰可辨。他使用色彩平面和小笔触，形成复杂的领域。这些画传达了塞尚对其主题的深入研究。据说亨利·马蒂斯和毕加索都说过塞尚“是我们所有人的父亲”。
早年与家庭
塞尚一家来自圣索沃尔（上阿尔卑斯山，西塔尼亚）。保罗·塞尚1839年1月19日出生于普罗旺斯的艾克斯。2月22日，他在圣玛大肋纳教堂（ Église de la Madeleine）接受洗礼，他的祖母和路易斯叔叔是教父，后来成为一名虔诚的天主教徒。他的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚（Louis Auguste Cézanne，1798-1886），圣扎卡里（Saint Zacharie）本地人，是一家银行公司（Banque Cézanne et Cabassol）的共同创始人，这家银行公司在艺术家的一生中蓬勃发展，为他提供了大多数同时代人无法获得的经济保障，并最终为他带来了一大笔遗产。
他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺林·奥伯特（Anne Elisabeth Honorine Aubert ，1814-1897）是“活泼浪漫的，但很快就会生气”。塞尚正是从她那里获得了他的人生观和人生观。他还有两个妹妹，玛丽（Marie）和罗斯（ Rose），他每天都和她们一起上小学。
塞尚十岁时进入了艾克斯的圣约瑟夫学校。1852年，塞尚进入艾克斯的波旁学院（Collège Bourbon in Aix），现为米涅特学院（Collège Mignet），在那里他与较低年级的埃米尔·左拉（ Émile Zola）以及巴普蒂斯汀·贝利（ Baptistin Baille）成为了朋友，这三位朋友后来被称为“三个密不可分的人”（Les Trois Inséparables）。他在那里呆了六年，尽管在过去的两年里他是一名日间学者。1857年，他开始就读于艾克斯市的免费市立绘画学校，在那里，他在西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特（Joseph Gibert）的指导下学习绘画。从1858岁到1861岁，他遵照父亲的意愿，参加了艾克斯-马赛大学（Aix-Marseille University）法学院，同时也接受了绘画课。
他不顾银行家父亲的反对，致力于艺术发展，并于1861年离开艾克斯前往巴黎。当时已经住在首都的左拉强烈鼓励他做出这一决定。最终，他的父亲与塞尚和解，支持他选择职业。塞尚后来从父亲那里得到了40万法郎的遗产，这使他摆脱了所有的经济忧虑。
艺术风格
在巴黎，塞尚会见了印象派画家毕沙罗。最初，在19世纪60年代中期，毕沙罗和塞尚之间形成的友谊是大师和弟子之间的友谊，毕沙罗对这位年轻艺术家产生了影响。在接下来的十年中，他们一起在卢维西恩斯（ Louveciennes）和蓬托瓦兹（Pontoise）进行风景画之旅，促成了平等者之间的合作关系。
塞尚的早期作品通常与风景中的人物有关，包括许多风景中一组组又大又重的人物的绘画，这些人物都是富有想象力的。后来，在他的职业生涯中，他变得更感兴趣，从直接观察工作，并逐渐发展出一种轻快的绘画风格。然而，在塞尚成熟的作品中，有一种凝固的、几乎是建筑风格的绘画的发展。在他的一生中，他一直在努力通过他所能找到的最精确的绘画方法来发展对所见世界的真实观察。为此，他在结构上把他所感知的一切都安排成简单的形式和色彩平面。他的声明“我想让印象主义成为一种坚实而持久的艺术，就像博物馆里的艺术一样”，以及他认为自己是在“模仿自然”中重新创造普桑的论点，强调了他希望将对自然的观察与古典构图的永恒性结合起来的愿望。
光学现象
塞尚感兴趣的是将自然形态简化为几何要素：他想“用圆柱体、球体和圆锥体来对待自然”（例如，树干可以被视为圆柱体，苹果或橘子可以被视为球体）。此外，塞尚渴望捕捉感知的真实性，这促使他以图形方式探索双目视觉，呈现出对相同现象略有不同但同时存在的视觉感知，为观众提供不同于早期透视理想的深度审美体验，特别是单点透视。他对空间和体积建模新方法的兴趣源于他那个时代对立体视觉的痴迷，也源于阅读希波利特·泰恩（Hippolyte Taine）的伯克利空间感知理论。塞尚的创新促使批评家们提出了各种各样的解释，如视网膜疾病、纯粹的视力以及蒸汽铁路的影响。
展览及主题
塞尚的画作于1863年在巴黎艺术沙龙的第一次展览中展出，该展览展出了官方巴黎艺术沙龙评审团不接受的作品。从1864年到1869年，沙龙每年都拒绝塞尚提交的作品。直到1882年，他继续向沙龙提交作品。那一年，在同为艺术家的Jean-Baptiste-Antone Guillemet的干预下，他展出了《M.L.A.肖像画》（Portrait de M. L. A.），可能是艺术家的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚（Louis Auguste Cézanne）的肖像画，作品为1866年（华盛顿特区国家艺术馆），这是他第一次也是最后一次成功提交沙龙。
1895年之前，塞尚曾两次与印象派画家一起展出，分别是1874年第一次印象派画展和1877年第三次印象派画展。后来几年，一些个人画作在不同的地点展出，直到1895年，巴黎商人安布罗斯·沃拉德（Ambroise Vollard）为这位艺术家举办了他的第一次个展。尽管公众的认可度和经济上的成功与日俱增，塞尚还是选择了越来越孤立的艺术领域，通常是在法国南部、他深爱的普罗旺斯、远离巴黎的地方进行绘画。
他专注于几门学科，对每一门学科都同样精通：静物画、肖像画、风景画和游泳者研究。最后，由于缺乏可用的裸体模特，塞尚被迫根据自己的想象进行设计。与风景画一样，他的肖像画也取材于熟悉的风景画，因此不仅他的妻子和儿子，而且当地的农民、孩子和他的艺术品经销商都是他的主题。他的静物画在设计上既有装饰性，表面又厚又平，但其重量让人想起古斯塔夫·库尔贝。
塞尚的绘画在小资产阶级中并不受欢迎。1903年，亨利·罗什福（ Henri Rochefort）参观了左拉拥有的绘画拍卖会，该拍卖会于1903年3月9日在《不妥协》（ L'Intransigeant）发表了一篇题为《对丑陋的人的爱》（Love for the Ugly）的极具批判性的文章。罗什福描述了当观众看到“一位名叫塞尚的超印象派画家”的画作时，他们应该如何体验大笑。艾克斯的公众感到愤怒，许多天来，塞尚的门垫上出现了《不妥协》杂志的副本，上面写着要求他离开小镇的信息，“他感到耻辱”。
死
一天，塞尚在野外工作时遇到了暴风雨。工作了两个小时后，他决定回家，但在路上他倒了。他被一个路过的司机带回家。他的老管家摩擦他的胳膊和腿以恢复血液循环，结果，他恢复了知觉。第二天，他打算继续工作，但后来昏倒了，和他一起工作的模特儿打电话求助，他被放在床上，他从未离开过。几天后，他因肺炎于1906年10月22日去世，享年67岁，葬在家乡普罗旺斯艾克斯的圣皮埃尔公墓。
黑暗时期，巴黎，1861-1870
1863年，拿破仑三世根据法令创建了拒绝沙龙（Salon des Refusés），拒绝在艺术学院沙龙展出的绘画将在该沙龙展出。被拒作品的艺术家包括年轻的印象派画家，他们被认为是革命者。塞尚受到他们的风格的影响。他这一时期的作品以深色和大量使用黑色为特点。这些作品与他早期在1859年普罗旺斯艾克斯的特殊绘画学校和素描有着显著的不同，其表现力与他后来的作品形成了鲜明对比。
1866年至1867年，塞尚受古斯塔夫·库尔贝的启发，用调色刀绘制了一系列绘画作品。后来，他把这些作品（主要是肖像画）称为“一种混蛋”（une couillade）。劳伦斯·戈温（Lawrence Gowing）写道，塞尚的调色板刀阶段“不仅是现代表现主义的发明，尽管它是偶然的。艺术作为情感射精（emotional ejaculation）的理念在此时首次出现”。
在“混蛋”的绘画作品中，有一系列他叔叔多米尼克的肖像，塞尚在其中实现了一种“统一的风格，就像印象主义是支离破碎的”。黑暗时期后期的作品包括一些色情或暴力题材，如《女装》，《绑架》，以及《谋杀案》，描述了一名男子刺伤一名被其女性同伙按住的妇女。
印象派时期，普罗旺斯和巴黎，1870-1878年
1870年7月普法战争爆发后，塞尚和他的情妇玛丽·霍滕斯·菲凯（ Marie-Hortense Fiquet）离开巴黎前往马赛附近的莱斯特克（L'Estaque），在那里他将主题改为以风景为主。1871年1月，他被宣布为逃兵，但战争于次月2月结束，这对夫妇于1871年夏天搬回巴黎。1872年1月，他们的儿子保罗在巴黎出生后，他们搬到巴黎附近瓦尔多瓦兹的奥弗斯。塞尚的母亲被安排参加家庭活动，但他的父亲没有被告知霍滕斯的情况，因为担心冒着激怒他的危险。这位艺术家从他父亲那里每月得到100法郎的津贴。
毕沙罗住在蓬托瓦兹。在那里和塞尚一起画风景画。此后很长一段时间，塞尚自称是毕沙罗的学生，称他为“天父”，并说：“我们都来自毕沙罗。”在毕沙罗的影响下，塞尚开始放弃深色，他的画布变得更加明亮。
塞尚离开马赛地区的霍滕斯，在巴黎和普罗旺斯之间流动，参加了第一届（1874年）和第三届印象派（1877年）的展览。1875年，他吸引了收藏家维克多·乔克特（Victor Chocquet）的注意，他的佣金提供了一些经济救济。但塞尚展出的绘画吸引了欢笑、愤怒和讽刺。评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）谈到塞尚（Cézanne）的乔奎特（Chocquet）肖像时说：“这种奇特的头部，一双旧靴子的颜色，可能会让人感到震惊，并在她出生前的子宫里引起黄热病。”
1878年3月，塞尚的父亲发现了霍滕斯的事，威胁要切断塞尚的经济联系，但9月，他让步了，决定给他400法郎作为他的家人。塞尚继续在巴黎地区和普罗旺斯之间迁徙，直到19世纪80年代初路易·奥古斯特在他的家巴斯蒂德·杜贾斯德·波芬（Bastide du Jas de Bouffan）为他建造了一个工作室。这是在楼上，有一扇放大的窗户，可以看到北极光，但会打断屋檐的线条，这一特点仍然存在。塞尚稳定了他在莱斯塔克的住所。1882年，他与雷诺阿一起在那里作画，并于1883年访问了雷诺阿和克劳德·莫奈。
成熟期，普罗旺斯，1878–1890 年
19世纪80年代初，塞尚一家稳定了他们在普罗旺斯的住所，从此以后，除了在国外短暂停留外，他们一直留在那里。这一举动反映了从以巴黎为中心的印象派画家的新独立，以及对塞尚故土南方的明显偏爱。霍滕斯的兄弟在莱斯塔克的蒙塔涅圣维克多视野内有一所房子。1880年至1883年这座山的一系列绘画以及1885年至1888年加德纳的其他绘画有时被称为“建设时期”。
1886年是这个家庭的转折点。塞尚娶了霍滕斯。同样在那一年，塞尚的父亲去世，留给他1859年购买的地产。他47岁。到1888年，这家人住在以前的庄园贾斯德布芬，这是一座富丽堂皇的房子，地面上有外屋，给人一种新的舒适感。这所房子占地面积大为减少，现在归市政府所有，并限制向公众开放。
多年来，人们一直认为塞尚断绝了与埃米尔·左拉（Émile Zola）的友谊，因为后者在很大程度上利用他作为小说《卢浮宫》（L'Œuvre）中虚构的艺术家克劳德·兰蒂埃（Claude Lantier）失败并最终走向悲剧的基础。最近发现了反驳这一点的信件。1887年的一封信表明，他们之间的友谊至少在此后的一段时间内一直存在。
最后一个时期，普罗旺斯，1890-1906年
塞尚在贾斯德布凡的田园诗时期是暂时的。从1890年到他去世，他一直被令人不安的事件所困扰，他进一步退出画坛，作为一个真正的隐士度过了很长的一段时间。他的画作广为人知，广受追捧，成为新一代画家尊敬的对象。
这些问题始于1890年糖尿病的发作，使他的性格变得不稳定，以至于与他人的关系再次紧张。他与霍滕斯和他的儿子在瑞士旅行，也许是希望恢复他们的关系。然而，塞尚回到普罗旺斯生活，霍滕斯和小保罗，去巴黎。经济需要促使霍滕斯返回普罗旺斯，但住在不同的居住区。塞尚搬进了他的母亲和姐姐家。1891年，他转向天主教。
塞尚像以前一样，在贾斯·德·布法（Jas de Bouffa）和巴黎地区交替作画。1895年，他对比贝马斯采石场进行了一次生发性的访问，并攀登了蒙塔涅圣维克托尔山。采石场迷宫般的景观一定引起了人们的注意，因为他在1897年在那里租了一间小屋，并从中大量绘画。这些形状被认为是“立体主义”风格萌芽的灵感来源。也是在那一年，他的母亲去世了，这是一件令人不安的事情，但也使他与妻子和解成为可能。他卖掉了贾斯·德·布法的空巢，在布勒贡街（Rue Boulegon）租了一个地方，在那里他建了一个工作室。
然而，这段关系仍然风雨飘摇。他需要一个独处的地方。1901年，他在埃克斯高地上的一条与世隔绝的劳夫斯之路（Chemin des Lauves）沿线购买了一些土地，并委托在那里建造了一个工作室（现在向公众开放）。他于1903年搬到那里。同时，在1902年，他起草了一份遗嘱，将妻子排除在他的遗产之外，并将一切留给儿子。这段关系显然又断绝了，据说她烧掉了他母亲的纪念品。
从1903年到晚年，他在画室作画，1904年与埃米尔·伯纳德共事了一个月，伯纳德一直是家里的客人。在他死后，它成为了一座纪念碑，即保罗·塞尚工作室（Paul Cézanne）或莱斯·劳夫斯（les Lauves）。
法国哲学家莫里斯·梅洛·庞蒂（Maurice Merleau Ponty）分析并撰写了塞尚关于如何绘画的风格方法和信仰，他主要以与现象学和存在主义的联系而闻名。梅洛·庞蒂（Merleau Ponty）在其1945年题为《塞尚的怀疑》（Cézanne's Doubt）的论文中讨论了塞尚如何放弃经典艺术元素，如绘画安排、单视图透视图和封闭颜色轮廓，试图通过捕捉眼睛观察到的所有复杂性来获得“活生生的透视图”。他想看到和感觉他正在画的东西，而不是去想它们。最终，他想达到“视觉”也是“触觉”的程度。他有时会花几个小时来写下一笔，因为每一笔都需要包含“空气、光线、物体、构图、人物、轮廓和风格”。一幅静物画可能会花费塞尚一百个工作时段，而一幅肖像画则花费他一百五十个工作时段。塞尚相信，当他在绘画时，他正在捕捉一个瞬间，那一刻一旦过去，就再也回不来了。他所画的周围的气氛是他所画的耸人听闻的现实的一部分。塞尚声称：“艺术是一种个人感知，我将其体现在感觉中，并要求理解组织成一幅画。”
遗产
塞尚的作品多次被巴黎官方沙龙拒绝，并在与印象派画家一起展出时遭到艺术评论家的嘲笑。然而，在塞尚的一生中，参观过他在艾克斯的工作室的年轻艺术家认为他是一位大师。
与文森特·梵高和保罗·高更的作品一样，塞尚的作品以其直接性和不完整性，在野兽派和表现主义之前对亨利·马蒂斯和其他人产生了批判性的影响。塞尚于1906年去世后，他的画作于1907年9月在巴黎的一家大型博物馆（类似回顾展）展出。1907年在奥托姆沙龙举办的塞尚回顾展极大地影响了巴黎前卫派的发展方向，使他成为19世纪最有影响力的艺术家之一，也使立体派的出现更加可信。
受塞尚的启发，阿尔伯特·格莱兹（Albert Gleizes ）和让·梅辛格写道：
塞尚是改变艺术史进程的最伟大的人之一。从他那里我们了解到改变一个物体的颜色就是改变它的结构。他的作品毫无疑问地证明，绘画不再是或不再是用线条和颜色模仿物体的艺术，而是赋予我们的自然以可塑的形式。《立体派》（Du "Cubisme"，1912年）
欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）将他的作品比作塞尚的风景画。正如他在《可移动的盛宴》（ A Moveable Feast）中所描述的那样，我“从塞尚的画作中学到了一些东西，这使得写简单的真实句子远远不足以让故事具有我试图表达的维度。”
塞尚对几何简化和光学现象的探索激发了毕加索、布拉克、梅辛格、格莱兹、格里斯和其他人对同一主题的更复杂的观点进行实验，并最终打破了形式。塞尚因此引发了20世纪最具革命性的艺术探索领域之一，这一领域将深刻影响现代艺术的发展。毕加索称塞尚为“我们所有人的父亲”，并称他为“我唯一的大师！”其他画家如埃德加·德加、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·高更、卡西米尔·马列维奇、乔治·鲁奥、保罗·克莱和亨利·马蒂斯都承认塞尚的天才。
塞尚的画《穿红背心的少年》于2008年在瑞士一家博物馆被盗。它是在2012年塞尔维亚警方的一次突袭中被发现的。
2016年的电影《塞尚和我》探讨了艺术家与埃米尔·左拉之间的友谊。
保罗·塞尚作品收藏于：
