凯斯·哈林
Keith Haring
艺术家名：凯斯·哈林（Keith Haring）
生卒日期： 1958年5月4日 - 1990年2月16日
国籍：美国
凯斯·哈林的全部作品（0）
凯斯·艾伦·哈林（Keith Allen Haring）是一位美国艺术家，他的波普艺术起源于20世纪80年代纽约市的涂鸦亚文化。他的动画图像已“成为一种广泛认可的视觉语言”。他的大部分作品都包含性暗示，通过使用图像来倡导安全性行为和艾滋病意识，这些暗示变成了社会活动。除了个展之外，他还参加了卡塞尔文献展、纽约惠特尼双年展、圣保罗双年展和威尼斯双年展等著名的国内外群展。惠特尼博物馆于1997年举办了他的艺术回顾展。
哈林的受欢迎源于他在纽约地铁的自发绘画——在空白的黑色广告空间上用粉笔画出人物、狗和其他风格化图像的轮廓。在获得公众认可后，他创作了许多色彩缤纷的大型壁画，其中许多是委托创作的。1982年至1989年间，他创作了50多件公共艺术作品，其中许多是为医院、日托中心和学校自愿创作的。 1986年，他开设了Pop Shop作为他工作的延伸。他后来的作品经常通过他自己的肖像来传达政治和社会主题——反裂缝、反种族隔离、安全性行为、同性恋和艾滋病。
哈林于 1990 年 2 月 16 日死于艾滋病相关并发症。2014 年，他是旧金山彩虹荣誉步行道的首届获奖者之一，这条名人道旨在表彰“在各自领域做出重大贡献的LGBTQ人士”。 2019 年，他成为首批 50 名美国“先锋、开拓者和英雄”之一，入选纽约市石墙旅馆石墙国家纪念碑内的国家 LGBTQ 荣誉墙。
传记
早期生活和教育：1958年至1979年
哈林于1958 年 5 月 4 日出生于宾夕法尼亚州雷丁。 他在宾夕法尼亚州库茨敦长大，母亲琼·哈林 (Joan Haring) 和父亲艾伦·哈林 (Allen Haring) 是一名工程师和业余漫画家。他有三个妹妹：凯、凯伦和克里斯汀。他很小的时候就对艺术产生了兴趣，花时间和父亲一起创作创意画作。他的早期影响包括华特·迪士尼卡通片、苏斯博士（Dr. Seuss）、查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）以及兔八哥秀中的乐一通（Looney Tunes）角色。
哈林的家人参加了基督教联合教会。在他十几岁的时候，他就参与了耶稣运动。后来，他搭便车穿越了全国，出售他制作的带有感恩而死乐队和反尼克松设计的 T 恤。 1976年毕业于库茨敦地区高中。 1976年至1978年在匹兹堡常春藤专业艺术学院学习商业艺术，但最终失去了兴趣，读完罗伯特·亨利的《艺术精神》（The Art Spirit，1923）。
哈林在匹兹堡艺术中心从事维护工作，能够探索让·杜布菲、杰克逊·波洛克和Mark Tobey的艺术。大约在这个时期，他深受 1977 年Pierre Alechinsky 作品回顾展和雕塑家克里斯托 ( Christo) 1978 年演讲的影响。从阿列钦斯基 (Alechinsky) 的作品中，他感到受到鼓励，创作出以文字和人物为特色的大型图像。从克里斯托那里，哈林了解到将公众融入他的艺术的方法。他的第一次重要个人展览于 1978 年在匹兹堡艺术中心举行。
1978年，哈林搬到纽约下东区，在视觉艺术学院学习绘画。在此期间，他还在舞蹈俱乐部（Danceteria）夜总会当过服务员。在上学期间，他跟随比尔·贝克利（Bill Beckley）学习符号学，并尝试了视频和表演艺术。哈林的艺术也深受作家威廉·巴勒斯（ William Burroughs）的影响。
1978年，哈林在他的日记中写道：“我越来越意识到运动。当绘画成为一种表演时，运动的重要性就更加突出。表演（绘画的行为）变得与最终的绘画一样重要。”
2007年12月，纽约市翠贝卡区美国纺织大厦的一个区域被发现有一幅哈林1979年的画作。
早期作品：1980-1981
哈林首先在地铁中的涂鸦艺术引起了公众的关注，他在车站未使用的黑色广告板上创作了白色粉笔画。他认为地铁是他的“实验室”，是他可以实验和创作艺术作品的地方，并将黑色广告纸视为一个自由空间和“绘画的完美场所”。光芒四射的婴儿，一个发出光芒的爬行婴儿，成为他最受认可的象征。当他还是一名地铁艺术家时，他用它作为自己的标签来签署自己的作品。符号和图像（例如吠叫的狗、飞碟和大心）在他的作品和图像中变得常见。结果，哈林的作品迅速传播，他的知名度也大大提高。
巴勒斯（Burroughs）和布里恩·吉辛（ Brion Gysin）的著作为哈林的字母和文字作品提供了灵感。 1980年，他通过单词并置创造了头条新闻，并将数百个标题贴在曼哈顿周围的灯柱上。其中包括“里根被英雄警察杀害”和“教皇因释放人质而被杀”等短语。同年，作为他最早的公共项目之一参加时代广场秀（The Times Square Show）的一部分，哈林修改了时代广场地铁入口上方的横幅广告，其中显示一名女性拥抱一名男性的腿，遮蔽了第一个字母，因此它本质上是“ hardón ”，而不是法国服装品牌“Chardón”。后来他使用其他形式的商业材料来传播他的作品和信息。这包括批量生产按钮和磁铁以分发并在地铁广告上使用。
1980年，哈林开始在Club 57举办展览，展览由他的好友兼摄影师曾广志拍摄。 1981年2月，哈林在西村韦斯特贝斯画家空间（Westbeth Painters Space）举办首次个展。 1981年11月，他在翠贝卡（Tribeca）哈尔布罗姆画廊（Hal Bromm Gallery）举办个展。
突破并成名：1982-1986
1982 年 1 月，哈林是公共艺术基金会（Public Art Fund）组织的 12 名艺术家中的第一个，在时代广场的电脑动画广告牌上展示作品。那年夏天，哈林在下东区的休斯顿包厘街墙上创作了他的第一幅大型户外壁画。 在他的绘画中，他经常使用线条来表现能量和运动。哈林经常工作得很快，试图创作尽可能多的作品——有时一天内完成多达 40 幅画。他的一部作品《无题》（Untitled，1982）描绘了两个具有光芒四射的心爱主题的人物，评论家将其解读为对同性恋之爱的大胆致敬和重要的文化宣言。
1982年，哈林参加了卡塞尔第七届文献展，他的作品与Joseph Beuys、安塞姆·基弗、格哈德·里希特、Cy Twombly、让·米歇尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔一起展出。 1982年10月，他与合作者涂鸦艺术家安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz，LA II or LA2）在托尼·沙弗拉兹（Tony Shafrazi）画廊举办了展览。那一年，他参加了多个群展，包括纽约亚历山大·米利肯（Alexander Milliken ）画廊的《快速》 （Fast）。
1983年2月，哈林在曼哈顿东村的趣味画廊（Fun Gallery）举办个展。那一年，哈林参加了巴西圣保罗双年展和纽约惠特尼双年展。 1983年4月，哈林受委托在密尔沃基哈格蒂艺术博物馆的建筑工地绘制壁画《建筑围栏》（Construction Fence）。同年晚些时候，哈林参加了匹兹堡的“城市脉动：艺术家与城市”（Urban Pulses: the Artist and the City）展览，在匹兹堡艺术中心的一个房间进行了喷漆，并在PPG 广场创作了户外壁画。 1983年10月，埃利奥·菲奥鲁奇（Elio Fiorucci）邀请哈林到米兰为他的菲奥鲁奇商店的墙壁粉刷。 1983 年 10 月，哈林在伦敦参加罗伯特·弗雷泽画廊 (Robert Fraser Gallery ) 的展览开幕式时，他结识了编舞家比尔·T·琼斯 (Bill T. Jones) ，并开始与他合作。哈林以琼斯的身体为画布，从头到脚作画。
哈林和安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz）于 1984 年为好友威利·史密斯（Willi Smith）和劳里·马莱特（Laurie Mallet）的服装品牌威利威尔（WilliWear）制作了一件 T 恤设计。 哈林登上《纸》（Paper）杂志后，时装设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）联系了编辑——金·哈斯特雷特（Kim Hastreiter）促成与哈林的会面。 哈林向韦斯特伍德赠送了两张大图画，她将它们变成了 1983-84 秋冬女巫系列的纺织品。哈林的朋友麦当娜（Madonna）穿着该系列的裙子，最引人注目的是在她 1984 年的单曲“ Borderline ”的音乐视频中。
随着哈林成为明星，他继续在地铁里画画，这与他作品的飞涨价格形成鲜明对比。哈林喜欢免费赠送他的作品，经常分发他作品的免费按钮和海报。 1984年，他出版了一本题为《艺术在旅途》（Art in Transit）的书，其中收录了曾广志的摄影作品和亨利·格尔扎勒（Henry Geldzahler）的介绍。媒体报道了哈林迅速崛起的国际名人地位。他的艺术作品登上了 1984 年 2 月号的《名利场》（Vanity Fair）杂志，1984 年 10 月号的《新闻周刊》（ Newsweek）也对他进行了专题报道。
1984 年，纽约市卫生局要求哈林为他们的反垃圾运动设计一个标志。哈林参加威尼斯双年展。他受邀在维多利亚国家美术馆和新南威尔士美术馆创作临时壁画。在访问澳大利亚期间，他在墨尔本科林伍德技术学院绘制了永久性的凯斯·哈林壁画。 那一年，哈林还在明尼阿波利斯和里约热内卢的沃克艺术中心画了壁画。 同年晚些时候，他为布鲁克林音乐学院制作的比尔·T·琼斯和阿尼·赞恩的《秘密牧场》（Secret Pastures）设计了舞台布景。
哈林受联合国委托制作联合国邮票首日封面和随附的限量版石版画，以纪念 1985 年国际青年年。他为各种艺术机构和夜总会（例如曼哈顿的Palladium）设计MTV布景装饰并绘制壁画。 1985年3月，哈林为巴黎双年展绘制了拉维莱特大厅的墙壁。 1985年7月，他为费城肯尼迪体育场的现场急救（Live Aid）音乐会创作了一幅画。此外，他还画了一辆艺术品经销商马克斯·普罗特奇 (Max Protetch)拥有的汽车，将进行拍卖，所得款项将捐献给非洲饥荒救济。哈林在政治上也继续活跃，在 1985 年设计了自由南非海报，并为 1986 年全球核裁军大和平游行创作了海报。
1986年春天，哈林在阿姆斯特丹市立博物馆举办了个展，并画了一幅壁画。 1986年，哈林还在布鲁克林法拉盛大道伍德哈尔医疗和心理健康中心的大厅和门诊护理部创作了公共壁画。
1986 年 6 月，哈林与城市儿童（CityKids）基金会合作制作了一条 90 英尺高的横幅“ 城市儿童谈论自由”（CityKids Speak on Liberty） ，以纪念自由女神像抵达美国一百周年。 当月晚些时候，他在东哈莱姆区创作了他的《裂纹很奇怪》（Crack is Wack）壁画，从纽约的罗斯福大道上可以看到。纽约警察局最初认为这是破坏公物，哈林被捕。但在当地媒体报道了这个故事后，哈林以较轻的罪名被释放。在监狱里，哈林的原创作品遭到破坏。这幅壁画是哈林使用意识提升而非消费主义的一个例子，“可乐就是怪胎”而不是“可乐就是它”。 1986年10月，他在同一面墙上画了壁画的更新版本。
1986年10月23日，哈林为查理检查站博物馆在柏林墙上创作了一幅壁画。这幅壁画长 300 米（980 英尺），描绘了黄色背景下红黑相扣的人物形象。这些颜色代表了德国国旗，象征着东德和西德团结的希望。
1984 年，哈林开始与通过安迪·沃霍尔认识的格蕾丝·琼斯 (Grace Jones)合作拍摄采访杂志。 哈林为琼斯画了一条裙子，让她在她的音乐录影带《我不完美，但我为你而完美》（"I'm Not Perfect，But I'm Perfect for You，1986），他是该视频的副导演。 他还在天堂车库的现场表演中为琼斯进行了人体彩绘，以及她在 1986 年电影《吸血鬼》（Vamp）中饰演吸血鬼女王卡特里娜的角色。哈林与珠宝设计师大卫·斯帕达 (David Spada)合作，为琼斯设计了雕塑装饰品。
哈林还为多位艺术家创作了黑胶唱片封面，例如大卫·鲍伊（David Bowie）的《没有你》（Without You，1983 年）、纽约皮奇男孩（NYC Peech Boys）的《生活是特别的》（Life Is Something Special，1983 年）、马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）的《牡蛎鸭》（Duck For The Oyster，1983 年）和西尔维斯特（Sylvester）的《像你这样的人》（Someone Like You，1986）。
流行商店：1986年
1986 年 4 月，流行商店（Pop Shop）在苏豪（Soho）开业，出售衬衫、海报和其他展示哈林作品的物品。这使得哈林的作品很容易以合理的价格购买。在实现了他想要的“将作品向广大公众展示”之后，哈林完全不再在地铁里画画。他也停止了，因为人们正在拿走地铁图纸并出售它们。
一些人批评哈林将他的作品商业化。 当被问及此事时，哈林说：“如果我只画一些东西并抬高价格，我就可以赚更多的钱。我的商店是我在地铁站所做的事情的延伸，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的障碍。” 哈林去世后，流行商店（Pop Shop）一直营业到 2005 年，利润捐给凯斯·哈林基金会。
流行商店（Pop Shop）并不是哈林为让他的作品被广泛传播而做出的唯一努力。在他的整个职业生涯中，哈林在地铁和广告牌上创作艺术。他试图让他的作品具有相关性，这也可以从他的人物缺乏可辨别的年龄、种族或身份中看出。到流行商店（Pop Shop）到来时，他的作品开始反映更多的社会政治主题，例如反种族隔离、艾滋病意识和强效可卡因流行。
最后几年和去世：1987-1990
从1982年到1989年，哈林参加了100多次个展和群展，并在数十个慈善机构、医院、日托中心和孤儿院创作了50多件公共艺术作品。哈林是公开的同性恋者，并利用他的作品倡导安全性行为。他于 1987 年被诊断出患有艾滋病毒，并于 1988 年秋天被诊断出患有艾滋病。 他利用生命最后几年的意象来讲述自己的疾病，并引发人们对艾滋病的积极行动和认识。
1987年，哈林在赫尔辛基、巴黎等地举办了展览。在巴黎蓬皮杜中心参加美国艺术家十周年纪念展期间，哈林和他的搭档胡安·里维拉 (Juan Rivera)在颈椎病儿童医院（Necker-Enfants Malades Hospital）88 英尺高 (27 m) 的外部楼梯间上绘制了塔壁画。 在比利时 121 画廊举办展览时，哈林在安特卫普当代艺术博物馆画了一幅壁画。
同年，哈林还受到艺术家罗杰·内伦斯 (Roger Nellens) 的邀请，在他的克诺克赌场 (Casino Knokke)绘制了一幅壁画。在那里工作期间，哈林住在龙（Le Dragon）宾馆 ，这是内伦斯（Nellens） 拥有的怪物形状的宾馆，由艺术家妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）设计。经设计师和业主双方同意，哈林在室内阳台和楼梯上绘制了壁画。
哈林为安德烈·海勒（André Heller）的露娜露娜（Luna Luna）游乐园设计了旋转木马，这是 1987 年 6 月至 8 月期间位于汉堡的临时游乐园，其游乐设施由著名当代艺术家设计。 1987年8月，哈林在西村卡米恩街娱乐中心的室外游泳池画了一幅大型壁画。 1987年9月，他在密歇根州布卢姆菲尔德山的克兰布鲁克艺术博物馆画了一幅临时壁画《底特律笔记》。这件作品揭示了哈林风格的黑暗阶段，克兰布鲁克艺术博物馆馆长安德鲁·布劳维尔特（Andrew Blauvelt）推测这预示着他的艾滋病诊断的确认。
哈林为 1987 年公益专辑《一个非常特别的圣诞节》（A Very Special Christmas）和Run-DMC单曲“ 霍利斯的圣诞节 ”（Christmas In Hollis）设计了封面；所得款项捐献给特殊奥运会。 《一个非常特别的圣诞节》（A Very Special Christmas）合辑的图像由一个典型的抱着婴儿的哈林人物组成。它的“耶稣肖像”在现代摇滚假日专辑中被认为是不寻常的。
同样是在 1987 年，哈林在费城微风角附近画了一幅名为“我们青年”的壁画，以纪念美国宪法二百周年。最初的目的是作为一个占位符，但从未建造过新的排屋，该地块变成了一个公园。这幅壁画于 2013 年进行了重大修复，是哈林在其原址保存最长的公共壁画。
1988 年，哈林加入了一组精选的艺术家，他们的作品出现在罗斯柴尔德酒庄(Chateau Mouton Rothschild ) 木桐葡萄酒的标签上。 1988年1月，他前往日本开设东京流行商店（Pop Shop Tokyo），它于 1988 年夏天关闭。 1988 年 4 月，哈林为一年一度的白宫复活节滚彩蛋活动在南草坪创作了一幅壁画，并将其捐赠给华盛顿特区的国家儿童医院。夏末，哈林前往杜塞尔多夫，在汉斯·迈耶画廊举办了他的绘画和雕塑展。 1988年12月，哈林的展览在托尼·沙弗拉兹画廊开幕，他称这是他迄今为止最重要的展览。由于他的健康状况以及他的朋友安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奎特的去世，他觉得自己需要证明一些东西。
1989 年 2 月，哈林在巴塞罗那毒品泛滥的唐人街（Barrio Chino）绘制了《我们齐心协力就能阻止艾滋病》（Todos Juntos Podemos Parar el SIDA）壁画，以提高人们对艾滋病流行的认识。 1989年5月，应一位名叫欧文·扎克（Irving Zucker）的老师的邀请，哈林与近500名学生一起访问芝加哥，在格兰特公园绘制了一幅480英尺的壁画。 另外三幅哈林壁画大约在同一时间在芝加哥出现：两幅在拉什大学医学中心，另一幅在威尔斯社区学院高中。后者是在哈林抵达芝加哥前几天完成的，作为一种欢迎。据扎克称，哈林向学校发送了一幅壁画的设计模板，该模板是由一位老师、抽象艺术家托尼·阿博雷诺（Tony Abboreno）和威尔斯高中的艺术生共同完成的，但哈林最终批准并亲自签署了该模板。
哈林受纽约男女同性恋社区服务中心邀请，为纪念石墙骚乱20 周年的中心展览创作了一件特定场地的作品。 1989年5月，他选择二楼的男卫生间画了他的《曾几何时...》（Once Upon a Time...）壁画。 1989年6月，哈林在圣安东尼奥修道院的后墙上画了他的《全世界》（Tuttomondo）壁画。比萨的阿巴特教堂。 哈林通过一篇名为《叛逆的原因有很多》（Rebel with Many Causes，1989）的文章批评了对艾滋病等社会问题的回避，该文章围绕“不听邪恶，不看邪恶，不说邪恶”的主题。 1989年11月的最后一周，哈林在帕萨迪纳的艺术中心设计学院为“没有艺术的一天”（A Day Without Art）画了一幅壁画。这幅壁画是为了纪念 12 月 1 日，即第二个年度艾滋病宣传日。他在 12 月 1 日世界艾滋病日纪念这幅壁画，并向《洛杉矶时报》表示：“我的生活就是我的艺术，它是相互交织的。当艾滋病成为我生活中的现实时，它开始成为我画作中的一个主题。它对我的生活影响越大，对我的工作的影响也越大。” 哈林从帕萨迪纳飞往亚特兰大，参加 12 月 2 日在 Fay Gold 画廊与摄影师赫伯·里茨 ( Herb Ritts)举行的双展开幕式。 1990 年，哈林在杜塞尔多夫的汉斯·梅耶画廊 (Hans Mayer Gallery) 画了一辆宝马 Z1。 1990年1月 ，他前往巴黎参加他的最后一次展览《凯斯·哈林 1983》（Keith Haring 1983），地点为 1900-2000画廊（Galerie 1900-2000），袖珍画廊（La Galerie de Poche）。
1990 年 2 月 16 日，哈林因艾滋病相关并发症在格林威治村拉瓜迪亚广场的公寓中去世。 他被火化，骨灰撒在宾夕法尼亚州鲍尔斯附近的一块田地里，就在他的家乡库茨敦以南。哈林死后三个月，死后出现在罗莎·冯·普劳恩海姆 (Rosa von Praunheim ) 的纪录片《沉默=死亡》(Silence = Death，1990) 中，该片讲述了纽约市同性恋艺术家为艾滋病患者权利而奋斗的故事。它于 5 月 4 日发布，当天是他的 32 岁生日。
友谊
搬到纽约视觉艺术学院学习后不久，他与同学肯尼·沙夫、萨曼莎·麦克尤恩（Samantha McEwen）和约翰·塞克斯（John Sex）成为了朋友。最终，他与让·米歇尔·巴斯奎特成为了朋友，巴斯奎特会在校园周围写下他的萨莫（SAMO）涂鸦。 1988年巴斯奎特去世后，哈林为《时尚》（Vogue）杂志撰写了讣告，并为让·米歇尔·巴斯奎特创作了画作《一堆王冠》（A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat，1988）向他致敬。
1979年，哈林在东村结识了摄影师曾广志（Tseng Kwong Chi）。他们成为了朋友，他记录了哈林的大部分职业生涯。 1980年，哈林遇见了涂鸦艺术家安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz，LA II）并开始合作。哈林回忆道：“我们一拍即合。就好像我们已经认识了一辈子一样。他就像我的弟弟一样。” 奥尔蒂斯的艺术才华构成了哈林作品的重要组成部分，但并未得到艺术机构的认可。 哈林去世后，奥尔蒂斯停止接受他在哈林工作中的贡献和报酬。《凯斯·哈林的台词：种族与欲望的表现》（Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire）一书的作者蒙特兹（Montez）表示，凯斯·哈林基金会和艺术界此后在纠正奥尔蒂斯的删除方面取得了长足的进步。
到 20 世纪 80 年代初，哈林与新兴艺术家弗莱德·布拉思韦特（Fred Brathwaite，Fab 5 Freddy）和伦纳德·希尔顿·麦格尔（Leonard Hilton McGurr，Futura 2000）以及歌手麦当娜（Madonna）建立了友谊。 安迪·沃霍尔于 1982 年与哈林成为朋友，这是他 1986 年《安迪老鼠》（Andy Mouse）系列的主题。沃霍尔还在 1983 年创作了哈林和他的搭档胡安·杜博斯（Juan Dubose）的肖像。通过沃霍尔，哈林与格蕾丝·琼斯（Grace Jones）、弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente）和小野洋子（Yoko Ono）成为朋友。他还与乔治·康多（George Condo）、让·查尔斯·德·卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）和克劳德·毕加索（Claude Picasso）建立了友谊。
艺术品经销商伊夫·阿曼（Yves Arman）是哈林的密友，哈林是他女儿的教父。哈林说阿曼“可能是我在艺术界最好的支持者”。 1989年，阿曼在去西班牙看望哈林的途中遭遇车祸身亡。
1988年，吉尔·巴斯克斯（Gil Vazquez）受朋友邀请参观哈林的百老汇工作室。哈林和巴斯克斯成为亲密的朋友，并一起度过了很多时间。哈林去世前成立了一个以他的名字命名的基金会，他任命他的助理兼工作室经理朱莉娅·格鲁恩（Julia Gruen）为执行董事，她于 1984 年开始为他工作。巴斯克斯是该基金会的董事会主席，该基金会位于哈林的百老汇工作室。
遗产
凯斯·哈林基金会
1989 年，哈林成立了凯斯·哈林基金会，为艾滋病组织和儿童项目提供资金和形象。该基金会的既定目标是通过向非营利组织提供赠款和资金来实现他的愿望并扩大他的遗产，这些组织教育弱势青少年并向公众宣传艾滋病毒和艾滋病。它还分享他的作品并包含有关他的生活的信息。该基金会还通过资助展览、教育项目和出版物来支持艺术和教育机构。 2010年，该基金会与纽约市艾滋病服务中心（AIDS Service Center NYC）合作开设凯斯·哈林ASC哈莱姆中心（Keith Haring ASC Harlem Center），为哈莱姆区提供艾滋病毒同伴教育和护理服务。
荣誉和致敬
为了庆祝他的一生，麦当娜宣布她 1990 年金发野心（Blond Ambition）世界巡回演唱会的最后一场美国演出将是一场纪念哈林的慈善音乐会。演出所得的超过 30 万美元的门票收入被捐赠给艾滋病研究基金会。这一行为被记录在 1991 年的电影《麦当娜：真心话大冒险》（Madonna: Truth or Dare）中。
哈林的作品在红热组织（Red Hot Organization）为艾滋病筹集资金的几项努力中得到了体现，特别是其前两套音乐专辑《红热+蓝色》（Red Hot + Blue，1990 年）和《红热 + 舞蹈》（Red Hot + Dance，1992 年），后者使用了哈林的作品在其封面上。他的艺术作品仍在世界各地展出。
1991 年，哈林被制作成艾滋病纪念被子，布板上刻有他著名的婴儿图标。婴儿是由哈林的姨妈珍妮特·埃布林 (Jeannette Ebling) 刺绣的，而哈林的母亲琼·哈林 (Joan Haring) 则负责大部分缝纫工作。
蒂姆·芬恩 (Tim Finn)在他的专辑《之前和之后》(Before & After，1993)中创作了歌曲《立即行动》（Hit The Ground Running），以纪念哈林。
2006 年，哈林被平等论坛评为LGBT 历史月31 位偶像之一。
2008年，在梅西百货感恩节游行中用气球向哈林致敬。
2012 年 5 月 4 日，也就是哈林的 54 岁生日，谷歌通过Google Doodle向他致敬。
2014 年，哈林是彩虹荣誉步行活动的首届获奖者之一。彩虹荣誉大道是旧金山卡斯特罗街区的一条名人大道，纪念“在各自领域做出重大贡献”的LGBTQ人士。
2019 年 6 月，哈林成为纽约市石墙旅馆石墙国家纪念碑(SNM)内的国家 LGBTQ 荣誉墙上首批 50 名美国“先驱、开拓者和英雄”之一。 SNM 是美国第一座致力于LGBTQ 权利和历史的国家纪念碑，隔离墙的揭幕仪式定在石墙骚乱50 周年纪念日期间举行。
在流行文化中
哈林的标志性风格经常出现在各种时装系列中。他的庄园曾与阿迪达斯、鳄鱼、优衣库、Supreme、锐步和蔻驰等品牌合作。
哈林是意大利作曲家洛伦索·费雷罗（Lorenzo Ferrero）与 尼古拉·吉杜奇（DJ Nicola Guiducci）合作创作并演奏的作品《哈林在展会上》（Haring at the Exhibition）的主题。该作品结合了 20 世纪 80 年代流行排行榜音乐的摘录以及洛伦佐·费雷罗 (Lorenzo Ferrero) 的古典音乐作品样本和合成声音。它在 2005 年米兰三年展“凯斯·哈林展”上展出。
2008年，电影制片人克里斯蒂娜·克劳森（Christina Clausen）推出了纪录片《凯斯·哈林的宇宙》（The Universe of Keith Haring）。在影片中，哈林的遗产“通过丰富多彩的档案镜头复活，并被艺术家肯尼·沙夫（Kenny Scharf）和小野洋子（Yoko Ono）、画廊老板杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）和托尼·沙弗拉兹（Tony Shafrazi）以及编舞家比尔·T·琼斯（ Bill T. Jones）等朋友和崇拜者所铭记”。
麦当娜将哈林的艺术作品用作她 2008/2009 年又粘又甜的旅程（Sticky and Sweet Tour） 巡演的动画背景。动画中，他标志性的块状人物随着“进入凹槽”（Into the Groove）的最新混音版节奏跳舞。
凯斯·哈林：双重回顾（Keith Haring: Double Retrospect）是拉文斯堡（Ravensburger，德国游戏公司）设计的一款怪物大小的拼图游戏，尺寸为 17 x 6 英尺（5.2 x 1.8 m），共有 32,256 块拼图，打破了2011 年制作的最大拼图的吉尼斯世界纪录。
2017年，他的妹妹凯·哈林（Kay Haring）写了一本儿童读物《凯斯·哈林：一直画画的男孩》（Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing），该书连续一年多在亚马逊儿童艺术史类别中每周排名前十。
2020 年 7 月，BBC 第二台播出了纪录片《凯斯·哈林：街头艺术男孩》（Keith Haring: Street Art Boy），该片根据哈林和艺术评论家约翰·格鲁恩在 1989 年进行的一系列采访改编而成。 这部纪录片由本·安东尼 (Ben Anthony) 执导，作为美国大师系列赛的一部分，于 2020 年 12 月在PBS播出。
影响
哈林的作品展现了政治和个人影响。他的整个作品中都明显提到了他的性取向，他的日记也证实了它对他的作品的影响。他后来的一些作品中有对艾滋病流行的象征性暗示，例如《无题》（第27类）、《沉默=死亡》（Silence=Death）和他的素描《哭泣的女人》（Weeping Woman）。在他的一些作品中——象征意义很微妙，但他也创作了一些公然激进的作品。《沉默=死亡》反映了ACT UP （艾滋病释放力量联盟，AIDS Coalition to Unleash Power）的海报并使用了它的座右铭，几乎被普遍认为是艾滋病激进主义的作品。
哈林受到威廉·巴勒斯（William Burrough）与布里昂·吉辛（Brion Gysin）的作品以及他们的书《第三种思维》（The Third Mind）的影响。他还受到其他艺术家的影响，包括安迪·沃霍尔、让·米歇尔·巴斯奎特、乔治·康多（George Condo）和安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz）。 在他的一些艺术作品中，他将世界末日与艾滋病病毒联系起来。在他与威廉·巴勒斯（William Burroughs）合作的作品中，他将病毒描绘成恶魔般的生物、数字666和蘑菇云。
哈林临近三英里岛核泄漏事件，这对他产生了很大的影响。他对核灾难的恐惧开始出现在他的艺术中。一个例子是黑白条纹旗，他说这象征着核灾难的危险。
哈林年轻时深受耶稣运动的影响，并在他的整个职业生涯中继续在他的艺术中发挥作用。该运动是一个极端福音派、组织松散、多元化的基督徒团体。他们以反唯物主义和反建制信仰、关注最后的审判以及对穷人的富有同情心的对待而闻名。作为一名青少年，哈林积极参与了这场运动。在那个时代，宗教符号以及耶稣运动的情感开始融入他的绘画中。这包括在他后来的一些作品中可以看到的反教会建制观点。虽然他作为“耶稣人”的时间并没有持续到他十几岁之后，但宗教图像、符号和参考文献继续出现在他的艺术中。在他生命即将结束时的一次采访中，他评论道：“这些东西一直萦绕在我的脑海里，甚至现在我的作品中仍然有很多宗教形象。有些人甚至认为我的作品是宗教狂热分子或疯子的作品。”
哈林在地铁里涂鸦时，用标签在自己的作品上签名。他的标签“光芒四射的婴儿”描绘了一个婴儿，上面有放射状的线条，暗指圣婴。在担任地铁艺术家期间，他继续创作描绘圣婴的图像，包括以他独特的风格创作的耶稣诞生场景。 他最后的作品是两幅宗教三联画，两幅都在圣公会大教堂。在其中，他阐释了最后的审判，尽管谁在碎片中被拯救是模糊的。
展览
哈林一生共举办过 50 多次个展，并由托尼·沙弗拉兹画廊（Tony Shafrazi Gallery）、里奥卡斯泰利画廊（Leo Castelli Gallery）等知名画廊代理。自他去世以来，他的作品已在世界各地举办过 150 多个展览。他也是多个国际回顾展的主题。
哈林于1981年2月在韦斯特贝斯画家空间（Westbeth Painters Space）举办了他的第一次个展。 同月他还参加了在MoMA PS1举办的纽约新浪潮（New York New Wave）展览。同年晚些时候，他在哈尔布罗姆画廊（Hal Bromm Gallery）举办了个展，随后于 1982 年在托尼·沙弗拉兹画廊（Tony Shafrazi Gallery）举办了突破性的展览。同年，他还参加了第七届卡塞尔文献展作为公共艺术基金的《公众传达信息》（Messages to the Public）系列，他为时代广场的壮观广告牌创作了作品。 1983年，哈林为惠特尼双年展和圣保罗双年展贡献了作品。他还在东京的趣味画廊（Fun Gallery）、渡当代美术馆（Galerie Watari）举办了个展，并在托尼·沙法兹画廊（Tony Shafarzi）画廊举办了他的第二次个展。
1984年，哈林参加了意大利的艺术群展“前沿艺术：纽约涂鸦”（Arte di Frontiera: New York Graffiti） 。 1984年和1986年参加威尼斯双年展。 1985年，哈林参加巴黎双年展，并在波尔多CAPC举办首次个展。 1986年，哈林的三座雕塑被放置在联合国总部外的达格·哈马舍尔德广场。 其中两件作品于1988年5月至1989年5月在河滨公园展出。 1991-92年，哈林的《狗平衡图》（Figure Balancing on Dog）在曼哈顿但丁公园展出。
1996年，澳大利亚当代艺术博物馆举办了他的回顾展，这是他的作品在澳大利亚的首次大型展览。他的艺术是 1997 年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的回顾展的主题，由伊丽莎白·萨斯曼 (Elisabeth Sussman) 策划。 公共艺术基金会与凯斯·哈林庄园合作，在中央公园的多丽丝·C·弗里德曼广场和公园大道购物中心举办了多地点户外雕塑装置展。这次公开展览与惠特尼美术馆的回顾展同时举行。
2007年，哈林的彩绘铝制雕塑《自画像》（ Self-Portrait ，1989）在中央公园的阿森纳大厅展出，作为回顾展《户外画廊：纽约市公园公共艺术40年》（The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks）的一部分。
2008年，在法国里昂MAC举办回顾展。 2010年2月，在哈林去世20周年之际，托尼·沙弗拉兹画廊举办了一场展览，其中包含哈林职业生涯各个阶段的数十件作品。 2012年3月，他的作品回顾展《凯斯·哈林：1978-1982 》（Keith Haring: 1978–1982）在纽约布鲁克林博物馆开幕。 2013年4月，《凯斯·哈林：政治路线》（Keith Haring: The Political Line ）在巴黎市现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ）和一零四（Le Cent Quatre，一个法国公共艺术中心）开幕。 接着，2014年11月在旧金山德扬博物馆（De Young Museum ）展览。
2016年12月至2017年6月，洛杉矶彼得森汽车博物馆展出了凯斯·哈林的非传统画布，其中展示了哈林绘制的五辆车。 2019年，哈林的作品在比利时格莱斯顿画廊展出。哈林作品在英国的首次大型展览于2019 年6 月至 11 月在泰特利物浦美术馆举行，展出了超过 85 件艺术品。 2019 年 12 月至 2020 年 3 月，墨尔本维多利亚国家美术馆推出《凯斯·哈林和让 -米歇尔·巴斯奎特：跨越界线》（Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines）展览。
2021 年 2 月，丹佛当代艺术博物馆举办了展览《凯斯·哈林：格雷斯之家壁画》（Keith Haring: Grace House Mural），其中展出了哈林于 1983 年 3 月或 1984 年在曼哈顿上西区的天主教青年中心绘制的壁画中的 13 块面板。这幅壁画以哈林容光焕发的婴儿、狂吠的狗和跳舞的男人为特色，横跨三层楼，高 85 英尺。当格雷斯之家（Grace House）被出售时，其经营者升天教堂（ Church of the Ascension）违背了凯斯·哈林基金会的意愿，即寻找一位能够维护该作品的买家。相反，教堂将壁画的一部分切下来，并于 2019 年在拍卖会上以 386 万美元的价格卖给了一位匿名私人收藏家。这些面板已借给博物馆，并将展出至 2021 年 8 月 22 日。
2022 年，海尔伦（Heerlen，荷兰城市）的尚克博物馆（Schunck Museum）举办了展览《凯斯·哈林：格雷斯之家壁画》（Keith Haring：Grace House Mural）。 2023年，布罗德博物馆在洛杉矶举办了哈林的首次博物馆展览，《凯斯·哈林：艺术为每个人》（Keith Haring: Art is for Everyone）。
艺术市场
哥伦比亚广播公司晚间新闻1982 年 10 月的一篇报道展示了哈林在托尼·沙弗拉兹画廊 (Tony Shafrazi Gallery) 个展的场景。据报道，展览开幕后几天内就售出了价值超过 25 万美元的画作。尽管到 1983 年他已经是一位知名艺术家，但沙弗拉齐表示哈林希望保持较低的价格。他的画作价格从 3,000 美元到一幅大画 15,000 美元不等。到1984年，他的作品售价高达2万美元，年收入达到25万美元。
1986 年，哈林在曼哈顿创建了流行商店（Pop Shop），出售 T 恤、玩具、海报和其他展示他作品的物品，让更多人接触到他的作品。谈到1989年的流行商店（Pop Shop）时，哈林说：“在过去的五六年里，我得到的回报与我应得的非常不成比例......我赚的钱比我应该赚的多得多，所以有点内疚，想把它还回来。”
哈林去世前一直由艺术品经销商托尼·沙弗拉齐 (Tony Shafrazi) 代理。自 1990 年去世以来，他的遗产一直由凯斯·哈林基金会管理，该基金会由格拉德斯通画廊代表。 2017年5月，哈林的画作《无题》（1982）以他的标志性符号——发光的婴儿、吠叫的狗、天使和红色X——在纽约苏富比拍卖行以650万美元的价格售出，成为哈林拍卖行中最昂贵的艺术品。然而，中标者阿纳托尔·沙加洛夫 (Anatole Shagalov) 未能付款，苏富比于 2017 年 8 月以 440 万美元的价格将其转售。
2020年10月，凯斯·哈林基金会聘请苏富比举办在线拍卖会，拍卖哈林收藏的140多件作品。 《亲爱的凯斯》（Dear Keith）的销售额超出了 140 万美元的预期，达到了 460 万美元，并且按批次售罄率为 100%。出售的所有收益都捐给了纽约女同性恋、男同性恋、双性恋和跨性别者社区中心。 2021年12月，彼得·M·布兰特和斯蒂芬妮·西摩收藏的哈林1982年的画作《无题》在纽约苏富比拍卖行以550万美元的价格售出。
2022 年，他在 1980 年代初在童年家的墙上绘制的“光芒四射的婴儿”图画被业主拆除，连同部分墙板一起出售。
收藏
哈林的作品被主要私人和公共收藏，包括纽约现代艺术博物馆、摩根图书馆和博物馆以及惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥艺术学院、迈阿密巴斯博物馆、巴黎市现代艺术博物馆、康涅狄格州格林威治布兰特基金会艺术研究中心、匹兹堡的卡内基艺术博物馆和安迪·沃霍尔博物馆、科隆路德维希博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。 他还创作了各种各样的公共工程，包括纽约多布斯费里儿童村的医务室，以及曼哈顿女同性恋、男同性恋、双性恋和跨性别者社区中心的二楼男洗手间，后来改造成办公室，被称为凯斯哈林室。 2019年1月，一个名为“凯斯·哈林的纽约”的展览在纽约法学院翠贝卡校区主楼开幕。
中村凯斯·哈林收藏馆于2007年在日本山梨县北斗市成立，是一家专门展出哈林艺术作品的艺术博物馆。
身份验证问题
哈林没有完整的目录，但在庄园的网站和其他地方有大量关于他的信息，使潜在的买家或卖家能够研究展览历史。虽然哈林的作品没有正式的目录，但克劳斯·利特曼（Klaus Littmann）撰写的《凯斯·哈林 1982-1990：纸上版本 - 完整印刷作品》被广泛认为是关于其印刷版本主题的最权威指南。 2012年，凯斯·哈林基金会解散了认证委员会，专注于慈善活动。同年，它捐赠了 100 万美元来支持惠特尼美国艺术博物馆的展览。 2014年，由九名艺术收藏家组成的团体起诉该基金会，声称该基金会拒绝鉴定80件所谓的哈林作品，使他们损失了至少4000万美元。 2015年，法官做出了有利于基金会的裁决。
生卒日期： 1958年5月4日 - 1990年2月16日
国籍：美国
凯斯·哈林的全部作品（0）
凯斯·艾伦·哈林（Keith Allen Haring）是一位美国艺术家，他的波普艺术起源于20世纪80年代纽约市的涂鸦亚文化。他的动画图像已“成为一种广泛认可的视觉语言”。他的大部分作品都包含性暗示，通过使用图像来倡导安全性行为和艾滋病意识，这些暗示变成了社会活动。除了个展之外，他还参加了卡塞尔文献展、纽约惠特尼双年展、圣保罗双年展和威尼斯双年展等著名的国内外群展。惠特尼博物馆于1997年举办了他的艺术回顾展。
哈林的受欢迎源于他在纽约地铁的自发绘画——在空白的黑色广告空间上用粉笔画出人物、狗和其他风格化图像的轮廓。在获得公众认可后，他创作了许多色彩缤纷的大型壁画，其中许多是委托创作的。1982年至1989年间，他创作了50多件公共艺术作品，其中许多是为医院、日托中心和学校自愿创作的。 1986年，他开设了Pop Shop作为他工作的延伸。他后来的作品经常通过他自己的肖像来传达政治和社会主题——反裂缝、反种族隔离、安全性行为、同性恋和艾滋病。
哈林于 1990 年 2 月 16 日死于艾滋病相关并发症。2014 年，他是旧金山彩虹荣誉步行道的首届获奖者之一，这条名人道旨在表彰“在各自领域做出重大贡献的LGBTQ人士”。 2019 年，他成为首批 50 名美国“先锋、开拓者和英雄”之一，入选纽约市石墙旅馆石墙国家纪念碑内的国家 LGBTQ 荣誉墙。
传记
早期生活和教育：1958年至1979年
哈林于1958 年 5 月 4 日出生于宾夕法尼亚州雷丁。 他在宾夕法尼亚州库茨敦长大，母亲琼·哈林 (Joan Haring) 和父亲艾伦·哈林 (Allen Haring) 是一名工程师和业余漫画家。他有三个妹妹：凯、凯伦和克里斯汀。他很小的时候就对艺术产生了兴趣，花时间和父亲一起创作创意画作。他的早期影响包括华特·迪士尼卡通片、苏斯博士（Dr. Seuss）、查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）以及兔八哥秀中的乐一通（Looney Tunes）角色。
哈林的家人参加了基督教联合教会。在他十几岁的时候，他就参与了耶稣运动。后来，他搭便车穿越了全国，出售他制作的带有感恩而死乐队和反尼克松设计的 T 恤。 1976年毕业于库茨敦地区高中。 1976年至1978年在匹兹堡常春藤专业艺术学院学习商业艺术，但最终失去了兴趣，读完罗伯特·亨利的《艺术精神》（The Art Spirit，1923）。
哈林在匹兹堡艺术中心从事维护工作，能够探索让·杜布菲、杰克逊·波洛克和Mark Tobey的艺术。大约在这个时期，他深受 1977 年Pierre Alechinsky 作品回顾展和雕塑家克里斯托 ( Christo) 1978 年演讲的影响。从阿列钦斯基 (Alechinsky) 的作品中，他感到受到鼓励，创作出以文字和人物为特色的大型图像。从克里斯托那里，哈林了解到将公众融入他的艺术的方法。他的第一次重要个人展览于 1978 年在匹兹堡艺术中心举行。
1978年，哈林搬到纽约下东区，在视觉艺术学院学习绘画。在此期间，他还在舞蹈俱乐部（Danceteria）夜总会当过服务员。在上学期间，他跟随比尔·贝克利（Bill Beckley）学习符号学，并尝试了视频和表演艺术。哈林的艺术也深受作家威廉·巴勒斯（ William Burroughs）的影响。
1978年，哈林在他的日记中写道：“我越来越意识到运动。当绘画成为一种表演时，运动的重要性就更加突出。表演（绘画的行为）变得与最终的绘画一样重要。”
2007年12月，纽约市翠贝卡区美国纺织大厦的一个区域被发现有一幅哈林1979年的画作。
早期作品：1980-1981
哈林首先在地铁中的涂鸦艺术引起了公众的关注，他在车站未使用的黑色广告板上创作了白色粉笔画。他认为地铁是他的“实验室”，是他可以实验和创作艺术作品的地方，并将黑色广告纸视为一个自由空间和“绘画的完美场所”。光芒四射的婴儿，一个发出光芒的爬行婴儿，成为他最受认可的象征。当他还是一名地铁艺术家时，他用它作为自己的标签来签署自己的作品。符号和图像（例如吠叫的狗、飞碟和大心）在他的作品和图像中变得常见。结果，哈林的作品迅速传播，他的知名度也大大提高。
巴勒斯（Burroughs）和布里恩·吉辛（ Brion Gysin）的著作为哈林的字母和文字作品提供了灵感。 1980年，他通过单词并置创造了头条新闻，并将数百个标题贴在曼哈顿周围的灯柱上。其中包括“里根被英雄警察杀害”和“教皇因释放人质而被杀”等短语。同年，作为他最早的公共项目之一参加时代广场秀（The Times Square Show）的一部分，哈林修改了时代广场地铁入口上方的横幅广告，其中显示一名女性拥抱一名男性的腿，遮蔽了第一个字母，因此它本质上是“ hardón ”，而不是法国服装品牌“Chardón”。后来他使用其他形式的商业材料来传播他的作品和信息。这包括批量生产按钮和磁铁以分发并在地铁广告上使用。
1980年，哈林开始在Club 57举办展览，展览由他的好友兼摄影师曾广志拍摄。 1981年2月，哈林在西村韦斯特贝斯画家空间（Westbeth Painters Space）举办首次个展。 1981年11月，他在翠贝卡（Tribeca）哈尔布罗姆画廊（Hal Bromm Gallery）举办个展。
突破并成名：1982-1986
1982 年 1 月，哈林是公共艺术基金会（Public Art Fund）组织的 12 名艺术家中的第一个，在时代广场的电脑动画广告牌上展示作品。那年夏天，哈林在下东区的休斯顿包厘街墙上创作了他的第一幅大型户外壁画。 在他的绘画中，他经常使用线条来表现能量和运动。哈林经常工作得很快，试图创作尽可能多的作品——有时一天内完成多达 40 幅画。他的一部作品《无题》（Untitled，1982）描绘了两个具有光芒四射的心爱主题的人物，评论家将其解读为对同性恋之爱的大胆致敬和重要的文化宣言。
1982年，哈林参加了卡塞尔第七届文献展，他的作品与Joseph Beuys、安塞姆·基弗、格哈德·里希特、Cy Twombly、让·米歇尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔一起展出。 1982年10月，他与合作者涂鸦艺术家安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz，LA II or LA2）在托尼·沙弗拉兹（Tony Shafrazi）画廊举办了展览。那一年，他参加了多个群展，包括纽约亚历山大·米利肯（Alexander Milliken ）画廊的《快速》 （Fast）。
1983年2月，哈林在曼哈顿东村的趣味画廊（Fun Gallery）举办个展。那一年，哈林参加了巴西圣保罗双年展和纽约惠特尼双年展。 1983年4月，哈林受委托在密尔沃基哈格蒂艺术博物馆的建筑工地绘制壁画《建筑围栏》（Construction Fence）。同年晚些时候，哈林参加了匹兹堡的“城市脉动：艺术家与城市”（Urban Pulses: the Artist and the City）展览，在匹兹堡艺术中心的一个房间进行了喷漆，并在PPG 广场创作了户外壁画。 1983年10月，埃利奥·菲奥鲁奇（Elio Fiorucci）邀请哈林到米兰为他的菲奥鲁奇商店的墙壁粉刷。 1983 年 10 月，哈林在伦敦参加罗伯特·弗雷泽画廊 (Robert Fraser Gallery ) 的展览开幕式时，他结识了编舞家比尔·T·琼斯 (Bill T. Jones) ，并开始与他合作。哈林以琼斯的身体为画布，从头到脚作画。
哈林和安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz）于 1984 年为好友威利·史密斯（Willi Smith）和劳里·马莱特（Laurie Mallet）的服装品牌威利威尔（WilliWear）制作了一件 T 恤设计。 哈林登上《纸》（Paper）杂志后，时装设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）联系了编辑——金·哈斯特雷特（Kim Hastreiter）促成与哈林的会面。 哈林向韦斯特伍德赠送了两张大图画，她将它们变成了 1983-84 秋冬女巫系列的纺织品。哈林的朋友麦当娜（Madonna）穿着该系列的裙子，最引人注目的是在她 1984 年的单曲“ Borderline ”的音乐视频中。
随着哈林成为明星，他继续在地铁里画画，这与他作品的飞涨价格形成鲜明对比。哈林喜欢免费赠送他的作品，经常分发他作品的免费按钮和海报。 1984年，他出版了一本题为《艺术在旅途》（Art in Transit）的书，其中收录了曾广志的摄影作品和亨利·格尔扎勒（Henry Geldzahler）的介绍。媒体报道了哈林迅速崛起的国际名人地位。他的艺术作品登上了 1984 年 2 月号的《名利场》（Vanity Fair）杂志，1984 年 10 月号的《新闻周刊》（ Newsweek）也对他进行了专题报道。
1984 年，纽约市卫生局要求哈林为他们的反垃圾运动设计一个标志。哈林参加威尼斯双年展。他受邀在维多利亚国家美术馆和新南威尔士美术馆创作临时壁画。在访问澳大利亚期间，他在墨尔本科林伍德技术学院绘制了永久性的凯斯·哈林壁画。 那一年，哈林还在明尼阿波利斯和里约热内卢的沃克艺术中心画了壁画。 同年晚些时候，他为布鲁克林音乐学院制作的比尔·T·琼斯和阿尼·赞恩的《秘密牧场》（Secret Pastures）设计了舞台布景。
哈林受联合国委托制作联合国邮票首日封面和随附的限量版石版画，以纪念 1985 年国际青年年。他为各种艺术机构和夜总会（例如曼哈顿的Palladium）设计MTV布景装饰并绘制壁画。 1985年3月，哈林为巴黎双年展绘制了拉维莱特大厅的墙壁。 1985年7月，他为费城肯尼迪体育场的现场急救（Live Aid）音乐会创作了一幅画。此外，他还画了一辆艺术品经销商马克斯·普罗特奇 (Max Protetch)拥有的汽车，将进行拍卖，所得款项将捐献给非洲饥荒救济。哈林在政治上也继续活跃，在 1985 年设计了自由南非海报，并为 1986 年全球核裁军大和平游行创作了海报。
1986年春天，哈林在阿姆斯特丹市立博物馆举办了个展，并画了一幅壁画。 1986年，哈林还在布鲁克林法拉盛大道伍德哈尔医疗和心理健康中心的大厅和门诊护理部创作了公共壁画。
1986 年 6 月，哈林与城市儿童（CityKids）基金会合作制作了一条 90 英尺高的横幅“ 城市儿童谈论自由”（CityKids Speak on Liberty） ，以纪念自由女神像抵达美国一百周年。 当月晚些时候，他在东哈莱姆区创作了他的《裂纹很奇怪》（Crack is Wack）壁画，从纽约的罗斯福大道上可以看到。纽约警察局最初认为这是破坏公物，哈林被捕。但在当地媒体报道了这个故事后，哈林以较轻的罪名被释放。在监狱里，哈林的原创作品遭到破坏。这幅壁画是哈林使用意识提升而非消费主义的一个例子，“可乐就是怪胎”而不是“可乐就是它”。 1986年10月，他在同一面墙上画了壁画的更新版本。
1986年10月23日，哈林为查理检查站博物馆在柏林墙上创作了一幅壁画。这幅壁画长 300 米（980 英尺），描绘了黄色背景下红黑相扣的人物形象。这些颜色代表了德国国旗，象征着东德和西德团结的希望。
1984 年，哈林开始与通过安迪·沃霍尔认识的格蕾丝·琼斯 (Grace Jones)合作拍摄采访杂志。 哈林为琼斯画了一条裙子，让她在她的音乐录影带《我不完美，但我为你而完美》（"I'm Not Perfect，But I'm Perfect for You，1986），他是该视频的副导演。 他还在天堂车库的现场表演中为琼斯进行了人体彩绘，以及她在 1986 年电影《吸血鬼》（Vamp）中饰演吸血鬼女王卡特里娜的角色。哈林与珠宝设计师大卫·斯帕达 (David Spada)合作，为琼斯设计了雕塑装饰品。
哈林还为多位艺术家创作了黑胶唱片封面，例如大卫·鲍伊（David Bowie）的《没有你》（Without You，1983 年）、纽约皮奇男孩（NYC Peech Boys）的《生活是特别的》（Life Is Something Special，1983 年）、马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）的《牡蛎鸭》（Duck For The Oyster，1983 年）和西尔维斯特（Sylvester）的《像你这样的人》（Someone Like You，1986）。
流行商店：1986年
1986 年 4 月，流行商店（Pop Shop）在苏豪（Soho）开业，出售衬衫、海报和其他展示哈林作品的物品。这使得哈林的作品很容易以合理的价格购买。在实现了他想要的“将作品向广大公众展示”之后，哈林完全不再在地铁里画画。他也停止了，因为人们正在拿走地铁图纸并出售它们。
一些人批评哈林将他的作品商业化。 当被问及此事时，哈林说：“如果我只画一些东西并抬高价格，我就可以赚更多的钱。我的商店是我在地铁站所做的事情的延伸，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的障碍。” 哈林去世后，流行商店（Pop Shop）一直营业到 2005 年，利润捐给凯斯·哈林基金会。
流行商店（Pop Shop）并不是哈林为让他的作品被广泛传播而做出的唯一努力。在他的整个职业生涯中，哈林在地铁和广告牌上创作艺术。他试图让他的作品具有相关性，这也可以从他的人物缺乏可辨别的年龄、种族或身份中看出。到流行商店（Pop Shop）到来时，他的作品开始反映更多的社会政治主题，例如反种族隔离、艾滋病意识和强效可卡因流行。
最后几年和去世：1987-1990
从1982年到1989年，哈林参加了100多次个展和群展，并在数十个慈善机构、医院、日托中心和孤儿院创作了50多件公共艺术作品。哈林是公开的同性恋者，并利用他的作品倡导安全性行为。他于 1987 年被诊断出患有艾滋病毒，并于 1988 年秋天被诊断出患有艾滋病。 他利用生命最后几年的意象来讲述自己的疾病，并引发人们对艾滋病的积极行动和认识。
1987年，哈林在赫尔辛基、巴黎等地举办了展览。在巴黎蓬皮杜中心参加美国艺术家十周年纪念展期间，哈林和他的搭档胡安·里维拉 (Juan Rivera)在颈椎病儿童医院（Necker-Enfants Malades Hospital）88 英尺高 (27 m) 的外部楼梯间上绘制了塔壁画。 在比利时 121 画廊举办展览时，哈林在安特卫普当代艺术博物馆画了一幅壁画。
同年，哈林还受到艺术家罗杰·内伦斯 (Roger Nellens) 的邀请，在他的克诺克赌场 (Casino Knokke)绘制了一幅壁画。在那里工作期间，哈林住在龙（Le Dragon）宾馆 ，这是内伦斯（Nellens） 拥有的怪物形状的宾馆，由艺术家妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）设计。经设计师和业主双方同意，哈林在室内阳台和楼梯上绘制了壁画。
哈林为安德烈·海勒（André Heller）的露娜露娜（Luna Luna）游乐园设计了旋转木马，这是 1987 年 6 月至 8 月期间位于汉堡的临时游乐园，其游乐设施由著名当代艺术家设计。 1987年8月，哈林在西村卡米恩街娱乐中心的室外游泳池画了一幅大型壁画。 1987年9月，他在密歇根州布卢姆菲尔德山的克兰布鲁克艺术博物馆画了一幅临时壁画《底特律笔记》。这件作品揭示了哈林风格的黑暗阶段，克兰布鲁克艺术博物馆馆长安德鲁·布劳维尔特（Andrew Blauvelt）推测这预示着他的艾滋病诊断的确认。
哈林为 1987 年公益专辑《一个非常特别的圣诞节》（A Very Special Christmas）和Run-DMC单曲“ 霍利斯的圣诞节 ”（Christmas In Hollis）设计了封面；所得款项捐献给特殊奥运会。 《一个非常特别的圣诞节》（A Very Special Christmas）合辑的图像由一个典型的抱着婴儿的哈林人物组成。它的“耶稣肖像”在现代摇滚假日专辑中被认为是不寻常的。
同样是在 1987 年，哈林在费城微风角附近画了一幅名为“我们青年”的壁画，以纪念美国宪法二百周年。最初的目的是作为一个占位符，但从未建造过新的排屋，该地块变成了一个公园。这幅壁画于 2013 年进行了重大修复，是哈林在其原址保存最长的公共壁画。
1988 年，哈林加入了一组精选的艺术家，他们的作品出现在罗斯柴尔德酒庄(Chateau Mouton Rothschild ) 木桐葡萄酒的标签上。 1988年1月，他前往日本开设东京流行商店（Pop Shop Tokyo），它于 1988 年夏天关闭。 1988 年 4 月，哈林为一年一度的白宫复活节滚彩蛋活动在南草坪创作了一幅壁画，并将其捐赠给华盛顿特区的国家儿童医院。夏末，哈林前往杜塞尔多夫，在汉斯·迈耶画廊举办了他的绘画和雕塑展。 1988年12月，哈林的展览在托尼·沙弗拉兹画廊开幕，他称这是他迄今为止最重要的展览。由于他的健康状况以及他的朋友安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奎特的去世，他觉得自己需要证明一些东西。
1989 年 2 月，哈林在巴塞罗那毒品泛滥的唐人街（Barrio Chino）绘制了《我们齐心协力就能阻止艾滋病》（Todos Juntos Podemos Parar el SIDA）壁画，以提高人们对艾滋病流行的认识。 1989年5月，应一位名叫欧文·扎克（Irving Zucker）的老师的邀请，哈林与近500名学生一起访问芝加哥，在格兰特公园绘制了一幅480英尺的壁画。 另外三幅哈林壁画大约在同一时间在芝加哥出现：两幅在拉什大学医学中心，另一幅在威尔斯社区学院高中。后者是在哈林抵达芝加哥前几天完成的，作为一种欢迎。据扎克称，哈林向学校发送了一幅壁画的设计模板，该模板是由一位老师、抽象艺术家托尼·阿博雷诺（Tony Abboreno）和威尔斯高中的艺术生共同完成的，但哈林最终批准并亲自签署了该模板。
哈林受纽约男女同性恋社区服务中心邀请，为纪念石墙骚乱20 周年的中心展览创作了一件特定场地的作品。 1989年5月，他选择二楼的男卫生间画了他的《曾几何时...》（Once Upon a Time...）壁画。 1989年6月，哈林在圣安东尼奥修道院的后墙上画了他的《全世界》（Tuttomondo）壁画。比萨的阿巴特教堂。 哈林通过一篇名为《叛逆的原因有很多》（Rebel with Many Causes，1989）的文章批评了对艾滋病等社会问题的回避，该文章围绕“不听邪恶，不看邪恶，不说邪恶”的主题。 1989年11月的最后一周，哈林在帕萨迪纳的艺术中心设计学院为“没有艺术的一天”（A Day Without Art）画了一幅壁画。这幅壁画是为了纪念 12 月 1 日，即第二个年度艾滋病宣传日。他在 12 月 1 日世界艾滋病日纪念这幅壁画，并向《洛杉矶时报》表示：“我的生活就是我的艺术，它是相互交织的。当艾滋病成为我生活中的现实时，它开始成为我画作中的一个主题。它对我的生活影响越大，对我的工作的影响也越大。” 哈林从帕萨迪纳飞往亚特兰大，参加 12 月 2 日在 Fay Gold 画廊与摄影师赫伯·里茨 ( Herb Ritts)举行的双展开幕式。 1990 年，哈林在杜塞尔多夫的汉斯·梅耶画廊 (Hans Mayer Gallery) 画了一辆宝马 Z1。 1990年1月 ，他前往巴黎参加他的最后一次展览《凯斯·哈林 1983》（Keith Haring 1983），地点为 1900-2000画廊（Galerie 1900-2000），袖珍画廊（La Galerie de Poche）。
1990 年 2 月 16 日，哈林因艾滋病相关并发症在格林威治村拉瓜迪亚广场的公寓中去世。 他被火化，骨灰撒在宾夕法尼亚州鲍尔斯附近的一块田地里，就在他的家乡库茨敦以南。哈林死后三个月，死后出现在罗莎·冯·普劳恩海姆 (Rosa von Praunheim ) 的纪录片《沉默=死亡》(Silence = Death，1990) 中，该片讲述了纽约市同性恋艺术家为艾滋病患者权利而奋斗的故事。它于 5 月 4 日发布，当天是他的 32 岁生日。
友谊
搬到纽约视觉艺术学院学习后不久，他与同学肯尼·沙夫、萨曼莎·麦克尤恩（Samantha McEwen）和约翰·塞克斯（John Sex）成为了朋友。最终，他与让·米歇尔·巴斯奎特成为了朋友，巴斯奎特会在校园周围写下他的萨莫（SAMO）涂鸦。 1988年巴斯奎特去世后，哈林为《时尚》（Vogue）杂志撰写了讣告，并为让·米歇尔·巴斯奎特创作了画作《一堆王冠》（A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat，1988）向他致敬。
1979年，哈林在东村结识了摄影师曾广志（Tseng Kwong Chi）。他们成为了朋友，他记录了哈林的大部分职业生涯。 1980年，哈林遇见了涂鸦艺术家安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz，LA II）并开始合作。哈林回忆道：“我们一拍即合。就好像我们已经认识了一辈子一样。他就像我的弟弟一样。” 奥尔蒂斯的艺术才华构成了哈林作品的重要组成部分，但并未得到艺术机构的认可。 哈林去世后，奥尔蒂斯停止接受他在哈林工作中的贡献和报酬。《凯斯·哈林的台词：种族与欲望的表现》（Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire）一书的作者蒙特兹（Montez）表示，凯斯·哈林基金会和艺术界此后在纠正奥尔蒂斯的删除方面取得了长足的进步。
到 20 世纪 80 年代初，哈林与新兴艺术家弗莱德·布拉思韦特（Fred Brathwaite，Fab 5 Freddy）和伦纳德·希尔顿·麦格尔（Leonard Hilton McGurr，Futura 2000）以及歌手麦当娜（Madonna）建立了友谊。 安迪·沃霍尔于 1982 年与哈林成为朋友，这是他 1986 年《安迪老鼠》（Andy Mouse）系列的主题。沃霍尔还在 1983 年创作了哈林和他的搭档胡安·杜博斯（Juan Dubose）的肖像。通过沃霍尔，哈林与格蕾丝·琼斯（Grace Jones）、弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente）和小野洋子（Yoko Ono）成为朋友。他还与乔治·康多（George Condo）、让·查尔斯·德·卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）和克劳德·毕加索（Claude Picasso）建立了友谊。
艺术品经销商伊夫·阿曼（Yves Arman）是哈林的密友，哈林是他女儿的教父。哈林说阿曼“可能是我在艺术界最好的支持者”。 1989年，阿曼在去西班牙看望哈林的途中遭遇车祸身亡。
1988年，吉尔·巴斯克斯（Gil Vazquez）受朋友邀请参观哈林的百老汇工作室。哈林和巴斯克斯成为亲密的朋友，并一起度过了很多时间。哈林去世前成立了一个以他的名字命名的基金会，他任命他的助理兼工作室经理朱莉娅·格鲁恩（Julia Gruen）为执行董事，她于 1984 年开始为他工作。巴斯克斯是该基金会的董事会主席，该基金会位于哈林的百老汇工作室。
遗产
凯斯·哈林基金会
1989 年，哈林成立了凯斯·哈林基金会，为艾滋病组织和儿童项目提供资金和形象。该基金会的既定目标是通过向非营利组织提供赠款和资金来实现他的愿望并扩大他的遗产，这些组织教育弱势青少年并向公众宣传艾滋病毒和艾滋病。它还分享他的作品并包含有关他的生活的信息。该基金会还通过资助展览、教育项目和出版物来支持艺术和教育机构。 2010年，该基金会与纽约市艾滋病服务中心（AIDS Service Center NYC）合作开设凯斯·哈林ASC哈莱姆中心（Keith Haring ASC Harlem Center），为哈莱姆区提供艾滋病毒同伴教育和护理服务。
荣誉和致敬
为了庆祝他的一生，麦当娜宣布她 1990 年金发野心（Blond Ambition）世界巡回演唱会的最后一场美国演出将是一场纪念哈林的慈善音乐会。演出所得的超过 30 万美元的门票收入被捐赠给艾滋病研究基金会。这一行为被记录在 1991 年的电影《麦当娜：真心话大冒险》（Madonna: Truth or Dare）中。
哈林的作品在红热组织（Red Hot Organization）为艾滋病筹集资金的几项努力中得到了体现，特别是其前两套音乐专辑《红热+蓝色》（Red Hot + Blue，1990 年）和《红热 + 舞蹈》（Red Hot + Dance，1992 年），后者使用了哈林的作品在其封面上。他的艺术作品仍在世界各地展出。
1991 年，哈林被制作成艾滋病纪念被子，布板上刻有他著名的婴儿图标。婴儿是由哈林的姨妈珍妮特·埃布林 (Jeannette Ebling) 刺绣的，而哈林的母亲琼·哈林 (Joan Haring) 则负责大部分缝纫工作。
蒂姆·芬恩 (Tim Finn)在他的专辑《之前和之后》(Before & After，1993)中创作了歌曲《立即行动》（Hit The Ground Running），以纪念哈林。
2006 年，哈林被平等论坛评为LGBT 历史月31 位偶像之一。
2008年，在梅西百货感恩节游行中用气球向哈林致敬。
2012 年 5 月 4 日，也就是哈林的 54 岁生日，谷歌通过Google Doodle向他致敬。
2014 年，哈林是彩虹荣誉步行活动的首届获奖者之一。彩虹荣誉大道是旧金山卡斯特罗街区的一条名人大道，纪念“在各自领域做出重大贡献”的LGBTQ人士。
2019 年 6 月，哈林成为纽约市石墙旅馆石墙国家纪念碑(SNM)内的国家 LGBTQ 荣誉墙上首批 50 名美国“先驱、开拓者和英雄”之一。 SNM 是美国第一座致力于LGBTQ 权利和历史的国家纪念碑，隔离墙的揭幕仪式定在石墙骚乱50 周年纪念日期间举行。
在流行文化中
哈林的标志性风格经常出现在各种时装系列中。他的庄园曾与阿迪达斯、鳄鱼、优衣库、Supreme、锐步和蔻驰等品牌合作。
哈林是意大利作曲家洛伦索·费雷罗（Lorenzo Ferrero）与 尼古拉·吉杜奇（DJ Nicola Guiducci）合作创作并演奏的作品《哈林在展会上》（Haring at the Exhibition）的主题。该作品结合了 20 世纪 80 年代流行排行榜音乐的摘录以及洛伦佐·费雷罗 (Lorenzo Ferrero) 的古典音乐作品样本和合成声音。它在 2005 年米兰三年展“凯斯·哈林展”上展出。
2008年，电影制片人克里斯蒂娜·克劳森（Christina Clausen）推出了纪录片《凯斯·哈林的宇宙》（The Universe of Keith Haring）。在影片中，哈林的遗产“通过丰富多彩的档案镜头复活，并被艺术家肯尼·沙夫（Kenny Scharf）和小野洋子（Yoko Ono）、画廊老板杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）和托尼·沙弗拉兹（Tony Shafrazi）以及编舞家比尔·T·琼斯（ Bill T. Jones）等朋友和崇拜者所铭记”。
麦当娜将哈林的艺术作品用作她 2008/2009 年又粘又甜的旅程（Sticky and Sweet Tour） 巡演的动画背景。动画中，他标志性的块状人物随着“进入凹槽”（Into the Groove）的最新混音版节奏跳舞。
凯斯·哈林：双重回顾（Keith Haring: Double Retrospect）是拉文斯堡（Ravensburger，德国游戏公司）设计的一款怪物大小的拼图游戏，尺寸为 17 x 6 英尺（5.2 x 1.8 m），共有 32,256 块拼图，打破了2011 年制作的最大拼图的吉尼斯世界纪录。
2017年，他的妹妹凯·哈林（Kay Haring）写了一本儿童读物《凯斯·哈林：一直画画的男孩》（Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing），该书连续一年多在亚马逊儿童艺术史类别中每周排名前十。
2020 年 7 月，BBC 第二台播出了纪录片《凯斯·哈林：街头艺术男孩》（Keith Haring: Street Art Boy），该片根据哈林和艺术评论家约翰·格鲁恩在 1989 年进行的一系列采访改编而成。 这部纪录片由本·安东尼 (Ben Anthony) 执导，作为美国大师系列赛的一部分，于 2020 年 12 月在PBS播出。
影响
哈林的作品展现了政治和个人影响。他的整个作品中都明显提到了他的性取向，他的日记也证实了它对他的作品的影响。他后来的一些作品中有对艾滋病流行的象征性暗示，例如《无题》（第27类）、《沉默=死亡》（Silence=Death）和他的素描《哭泣的女人》（Weeping Woman）。在他的一些作品中——象征意义很微妙，但他也创作了一些公然激进的作品。《沉默=死亡》反映了ACT UP （艾滋病释放力量联盟，AIDS Coalition to Unleash Power）的海报并使用了它的座右铭，几乎被普遍认为是艾滋病激进主义的作品。
哈林受到威廉·巴勒斯（William Burrough）与布里昂·吉辛（Brion Gysin）的作品以及他们的书《第三种思维》（The Third Mind）的影响。他还受到其他艺术家的影响，包括安迪·沃霍尔、让·米歇尔·巴斯奎特、乔治·康多（George Condo）和安吉尔·奥尔蒂斯（Angel Ortiz）。 在他的一些艺术作品中，他将世界末日与艾滋病病毒联系起来。在他与威廉·巴勒斯（William Burroughs）合作的作品中，他将病毒描绘成恶魔般的生物、数字666和蘑菇云。
哈林临近三英里岛核泄漏事件，这对他产生了很大的影响。他对核灾难的恐惧开始出现在他的艺术中。一个例子是黑白条纹旗，他说这象征着核灾难的危险。
哈林年轻时深受耶稣运动的影响，并在他的整个职业生涯中继续在他的艺术中发挥作用。该运动是一个极端福音派、组织松散、多元化的基督徒团体。他们以反唯物主义和反建制信仰、关注最后的审判以及对穷人的富有同情心的对待而闻名。作为一名青少年，哈林积极参与了这场运动。在那个时代，宗教符号以及耶稣运动的情感开始融入他的绘画中。这包括在他后来的一些作品中可以看到的反教会建制观点。虽然他作为“耶稣人”的时间并没有持续到他十几岁之后，但宗教图像、符号和参考文献继续出现在他的艺术中。在他生命即将结束时的一次采访中，他评论道：“这些东西一直萦绕在我的脑海里，甚至现在我的作品中仍然有很多宗教形象。有些人甚至认为我的作品是宗教狂热分子或疯子的作品。”
哈林在地铁里涂鸦时，用标签在自己的作品上签名。他的标签“光芒四射的婴儿”描绘了一个婴儿，上面有放射状的线条，暗指圣婴。在担任地铁艺术家期间，他继续创作描绘圣婴的图像，包括以他独特的风格创作的耶稣诞生场景。 他最后的作品是两幅宗教三联画，两幅都在圣公会大教堂。在其中，他阐释了最后的审判，尽管谁在碎片中被拯救是模糊的。
展览
哈林一生共举办过 50 多次个展，并由托尼·沙弗拉兹画廊（Tony Shafrazi Gallery）、里奥卡斯泰利画廊（Leo Castelli Gallery）等知名画廊代理。自他去世以来，他的作品已在世界各地举办过 150 多个展览。他也是多个国际回顾展的主题。
哈林于1981年2月在韦斯特贝斯画家空间（Westbeth Painters Space）举办了他的第一次个展。 同月他还参加了在MoMA PS1举办的纽约新浪潮（New York New Wave）展览。同年晚些时候，他在哈尔布罗姆画廊（Hal Bromm Gallery）举办了个展，随后于 1982 年在托尼·沙弗拉兹画廊（Tony Shafrazi Gallery）举办了突破性的展览。同年，他还参加了第七届卡塞尔文献展作为公共艺术基金的《公众传达信息》（Messages to the Public）系列，他为时代广场的壮观广告牌创作了作品。 1983年，哈林为惠特尼双年展和圣保罗双年展贡献了作品。他还在东京的趣味画廊（Fun Gallery）、渡当代美术馆（Galerie Watari）举办了个展，并在托尼·沙法兹画廊（Tony Shafarzi）画廊举办了他的第二次个展。
1984年，哈林参加了意大利的艺术群展“前沿艺术：纽约涂鸦”（Arte di Frontiera: New York Graffiti） 。 1984年和1986年参加威尼斯双年展。 1985年，哈林参加巴黎双年展，并在波尔多CAPC举办首次个展。 1986年，哈林的三座雕塑被放置在联合国总部外的达格·哈马舍尔德广场。 其中两件作品于1988年5月至1989年5月在河滨公园展出。 1991-92年，哈林的《狗平衡图》（Figure Balancing on Dog）在曼哈顿但丁公园展出。
1996年，澳大利亚当代艺术博物馆举办了他的回顾展，这是他的作品在澳大利亚的首次大型展览。他的艺术是 1997 年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的回顾展的主题，由伊丽莎白·萨斯曼 (Elisabeth Sussman) 策划。 公共艺术基金会与凯斯·哈林庄园合作，在中央公园的多丽丝·C·弗里德曼广场和公园大道购物中心举办了多地点户外雕塑装置展。这次公开展览与惠特尼美术馆的回顾展同时举行。
2007年，哈林的彩绘铝制雕塑《自画像》（ Self-Portrait ，1989）在中央公园的阿森纳大厅展出，作为回顾展《户外画廊：纽约市公园公共艺术40年》（The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks）的一部分。
2008年，在法国里昂MAC举办回顾展。 2010年2月，在哈林去世20周年之际，托尼·沙弗拉兹画廊举办了一场展览，其中包含哈林职业生涯各个阶段的数十件作品。 2012年3月，他的作品回顾展《凯斯·哈林：1978-1982 》（Keith Haring: 1978–1982）在纽约布鲁克林博物馆开幕。 2013年4月，《凯斯·哈林：政治路线》（Keith Haring: The Political Line ）在巴黎市现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ）和一零四（Le Cent Quatre，一个法国公共艺术中心）开幕。 接着，2014年11月在旧金山德扬博物馆（De Young Museum ）展览。
2016年12月至2017年6月，洛杉矶彼得森汽车博物馆展出了凯斯·哈林的非传统画布，其中展示了哈林绘制的五辆车。 2019年，哈林的作品在比利时格莱斯顿画廊展出。哈林作品在英国的首次大型展览于2019 年6 月至 11 月在泰特利物浦美术馆举行，展出了超过 85 件艺术品。 2019 年 12 月至 2020 年 3 月，墨尔本维多利亚国家美术馆推出《凯斯·哈林和让 -米歇尔·巴斯奎特：跨越界线》（Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines）展览。
2021 年 2 月，丹佛当代艺术博物馆举办了展览《凯斯·哈林：格雷斯之家壁画》（Keith Haring: Grace House Mural），其中展出了哈林于 1983 年 3 月或 1984 年在曼哈顿上西区的天主教青年中心绘制的壁画中的 13 块面板。这幅壁画以哈林容光焕发的婴儿、狂吠的狗和跳舞的男人为特色，横跨三层楼，高 85 英尺。当格雷斯之家（Grace House）被出售时，其经营者升天教堂（ Church of the Ascension）违背了凯斯·哈林基金会的意愿，即寻找一位能够维护该作品的买家。相反，教堂将壁画的一部分切下来，并于 2019 年在拍卖会上以 386 万美元的价格卖给了一位匿名私人收藏家。这些面板已借给博物馆，并将展出至 2021 年 8 月 22 日。
2022 年，海尔伦（Heerlen，荷兰城市）的尚克博物馆（Schunck Museum）举办了展览《凯斯·哈林：格雷斯之家壁画》（Keith Haring：Grace House Mural）。 2023年，布罗德博物馆在洛杉矶举办了哈林的首次博物馆展览，《凯斯·哈林：艺术为每个人》（Keith Haring: Art is for Everyone）。
艺术市场
哥伦比亚广播公司晚间新闻1982 年 10 月的一篇报道展示了哈林在托尼·沙弗拉兹画廊 (Tony Shafrazi Gallery) 个展的场景。据报道，展览开幕后几天内就售出了价值超过 25 万美元的画作。尽管到 1983 年他已经是一位知名艺术家，但沙弗拉齐表示哈林希望保持较低的价格。他的画作价格从 3,000 美元到一幅大画 15,000 美元不等。到1984年，他的作品售价高达2万美元，年收入达到25万美元。
1986 年，哈林在曼哈顿创建了流行商店（Pop Shop），出售 T 恤、玩具、海报和其他展示他作品的物品，让更多人接触到他的作品。谈到1989年的流行商店（Pop Shop）时，哈林说：“在过去的五六年里，我得到的回报与我应得的非常不成比例......我赚的钱比我应该赚的多得多，所以有点内疚，想把它还回来。”
哈林去世前一直由艺术品经销商托尼·沙弗拉齐 (Tony Shafrazi) 代理。自 1990 年去世以来，他的遗产一直由凯斯·哈林基金会管理，该基金会由格拉德斯通画廊代表。 2017年5月，哈林的画作《无题》（1982）以他的标志性符号——发光的婴儿、吠叫的狗、天使和红色X——在纽约苏富比拍卖行以650万美元的价格售出，成为哈林拍卖行中最昂贵的艺术品。然而，中标者阿纳托尔·沙加洛夫 (Anatole Shagalov) 未能付款，苏富比于 2017 年 8 月以 440 万美元的价格将其转售。
2020年10月，凯斯·哈林基金会聘请苏富比举办在线拍卖会，拍卖哈林收藏的140多件作品。 《亲爱的凯斯》（Dear Keith）的销售额超出了 140 万美元的预期，达到了 460 万美元，并且按批次售罄率为 100%。出售的所有收益都捐给了纽约女同性恋、男同性恋、双性恋和跨性别者社区中心。 2021年12月，彼得·M·布兰特和斯蒂芬妮·西摩收藏的哈林1982年的画作《无题》在纽约苏富比拍卖行以550万美元的价格售出。
2022 年，他在 1980 年代初在童年家的墙上绘制的“光芒四射的婴儿”图画被业主拆除，连同部分墙板一起出售。
收藏
哈林的作品被主要私人和公共收藏，包括纽约现代艺术博物馆、摩根图书馆和博物馆以及惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥艺术学院、迈阿密巴斯博物馆、巴黎市现代艺术博物馆、康涅狄格州格林威治布兰特基金会艺术研究中心、匹兹堡的卡内基艺术博物馆和安迪·沃霍尔博物馆、科隆路德维希博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。 他还创作了各种各样的公共工程，包括纽约多布斯费里儿童村的医务室，以及曼哈顿女同性恋、男同性恋、双性恋和跨性别者社区中心的二楼男洗手间，后来改造成办公室，被称为凯斯哈林室。 2019年1月，一个名为“凯斯·哈林的纽约”的展览在纽约法学院翠贝卡校区主楼开幕。
中村凯斯·哈林收藏馆于2007年在日本山梨县北斗市成立，是一家专门展出哈林艺术作品的艺术博物馆。
身份验证问题
哈林没有完整的目录，但在庄园的网站和其他地方有大量关于他的信息，使潜在的买家或卖家能够研究展览历史。虽然哈林的作品没有正式的目录，但克劳斯·利特曼（Klaus Littmann）撰写的《凯斯·哈林 1982-1990：纸上版本 - 完整印刷作品》被广泛认为是关于其印刷版本主题的最权威指南。 2012年，凯斯·哈林基金会解散了认证委员会，专注于慈善活动。同年，它捐赠了 100 万美元来支持惠特尼美国艺术博物馆的展览。 2014年，由九名艺术收藏家组成的团体起诉该基金会，声称该基金会拒绝鉴定80件所谓的哈林作品，使他们损失了至少4000万美元。 2015年，法官做出了有利于基金会的裁决。
凯斯·哈林作品收藏于：
