鲁菲诺·塔马约
Rufino Tamayo
艺术家名：鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）
生卒日期： 1899年8月25日 - 1991年6月24日
国籍：墨西哥
鲁菲诺·塔马约的全部作品（9）
鲁菲诺·德尔·卡门·阿雷利亚内斯·塔马约（Rufino del Carmen Arellanes Tamayo）是墨西哥萨波特克裔画家，出生于墨西哥瓦哈卡德华雷斯。 塔马约活跃于 20 世纪中叶的墨西哥和纽约，创作受超现实主义影响的具象 抽象画 。
早年生活
塔马约于 1899 年出生于墨西哥瓦哈卡州（Oaxaca），父母是曼努埃尔·阿雷兰内斯 (Manuel Arellanes) 和弗洛伦蒂娜·塔马约 (Florentina Tamayo)。 他的母亲是一名裁缝，父亲是一名鞋匠。他的母亲于 1911 年死于肺结核。他的萨巴特克血统经常被认为是对他的早期影响。
母亲去世后，他搬到墨西哥城与姨妈住在一起，他花了很多时间和她一起在该市的水果市场工作。
在那里，他致力于帮助家人经营他们的小生意。然而，1917 年，塔马约的姨妈让他在圣卡洛斯的国立艺术学院（Faculty of Arts and Design）就读，学习艺术。 作为一名学生，他尝试并受到立体主义、印象派和野兽派等当时流行艺术运动的影响，但具有明显的墨西哥风格。塔马约年轻时在圣卡洛斯艺术学院学习绘画，但他对此感到不满，最终决定自学。就在那时，他开始在民族志绘画系为何塞·瓦斯康塞洛斯 (José Vasconcelos) 工作（1921 年），后来他被瓦斯康塞洛斯任命为该部门的负责人。
职业生涯
鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）与迭戈·里维拉、Jose Clemente Orozco和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯等其他壁画家一起，在他们的祖国墨西哥代表了二十世纪。墨西哥革命后，塔马约致力于在他的作品中创造独特的身份。他表达了他对传统墨西哥的想象，并避开了Jose Clemente Orozco、迭戈·里维拉、奥斯瓦尔多·瓜亚萨明（Oswaldo Guayasamín）和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯等同时代人的公开政治艺术。他不同意这些壁画家的观点，认为革命对于墨西哥的未来是必要的，但他认为革命会伤害墨西哥。
塔马约在他的画作《玩火的孩子》（Niños Jugando con Fuego，1947）中展示了两个人被他们制造的火烧伤的情景，象征着墨西哥人民因自己的选择和行为而受到伤害。塔马约声称，“我们正处于危险的境地，危险在于人类可能会被他所创造的东西吸收和毁灭”。由于他的政治观点，他被一些人称为政治事业的“叛徒”。
塔马约开始觉得他无法自由地表达他的艺术，因此，他于 1926 年决定离开墨西哥，搬到纽约市。出发之前，塔马约在墨西哥城组织了一场个人作品展，在那里他因其个性而受到关注。 1929年他回到墨西哥再次举办个展，这次受到了高度评价和媒体报道。
塔马约在艺术史上的遗产在于他的原创图形印刷作品，他在其中培养了每一种技术。塔马约的平面作品创作于 1925 年至 1991 年间，包括木刻、石版画、蚀刻画和“ 混合手工印刷 ”（Mixografia）版画。在墨西哥印刷商和工程师路易斯·伦巴 (Luis Remba) 的帮助下，塔马约 (Tamayo) 通过开发一种名为“ 混合手工印刷 ”的新媒介，扩展了图形艺术的技术和美学可能性。该技术是一种独特的美术印刷工艺，可以生产具有三维纹理的印刷品。
它不仅记录了鲁菲诺·塔马约设计的纹理和体积，还赋予艺术家在创作中使用固体材料的任意组合的自由。塔马约对“混合手工印刷 ”流程非常满意，并创作了约 80 个原创 作品。他们最著名的作品之一名为《两人被狗追》。
1935年，他加入了革命文艺家联盟（Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios，LEAR)。 LEAR 是一个墨西哥艺术家可以通过绘画和写作来表达他们对革命战争和政府政策的反应的组织，而不是墨西哥目前的政策。尽管塔马约不同意大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和Jose Clemente Orozco的观点，但他们与其他四人一起被选为在纽约举行的第一届美国艺术家大会上代表他们的艺术。鲁菲诺（Rufino）和奥尔加（Olga）现已结婚，原计划仅在活动期间留在纽约；然而，他们在接下来的十五年里将纽约作为永久的家。
1948 年，塔马约在墨西哥城的美术宫举办了第一次大型回顾展。尽管他的地位仍然存在争议，但他的受欢迎程度很高。在此期间，他结识了在圣米格尔德阿连德（San Miguel de Allende）艺术学院学习的年轻美国艺术家约瑟夫·格拉斯科（Joseph Glasco），塔马约一度搬进了格拉斯科的公寓和工作室。 由于对持续不断的政治争议感到不安，塔马约和奥尔加于 1949 年搬到巴黎，并在那里度过了接下来的十年。
塔马约也喜欢在他的画作中描绘女性。他的早期作品包括许多裸体画，这一主题最终在他后来的职业生涯中消失了。然而，他经常画他的妻子泰德·奥尔加·弗洛雷斯·里瓦斯·扎拉特（Taide Olga Flores Rivas Zárate） ，展示她在颜色选择和面部表情方面的挣扎。画家和妻子共同面临的困难可以从 1934 年左右的《鲁菲诺和奥尔加》（Rufino and Olga）的肖像中看出，这对夫妇似乎因生活的障碍而崩溃。
塔马约还画过壁画，其中一些壁画陈列在墨西哥城的国家美术宫内，例如《民族的诞生》（Nacimiento de la nacionalidad，1952 年）。
众所周知，塔马约有一对私下教导的弟子。 弗朗西斯科·托莱多（Francisco Toledo）和维罗妮卡·鲁伊斯·德·贝拉斯科（Veronica Ruiz de Velasco）都在国家现代艺术博物馆。
影响
塔马约受到许多艺术家的影响。与他住过一段时间的墨西哥艺术家Maria Izquierdo教会了塔马约如何精确地选择颜色。他选择了符合墨西哥环境的颜色。他认为，“墨西哥人不是一个同性恋种族，而是一个悲剧性的种族……”
其他影响来自塔马约的文化遗产。可以说，塔马约是他那个时代为数不多的欣赏墨西哥种族差异的艺术家之一。他喜欢西班牙、墨西哥、印度血统的融合，这在他的一些艺术作品中得到了体现。在《狮子与马》（Lion and Horse，1942）中，塔马约使用了前哥伦布时期的陶瓷。 塔马约为他的墨西哥文化感到自豪，因为他的文化滋养了他，并且通过到其他国家旅行，他对墨西哥的热爱变得更加强烈。
塔马约对墨西哥艺术家所表现出的漠视的敏锐认识对他产生了深远的影响。例如，根据何塞·卡洛斯·拉米雷斯（Jose Carlos Ramirez）的说法，“塔马约的作品没有多大价值”。许多人怀疑墨西哥艺术家是否真的能够创造艺术。在迪亚斯政权下，墨西哥裔艺术家被社会忽视；人们普遍认为他们缺乏超越欧洲血统艺术家的技能。
墨西哥境外
1937 年至 1949 年间，塔马约和他的妻子奥尔加住在纽约，在那里他创作了一些最令人难忘的作品。他在纽约瓦伦丁画廊（Valentine Gallery）举办了他的首次展览。他由此赢得了信誉，并开始在诺德勒画廊和马尔堡画廊展出作品。在纽约期间，塔马约在道尔顿学校指导海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）。塔马约在美国期间参加了影响他的艺术机制的重要展览。从安格尔到毕加索和法国艺术展览，塔马约接触了印象派、野兽派和立体派。 1928年，在布鲁克林的一次展览上，塔马约结识了法国艺术家亨利·马蒂斯。
在 1926 年的一次展览中，塔马约的 39 件作品在他抵达美国一个月后在纽约的维赫画廊（Weyhe Gallery）展出。这与他早期职业生涯在墨西哥举行的少数几场演出形成鲜明对比。这位艺术家在纽约的逗留不仅大大提高了他在美国、墨西哥和其他国家的知名度。
风格
塔马约 (Tamayo) 向保罗·韦斯特海姆 (Paul Westheim) 解释道：“随着我们使用的颜色数量减少，可能性的财富就会增加”。塔马约喜欢使用少量的颜色而不是多种颜色。他断言，绘画中较少的颜色赋予艺术更大的力量和意义。塔马约独特的色彩选择在 1981 年的画作《三个角色在唱歌》（ personajes cantando）中可见一斑。在这幅画中，塔马约使用了红色和紫色等纯色；他在这里对颜色选择的克制证实了他的信念，即更少的颜色非但不会限制绘画，实际上会扩大构图的可能性。话虽如此，鲁菲诺·塔马约(Rufino Tamayo)一书的作者奥克塔维奥·帕斯 (Octavio Paz ) 认为，“我们一次又一次地被告知塔马约是一位伟大的调色师，但应该补充的是，这种丰富的色彩是清醒”。塔马约的画作是纯粹的，或者正如帕斯所解释的，是清醒的色彩选择，因此丰富而不是贫乏。
如果我能用一个词来表达塔马约与其他画家的区别，我会毫不犹豫地说：太阳。因为无论我们是否看到，太阳都存在于他的所有作品中。
—— 诺贝尔奖获得者、诗人奥克塔维奥·帕斯
回国及晚年
1959年，塔马约和妻子奥尔加·弗洛雷斯永久返回墨西哥，塔马约在家乡瓦哈卡建立了一座艺术博物馆，即鲁菲诺·塔马约博物馆。 1972 年，加里·康克林(Gary Conklin)拍摄了纪录片《鲁菲诺·塔马约：他的艺术之源》，以塔马约为主题。
塔马约当代艺术博物馆( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ) 位于墨西哥城的改革大道(Paseo de la Reforma)上，与查普尔特佩克公园(Chapultepec Park)交叉，于 1981 年开放，作为鲁菲诺·塔马约 (Rufino Tamayo) 和他的妻子生前收藏的藏品库。最终捐献给国家。塔马约于 1990 年创作了他的最后一幅画，当时他已经 90 岁了，《月亮和太阳》（Luna y Sol）。
塔马约的作品曾在世界各地的博物馆展出，包括纽约市的所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿的菲利普斯收藏馆、俄亥俄州克利夫兰的克利夫兰艺术博物馆、俄克拉荷马州佛罗里达州那不勒斯的那不勒斯艺术博物馆俄克拉荷马州俄克拉荷马城的城市艺术博物馆和西班牙马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆。
死亡
1991年6月12日，塔马约因呼吸和心力衰竭住进墨西哥城国家医学科学和营养研究所。 1991年6月24日，他因心脏病发作去世。
塔马约去世前，晚年继续创作艺术作品。他在人生的那个阶段非常富有成效。他去世后组织了一些重要的展览和出版物。
盗窃和追回
塔马约 1970 年的画作《特雷斯人物》(Tres Personajes)于 1977 年被一位休斯敦男子买下作为送给妻子的礼物，然后在 1987 年搬家期间从他们的储物柜中被盗。 2003 年，伊丽莎白·吉布森 (Elizabeth Gibson) 在纽约市路边的垃圾桶中发现了这幅画。尽管吉布森对现代艺术知之甚少，但她觉得这幅画“有力量”，并在不知道其起源或市场价值的情况下拿走了它。她花了四年的时间试图了解这件作品，最终从PBS网站得知这件作品曾在《古董路演》（Antiques Roadshow）的一集中出现过。在看过失踪的杰作中关于《三个人物》（Tres Personajes）的部分后，吉布森和前主人安排在苏富比拍卖会上出售这幅画。 2007 年 11 月，吉布森获得了 15,000 美元的奖励以及 1,049,000 美元拍卖价格的一部分。
生卒日期： 1899年8月25日 - 1991年6月24日
国籍：墨西哥
鲁菲诺·塔马约的全部作品（9）
鲁菲诺·德尔·卡门·阿雷利亚内斯·塔马约（Rufino del Carmen Arellanes Tamayo）是墨西哥萨波特克裔画家，出生于墨西哥瓦哈卡德华雷斯。 塔马约活跃于 20 世纪中叶的墨西哥和纽约，创作受超现实主义影响的具象 抽象画 。
早年生活
塔马约于 1899 年出生于墨西哥瓦哈卡州（Oaxaca），父母是曼努埃尔·阿雷兰内斯 (Manuel Arellanes) 和弗洛伦蒂娜·塔马约 (Florentina Tamayo)。 他的母亲是一名裁缝，父亲是一名鞋匠。他的母亲于 1911 年死于肺结核。他的萨巴特克血统经常被认为是对他的早期影响。
母亲去世后，他搬到墨西哥城与姨妈住在一起，他花了很多时间和她一起在该市的水果市场工作。
在那里，他致力于帮助家人经营他们的小生意。然而，1917 年，塔马约的姨妈让他在圣卡洛斯的国立艺术学院（Faculty of Arts and Design）就读，学习艺术。 作为一名学生，他尝试并受到立体主义、印象派和野兽派等当时流行艺术运动的影响，但具有明显的墨西哥风格。塔马约年轻时在圣卡洛斯艺术学院学习绘画，但他对此感到不满，最终决定自学。就在那时，他开始在民族志绘画系为何塞·瓦斯康塞洛斯 (José Vasconcelos) 工作（1921 年），后来他被瓦斯康塞洛斯任命为该部门的负责人。
职业生涯
鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）与迭戈·里维拉、Jose Clemente Orozco和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯等其他壁画家一起，在他们的祖国墨西哥代表了二十世纪。墨西哥革命后，塔马约致力于在他的作品中创造独特的身份。他表达了他对传统墨西哥的想象，并避开了Jose Clemente Orozco、迭戈·里维拉、奥斯瓦尔多·瓜亚萨明（Oswaldo Guayasamín）和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯等同时代人的公开政治艺术。他不同意这些壁画家的观点，认为革命对于墨西哥的未来是必要的，但他认为革命会伤害墨西哥。
塔马约在他的画作《玩火的孩子》（Niños Jugando con Fuego，1947）中展示了两个人被他们制造的火烧伤的情景，象征着墨西哥人民因自己的选择和行为而受到伤害。塔马约声称，“我们正处于危险的境地，危险在于人类可能会被他所创造的东西吸收和毁灭”。由于他的政治观点，他被一些人称为政治事业的“叛徒”。
塔马约开始觉得他无法自由地表达他的艺术，因此，他于 1926 年决定离开墨西哥，搬到纽约市。出发之前，塔马约在墨西哥城组织了一场个人作品展，在那里他因其个性而受到关注。 1929年他回到墨西哥再次举办个展，这次受到了高度评价和媒体报道。
塔马约在艺术史上的遗产在于他的原创图形印刷作品，他在其中培养了每一种技术。塔马约的平面作品创作于 1925 年至 1991 年间，包括木刻、石版画、蚀刻画和“ 混合手工印刷 ”（Mixografia）版画。在墨西哥印刷商和工程师路易斯·伦巴 (Luis Remba) 的帮助下，塔马约 (Tamayo) 通过开发一种名为“ 混合手工印刷 ”的新媒介，扩展了图形艺术的技术和美学可能性。该技术是一种独特的美术印刷工艺，可以生产具有三维纹理的印刷品。
它不仅记录了鲁菲诺·塔马约设计的纹理和体积，还赋予艺术家在创作中使用固体材料的任意组合的自由。塔马约对“混合手工印刷 ”流程非常满意，并创作了约 80 个原创 作品。他们最著名的作品之一名为《两人被狗追》。
1935年，他加入了革命文艺家联盟（Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios，LEAR)。 LEAR 是一个墨西哥艺术家可以通过绘画和写作来表达他们对革命战争和政府政策的反应的组织，而不是墨西哥目前的政策。尽管塔马约不同意大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和Jose Clemente Orozco的观点，但他们与其他四人一起被选为在纽约举行的第一届美国艺术家大会上代表他们的艺术。鲁菲诺（Rufino）和奥尔加（Olga）现已结婚，原计划仅在活动期间留在纽约；然而，他们在接下来的十五年里将纽约作为永久的家。
1948 年，塔马约在墨西哥城的美术宫举办了第一次大型回顾展。尽管他的地位仍然存在争议，但他的受欢迎程度很高。在此期间，他结识了在圣米格尔德阿连德（San Miguel de Allende）艺术学院学习的年轻美国艺术家约瑟夫·格拉斯科（Joseph Glasco），塔马约一度搬进了格拉斯科的公寓和工作室。 由于对持续不断的政治争议感到不安，塔马约和奥尔加于 1949 年搬到巴黎，并在那里度过了接下来的十年。
塔马约也喜欢在他的画作中描绘女性。他的早期作品包括许多裸体画，这一主题最终在他后来的职业生涯中消失了。然而，他经常画他的妻子泰德·奥尔加·弗洛雷斯·里瓦斯·扎拉特（Taide Olga Flores Rivas Zárate） ，展示她在颜色选择和面部表情方面的挣扎。画家和妻子共同面临的困难可以从 1934 年左右的《鲁菲诺和奥尔加》（Rufino and Olga）的肖像中看出，这对夫妇似乎因生活的障碍而崩溃。
塔马约还画过壁画，其中一些壁画陈列在墨西哥城的国家美术宫内，例如《民族的诞生》（Nacimiento de la nacionalidad，1952 年）。
众所周知，塔马约有一对私下教导的弟子。 弗朗西斯科·托莱多（Francisco Toledo）和维罗妮卡·鲁伊斯·德·贝拉斯科（Veronica Ruiz de Velasco）都在国家现代艺术博物馆。
影响
塔马约受到许多艺术家的影响。与他住过一段时间的墨西哥艺术家Maria Izquierdo教会了塔马约如何精确地选择颜色。他选择了符合墨西哥环境的颜色。他认为，“墨西哥人不是一个同性恋种族，而是一个悲剧性的种族……”
其他影响来自塔马约的文化遗产。可以说，塔马约是他那个时代为数不多的欣赏墨西哥种族差异的艺术家之一。他喜欢西班牙、墨西哥、印度血统的融合，这在他的一些艺术作品中得到了体现。在《狮子与马》（Lion and Horse，1942）中，塔马约使用了前哥伦布时期的陶瓷。 塔马约为他的墨西哥文化感到自豪，因为他的文化滋养了他，并且通过到其他国家旅行，他对墨西哥的热爱变得更加强烈。
塔马约对墨西哥艺术家所表现出的漠视的敏锐认识对他产生了深远的影响。例如，根据何塞·卡洛斯·拉米雷斯（Jose Carlos Ramirez）的说法，“塔马约的作品没有多大价值”。许多人怀疑墨西哥艺术家是否真的能够创造艺术。在迪亚斯政权下，墨西哥裔艺术家被社会忽视；人们普遍认为他们缺乏超越欧洲血统艺术家的技能。
墨西哥境外
1937 年至 1949 年间，塔马约和他的妻子奥尔加住在纽约，在那里他创作了一些最令人难忘的作品。他在纽约瓦伦丁画廊（Valentine Gallery）举办了他的首次展览。他由此赢得了信誉，并开始在诺德勒画廊和马尔堡画廊展出作品。在纽约期间，塔马约在道尔顿学校指导海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）。塔马约在美国期间参加了影响他的艺术机制的重要展览。从安格尔到毕加索和法国艺术展览，塔马约接触了印象派、野兽派和立体派。 1928年，在布鲁克林的一次展览上，塔马约结识了法国艺术家亨利·马蒂斯。
在 1926 年的一次展览中，塔马约的 39 件作品在他抵达美国一个月后在纽约的维赫画廊（Weyhe Gallery）展出。这与他早期职业生涯在墨西哥举行的少数几场演出形成鲜明对比。这位艺术家在纽约的逗留不仅大大提高了他在美国、墨西哥和其他国家的知名度。
风格
塔马约 (Tamayo) 向保罗·韦斯特海姆 (Paul Westheim) 解释道：“随着我们使用的颜色数量减少，可能性的财富就会增加”。塔马约喜欢使用少量的颜色而不是多种颜色。他断言，绘画中较少的颜色赋予艺术更大的力量和意义。塔马约独特的色彩选择在 1981 年的画作《三个角色在唱歌》（ personajes cantando）中可见一斑。在这幅画中，塔马约使用了红色和紫色等纯色；他在这里对颜色选择的克制证实了他的信念，即更少的颜色非但不会限制绘画，实际上会扩大构图的可能性。话虽如此，鲁菲诺·塔马约(Rufino Tamayo)一书的作者奥克塔维奥·帕斯 (Octavio Paz ) 认为，“我们一次又一次地被告知塔马约是一位伟大的调色师，但应该补充的是，这种丰富的色彩是清醒”。塔马约的画作是纯粹的，或者正如帕斯所解释的，是清醒的色彩选择，因此丰富而不是贫乏。
如果我能用一个词来表达塔马约与其他画家的区别，我会毫不犹豫地说：太阳。因为无论我们是否看到，太阳都存在于他的所有作品中。
—— 诺贝尔奖获得者、诗人奥克塔维奥·帕斯
回国及晚年
1959年，塔马约和妻子奥尔加·弗洛雷斯永久返回墨西哥，塔马约在家乡瓦哈卡建立了一座艺术博物馆，即鲁菲诺·塔马约博物馆。 1972 年，加里·康克林(Gary Conklin)拍摄了纪录片《鲁菲诺·塔马约：他的艺术之源》，以塔马约为主题。
塔马约当代艺术博物馆( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ) 位于墨西哥城的改革大道(Paseo de la Reforma)上，与查普尔特佩克公园(Chapultepec Park)交叉，于 1981 年开放，作为鲁菲诺·塔马约 (Rufino Tamayo) 和他的妻子生前收藏的藏品库。最终捐献给国家。塔马约于 1990 年创作了他的最后一幅画，当时他已经 90 岁了，《月亮和太阳》（Luna y Sol）。
塔马约的作品曾在世界各地的博物馆展出，包括纽约市的所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿的菲利普斯收藏馆、俄亥俄州克利夫兰的克利夫兰艺术博物馆、俄克拉荷马州佛罗里达州那不勒斯的那不勒斯艺术博物馆俄克拉荷马州俄克拉荷马城的城市艺术博物馆和西班牙马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆。
死亡
1991年6月12日，塔马约因呼吸和心力衰竭住进墨西哥城国家医学科学和营养研究所。 1991年6月24日，他因心脏病发作去世。
塔马约去世前，晚年继续创作艺术作品。他在人生的那个阶段非常富有成效。他去世后组织了一些重要的展览和出版物。
盗窃和追回
塔马约 1970 年的画作《特雷斯人物》(Tres Personajes)于 1977 年被一位休斯敦男子买下作为送给妻子的礼物，然后在 1987 年搬家期间从他们的储物柜中被盗。 2003 年，伊丽莎白·吉布森 (Elizabeth Gibson) 在纽约市路边的垃圾桶中发现了这幅画。尽管吉布森对现代艺术知之甚少，但她觉得这幅画“有力量”，并在不知道其起源或市场价值的情况下拿走了它。她花了四年的时间试图了解这件作品，最终从PBS网站得知这件作品曾在《古董路演》（Antiques Roadshow）的一集中出现过。在看过失踪的杰作中关于《三个人物》（Tres Personajes）的部分后，吉布森和前主人安排在苏富比拍卖会上出售这幅画。 2007 年 11 月，吉布森获得了 15,000 美元的奖励以及 1,049,000 美元拍卖价格的一部分。
