德拉克洛瓦
Eugène Delacroix
代表作品：
艺术家名：德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）
生卒日期： 1798年4月26日 - 1863年8月13日
国籍：法国
德拉克洛瓦的全部作品（271）
斐迪南·维克多·欧仁·德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）是一位法国浪漫主义艺术家，从其职业生涯一开始就被视为法国浪漫主义学派的领袖。
与他的主要竞争对手安格尔的新古典主义完美主义形成对比的是，德拉克洛瓦以威尼斯文艺复兴时期鲁本斯和画家的艺术为灵感，同时强调色彩和运动，而不是轮廓清晰和精心造型的形式。戏剧性和浪漫主义的内容是他成熟的中心主题，这使他没有接触到希腊和罗马艺术的古典模式，而是去北非旅行，寻找异国情调。德拉克洛瓦是西奥多·杰利柯的朋友和精神继承人，德拉克洛瓦 (Delacroix) 也受到拜伦勋爵 (Lord Byron) 的启发，他与拜伦勋爵 (Lord Byron) 有着强烈的认同感，认为“崇高的力量”往往是暴力行为中的自然力量。
然而，德拉克洛瓦既不多愁善感，也不夸夸其谈，他的浪漫主义是个人主义。用波德莱尔（ Baudelaire）的话来说，“德拉克洛瓦热情地爱上了激情，但却下定决心要尽可能清晰地表达激情。”德拉克洛瓦与安格尔一起被认为是最后的老绘画大师之一，也是为数不多的被拍照的人之一。
作为一名画家和壁画家，德拉克洛瓦运用富有表现力的笔触和对颜色光学效果的研究深刻地塑造了印象派画家的作品，而他对异国情调的热情激发了象征主义运动的艺术家。德拉克洛瓦是一位优秀的石版画家，他画了威廉·莎士比亚（ William Shakespeare）、苏格兰作家沃尔特·斯科特（Walter Scott）和德国作家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（ Johann Wolfgang von Goethe）的各种作品。
早年生活
德拉克洛瓦于1798年4月26日出生于巴黎附近的法兰西圣莫里斯夏兰顿。他的母亲名叫维克托·奥本，是橱柜制造商让·弗朗索瓦·奥本（Victoire Oeben）的女儿。他有三个大得多的兄弟姐妹。查尔斯·亨利·德拉克洛瓦（Charles-Henri Delacroix，1779-1845）在拿破仑军队中晋升为将军。亨丽特（Henriette de Verninac，1780-1827）与外交官雷蒙德·德韦尔尼诺·圣摩尔（ Raymond de Verninac Saint-Maur，1762-1822）结婚。亨利六年后出生。他于1807年6月14日在弗里德兰战役中阵亡。
有医学理由相信，欧仁的合法父亲查尔斯·弗朗索瓦·德拉克洛瓦（ Charles-François Delacroix）在怀孕欧仁时无法生育。塔莱兰德（Talleyrand）是家族的朋友，也是查尔斯·德拉克洛瓦（Charles Delacroix）担任外交部长的继任者，成年的欧仁在外貌和性格上都很像他，他认为自己是自己的亲生父亲。德拉克洛瓦在塔莱兰德就任外交部长后，以法国驻当时巴塔维共和国大使的身份派遣他前往海牙。德拉克洛瓦当时患有勃起功能障碍，1797年9月初回到巴黎，结果发现他的妻子怀孕了。塔莱兰德继续以许多匿名委员会的形式协助欧仁。在他作为画家的整个职业生涯中，他受到了塔莱兰德的保护，塔列兰德先后担任过复辟时期和国王路易·菲利普，并最终担任法国驻英国大使，后来又受到了查尔斯·奥古斯特·路易斯·约瑟夫（ Charles Auguste Louis Joseph）、拿破仑三世同父异母的兄弟、法国下议院议长德·莫尼公爵的保护。他的合法父亲查尔斯·德拉克洛瓦于1805年去世，母亲于1814年去世，16岁的欧仁成为孤儿。
他的早期教育是在路易大教堂和鲁昂的皮埃尔·科内勒教堂，在那里他沉浸在古典音乐中并获得绘画奖。1815年，他开始与Pierre-Narcisse Guerin一起接受雅克-路易·大卫的新古典主义风格的训练。早期的教会委员会《丰收圣母》（The Virgin of the Harvest ，1819年）显示了拉斐尔式的影响，但另一个类似的作品《圣心圣母》（The Virgin of the Sacred Heart，1821年）则证明了更自由的解释。它先于佛兰德巴洛克画家鲁本斯和法国艺术家西奥多·杰利柯更丰富多彩的风格的影响，他的作品标志着艺术中浪漫主义的引入。
西奥多·杰利柯的《梅杜萨之筏》影响深远，促使德拉克洛瓦创作了他的第一幅重要画作《但丁和维吉尔》，并于1822年被巴黎沙龙接受。这件作品引起了轰动，在很大程度上受到了公众和官方的嘲笑，但却被国家购买用于卢森堡画廊。人们普遍反对他的作品，并得到积极、开明的支持，这种模式将贯穿他的一生。两年后，他因在《希阿岛的屠杀》中的表现再次获得了广泛的成功。
生涯
德拉克洛瓦关于《希阿岛的屠杀》的画作展示了生病的、奄奄一息的希腊平民即将被土耳其人屠杀。他为这一当代事件所作的几幅画中的一幅，表达了希腊在独立战争中反对土耳其人的官方政策，这场战争由英国、俄罗斯和法国政府维持。德拉克洛瓦很快被当局认定为新浪漫主义风格的主要画家，这幅画被国家买下。然而，他对苦难的描述是有争议的，因为并没有发生光荣的事件，并没有爱国者像雅克-路易·大卫的《荷拉斯兄弟之誓》那个样英勇地举起他们的剑，只是一场灾难。许多评论家对这幅画绝望的色调表示遗憾。艺术家安托万-让·格罗斯称之为“艺术的大屠杀”。尽管德拉克洛瓦的评论家谴责这一细节不适合艺术创作，但描绘一个婴儿紧抱着死去母亲的乳房的悲情却产生了特别强烈的效果。观看约翰·康斯特勃的画作和理查德·帕克斯·博宁顿的水彩素描和艺术作品，德拉克洛瓦对天空和远处的风景进行了广泛、自由的绘画改变。
德拉克洛瓦创作了第二幅画，以支持希腊独立战争，这一次是指1825年土耳其军队攻占迈索隆吉翁（Missolonghi）。在《希腊人在迈索隆吉翁的废墟》中，希腊以一种与寓言相适应的色彩，展示了一位身着希腊服装的妇女，在可怕的场景前，她赤裸着胸脯，半举着手臂乞求：希腊人自杀，他们选择自杀并摧毁他们的城市，而不是向土耳其人投降。从底部可以看到一只手，尸体被碎石压碎。这幅画是迈索隆吉翁人民和反对暴政的自由思想的纪念碑。这件事使德拉克洛瓦感兴趣，不仅因为他对希腊人的同情，还因为德拉克洛瓦非常钦佩的诗人拜伦死在那里。
浪漫主义
1825年的英国之行包括访问托马斯·劳伦斯和理查德·帕克斯·博宁顿，英国绘画的色彩和处理方式为他唯一的一幅全身肖像画——路易斯·奥古斯特·施维特（1826-1820）的优雅肖像画提供了动力。大约在同一时间，德拉克洛瓦创作了许多主题的浪漫主义作品，其中许多作品将持续吸引他30多年。到1825年，他开始创作莎士比亚的石版画，不久之后，又创作了歌德《浮士德》的石版画和油画。画作如《贾奥尔和哈桑的战斗》（1826年）和《带鹦鹉的女人》（1827年）介绍了暴力和肉欲的主题，这些主题将被证明是反复出现的。
在萨达纳帕卢斯之死（1827-1828）中，这些不同的浪漫主义结合在一起。德拉克洛瓦描绘亚述国王萨达纳帕卢斯之死的画作展示了一个充满激情的场景，充满了美丽的色彩、异国情调的服装和悲剧事件。萨达纳帕卢斯之死描绘了被围困的国王冷漠地看着卫兵执行他的命令，杀死他的仆人、妃嫔和动物。文学资料来源是拜伦的一部戏剧，尽管该剧没有特别提到对妃嫔的屠杀。
萨达纳帕卢斯冷静超然的态度是这一时期欧洲浪漫主义意象中的常见姿态。这幅画后来多年没有再展出，被一些评论家视为涉及死亡和欲望的可怕幻想。尤其令人震惊的是一名裸体女性的挣扎，她的喉咙即将被割断，为了获得最大的冲击力，这一场景被放在了前景的显著位置。然而，构图的感官美和异国情调的色彩使这幅画在令人愉悦的同时也令人震惊。
在利日主教谋杀案（1829年）中，各种各样的浪漫情趣再次被综合起来。它还借用了一个文学来源，这一次是斯科特，描绘了中世纪的一个场景，即利日主教路易·德·波旁（Louis de Bourbon）在其俘虏威廉·德拉马尔克（William de la Marck）赞助的狂欢中被谋杀。该剧以一个巨大的拱形内部为背景，德拉克罗瓦以鲁昂和威斯敏斯特大厅的司法宫草图为基础，在明暗对比中上演，围绕着一块明亮的桌布展开。1855年，一位评论家将这幅画生机勃勃的处理描述为“比一幅画完成得少，比一幅素描完成得多，利日主教的谋杀案是画家在那个最重要的时刻留下的，当时再刷一次就会毁掉一切”。
领导人民的自由
德拉克洛瓦最具影响力的作品是1830年的《自由引导人民》，这幅作品在题材和技巧的选择上突出了浪漫主义手法与新古典主义风格之间的差异。不太明显的是，它也不同于以《梅杜萨之筏》为例的西奥多·杰利柯的浪漫主义。
德拉克洛瓦从整体上更生动地感受到了他的作品，将他的人物和人群视为一种类型，并以象征性的共和自由的人物为主导，这是他最优秀的发明之一……
可能是德拉克洛瓦最著名的画作《自由引导人民》是巴黎人的难忘形象，他们拿起武器，在代表自由、平等和博爱的三色旗帜下前进。尽管德拉克洛瓦受到当代事件的启发，援引了自由精神的浪漫形象，但他似乎试图传达人民的意愿和性格，而不是美化实际事件，即1830年反对查理十世的革命，这场革命只不过是让另一位国王路易·菲利普上台。躺在前景中死去的战士与象征性的女性形象形成了强烈的对比，女性形象在烟雾背景下被成功地照亮。
尽管法国政府购买了这幅画，但到1832年，官方认为它对自由的颂扬过于煽动性，并将其从公众视线中抹去。尽管如此，德拉克洛瓦仍收到许多政府委托制作壁画和天花板绘画的委托书。
1848年革命结束了国王路易·菲利普的统治，德拉克洛瓦的画作《自由引导人民》最终由新当选的总统路易·拿破仑（拿破仑三世）展出。它在巴黎卢浮宫博物馆展出。虽然从2012年12月到2014年，它一直在朗斯（ Lens, Pas-de-Calais）的卢浮宫朗斯分馆（Louvre-Lens）展出。
右边高举手枪的男孩有时被认为是维克多·雨果 （Victor Hugo）1862 年小说《悲惨世界》（ Les Misérables）中伽弗洛什（Gavroche）角色的灵感来源。
去北非旅行
1832年，德拉克洛瓦与外交官查尔斯·埃德加·德·莫尔内（Charles Edgar de Mornay）一起前往西班牙和北非，作为法国征服阿尔及利亚后不久驻摩洛哥外交使团的一部分。他主要不是为了学习艺术，而是为了逃离巴黎的文明，希望看到一种更“原始”的文化。他最终创作了100多幅来自或基于北非人民生活的绘画和风景画，并为对东方主义的兴趣增添了新的个人篇章。德拉克洛瓦被人们和他们的衣服迷住了，这次旅行将为他未来的许多绘画提供题材。他认为，北非人的服饰和态度与古罗马和古希腊的人们有着相同的视觉效果：
希腊人和罗马人在我的门口，阿拉伯人裹在白色毯子里，看起来像卡托（Cato）或布鲁特斯（Brutus）……
他设法在阿尔及尔秘密地勾勒出一些女人的素描，就像在《阿尔及尔妇女在她们的公寓》中所画的那样，但由于穆斯林规则要求妇女披纱遮盖身体，他通常很难找到穆斯林妇女为他摆姿势。作为《摩洛哥的犹太婚礼》的主题，北非犹太妇女的绘画问题较少。
在丹吉尔期间，德拉克洛瓦画了许多关于人民和城市的素描，这些都是他一生都会回到的主题。动物——浪漫激情的化身——被融入到绘画中，如《阿拉伯马在马厩里打架》、《猎狮》和《阿拉伯人给马套上马鞍》。
音乐灵感
德拉克洛瓦在其职业生涯中从许多来源获得灵感，如威廉·莎士比亚和拜伦勋爵的文学作品，以及米开朗基罗的艺术。但是，在他的一生中，他始终感觉到对音乐的需求，1855年他说“没有什么能与音乐引起的情感相比，音乐表达了无与伦比的情感。”他还说，在圣苏尔皮斯工作时，音乐使他处于一种“升华”状态，这激发了他的绘画。无论是肖邦（Chopin）最忧郁的演奏，还是贝多芬的“田园诗”作品，德拉克洛瓦总能从音乐中获得最多的情感和灵感。德拉克洛瓦一生中曾一度与作曲家肖邦交上朋友并为其画像，在他的日记中，德拉克洛瓦经常表扬他。
壁画与后世
1838年，德拉克洛瓦展示了《愤怒的美狄亚》，这在沙龙上引起了轰动。他第一次大规模处理希腊神话中的一个场景，这幅画描绘了美狄亚紧紧抓住她的孩子们，为了报复她被伊阿宋（英语：Jason，希腊语：Ιάσων，拉丁语：Easun）抛弃而拔出匕首杀死他们。这三个裸体人像形成了一个生动的金字塔，沐浴在穿透美狄亚藏身的洞穴的倾斜光线中。尽管这幅画很快就被国家购买，但德拉克洛瓦在被送到里尔美术馆时还是感到失望；他本来打算把它挂在卢森堡公园，在那里它会加入但丁酒吧和奇奥斯大屠杀的场景。
从1833年起，德拉克洛瓦接受了许多委托，装饰巴黎的公共建筑。在那一年，他开始在波旁宫德普特厅的罗伊沙龙工作，直到1837年才完工，并与女艺术家卡维夫人（Madame Cavé，Marie-Élisabeth Blavot-Boulanger）建立了终身友谊。在接下来的十年里，他在波旁宫的图书馆和卢森堡宫的图书馆作画。1843年，他用一个大圣饼装饰圣丹尼斯教堂，从1848年到1850年，他在卢浮宫的阿波罗广场上画天花板。从1857年到1861年，他为巴黎圣苏尔皮斯教堂的安格斯小教堂创作壁画。其中包括“雅各布与天使摔跤”（Jacob Wrestling with the Angel）、“圣迈克尔屠龙”（Saint Michael Slaying the Dragon）和“赫利奥多罗斯被驱逐出神庙”（The Expulsion of Heliodorus from the Temple）。这些委员会为他提供了在建筑环境中进行大规模创作的机会，就像他崇拜的大师保罗·委罗内塞、丁托列托和鲁本斯一样。
工作使他疲惫不堪，在这些年里，他的体质越来越虚弱。除了在巴黎的家之外，从1844年起，他还住在尚普罗赛的一所小别墅里，在那里他在乡下得到了喘息的机会。从1834年到他去世，他的管家珍妮·玛丽·勒·吉卢（Jeanne-Marie le Guillou）一直忠实地照顾着他，她热情地保护着他的隐私，他的奉献延长了他的生命，并使他能够在晚年继续工作。
1862年，德拉克洛瓦参与了国家美术协会的创建。他的朋友、作家泰菲尔·戈蒂埃（Théphile Gautier）担任主席，画家艾美·米利（Aimeé Mille）担任副主席。除德拉克洛瓦外，该委员会还由画家卡里尔·贝勒乌（Albert-Ernest Carrier-Belleuse）和皮埃尔·皮维·德·夏凡纳组成。参展商包括Léon Joseph Florentin Bonnat、让-巴蒂斯特·卡尔波、查尔斯·弗朗索瓦·道比尼、古斯塔夫·多雷和爱德华·马奈。1863年他去世后，协会组织了一次回顾展，展出了248幅德拉克洛瓦的绘画和石版画，并停止了任何进一步的展览。
1862年至1863年的冬天对德拉克洛瓦来说是非常艰难的，他患有严重的咽喉感染。在去尚普罗赛的一次旅行中，他在火车上遇到了一位朋友，在交谈之后，他变得筋疲力尽。6月1日，他回到巴黎看医生。两周后，即6月16日，他病情好转，回到他在该国的家中。但到7月15日，他已经病得很厉害，可以再次去看医生了，医生说他已经无能为力了。那时，他只能吃水果了。德拉克洛瓦意识到自己病情的严重性，于是写下遗嘱，给他的每个朋友留下了一份礼物。对于他信任的管家珍妮·勒·吉洛（Jenny Le Guillou），他留下了足够的钱让她继续生活，同时下令卖掉工作室里的所有东西。他还加入了一项条款，禁止任何人通过死亡面具、绘画或摄影来表现他的容貌。我明确禁止这样做。8月13日，德拉克洛瓦去世，珍妮在他身边。他被安葬在巴黎的佩雷·拉查斯公墓（ Père Lachaise Cemetery）。
遗产
在1864年他的作品拍卖会上，有9140件作品属于德拉克洛瓦，包括853幅画、1525幅蜡笔和水彩画、6629幅画、109幅石版画和60多本素描书。画作的数量和质量，无论是出于建设性目的还是为了捕捉一种自发的运动，都突出了他的解释：“色彩总是占据着我，但绘画却占据着我。”德拉克洛瓦创作了几幅精美的自画像，以及一些令人难忘的肖像画，这些肖像画似乎纯粹是为了娱乐，其中包括同为艺术家的施维特男爵（Baron Schwiter）的肖像，为小提琴家尼科勒·帕格尼尼（NiccolòPaganini）创作的灵感小油画《帕格尼尼画像》，以及《肖邦肖像》和乔治·桑德（George Sand）的肖像。
有时，德拉克洛瓦会画纯粹的风景画《迪耶普的大海》和龙虾静物画（Still Life with Lobsters，1826-1827年），这两幅作品都是他以人物为基础的作品的大师级表现。他还以他的日记而闻名，在日记中他雄辩地表达了他对艺术和当代生活的想法。
一代印象派画家的灵感来自德拉克洛瓦的作品。雷诺阿和爱德华·马奈复制了他的画，埃德加·德加购买了施维特男爵的肖像作为私人收藏。他在圣苏尔皮斯教堂的画作被称为“他那个时代最好的壁画”。
当代中国艺术家岳敏君对德拉克洛瓦（Delacroix）的画作《奇奥斯大屠杀》（Columination of Chios）做出了自己的诠释，该画作保留了相同的名字。2007年，岳敏君的画作在苏富比拍卖行以近410万美元的价格售出。
生卒日期： 1798年4月26日 - 1863年8月13日
国籍：法国
德拉克洛瓦的全部作品（271）
斐迪南·维克多·欧仁·德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）是一位法国浪漫主义艺术家，从其职业生涯一开始就被视为法国浪漫主义学派的领袖。
与他的主要竞争对手安格尔的新古典主义完美主义形成对比的是，德拉克洛瓦以威尼斯文艺复兴时期鲁本斯和画家的艺术为灵感，同时强调色彩和运动，而不是轮廓清晰和精心造型的形式。戏剧性和浪漫主义的内容是他成熟的中心主题，这使他没有接触到希腊和罗马艺术的古典模式，而是去北非旅行，寻找异国情调。德拉克洛瓦是西奥多·杰利柯的朋友和精神继承人，德拉克洛瓦 (Delacroix) 也受到拜伦勋爵 (Lord Byron) 的启发，他与拜伦勋爵 (Lord Byron) 有着强烈的认同感，认为“崇高的力量”往往是暴力行为中的自然力量。
然而，德拉克洛瓦既不多愁善感，也不夸夸其谈，他的浪漫主义是个人主义。用波德莱尔（ Baudelaire）的话来说，“德拉克洛瓦热情地爱上了激情，但却下定决心要尽可能清晰地表达激情。”德拉克洛瓦与安格尔一起被认为是最后的老绘画大师之一，也是为数不多的被拍照的人之一。
作为一名画家和壁画家，德拉克洛瓦运用富有表现力的笔触和对颜色光学效果的研究深刻地塑造了印象派画家的作品，而他对异国情调的热情激发了象征主义运动的艺术家。德拉克洛瓦是一位优秀的石版画家，他画了威廉·莎士比亚（ William Shakespeare）、苏格兰作家沃尔特·斯科特（Walter Scott）和德国作家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（ Johann Wolfgang von Goethe）的各种作品。
早年生活
德拉克洛瓦于1798年4月26日出生于巴黎附近的法兰西圣莫里斯夏兰顿。他的母亲名叫维克托·奥本，是橱柜制造商让·弗朗索瓦·奥本（Victoire Oeben）的女儿。他有三个大得多的兄弟姐妹。查尔斯·亨利·德拉克洛瓦（Charles-Henri Delacroix，1779-1845）在拿破仑军队中晋升为将军。亨丽特（Henriette de Verninac，1780-1827）与外交官雷蒙德·德韦尔尼诺·圣摩尔（ Raymond de Verninac Saint-Maur，1762-1822）结婚。亨利六年后出生。他于1807年6月14日在弗里德兰战役中阵亡。
有医学理由相信，欧仁的合法父亲查尔斯·弗朗索瓦·德拉克洛瓦（ Charles-François Delacroix）在怀孕欧仁时无法生育。塔莱兰德（Talleyrand）是家族的朋友，也是查尔斯·德拉克洛瓦（Charles Delacroix）担任外交部长的继任者，成年的欧仁在外貌和性格上都很像他，他认为自己是自己的亲生父亲。德拉克洛瓦在塔莱兰德就任外交部长后，以法国驻当时巴塔维共和国大使的身份派遣他前往海牙。德拉克洛瓦当时患有勃起功能障碍，1797年9月初回到巴黎，结果发现他的妻子怀孕了。塔莱兰德继续以许多匿名委员会的形式协助欧仁。在他作为画家的整个职业生涯中，他受到了塔莱兰德的保护，塔列兰德先后担任过复辟时期和国王路易·菲利普，并最终担任法国驻英国大使，后来又受到了查尔斯·奥古斯特·路易斯·约瑟夫（ Charles Auguste Louis Joseph）、拿破仑三世同父异母的兄弟、法国下议院议长德·莫尼公爵的保护。他的合法父亲查尔斯·德拉克洛瓦于1805年去世，母亲于1814年去世，16岁的欧仁成为孤儿。
他的早期教育是在路易大教堂和鲁昂的皮埃尔·科内勒教堂，在那里他沉浸在古典音乐中并获得绘画奖。1815年，他开始与Pierre-Narcisse Guerin一起接受雅克-路易·大卫的新古典主义风格的训练。早期的教会委员会《丰收圣母》（The Virgin of the Harvest ，1819年）显示了拉斐尔式的影响，但另一个类似的作品《圣心圣母》（The Virgin of the Sacred Heart，1821年）则证明了更自由的解释。它先于佛兰德巴洛克画家鲁本斯和法国艺术家西奥多·杰利柯更丰富多彩的风格的影响，他的作品标志着艺术中浪漫主义的引入。
西奥多·杰利柯的《梅杜萨之筏》影响深远，促使德拉克洛瓦创作了他的第一幅重要画作《但丁和维吉尔》，并于1822年被巴黎沙龙接受。这件作品引起了轰动，在很大程度上受到了公众和官方的嘲笑，但却被国家购买用于卢森堡画廊。人们普遍反对他的作品，并得到积极、开明的支持，这种模式将贯穿他的一生。两年后，他因在《希阿岛的屠杀》中的表现再次获得了广泛的成功。
生涯
德拉克洛瓦关于《希阿岛的屠杀》的画作展示了生病的、奄奄一息的希腊平民即将被土耳其人屠杀。他为这一当代事件所作的几幅画中的一幅，表达了希腊在独立战争中反对土耳其人的官方政策，这场战争由英国、俄罗斯和法国政府维持。德拉克洛瓦很快被当局认定为新浪漫主义风格的主要画家，这幅画被国家买下。然而，他对苦难的描述是有争议的，因为并没有发生光荣的事件，并没有爱国者像雅克-路易·大卫的《荷拉斯兄弟之誓》那个样英勇地举起他们的剑，只是一场灾难。许多评论家对这幅画绝望的色调表示遗憾。艺术家安托万-让·格罗斯称之为“艺术的大屠杀”。尽管德拉克洛瓦的评论家谴责这一细节不适合艺术创作，但描绘一个婴儿紧抱着死去母亲的乳房的悲情却产生了特别强烈的效果。观看约翰·康斯特勃的画作和理查德·帕克斯·博宁顿的水彩素描和艺术作品，德拉克洛瓦对天空和远处的风景进行了广泛、自由的绘画改变。
德拉克洛瓦创作了第二幅画，以支持希腊独立战争，这一次是指1825年土耳其军队攻占迈索隆吉翁（Missolonghi）。在《希腊人在迈索隆吉翁的废墟》中，希腊以一种与寓言相适应的色彩，展示了一位身着希腊服装的妇女，在可怕的场景前，她赤裸着胸脯，半举着手臂乞求：希腊人自杀，他们选择自杀并摧毁他们的城市，而不是向土耳其人投降。从底部可以看到一只手，尸体被碎石压碎。这幅画是迈索隆吉翁人民和反对暴政的自由思想的纪念碑。这件事使德拉克洛瓦感兴趣，不仅因为他对希腊人的同情，还因为德拉克洛瓦非常钦佩的诗人拜伦死在那里。
浪漫主义
1825年的英国之行包括访问托马斯·劳伦斯和理查德·帕克斯·博宁顿，英国绘画的色彩和处理方式为他唯一的一幅全身肖像画——路易斯·奥古斯特·施维特（1826-1820）的优雅肖像画提供了动力。大约在同一时间，德拉克洛瓦创作了许多主题的浪漫主义作品，其中许多作品将持续吸引他30多年。到1825年，他开始创作莎士比亚的石版画，不久之后，又创作了歌德《浮士德》的石版画和油画。画作如《贾奥尔和哈桑的战斗》（1826年）和《带鹦鹉的女人》（1827年）介绍了暴力和肉欲的主题，这些主题将被证明是反复出现的。
在萨达纳帕卢斯之死（1827-1828）中，这些不同的浪漫主义结合在一起。德拉克洛瓦描绘亚述国王萨达纳帕卢斯之死的画作展示了一个充满激情的场景，充满了美丽的色彩、异国情调的服装和悲剧事件。萨达纳帕卢斯之死描绘了被围困的国王冷漠地看着卫兵执行他的命令，杀死他的仆人、妃嫔和动物。文学资料来源是拜伦的一部戏剧，尽管该剧没有特别提到对妃嫔的屠杀。
萨达纳帕卢斯冷静超然的态度是这一时期欧洲浪漫主义意象中的常见姿态。这幅画后来多年没有再展出，被一些评论家视为涉及死亡和欲望的可怕幻想。尤其令人震惊的是一名裸体女性的挣扎，她的喉咙即将被割断，为了获得最大的冲击力，这一场景被放在了前景的显著位置。然而，构图的感官美和异国情调的色彩使这幅画在令人愉悦的同时也令人震惊。
在利日主教谋杀案（1829年）中，各种各样的浪漫情趣再次被综合起来。它还借用了一个文学来源，这一次是斯科特，描绘了中世纪的一个场景，即利日主教路易·德·波旁（Louis de Bourbon）在其俘虏威廉·德拉马尔克（William de la Marck）赞助的狂欢中被谋杀。该剧以一个巨大的拱形内部为背景，德拉克罗瓦以鲁昂和威斯敏斯特大厅的司法宫草图为基础，在明暗对比中上演，围绕着一块明亮的桌布展开。1855年，一位评论家将这幅画生机勃勃的处理描述为“比一幅画完成得少，比一幅素描完成得多，利日主教的谋杀案是画家在那个最重要的时刻留下的，当时再刷一次就会毁掉一切”。
领导人民的自由
德拉克洛瓦最具影响力的作品是1830年的《自由引导人民》，这幅作品在题材和技巧的选择上突出了浪漫主义手法与新古典主义风格之间的差异。不太明显的是，它也不同于以《梅杜萨之筏》为例的西奥多·杰利柯的浪漫主义。
德拉克洛瓦从整体上更生动地感受到了他的作品，将他的人物和人群视为一种类型，并以象征性的共和自由的人物为主导，这是他最优秀的发明之一……
可能是德拉克洛瓦最著名的画作《自由引导人民》是巴黎人的难忘形象，他们拿起武器，在代表自由、平等和博爱的三色旗帜下前进。尽管德拉克洛瓦受到当代事件的启发，援引了自由精神的浪漫形象，但他似乎试图传达人民的意愿和性格，而不是美化实际事件，即1830年反对查理十世的革命，这场革命只不过是让另一位国王路易·菲利普上台。躺在前景中死去的战士与象征性的女性形象形成了强烈的对比，女性形象在烟雾背景下被成功地照亮。
尽管法国政府购买了这幅画，但到1832年，官方认为它对自由的颂扬过于煽动性，并将其从公众视线中抹去。尽管如此，德拉克洛瓦仍收到许多政府委托制作壁画和天花板绘画的委托书。
1848年革命结束了国王路易·菲利普的统治，德拉克洛瓦的画作《自由引导人民》最终由新当选的总统路易·拿破仑（拿破仑三世）展出。它在巴黎卢浮宫博物馆展出。虽然从2012年12月到2014年，它一直在朗斯（ Lens, Pas-de-Calais）的卢浮宫朗斯分馆（Louvre-Lens）展出。
右边高举手枪的男孩有时被认为是维克多·雨果 （Victor Hugo）1862 年小说《悲惨世界》（ Les Misérables）中伽弗洛什（Gavroche）角色的灵感来源。
去北非旅行
1832年，德拉克洛瓦与外交官查尔斯·埃德加·德·莫尔内（Charles Edgar de Mornay）一起前往西班牙和北非，作为法国征服阿尔及利亚后不久驻摩洛哥外交使团的一部分。他主要不是为了学习艺术，而是为了逃离巴黎的文明，希望看到一种更“原始”的文化。他最终创作了100多幅来自或基于北非人民生活的绘画和风景画，并为对东方主义的兴趣增添了新的个人篇章。德拉克洛瓦被人们和他们的衣服迷住了，这次旅行将为他未来的许多绘画提供题材。他认为，北非人的服饰和态度与古罗马和古希腊的人们有着相同的视觉效果：
希腊人和罗马人在我的门口，阿拉伯人裹在白色毯子里，看起来像卡托（Cato）或布鲁特斯（Brutus）……
他设法在阿尔及尔秘密地勾勒出一些女人的素描，就像在《阿尔及尔妇女在她们的公寓》中所画的那样，但由于穆斯林规则要求妇女披纱遮盖身体，他通常很难找到穆斯林妇女为他摆姿势。作为《摩洛哥的犹太婚礼》的主题，北非犹太妇女的绘画问题较少。
在丹吉尔期间，德拉克洛瓦画了许多关于人民和城市的素描，这些都是他一生都会回到的主题。动物——浪漫激情的化身——被融入到绘画中，如《阿拉伯马在马厩里打架》、《猎狮》和《阿拉伯人给马套上马鞍》。
音乐灵感
德拉克洛瓦在其职业生涯中从许多来源获得灵感，如威廉·莎士比亚和拜伦勋爵的文学作品，以及米开朗基罗的艺术。但是，在他的一生中，他始终感觉到对音乐的需求，1855年他说“没有什么能与音乐引起的情感相比，音乐表达了无与伦比的情感。”他还说，在圣苏尔皮斯工作时，音乐使他处于一种“升华”状态，这激发了他的绘画。无论是肖邦（Chopin）最忧郁的演奏，还是贝多芬的“田园诗”作品，德拉克洛瓦总能从音乐中获得最多的情感和灵感。德拉克洛瓦一生中曾一度与作曲家肖邦交上朋友并为其画像，在他的日记中，德拉克洛瓦经常表扬他。
壁画与后世
1838年，德拉克洛瓦展示了《愤怒的美狄亚》，这在沙龙上引起了轰动。他第一次大规模处理希腊神话中的一个场景，这幅画描绘了美狄亚紧紧抓住她的孩子们，为了报复她被伊阿宋（英语：Jason，希腊语：Ιάσων，拉丁语：Easun）抛弃而拔出匕首杀死他们。这三个裸体人像形成了一个生动的金字塔，沐浴在穿透美狄亚藏身的洞穴的倾斜光线中。尽管这幅画很快就被国家购买，但德拉克洛瓦在被送到里尔美术馆时还是感到失望；他本来打算把它挂在卢森堡公园，在那里它会加入但丁酒吧和奇奥斯大屠杀的场景。
从1833年起，德拉克洛瓦接受了许多委托，装饰巴黎的公共建筑。在那一年，他开始在波旁宫德普特厅的罗伊沙龙工作，直到1837年才完工，并与女艺术家卡维夫人（Madame Cavé，Marie-Élisabeth Blavot-Boulanger）建立了终身友谊。在接下来的十年里，他在波旁宫的图书馆和卢森堡宫的图书馆作画。1843年，他用一个大圣饼装饰圣丹尼斯教堂，从1848年到1850年，他在卢浮宫的阿波罗广场上画天花板。从1857年到1861年，他为巴黎圣苏尔皮斯教堂的安格斯小教堂创作壁画。其中包括“雅各布与天使摔跤”（Jacob Wrestling with the Angel）、“圣迈克尔屠龙”（Saint Michael Slaying the Dragon）和“赫利奥多罗斯被驱逐出神庙”（The Expulsion of Heliodorus from the Temple）。这些委员会为他提供了在建筑环境中进行大规模创作的机会，就像他崇拜的大师保罗·委罗内塞、丁托列托和鲁本斯一样。
工作使他疲惫不堪，在这些年里，他的体质越来越虚弱。除了在巴黎的家之外，从1844年起，他还住在尚普罗赛的一所小别墅里，在那里他在乡下得到了喘息的机会。从1834年到他去世，他的管家珍妮·玛丽·勒·吉卢（Jeanne-Marie le Guillou）一直忠实地照顾着他，她热情地保护着他的隐私，他的奉献延长了他的生命，并使他能够在晚年继续工作。
1862年，德拉克洛瓦参与了国家美术协会的创建。他的朋友、作家泰菲尔·戈蒂埃（Théphile Gautier）担任主席，画家艾美·米利（Aimeé Mille）担任副主席。除德拉克洛瓦外，该委员会还由画家卡里尔·贝勒乌（Albert-Ernest Carrier-Belleuse）和皮埃尔·皮维·德·夏凡纳组成。参展商包括Léon Joseph Florentin Bonnat、让-巴蒂斯特·卡尔波、查尔斯·弗朗索瓦·道比尼、古斯塔夫·多雷和爱德华·马奈。1863年他去世后，协会组织了一次回顾展，展出了248幅德拉克洛瓦的绘画和石版画，并停止了任何进一步的展览。
1862年至1863年的冬天对德拉克洛瓦来说是非常艰难的，他患有严重的咽喉感染。在去尚普罗赛的一次旅行中，他在火车上遇到了一位朋友，在交谈之后，他变得筋疲力尽。6月1日，他回到巴黎看医生。两周后，即6月16日，他病情好转，回到他在该国的家中。但到7月15日，他已经病得很厉害，可以再次去看医生了，医生说他已经无能为力了。那时，他只能吃水果了。德拉克洛瓦意识到自己病情的严重性，于是写下遗嘱，给他的每个朋友留下了一份礼物。对于他信任的管家珍妮·勒·吉洛（Jenny Le Guillou），他留下了足够的钱让她继续生活，同时下令卖掉工作室里的所有东西。他还加入了一项条款，禁止任何人通过死亡面具、绘画或摄影来表现他的容貌。我明确禁止这样做。8月13日，德拉克洛瓦去世，珍妮在他身边。他被安葬在巴黎的佩雷·拉查斯公墓（ Père Lachaise Cemetery）。
遗产
在1864年他的作品拍卖会上，有9140件作品属于德拉克洛瓦，包括853幅画、1525幅蜡笔和水彩画、6629幅画、109幅石版画和60多本素描书。画作的数量和质量，无论是出于建设性目的还是为了捕捉一种自发的运动，都突出了他的解释：“色彩总是占据着我，但绘画却占据着我。”德拉克洛瓦创作了几幅精美的自画像，以及一些令人难忘的肖像画，这些肖像画似乎纯粹是为了娱乐，其中包括同为艺术家的施维特男爵（Baron Schwiter）的肖像，为小提琴家尼科勒·帕格尼尼（NiccolòPaganini）创作的灵感小油画《帕格尼尼画像》，以及《肖邦肖像》和乔治·桑德（George Sand）的肖像。
有时，德拉克洛瓦会画纯粹的风景画《迪耶普的大海》和龙虾静物画（Still Life with Lobsters，1826-1827年），这两幅作品都是他以人物为基础的作品的大师级表现。他还以他的日记而闻名，在日记中他雄辩地表达了他对艺术和当代生活的想法。
一代印象派画家的灵感来自德拉克洛瓦的作品。雷诺阿和爱德华·马奈复制了他的画，埃德加·德加购买了施维特男爵的肖像作为私人收藏。他在圣苏尔皮斯教堂的画作被称为“他那个时代最好的壁画”。
当代中国艺术家岳敏君对德拉克洛瓦（Delacroix）的画作《奇奥斯大屠杀》（Columination of Chios）做出了自己的诠释，该画作保留了相同的名字。2007年，岳敏君的画作在苏富比拍卖行以近410万美元的价格售出。
