亚当·埃尔斯海默
Adam Elsheimer
代表作品：
艺术家名：亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer）
生卒日期： 1578年3月18日 - 1610年12月11日
国籍：德国
亚当·埃尔斯海默的全部作品（27）
亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer）是一位在罗马工作的德国艺术家，去世时年仅三十二岁，但在17世纪初巴洛克绘画领域颇有影响力。他的画作相对较少，都是小尺寸的，几乎全部画在铜板上，属于通常被称为柜画的类型。它们包括各种灯光效果和创新的景观处理。他对许多其他艺术家产生了影响，包括伦勃朗和彼得·保罗·鲁本斯。
生活与工作
埃尔斯海默出生于美因河畔法兰克福，是十个孩子之一，也是一位裁缝大师的儿子。他父亲的房子（一直幸存，直到 1944 年被盟军炸弹摧毁）距离教堂只有几米，当时在那里展出阿尔布雷希特·丢勒的海勒祭坛画。他是艺术家菲利普·乌芬巴赫（Philipp Uffenbach）的学徒。他可能于 1596 年访问过斯特拉斯堡。二十岁时，他经慕尼黑前往意大利，并于 1598 年在那里被记录下来。
他在威尼斯的逗留没有记录，但对他风格的影响是显而易见的。他可能是Johann Rottenhammer的助手，他拥有约翰·罗滕哈默 (Johann Rottenhammer) 的一些图纸。罗滕哈默（ Rottenhammer ）是一位在意大利生活多年的德国人，也是第一位专门从事橱柜绘画的德国画家。乌芬巴赫专门研究大型祭坛画，尽管埃尔斯海默最早的铜质小画似乎可以追溯到他到达意大利之前，但罗滕哈默的影响在他成熟的作品中是显而易见的。
据信埃尔斯海默在威尼斯创作了一些重要的作品，例如《基督的洗礼》（The Baptism of Christ，伦敦国家美术馆）和《神圣家族》 （The Holy Family，柏林画廊），这些作品显示了威尼斯画家丁托列托和保罗·委罗内塞以及Johann Rottenhammer的影响。
罗马
1600 年初，埃尔斯海默抵达罗马，并很快与罗滕哈默的联系人结交了朋友，特别是来自班贝格的教皇医生、植物学家和收藏家乔瓦尼·法贝尔 ( Giovanni Faber )。他是梵蒂冈植物园的馆长，也是林塞学院(Accademia dei Lincei)的成员，该学院是一个成立于 1603 年的小型知识分子团体，主要关注自然科学。
罗特哈默的另一位朋友是佛兰德风景画家Paul Bril，他已经在罗马站稳了脚跟，他（与费伯）是埃尔斯海默婚姻的见证人，与他一起画了一幅画（现在的查茨沃斯庄园），并在他去世时欠了他钱。 。和费伯一样，布里尔也是罗马的长期居民，他从路德教皈依了天主教，正如埃尔斯海默后来所做的那样。
费伯和布里尔都认识鲁本斯，鲁本斯于 1601 年在罗马，并成为了另一位朋友，后来指责埃尔斯海默没有创作更多作品。他认识David Teniers the Elder，鲁本斯最近的学生，有证据表明他们住在一起。1604 年，刚从罗马归来的荷兰人卡雷尔·范·曼德(Karel van Mander)出版了他的《画家博克》（Schilder-Boeck），其中赞扬了埃尔斯海默的作品，并形容他工作缓慢且很少画画。他还花了很多时间在教堂里研究大师的作品。其他作家提到他非凡的视觉记忆力、他的忧郁和他的善良。鲁本斯在他去世后的一封信中写道：“他在小人物、风景画和许多其他题材上都无与伦比。……人们可以从他那里得到一些以前从未见过、也永远不会看到的东西。”
1606 年，埃尔斯海默与卡罗拉·安东尼娅·斯图尔达·达·弗朗科福尔特（Carola Antonia Stuarda da Francoforte）（即法兰克福的斯图尔特——她有苏格兰血统，也是法兰克福同胞）结婚，并于 1609 年生下了一个儿子。一年后的人口普查中没有提到这个儿子，可能是因为他被交给了奶妈。她是艺术家尼古拉斯·德布勒尔（Nicolas de Breul，出生于凡尔登）最近的遗孀，埃尔斯海默去世后一年内，她与意大利艺术家阿斯卡尼奥·奎西亚（Ascanio Quercia）结婚。埃尔斯海默于 1608 年（可能是 1606 年）皈依天主教。1606 年，他被罗马画家协会圣卢卡学院录取，并给了他们一幅自画像（他唯一的肖像画，也是唯一的画布上的画作），现藏于乌菲兹美术馆。尽管他名声大噪、才华横溢，但他的生和死似乎都在经济困难的情况下进行。
埃尔斯海默的《托比亚斯与天使》（Tobias and the Angel，1602-1603 年，现于法兰克福）因其新的风景概念而特别受到好评。这幅画由亨德里克·古特（Hendrick Goudt）伯爵雕刻而成，并在欧洲各地出版。然而，他与古特的交往并不顺利，古特曾与他一起住宿和训练了几年。埃尔斯海默似乎向古特借了钱，据一份报告称，这导致他在债务人监狱中被短暂监禁。1610 年埃尔斯海默在罗马英年早逝后，古特拥有了他的几幅画作。古特为埃尔斯海默的画作制作了七幅版画，这对于传播他的影响力至关重要，因为即使是艺术家也很少能看到他的画作。作为橱柜画，它们大多保存在狭小且非常私人的房间里。
埃尔斯海默在他的神话和宗教绘画中明显偏爱选择稀有或原创的题材。《朱庇特和墨丘利在菲利蒙和鲍西斯宫》（ Jupiter and Mercury in the house of Philemon and Baucis，约 1608 年，现为德累斯顿）是根据奥维德的一个情节改编的，之前从未被绘制过。《嘲笑刻瑞斯》 （The Mocking of Ceres，安大略省金斯敦，普拉多有复制品）、《阿波罗与科洛尼斯》 （Apollo and Coronis，利物浦）和《知足者》（Il Contento，爱丁堡）同样是新作品。他的一些宗教场景更为传统，但他选择描绘的时刻，例如在《圣劳伦斯为殉难做准备》（St Lawrence prepared for Martyrdom ，伦敦），通常是不寻常的。
影响
尽管他所有的作品尺寸都很小，但他的完美主义和明显的抑郁倾向导致总产量很小。现在人们普遍认为总共有大约四十幅画作是他的作品。他做了一些蚀刻版画，但不太成功。然而，他的作品因其品质而受到其他艺术家和一些重要收藏家的高度评价。他对其他在罗马的北方艺术家产生了明显而直接的影响，如Paul Bril、简·皮纳斯 ( Jan Pynas)、Leonaert Bramer和Pieter Lastman（后来成为伦勃朗的老师，他可能于 1605 年到达罗马）。伦勃朗的第一幅有日期的作品是《圣斯蒂芬的石刑》Stoning of St Stephen），这似乎是对埃尔斯海默现在在爱丁堡的这一主题的绘画的回应。意大利艺术家的一些作品，例如现在那不勒斯卡波迪蒙特博物馆收藏的卡罗·萨拉切尼（Carlo Saraceni）创作的六幅奥维德画作，也显示出埃尔斯海默的明显影响。鲁本斯至少拥有他的四幅作品，他在罗马认识埃尔斯海默，并在他死后的一封信中高度赞扬了他。
从更广泛的意义上讲，他在三个方面具有影响力。首先，他的夜景非常原创。他的灯光效果总体上非常微妙，与卡拉瓦乔的灯光效果有很大不同。他经常使用多达五种不同的光源。他相对柔和地渐变光线，构图中光线较暗的部分通常包含其中的重要部分。
其次，他将诗意的风景与巨大的前景人物相结合，赋予了风景自文艺复兴早期以来罕见的突出地位。他的风景画并不总是以广阔的视野为特色。通常茂盛的植被将其封闭。它们比Paul Bril或老扬·勃鲁盖尔的作品更现实，但同样富有诗意，并在尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰的作品的形成中发挥了作用。他对风景背景下的大型人物的处理通过鲁本斯和安东尼·凡·戴克展望了十八世纪的英国肖像画。他去世后不久，他就受到英国收藏家的欢迎，特别是英国国王查理一世（King Charles I of England）、阿伦德尔伯爵（Earl of Arundel）和第一代白金汉公爵乔治·维利尔斯（George Villiers, 1st Duke of Buckingham），他一半以上的画作曾经被英国收藏（近一第三个仍在英国）。
第三，他将意大利风格与他所接受的德国传统相结合，也许比阿尔布雷希特·丢勒以来任何一位北方画家（除了他的朋友鲁本斯）更有效。他的作品倾向于淡化所描绘事件的戏剧性（与鲁本斯的作品形成明显对比），但经常表现出转变时刻的开始。他的人物相对较短且粗壮，几乎没有反映出古典理想。他们的姿势和手势并不张扬，他们的面部表情类似于早期荷兰绘画中的表情，而不是大多数意大利文艺复兴时期作品中的美女形象。
画廊
他最大的作品收藏在法兰克福。慕尼黑的老绘画陈列馆拥有他两幅最精美的夜景画作，柏林、波恩、德累斯顿和汉堡也有他的画作。伦敦国家美术馆拥有三幅画作，其他画作分别位于爱丁堡苏格兰国家美术馆、阿普斯利故居、温莎城堡、佩特沃斯故居、威康图书馆和利物浦。2006 年，他在法兰克福施泰德尔画廊、爱丁堡画廊和伦敦德威画廊举办的展览重新展示了他几乎所有的作品。
只有两件作品在欧洲以外的地方公开展出。一件是在沃斯堡的金贝尔艺术博物馆《逃亡埃及》（The Flight into Egypt），另一件是《嘲笑刻瑞斯》（Mocking of Ceres），现在在安大略省金斯顿的艾格尼丝·埃瑟林顿艺术中心（ Agnes Etherington Art Centre ）， 因火灾而严重受损。它是1660 年荷兰送给英国查理二世的礼物的一部分。
生卒日期： 1578年3月18日 - 1610年12月11日
国籍：德国
亚当·埃尔斯海默的全部作品（27）
亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer）是一位在罗马工作的德国艺术家，去世时年仅三十二岁，但在17世纪初巴洛克绘画领域颇有影响力。他的画作相对较少，都是小尺寸的，几乎全部画在铜板上，属于通常被称为柜画的类型。它们包括各种灯光效果和创新的景观处理。他对许多其他艺术家产生了影响，包括伦勃朗和彼得·保罗·鲁本斯。
生活与工作
埃尔斯海默出生于美因河畔法兰克福，是十个孩子之一，也是一位裁缝大师的儿子。他父亲的房子（一直幸存，直到 1944 年被盟军炸弹摧毁）距离教堂只有几米，当时在那里展出阿尔布雷希特·丢勒的海勒祭坛画。他是艺术家菲利普·乌芬巴赫（Philipp Uffenbach）的学徒。他可能于 1596 年访问过斯特拉斯堡。二十岁时，他经慕尼黑前往意大利，并于 1598 年在那里被记录下来。
他在威尼斯的逗留没有记录，但对他风格的影响是显而易见的。他可能是Johann Rottenhammer的助手，他拥有约翰·罗滕哈默 (Johann Rottenhammer) 的一些图纸。罗滕哈默（ Rottenhammer ）是一位在意大利生活多年的德国人，也是第一位专门从事橱柜绘画的德国画家。乌芬巴赫专门研究大型祭坛画，尽管埃尔斯海默最早的铜质小画似乎可以追溯到他到达意大利之前，但罗滕哈默的影响在他成熟的作品中是显而易见的。
据信埃尔斯海默在威尼斯创作了一些重要的作品，例如《基督的洗礼》（The Baptism of Christ，伦敦国家美术馆）和《神圣家族》 （The Holy Family，柏林画廊），这些作品显示了威尼斯画家丁托列托和保罗·委罗内塞以及Johann Rottenhammer的影响。
罗马
1600 年初，埃尔斯海默抵达罗马，并很快与罗滕哈默的联系人结交了朋友，特别是来自班贝格的教皇医生、植物学家和收藏家乔瓦尼·法贝尔 ( Giovanni Faber )。他是梵蒂冈植物园的馆长，也是林塞学院(Accademia dei Lincei)的成员，该学院是一个成立于 1603 年的小型知识分子团体，主要关注自然科学。
罗特哈默的另一位朋友是佛兰德风景画家Paul Bril，他已经在罗马站稳了脚跟，他（与费伯）是埃尔斯海默婚姻的见证人，与他一起画了一幅画（现在的查茨沃斯庄园），并在他去世时欠了他钱。 。和费伯一样，布里尔也是罗马的长期居民，他从路德教皈依了天主教，正如埃尔斯海默后来所做的那样。
费伯和布里尔都认识鲁本斯，鲁本斯于 1601 年在罗马，并成为了另一位朋友，后来指责埃尔斯海默没有创作更多作品。他认识David Teniers the Elder，鲁本斯最近的学生，有证据表明他们住在一起。1604 年，刚从罗马归来的荷兰人卡雷尔·范·曼德(Karel van Mander)出版了他的《画家博克》（Schilder-Boeck），其中赞扬了埃尔斯海默的作品，并形容他工作缓慢且很少画画。他还花了很多时间在教堂里研究大师的作品。其他作家提到他非凡的视觉记忆力、他的忧郁和他的善良。鲁本斯在他去世后的一封信中写道：“他在小人物、风景画和许多其他题材上都无与伦比。……人们可以从他那里得到一些以前从未见过、也永远不会看到的东西。”
1606 年，埃尔斯海默与卡罗拉·安东尼娅·斯图尔达·达·弗朗科福尔特（Carola Antonia Stuarda da Francoforte）（即法兰克福的斯图尔特——她有苏格兰血统，也是法兰克福同胞）结婚，并于 1609 年生下了一个儿子。一年后的人口普查中没有提到这个儿子，可能是因为他被交给了奶妈。她是艺术家尼古拉斯·德布勒尔（Nicolas de Breul，出生于凡尔登）最近的遗孀，埃尔斯海默去世后一年内，她与意大利艺术家阿斯卡尼奥·奎西亚（Ascanio Quercia）结婚。埃尔斯海默于 1608 年（可能是 1606 年）皈依天主教。1606 年，他被罗马画家协会圣卢卡学院录取，并给了他们一幅自画像（他唯一的肖像画，也是唯一的画布上的画作），现藏于乌菲兹美术馆。尽管他名声大噪、才华横溢，但他的生和死似乎都在经济困难的情况下进行。
埃尔斯海默的《托比亚斯与天使》（Tobias and the Angel，1602-1603 年，现于法兰克福）因其新的风景概念而特别受到好评。这幅画由亨德里克·古特（Hendrick Goudt）伯爵雕刻而成，并在欧洲各地出版。然而，他与古特的交往并不顺利，古特曾与他一起住宿和训练了几年。埃尔斯海默似乎向古特借了钱，据一份报告称，这导致他在债务人监狱中被短暂监禁。1610 年埃尔斯海默在罗马英年早逝后，古特拥有了他的几幅画作。古特为埃尔斯海默的画作制作了七幅版画，这对于传播他的影响力至关重要，因为即使是艺术家也很少能看到他的画作。作为橱柜画，它们大多保存在狭小且非常私人的房间里。
埃尔斯海默在他的神话和宗教绘画中明显偏爱选择稀有或原创的题材。《朱庇特和墨丘利在菲利蒙和鲍西斯宫》（ Jupiter and Mercury in the house of Philemon and Baucis，约 1608 年，现为德累斯顿）是根据奥维德的一个情节改编的，之前从未被绘制过。《嘲笑刻瑞斯》 （The Mocking of Ceres，安大略省金斯敦，普拉多有复制品）、《阿波罗与科洛尼斯》 （Apollo and Coronis，利物浦）和《知足者》（Il Contento，爱丁堡）同样是新作品。他的一些宗教场景更为传统，但他选择描绘的时刻，例如在《圣劳伦斯为殉难做准备》（St Lawrence prepared for Martyrdom ，伦敦），通常是不寻常的。
影响
尽管他所有的作品尺寸都很小，但他的完美主义和明显的抑郁倾向导致总产量很小。现在人们普遍认为总共有大约四十幅画作是他的作品。他做了一些蚀刻版画，但不太成功。然而，他的作品因其品质而受到其他艺术家和一些重要收藏家的高度评价。他对其他在罗马的北方艺术家产生了明显而直接的影响，如Paul Bril、简·皮纳斯 ( Jan Pynas)、Leonaert Bramer和Pieter Lastman（后来成为伦勃朗的老师，他可能于 1605 年到达罗马）。伦勃朗的第一幅有日期的作品是《圣斯蒂芬的石刑》Stoning of St Stephen），这似乎是对埃尔斯海默现在在爱丁堡的这一主题的绘画的回应。意大利艺术家的一些作品，例如现在那不勒斯卡波迪蒙特博物馆收藏的卡罗·萨拉切尼（Carlo Saraceni）创作的六幅奥维德画作，也显示出埃尔斯海默的明显影响。鲁本斯至少拥有他的四幅作品，他在罗马认识埃尔斯海默，并在他死后的一封信中高度赞扬了他。
从更广泛的意义上讲，他在三个方面具有影响力。首先，他的夜景非常原创。他的灯光效果总体上非常微妙，与卡拉瓦乔的灯光效果有很大不同。他经常使用多达五种不同的光源。他相对柔和地渐变光线，构图中光线较暗的部分通常包含其中的重要部分。
其次，他将诗意的风景与巨大的前景人物相结合，赋予了风景自文艺复兴早期以来罕见的突出地位。他的风景画并不总是以广阔的视野为特色。通常茂盛的植被将其封闭。它们比Paul Bril或老扬·勃鲁盖尔的作品更现实，但同样富有诗意，并在尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰的作品的形成中发挥了作用。他对风景背景下的大型人物的处理通过鲁本斯和安东尼·凡·戴克展望了十八世纪的英国肖像画。他去世后不久，他就受到英国收藏家的欢迎，特别是英国国王查理一世（King Charles I of England）、阿伦德尔伯爵（Earl of Arundel）和第一代白金汉公爵乔治·维利尔斯（George Villiers, 1st Duke of Buckingham），他一半以上的画作曾经被英国收藏（近一第三个仍在英国）。
第三，他将意大利风格与他所接受的德国传统相结合，也许比阿尔布雷希特·丢勒以来任何一位北方画家（除了他的朋友鲁本斯）更有效。他的作品倾向于淡化所描绘事件的戏剧性（与鲁本斯的作品形成明显对比），但经常表现出转变时刻的开始。他的人物相对较短且粗壮，几乎没有反映出古典理想。他们的姿势和手势并不张扬，他们的面部表情类似于早期荷兰绘画中的表情，而不是大多数意大利文艺复兴时期作品中的美女形象。
画廊
他最大的作品收藏在法兰克福。慕尼黑的老绘画陈列馆拥有他两幅最精美的夜景画作，柏林、波恩、德累斯顿和汉堡也有他的画作。伦敦国家美术馆拥有三幅画作，其他画作分别位于爱丁堡苏格兰国家美术馆、阿普斯利故居、温莎城堡、佩特沃斯故居、威康图书馆和利物浦。2006 年，他在法兰克福施泰德尔画廊、爱丁堡画廊和伦敦德威画廊举办的展览重新展示了他几乎所有的作品。
只有两件作品在欧洲以外的地方公开展出。一件是在沃斯堡的金贝尔艺术博物馆《逃亡埃及》（The Flight into Egypt），另一件是《嘲笑刻瑞斯》（Mocking of Ceres），现在在安大略省金斯顿的艾格尼丝·埃瑟林顿艺术中心（ Agnes Etherington Art Centre ）， 因火灾而严重受损。它是1660 年荷兰送给英国查理二世的礼物的一部分。
