雷诺阿
Pierre-Auguste Renoir
代表作品：
艺术家名：雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）
生卒日期： 1841年2月25日 - 1919年12月3日
国籍：法国
雷诺阿的全部作品（2003）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）是法国艺术家，是印象派风格发展的领军画家。作为一个美丽，特别是女性性感的庆祝者，有人说“雷诺阿是一个直接从鲁本斯到让-安托万·瓦托的传统的最终代表。”
他是演员皮埃尔·雷诺阿（Pierre Renoir，1885-1952）、电影制作人让·雷诺阿（ Jean Renoir，1894-1979）和陶瓷艺术家克劳德·雷诺阿（Claude Renoir，1901-1969）的父亲。他是电影制作人克劳德·雷诺阿（ Claude Renoir，1913-1993）的祖父，皮埃尔（Pierre Renoir）的儿子。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1841年出生于法国上维埃纳省（Haute-Vienne）的利摩日（ Limoges）。他的父亲莱昂纳德·雷诺阿（Léonard Renoir）是一位收入微薄的裁缝，因此1844年，雷诺阿一家搬到巴黎寻找更有利的前景。他们的家位于巴黎市中心的阿金泰尔街（rue d’Argenteuil），雷诺阿位于卢浮宫附近。尽管年轻的雷诺阿天生喜欢画画，但他在唱歌方面表现出了更大的天赋。他的天赋受到他的老师查尔斯·古诺德（Charles Gounod）的鼓励，他当时是圣罗克教堂的唱诗班团长。然而，由于家庭的经济状况，雷诺阿不得不中断音乐课程，在13岁时离开学校，到一家瓷器厂当学徒。
尽管雷诺阿在他的作品中表现出天赋，但他经常厌倦这个主题，并在卢浮宫的画廊中寻求庇护。工厂的老板认可了他的学徒的才能，并将这一点传达给了雷诺阿的家人。此后，雷诺阿开始学习课程，为进入艺术学院做准备。1858年，当瓷器厂采用机械复制工艺时，雷诺阿被迫寻找其他方法来支持他的学习。在他进入艺术学校之前，他还为海外传教士画过挂饰和扇子上的装饰品。
1862年，他开始在巴黎Marc Gabriel Charles Gleyre手下学习艺术。在那里，他遇到了阿尔弗雷德·西斯莱、弗雷德里克·巴齐耶和克劳德·莫奈。在19世纪60年代，他有时没有足够的钱买颜料。雷诺阿在1868年的沙龙上取得了第一次成功，他的绘画《带阳伞的莉丝》（Lise with a Parasol，1867年），描绘了当时的情人莉丝·特雷霍特（ Lise Tréhot）。尽管雷诺阿于1864年首次在巴黎沙龙展出绘画作品，但人们的认可却迟迟没有到来，部分原因是普法战争的动荡。
1871年巴黎公社期间，雷诺阿在塞纳河畔作画，一些公社人认为他是间谍，准备把他扔进河里，这时公社领袖拉乌尔·里高特（Raoul Rigault）认出雷诺阿是早些时候保护他的人。1874年，与朱尔斯·勒西尔（Jules Le Cœur）及其家人的十年友谊结束，雷诺阿不仅失去了协会获得的宝贵支持，也失去了在枫丹白露附近及其风景秀丽的森林居住的慷慨欢迎。由于失去了最喜欢的绘画地点，主题发生了明显的变化。
雷诺阿的灵感来源于前现代画家毕沙罗和爱德华·马奈的风格和题材。在沙龙委员会一系列拒绝之后，他与克劳德·莫奈、阿尔弗雷德·西斯莱、毕沙罗和其他几位艺术家联手于1874年4月举办了第一次印象派画展，雷诺阿在其中展出了六幅画作。尽管对展览的批评反应很大程度上是不利的，但雷诺阿的作品相对来说还是受到了好评。同年，他的两幅作品在伦敦与杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）的展览中展出。
雷诺阿希望通过吸引肖像佣金来维持生计，他在1876年的第二届印象派画展上展出了大部分肖像。第二年，当该团体举办第三届展览时，他贡献了更多种类的绘画作品；其中包括《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》。雷诺阿没有参加第四或第五届印象派画展，而是继续向沙龙提交他的作品。到了19世纪70年代末，尤其是在1879年沙龙成功地完成了他的画作《乔治·夏彭蒂埃夫人和她的孩子们》之后，雷诺阿成为了一位成功而时尚的画家。
1881年，他前往阿尔及利亚，一个他与德拉克洛瓦有联系的国家，然后前往马德里，观看委拉斯开兹的作品。随后，他前往意大利，在佛罗伦萨观看提香的杰作，在罗马观看拉斐尔的画作。1882年1月15日，雷诺阿在西西里岛巴勒莫的家中会见了作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。雷诺阿只用了三十五分钟就画出了瓦格纳的肖像。同年，雷诺阿在感染肺炎并永久性损害呼吸系统后，在阿尔及利亚恢复了六周的健康。
1883年，雷诺阿在格恩西岛度过了夏天，格恩西岛是英吉利海峡中的一个岛屿，有各种各样的海滩、悬崖和海湾，在那里他用一个多月的时间创作了十五幅油画。其中大部分以格恩西岛圣马丁湾的《格恩西摩林休特湾》为特色。这些画是根西岛辖区1983年发行的一套纪念邮票的主题。
在蒙马特生活和工作期间，雷诺阿聘请了苏珊娜·瓦拉顿（Suzanne Valadon）作为模特，她为他《大沐浴者》、《布吉瓦的舞会》和他的许多同行画家摆姿势。在那段时间里，她学习了他们的绘画技巧，最终成为当时最杰出的画家之一。
1887年，维多利亚女王庆祝其金婚纪念，应女王助手菲利普·里奇堡（Phillip Richbourg）的请求，雷诺阿向“法国印象派绘画”（French Impressionist Paintings）目录捐赠了几幅画，以表示他的忠诚。
1890年，他与比他小20岁的裁缝阿琳·维多利亚·查里格特（Aline Victorine Charigot）结婚。查里格特和他的一些朋友曾在1881年为《船上的午宴》当过模特。1885年，他已经和她生了一个孩子皮埃尔。结婚后，雷诺阿画了许多他的妻子和日常家庭生活的场景，包括他们的孩子和他们的保姆，阿琳的表妹加布里埃尔·雷纳德（Gabrielle Renard）。雷诺阿一家有三个儿子：皮埃尔·雷诺阿（ Pierre Renoir，1885-1952），他是一名舞台和电影演员；让·雷诺阿（Jean Renoir，1894-1979），成为著名的电影制片人；克劳德·雷诺阿（Claude Renoir，1901-1969），成为一名陶瓷艺术家。
1892年左右，雷诺阿患上了类风湿性关节炎。1907年，他搬到了气候较为温暖的柯莱特农场（Les Collettes），这是一个位于靠近地中海海岸的普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区（Provence-Alpes-Côte d'Azur）滨海卡涅村（Cagnes-sur-Mer）的农场。雷诺阿在他生命的最后二十年里绘画，即使是在他的关节炎严重限制了他的活动能力之后。他双手逐渐畸形，右肩强直，这要求他改变绘画技巧。经常有报道说，在关节炎晚期，他用一把刷子绑在瘫痪的手指上作画，但这是错误的；雷诺阿仍然能够抓住刷子，尽管他需要助手将刷子放在手中。在艺术家的后期照片中，他用绷带包扎双手，以防止皮肤刺激。
1919年，雷诺阿参观了卢浮宫，看他的画和老画家的画挂在一起。在此期间，他与一位年轻的艺术家理查德·基诺（Richard Guino）合作创作了雕塑，后者负责制作粘土。由于关节活动受限，雷诺阿还使用了移动的帆布或画卷，以便于绘制大型作品。
雷诺阿的奥地利女演员蒂拉·杜里厄（Tila Durieux，1914年）的肖像在她的披肩上有活泼的色彩斑点，抵消了女演员的经典姿势，突出了雷诺阿去世前五年的技巧。
雷诺阿于1919年12月3日在滨海卡涅斯去世。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的曾孙亚历山大·雷诺阿（Alexandre Renoir）也成为了一名专业艺术家。2018年，田纳西州亨德森维尔的蒙黑文艺术和文化中心举办了他的作品展《美丽遗迹》（Beauty Remains）。展览名称来自皮埃尔·奥古斯特（Pierre Auguste）的一句名言。当被问到为什么他在晚年继续用疼痛的关节炎作画时，他曾说：“疼痛过去了，但美丽依然存在。”
雷诺阿的绘画以其充满活力的光线和饱和的色彩而闻名，最常见的是以亲密和坦率的构图为主题的人物。裸体女性是他的主要研究对象之一。然而，1876年，《费加罗报》的一位评论员写道：“试图向雷诺阿先生解释，女人的躯干不是一团腐烂的肉，上面有紫绿色的污点，表示尸体完全腐烂。”然而，以印象派风格，雷诺阿通过随意刷涂的色彩暗示了一个场景的细节，使他的人物彼此和周围环境柔和地融合在一起。
他最初的画作展示了德拉克洛瓦的色彩主义和卡米耶·柯罗的明度的影响。他还欣赏古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的现实主义，他的早期作品在使用黑色作为颜色方面与他们的作品相似。雷诺阿钦佩埃德加·德加的运动感。雷诺阿非常钦佩的其他画家是18世纪的大师弗朗索瓦·布歇和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔。
1867年的《女猎手戴安娜》是雷诺阿早期作品的一个很好的例子，也是古斯塔夫·库尔贝现实主义影响的证据。这幅画表面上是一个神话题材，是一幅自然主义工作室作品；这尊雕像经过仔细观察，造型逼真，并叠加在一幅人造景观上。如果这部作品是一部“学生”作品，雷诺阿对女性性欲的强烈个人反应就存在了。模特是当时艺术家的情妇莉丝·特雷霍特（Lise Tréhot），她是许多绘画作品的灵感来源。
19世纪60年代末，他和他的朋友克劳德·莫奈通过在空气（户外）中绘制光线和水的实践，发现阴影的颜色不是棕色或黑色，而是周围物体的反射颜色，这种效果今天被称为漫反射。雷诺阿和莫奈并肩工作的几对绘画作品描绘了相同的场景，比如1869年雷诺阿的《蛙塘》和莫奈的《蛙塘》。
最著名的印象派作品之一是雷诺阿1876年《煎饼磨坊的舞会》。这幅画描绘了一个露天场景，在他居住的附近的巴特蒙特马特（Butte Montmarte）上的一个流行舞蹈花园里挤满了人。他早年的作品是典型的印象派现实生活快照，充满了闪闪发光的色彩和光线。然而，到了19世纪80年代中期，他已经与这一运动决裂，将一种更严格的正式技术应用于肖像画和人物画，尤其是女性肖像画。1881年的一次意大利之行，他看到了拉斐尔和其他文艺复兴大师的作品，这使他确信自己走错了路，在接下来的几年里，他以更为严肃的风格绘画，试图回归古典主义。专注于绘画并强调人物轮廓，他在有时被称为“安格尔时期”的时期创作了《金发沐浴者》和《大沐浴者》等作品。
1890年后，他又改变了方向。为了消除轮廓，就像在他早期的作品中一样，他重新使用了薄薄的毛刷颜色。从这一时期开始，他专注于不朽的裸体和家庭场景，1892年的《弹钢琴的女孩》和1887年的《大沐浴者》就是其中的优秀例子。后一幅画是雷诺阿晚期丰满裸体画中最典型、最成功的一幅。
他是一位多产的艺术家，创作了几千幅画。雷诺阿风格的温暖性感使他的绘画成为艺术史上最著名、最常被复制的作品之一。他作品中最大的一部作品是费城的巴恩斯艺术博物馆。
1919年，著名的艺术品经销商安布罗斯·沃拉德（Ambroise Vollard）出版了一本关于雷诺阿生平和作品的书，即《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的生活和作品》（La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir），共1000本。1986年，沃拉德的继承人开始重印铜版，通常是用手工水彩蚀刻。这些印刷品由雷诺阿在印版上签名，并在下边缘浮雕“Vollard”。它们没有用铅笔编号、注明日期或签名。
1990年5月17日，在纽约苏富比拍卖行以7810万美元的价格出售了一款小型的《煎饼磨坊的舞会》。
2012年，雷诺阿（Renoir）的《塞纳河博兹》（Bords de Seine）被拍卖，但这幅画被发现是1951年从巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）失窃的。拍卖被取消了。
生卒日期： 1841年2月25日 - 1919年12月3日
国籍：法国
雷诺阿的全部作品（2003）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）是法国艺术家，是印象派风格发展的领军画家。作为一个美丽，特别是女性性感的庆祝者，有人说“雷诺阿是一个直接从鲁本斯到让-安托万·瓦托的传统的最终代表。”
他是演员皮埃尔·雷诺阿（Pierre Renoir，1885-1952）、电影制作人让·雷诺阿（ Jean Renoir，1894-1979）和陶瓷艺术家克劳德·雷诺阿（Claude Renoir，1901-1969）的父亲。他是电影制作人克劳德·雷诺阿（ Claude Renoir，1913-1993）的祖父，皮埃尔（Pierre Renoir）的儿子。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1841年出生于法国上维埃纳省（Haute-Vienne）的利摩日（ Limoges）。他的父亲莱昂纳德·雷诺阿（Léonard Renoir）是一位收入微薄的裁缝，因此1844年，雷诺阿一家搬到巴黎寻找更有利的前景。他们的家位于巴黎市中心的阿金泰尔街（rue d’Argenteuil），雷诺阿位于卢浮宫附近。尽管年轻的雷诺阿天生喜欢画画，但他在唱歌方面表现出了更大的天赋。他的天赋受到他的老师查尔斯·古诺德（Charles Gounod）的鼓励，他当时是圣罗克教堂的唱诗班团长。然而，由于家庭的经济状况，雷诺阿不得不中断音乐课程，在13岁时离开学校，到一家瓷器厂当学徒。
尽管雷诺阿在他的作品中表现出天赋，但他经常厌倦这个主题，并在卢浮宫的画廊中寻求庇护。工厂的老板认可了他的学徒的才能，并将这一点传达给了雷诺阿的家人。此后，雷诺阿开始学习课程，为进入艺术学院做准备。1858年，当瓷器厂采用机械复制工艺时，雷诺阿被迫寻找其他方法来支持他的学习。在他进入艺术学校之前，他还为海外传教士画过挂饰和扇子上的装饰品。
1862年，他开始在巴黎Marc Gabriel Charles Gleyre手下学习艺术。在那里，他遇到了阿尔弗雷德·西斯莱、弗雷德里克·巴齐耶和克劳德·莫奈。在19世纪60年代，他有时没有足够的钱买颜料。雷诺阿在1868年的沙龙上取得了第一次成功，他的绘画《带阳伞的莉丝》（Lise with a Parasol，1867年），描绘了当时的情人莉丝·特雷霍特（ Lise Tréhot）。尽管雷诺阿于1864年首次在巴黎沙龙展出绘画作品，但人们的认可却迟迟没有到来，部分原因是普法战争的动荡。
1871年巴黎公社期间，雷诺阿在塞纳河畔作画，一些公社人认为他是间谍，准备把他扔进河里，这时公社领袖拉乌尔·里高特（Raoul Rigault）认出雷诺阿是早些时候保护他的人。1874年，与朱尔斯·勒西尔（Jules Le Cœur）及其家人的十年友谊结束，雷诺阿不仅失去了协会获得的宝贵支持，也失去了在枫丹白露附近及其风景秀丽的森林居住的慷慨欢迎。由于失去了最喜欢的绘画地点，主题发生了明显的变化。
雷诺阿的灵感来源于前现代画家毕沙罗和爱德华·马奈的风格和题材。在沙龙委员会一系列拒绝之后，他与克劳德·莫奈、阿尔弗雷德·西斯莱、毕沙罗和其他几位艺术家联手于1874年4月举办了第一次印象派画展，雷诺阿在其中展出了六幅画作。尽管对展览的批评反应很大程度上是不利的，但雷诺阿的作品相对来说还是受到了好评。同年，他的两幅作品在伦敦与杜兰德·鲁埃尔（Durand-Ruel）的展览中展出。
雷诺阿希望通过吸引肖像佣金来维持生计，他在1876年的第二届印象派画展上展出了大部分肖像。第二年，当该团体举办第三届展览时，他贡献了更多种类的绘画作品；其中包括《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》。雷诺阿没有参加第四或第五届印象派画展，而是继续向沙龙提交他的作品。到了19世纪70年代末，尤其是在1879年沙龙成功地完成了他的画作《乔治·夏彭蒂埃夫人和她的孩子们》之后，雷诺阿成为了一位成功而时尚的画家。
1881年，他前往阿尔及利亚，一个他与德拉克洛瓦有联系的国家，然后前往马德里，观看委拉斯开兹的作品。随后，他前往意大利，在佛罗伦萨观看提香的杰作，在罗马观看拉斐尔的画作。1882年1月15日，雷诺阿在西西里岛巴勒莫的家中会见了作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。雷诺阿只用了三十五分钟就画出了瓦格纳的肖像。同年，雷诺阿在感染肺炎并永久性损害呼吸系统后，在阿尔及利亚恢复了六周的健康。
1883年，雷诺阿在格恩西岛度过了夏天，格恩西岛是英吉利海峡中的一个岛屿，有各种各样的海滩、悬崖和海湾，在那里他用一个多月的时间创作了十五幅油画。其中大部分以格恩西岛圣马丁湾的《格恩西摩林休特湾》为特色。这些画是根西岛辖区1983年发行的一套纪念邮票的主题。
在蒙马特生活和工作期间，雷诺阿聘请了苏珊娜·瓦拉顿（Suzanne Valadon）作为模特，她为他《大沐浴者》、《布吉瓦的舞会》和他的许多同行画家摆姿势。在那段时间里，她学习了他们的绘画技巧，最终成为当时最杰出的画家之一。
1887年，维多利亚女王庆祝其金婚纪念，应女王助手菲利普·里奇堡（Phillip Richbourg）的请求，雷诺阿向“法国印象派绘画”（French Impressionist Paintings）目录捐赠了几幅画，以表示他的忠诚。
1890年，他与比他小20岁的裁缝阿琳·维多利亚·查里格特（Aline Victorine Charigot）结婚。查里格特和他的一些朋友曾在1881年为《船上的午宴》当过模特。1885年，他已经和她生了一个孩子皮埃尔。结婚后，雷诺阿画了许多他的妻子和日常家庭生活的场景，包括他们的孩子和他们的保姆，阿琳的表妹加布里埃尔·雷纳德（Gabrielle Renard）。雷诺阿一家有三个儿子：皮埃尔·雷诺阿（ Pierre Renoir，1885-1952），他是一名舞台和电影演员；让·雷诺阿（Jean Renoir，1894-1979），成为著名的电影制片人；克劳德·雷诺阿（Claude Renoir，1901-1969），成为一名陶瓷艺术家。
1892年左右，雷诺阿患上了类风湿性关节炎。1907年，他搬到了气候较为温暖的柯莱特农场（Les Collettes），这是一个位于靠近地中海海岸的普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区（Provence-Alpes-Côte d'Azur）滨海卡涅村（Cagnes-sur-Mer）的农场。雷诺阿在他生命的最后二十年里绘画，即使是在他的关节炎严重限制了他的活动能力之后。他双手逐渐畸形，右肩强直，这要求他改变绘画技巧。经常有报道说，在关节炎晚期，他用一把刷子绑在瘫痪的手指上作画，但这是错误的；雷诺阿仍然能够抓住刷子，尽管他需要助手将刷子放在手中。在艺术家的后期照片中，他用绷带包扎双手，以防止皮肤刺激。
1919年，雷诺阿参观了卢浮宫，看他的画和老画家的画挂在一起。在此期间，他与一位年轻的艺术家理查德·基诺（Richard Guino）合作创作了雕塑，后者负责制作粘土。由于关节活动受限，雷诺阿还使用了移动的帆布或画卷，以便于绘制大型作品。
雷诺阿的奥地利女演员蒂拉·杜里厄（Tila Durieux，1914年）的肖像在她的披肩上有活泼的色彩斑点，抵消了女演员的经典姿势，突出了雷诺阿去世前五年的技巧。
雷诺阿于1919年12月3日在滨海卡涅斯去世。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的曾孙亚历山大·雷诺阿（Alexandre Renoir）也成为了一名专业艺术家。2018年，田纳西州亨德森维尔的蒙黑文艺术和文化中心举办了他的作品展《美丽遗迹》（Beauty Remains）。展览名称来自皮埃尔·奥古斯特（Pierre Auguste）的一句名言。当被问到为什么他在晚年继续用疼痛的关节炎作画时，他曾说：“疼痛过去了，但美丽依然存在。”
雷诺阿的绘画以其充满活力的光线和饱和的色彩而闻名，最常见的是以亲密和坦率的构图为主题的人物。裸体女性是他的主要研究对象之一。然而，1876年，《费加罗报》的一位评论员写道：“试图向雷诺阿先生解释，女人的躯干不是一团腐烂的肉，上面有紫绿色的污点，表示尸体完全腐烂。”然而，以印象派风格，雷诺阿通过随意刷涂的色彩暗示了一个场景的细节，使他的人物彼此和周围环境柔和地融合在一起。
他最初的画作展示了德拉克洛瓦的色彩主义和卡米耶·柯罗的明度的影响。他还欣赏古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的现实主义，他的早期作品在使用黑色作为颜色方面与他们的作品相似。雷诺阿钦佩埃德加·德加的运动感。雷诺阿非常钦佩的其他画家是18世纪的大师弗朗索瓦·布歇和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔。
1867年的《女猎手戴安娜》是雷诺阿早期作品的一个很好的例子，也是古斯塔夫·库尔贝现实主义影响的证据。这幅画表面上是一个神话题材，是一幅自然主义工作室作品；这尊雕像经过仔细观察，造型逼真，并叠加在一幅人造景观上。如果这部作品是一部“学生”作品，雷诺阿对女性性欲的强烈个人反应就存在了。模特是当时艺术家的情妇莉丝·特雷霍特（Lise Tréhot），她是许多绘画作品的灵感来源。
19世纪60年代末，他和他的朋友克劳德·莫奈通过在空气（户外）中绘制光线和水的实践，发现阴影的颜色不是棕色或黑色，而是周围物体的反射颜色，这种效果今天被称为漫反射。雷诺阿和莫奈并肩工作的几对绘画作品描绘了相同的场景，比如1869年雷诺阿的《蛙塘》和莫奈的《蛙塘》。
最著名的印象派作品之一是雷诺阿1876年《煎饼磨坊的舞会》。这幅画描绘了一个露天场景，在他居住的附近的巴特蒙特马特（Butte Montmarte）上的一个流行舞蹈花园里挤满了人。他早年的作品是典型的印象派现实生活快照，充满了闪闪发光的色彩和光线。然而，到了19世纪80年代中期，他已经与这一运动决裂，将一种更严格的正式技术应用于肖像画和人物画，尤其是女性肖像画。1881年的一次意大利之行，他看到了拉斐尔和其他文艺复兴大师的作品，这使他确信自己走错了路，在接下来的几年里，他以更为严肃的风格绘画，试图回归古典主义。专注于绘画并强调人物轮廓，他在有时被称为“安格尔时期”的时期创作了《金发沐浴者》和《大沐浴者》等作品。
1890年后，他又改变了方向。为了消除轮廓，就像在他早期的作品中一样，他重新使用了薄薄的毛刷颜色。从这一时期开始，他专注于不朽的裸体和家庭场景，1892年的《弹钢琴的女孩》和1887年的《大沐浴者》就是其中的优秀例子。后一幅画是雷诺阿晚期丰满裸体画中最典型、最成功的一幅。
他是一位多产的艺术家，创作了几千幅画。雷诺阿风格的温暖性感使他的绘画成为艺术史上最著名、最常被复制的作品之一。他作品中最大的一部作品是费城的巴恩斯艺术博物馆。
1919年，著名的艺术品经销商安布罗斯·沃拉德（Ambroise Vollard）出版了一本关于雷诺阿生平和作品的书，即《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的生活和作品》（La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir），共1000本。1986年，沃拉德的继承人开始重印铜版，通常是用手工水彩蚀刻。这些印刷品由雷诺阿在印版上签名，并在下边缘浮雕“Vollard”。它们没有用铅笔编号、注明日期或签名。
1990年5月17日，在纽约苏富比拍卖行以7810万美元的价格出售了一款小型的《煎饼磨坊的舞会》。
2012年，雷诺阿（Renoir）的《塞纳河博兹》（Bords de Seine）被拍卖，但这幅画被发现是1951年从巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）失窃的。拍卖被取消了。
