马克斯·克林格
Max Klinger
艺术家名：马克斯·克林格（Max Klinger）
生卒日期： 1857年2月18日 - 1920年7月5日
国籍：德国
马克斯·克林格的全部作品（0）
马克斯·克林格（Max Klinger）是一位德国艺术家，在绘画、雕塑、版画和图形方面创作了重要作品，并撰写了一篇论文，阐述了他的艺术思想以及图形艺术和版画在艺术中的作用。 绘画。 他与象征主义、维也纳分离派和德国新艺术运动的新艺术风格（Jugendstil）联系在一起。 如今，他因其众多版画而闻名，尤其是题为《寻找手套的释义》（Paraphrase on the Finding of a Glove ）的系列作品，以及他在 1902 年维也纳分离派中向贝多芬致敬的纪念性雕塑装置。
生活
克林格出生于萨克森王国莱比锡的一个富裕而显赫的家庭。 1874 年，他就读于卡尔斯鲁厄美术学院（Fine Arts in Karlsruhe），师从Karl Gussow。 当古索离开卡尔斯鲁厄成为柏林美术学院院长时，克林格也搬到了柏林并在那里完成了学业。 克林格与克里斯蒂安·克罗赫共用一个工作室，两人对埃米尔·左拉（Émile Zola）和古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert）等法国自然主义作家都有共同的钦佩，他们在小说中探讨了城市生活的阴暗面以及社会和资产阶级的虚伪。 当时现实主义在德国盛行，阿诺德·伯克林是克林格与之有密切关系的少数活跃在那里的艺术家之一。 克林格于 1877 年从学院毕业。他被许多更符合他的情感的大师的蚀刻版画和版画所吸引并研究，其中包括阿尔布雷希特·丢勒、伦勃朗、弗朗西斯科·戈雅、Philipp Otto Runge、阿道夫·门采尔和费利西安·罗普斯。 他开始在赫尔曼·萨格特 (Hermann Sagert) 的指导下学习雕刻，很快就凭借自己的能力成为一名熟练且富有想象力的雕刻师。 1879 年，克林格曾访问过布鲁塞尔，次年又前往慕尼黑。 1881 年，他出版了两套蚀刻版画，其中包括《寻找手套的释义》（Paraphrase on the Finding of a Glove），这作品立即获得了成功，并奠定了他的声誉，当时他因钢笔画和版画而声名狼藉。
随着法国-乌拉圭诗人和艺术评论家儒勒·拉福格 (Jules Laforgue) 在巴黎庆祝和宣传他的版画，克林格于 1883 年搬到了巴黎，在那里他住到了 1886 或 1887 年。克林格大约在 1883 年首次开始雕刻，随后雕塑在他的晚年，慢慢地主导了他的作品。 他在巴黎构思并开始创作贝多芬雕塑，但直到 1902 年才完成并完全实现。1889 年，二十派（Les XX）邀请克林格在布鲁塞尔举行的年度冬季展览中展示他的作品。他于 1889 年搬到罗马，一直待到 1893 年，研究意大利大师，据说那里的 15 世纪艺术家和古代作品对他来说是一种启示。 在他一生的这一时期，他还加强了对解剖学、裸体以及质量和体积表现的研究。这是他职业生涯中富有成效的时期。 1890 年代，克林格继续逐渐从版画转向雕塑。
克林格是一位多才多艺的钢琴家，作曲家马克斯·雷格（Max Reger ）也是他的朋友。 与作曲家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的友谊发展了 20 年，最终克林格出版了他的印刷系列《勃拉姆斯幻想曲》（Brahms Fantasies，1894 年），勃拉姆斯于 1896 年向克林格献上了《四首严肃歌曲》（ Vier ernste Gesänge，Four Serious Songs，作品 121）， 这是在作曲家去世前一年。
1906 年，他创立了罗马别墅奖（Villa Romana Prize）。 获奖者在佛罗伦萨购买了一栋带有 15,000 平方米公园的别墅后，有机会居住几个月并吸收这座城市的文化。 该奖项的第一个受益者是古斯塔夫·克里姆特，但克里姆特放弃了他的荣誉并将其传给了Max Kurzweil。 后来的获奖者包括Käthe Kollwitz、马克斯·贝克曼、Ernst Barlach和格奥尔格·科尔贝（Georg Kolbe）。
埃尔莎·阿塞尼耶夫（Elsa Asenijeff，1867-1941）是一位作家和诗人，也是克林格大约 15 年的模特、缪斯和女友。 他们育有一个女儿德西丽·克林格（Desirée Klinger，1900-1973 年），但从未结婚。 1903 年，他离开莱比锡，在德国瑙姆堡附近的格罗斯耶纳（Großjena）购买了一座葡萄园，并在那里定居并度过了晚年。 1911 年，当阿塞尼耶夫的精神健康状况开始出现恶化迹象时，克林格离开了阿塞尼耶夫，娶了 18 岁的模特格特鲁德·博克 (Gertrud Bock，1893-1932 年)，并最终在 1920 年去世前几个月与他结婚。 遗产给格特鲁德。 克林格的朋友、雕塑家约翰内斯·哈特曼 (Johannes Hartmann) 担任克林格庄园的看守人，并在克林格的坟墓中设计了克林格和格特鲁德的肖像。 约翰内斯·哈特曼 (Johannes Hartmann) 于 1922 年与格特鲁德·克林格 (Gertrud Klinger) 结婚，然而，他们余生的大部分时间都花在了与克林格 (Klinger) 的女儿德西蕾·克林格 (Desirée Klinger) 的遗产诉讼上。
艺术
克林格的声誉很大程度上与他的许多周期和系列凹版版画有关，这些版画影响了 19 世纪末和 20 世纪初的众多版画家和艺术家。 克林格熟练地将多种凹版介质（如凹版、干点和蚀刻）整合到一块版材中，产生了卓越的形式和色调品质。 主题范围从深奥的象征主义到现实主义的阴暗面。 在《一生》（A Life，1884）系列作品中，克林格通常被认为是第一位将卖淫视为社会问题以及社会对此主题的虚伪和不公正问题进行处理的德国艺术家。 该剧讲述了一位中产阶级妇女沦为卖淫的故事：怀孕、被抛弃、被社会排斥，她深入城市生活，并受到冷漠冷漠的上流社会的嘲笑。 《爱情》（A Love，1887）是献给克林格非常欣赏的另一位象征主义艺术家阿诺德·伯克林的。
在《寻找手套的释义》（ Paraphrase on the Finding of a Glove）系列（1881 年印刷）中，这些图片取材于克林格在溜冰场找到手套后在梦中出现的画面。 以手套为主题的装置——属于一位我们从未见过面容的女人——克林格预见了弗洛伊德（Sigmund Freud）和克拉夫特-埃宾（Krafft-Ebing）对恋物癖的研究。 在这种情况下，手套成为艺术家浪漫向往的象征，在每个盘子里，在不同的戏剧场景中发现自己，并扮演着我们可能期望心爱的人自己扮演的角色。 符号学家还在手套的符号中看到了滑动能指或无所指的能指的例子——在这种情况下，克林格小心地隐藏了女性的身份。 这些图画暗示了艺术家主角（与年轻的克林格有着惊人的相似之处）所面临的各种心理状态或存在危机。
在巴黎，他开始起草《绘画与素描》（Painting and Drawing）的争论性文本，该文本最终于 1891 年出版，随后多次再版。 该手稿广为流传和阅读，许多后来的艺术家和历史学家都引用了它，其中包括乔治·德·奇里科，他称克林格为“卓越的现代艺术家”。 克林格在其中主张版画和图形艺术应该在艺术中发挥新的重要作用，与绘画不同，并且最适合风格和概念实验。 此外，自然主义（现实主义）和新理想主义之间的差异以及形式和内容之间的差异是可以调和的，并且两者都是可能的。 还讨论了整体艺术（Gesamtkunstwerk）的概念，这是一种包罗万象的艺术形式，具有艺术（例如绘画、雕塑、文学、诗歌、音乐等）之间的统一性。
克林格对音乐有着终生的热情，音乐元素经常在他的艺术中得到体现和表达。 他的印刷周期被赋予了作品编号，通常与音乐出版物相关。 他的《勃拉姆斯幻想曲》（Brahms Fantasies，1894）系列旨在将音乐、诗歌和视觉艺术融合在一起：通过演奏作曲家的音乐来观看，创造出整体艺术（Gesamtkunstwerk）或“包罗万象的艺术形式”。 克林格还创作了贝多芬、勃拉姆斯和李斯特的雕塑。
受到最近考古发现的由各种彩色宝石制成的古董雕塑遗迹的启发，克林格在他的许多雕塑中使用了各种材料。 贝多芬的作品混合使用了青铜、象牙、雪花石膏和几种不同的大理石。 他在维也纳研究并测量了贝多芬的死亡面具，并前往法国西南部的拉斯亲自挑选雪花石膏，并前往希腊比利牛斯山脉和锡拉（或锡罗斯）挑选大理石。 艾尔莎·阿塞尼耶夫 (Elsa Asenijeff) 在 1902 年出版的《马克斯·克林格贝多芬：一项实用艺术研究》一书中描述了用蜡铸造大型青铜王座的异常复杂和困难的过程。 早期的发展阶段是 1885 年在巴黎举办，后来在 1887 年和 1888 年的柏林大型展览中被拒绝。多年来，它获得了某种类似邪教的声誉。
1902年，第14届维也纳分离派展览以贝多芬为主题，马克斯·克林格的雕塑被带到维也纳作为中心装饰品。 维也纳分离派曾希望购买这座雕塑，但未能实现。 在阿尔弗雷德·罗勒 (Alfred Roller) 的带领下，分离派艺术家为画廊创作了该主题的作品，罗勒和建筑师约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann) 负责监督整个装置。 中央大厅安装了克林格的贝多芬作品，后面的墙上挂着阿尔弗雷德·罗勒（Alfred Roller）的壁画《夜幕降临》。 古斯塔夫·克里姆特开创性的贝多芬饰带 (Beethoven Frieze) 在毗邻的房间里随处可见。 即使是一向害羞、沉默寡言的古斯塔夫·马勒（ Gustav Mahler）也被说服将贝多芬《第九交响曲》中的音乐改编成小号，并为开幕式排练音乐家。 展览在特定的建筑内进行，其中的雕塑、绘画和音乐部分是在整体艺术（Gesamtkunstwerk）的背景下进行的，与当代装置相比。 该展览受到了广泛的报道，并引发了丑闻。 大多数敌意和负面评论都是针对古斯塔夫克里姆特和他的壁画。 然而，克林格的雕塑也受到了批评，一些人认为它庸俗，而另一些人则因看到贝多芬的裸体而感到冒犯。 奥古斯特·罗丹参加了展览，据报道他走过克林格的雕塑，但没有发表任何评论，尽管后来他说这与雕塑无关。
克林格被许多艺术家（尤其是乔治·德·奇里科）视为 19 世纪象征主义运动与形而上学运动开端之间的主要纽带。 他的作品也受到赞赏，并对后来的艺术家如马克斯·恩斯特和其他超现实主义艺术家产生了影响。 历史学家霍尔格·雅各布·弗里森（Holger Jacob-Friesen）详细阐述并讨论了克林格版画对弗兰兹·斯塔克、Käthe Kollwitz、爱德华·蒙克、洛维斯·科林斯、奥托·格雷纳（Otto Greiner）、Alfred Kubin、马克斯·斯莱沃特、保罗·克莱、Richard Müller、奥斯卡·科柯施卡、马克斯·贝克曼、霍斯特·詹森（Horst Janssen）、乔治·德·奇里科和马克斯·恩斯特等艺术家的影响。
生卒日期： 1857年2月18日 - 1920年7月5日
国籍：德国
马克斯·克林格的全部作品（0）
马克斯·克林格（Max Klinger）是一位德国艺术家，在绘画、雕塑、版画和图形方面创作了重要作品，并撰写了一篇论文，阐述了他的艺术思想以及图形艺术和版画在艺术中的作用。 绘画。 他与象征主义、维也纳分离派和德国新艺术运动的新艺术风格（Jugendstil）联系在一起。 如今，他因其众多版画而闻名，尤其是题为《寻找手套的释义》（Paraphrase on the Finding of a Glove ）的系列作品，以及他在 1902 年维也纳分离派中向贝多芬致敬的纪念性雕塑装置。
生活
克林格出生于萨克森王国莱比锡的一个富裕而显赫的家庭。 1874 年，他就读于卡尔斯鲁厄美术学院（Fine Arts in Karlsruhe），师从Karl Gussow。 当古索离开卡尔斯鲁厄成为柏林美术学院院长时，克林格也搬到了柏林并在那里完成了学业。 克林格与克里斯蒂安·克罗赫共用一个工作室，两人对埃米尔·左拉（Émile Zola）和古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert）等法国自然主义作家都有共同的钦佩，他们在小说中探讨了城市生活的阴暗面以及社会和资产阶级的虚伪。 当时现实主义在德国盛行，阿诺德·伯克林是克林格与之有密切关系的少数活跃在那里的艺术家之一。 克林格于 1877 年从学院毕业。他被许多更符合他的情感的大师的蚀刻版画和版画所吸引并研究，其中包括阿尔布雷希特·丢勒、伦勃朗、弗朗西斯科·戈雅、Philipp Otto Runge、阿道夫·门采尔和费利西安·罗普斯。 他开始在赫尔曼·萨格特 (Hermann Sagert) 的指导下学习雕刻，很快就凭借自己的能力成为一名熟练且富有想象力的雕刻师。 1879 年，克林格曾访问过布鲁塞尔，次年又前往慕尼黑。 1881 年，他出版了两套蚀刻版画，其中包括《寻找手套的释义》（Paraphrase on the Finding of a Glove），这作品立即获得了成功，并奠定了他的声誉，当时他因钢笔画和版画而声名狼藉。
随着法国-乌拉圭诗人和艺术评论家儒勒·拉福格 (Jules Laforgue) 在巴黎庆祝和宣传他的版画，克林格于 1883 年搬到了巴黎，在那里他住到了 1886 或 1887 年。克林格大约在 1883 年首次开始雕刻，随后雕塑在他的晚年，慢慢地主导了他的作品。 他在巴黎构思并开始创作贝多芬雕塑，但直到 1902 年才完成并完全实现。1889 年，二十派（Les XX）邀请克林格在布鲁塞尔举行的年度冬季展览中展示他的作品。他于 1889 年搬到罗马，一直待到 1893 年，研究意大利大师，据说那里的 15 世纪艺术家和古代作品对他来说是一种启示。 在他一生的这一时期，他还加强了对解剖学、裸体以及质量和体积表现的研究。这是他职业生涯中富有成效的时期。 1890 年代，克林格继续逐渐从版画转向雕塑。
克林格是一位多才多艺的钢琴家，作曲家马克斯·雷格（Max Reger ）也是他的朋友。 与作曲家约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的友谊发展了 20 年，最终克林格出版了他的印刷系列《勃拉姆斯幻想曲》（Brahms Fantasies，1894 年），勃拉姆斯于 1896 年向克林格献上了《四首严肃歌曲》（ Vier ernste Gesänge，Four Serious Songs，作品 121）， 这是在作曲家去世前一年。
1906 年，他创立了罗马别墅奖（Villa Romana Prize）。 获奖者在佛罗伦萨购买了一栋带有 15,000 平方米公园的别墅后，有机会居住几个月并吸收这座城市的文化。 该奖项的第一个受益者是古斯塔夫·克里姆特，但克里姆特放弃了他的荣誉并将其传给了Max Kurzweil。 后来的获奖者包括Käthe Kollwitz、马克斯·贝克曼、Ernst Barlach和格奥尔格·科尔贝（Georg Kolbe）。
埃尔莎·阿塞尼耶夫（Elsa Asenijeff，1867-1941）是一位作家和诗人，也是克林格大约 15 年的模特、缪斯和女友。 他们育有一个女儿德西丽·克林格（Desirée Klinger，1900-1973 年），但从未结婚。 1903 年，他离开莱比锡，在德国瑙姆堡附近的格罗斯耶纳（Großjena）购买了一座葡萄园，并在那里定居并度过了晚年。 1911 年，当阿塞尼耶夫的精神健康状况开始出现恶化迹象时，克林格离开了阿塞尼耶夫，娶了 18 岁的模特格特鲁德·博克 (Gertrud Bock，1893-1932 年)，并最终在 1920 年去世前几个月与他结婚。 遗产给格特鲁德。 克林格的朋友、雕塑家约翰内斯·哈特曼 (Johannes Hartmann) 担任克林格庄园的看守人，并在克林格的坟墓中设计了克林格和格特鲁德的肖像。 约翰内斯·哈特曼 (Johannes Hartmann) 于 1922 年与格特鲁德·克林格 (Gertrud Klinger) 结婚，然而，他们余生的大部分时间都花在了与克林格 (Klinger) 的女儿德西蕾·克林格 (Desirée Klinger) 的遗产诉讼上。
艺术
克林格的声誉很大程度上与他的许多周期和系列凹版版画有关，这些版画影响了 19 世纪末和 20 世纪初的众多版画家和艺术家。 克林格熟练地将多种凹版介质（如凹版、干点和蚀刻）整合到一块版材中，产生了卓越的形式和色调品质。 主题范围从深奥的象征主义到现实主义的阴暗面。 在《一生》（A Life，1884）系列作品中，克林格通常被认为是第一位将卖淫视为社会问题以及社会对此主题的虚伪和不公正问题进行处理的德国艺术家。 该剧讲述了一位中产阶级妇女沦为卖淫的故事：怀孕、被抛弃、被社会排斥，她深入城市生活，并受到冷漠冷漠的上流社会的嘲笑。 《爱情》（A Love，1887）是献给克林格非常欣赏的另一位象征主义艺术家阿诺德·伯克林的。
在《寻找手套的释义》（ Paraphrase on the Finding of a Glove）系列（1881 年印刷）中，这些图片取材于克林格在溜冰场找到手套后在梦中出现的画面。 以手套为主题的装置——属于一位我们从未见过面容的女人——克林格预见了弗洛伊德（Sigmund Freud）和克拉夫特-埃宾（Krafft-Ebing）对恋物癖的研究。 在这种情况下，手套成为艺术家浪漫向往的象征，在每个盘子里，在不同的戏剧场景中发现自己，并扮演着我们可能期望心爱的人自己扮演的角色。 符号学家还在手套的符号中看到了滑动能指或无所指的能指的例子——在这种情况下，克林格小心地隐藏了女性的身份。 这些图画暗示了艺术家主角（与年轻的克林格有着惊人的相似之处）所面临的各种心理状态或存在危机。
在巴黎，他开始起草《绘画与素描》（Painting and Drawing）的争论性文本，该文本最终于 1891 年出版，随后多次再版。 该手稿广为流传和阅读，许多后来的艺术家和历史学家都引用了它，其中包括乔治·德·奇里科，他称克林格为“卓越的现代艺术家”。 克林格在其中主张版画和图形艺术应该在艺术中发挥新的重要作用，与绘画不同，并且最适合风格和概念实验。 此外，自然主义（现实主义）和新理想主义之间的差异以及形式和内容之间的差异是可以调和的，并且两者都是可能的。 还讨论了整体艺术（Gesamtkunstwerk）的概念，这是一种包罗万象的艺术形式，具有艺术（例如绘画、雕塑、文学、诗歌、音乐等）之间的统一性。
克林格对音乐有着终生的热情，音乐元素经常在他的艺术中得到体现和表达。 他的印刷周期被赋予了作品编号，通常与音乐出版物相关。 他的《勃拉姆斯幻想曲》（Brahms Fantasies，1894）系列旨在将音乐、诗歌和视觉艺术融合在一起：通过演奏作曲家的音乐来观看，创造出整体艺术（Gesamtkunstwerk）或“包罗万象的艺术形式”。 克林格还创作了贝多芬、勃拉姆斯和李斯特的雕塑。
受到最近考古发现的由各种彩色宝石制成的古董雕塑遗迹的启发，克林格在他的许多雕塑中使用了各种材料。 贝多芬的作品混合使用了青铜、象牙、雪花石膏和几种不同的大理石。 他在维也纳研究并测量了贝多芬的死亡面具，并前往法国西南部的拉斯亲自挑选雪花石膏，并前往希腊比利牛斯山脉和锡拉（或锡罗斯）挑选大理石。 艾尔莎·阿塞尼耶夫 (Elsa Asenijeff) 在 1902 年出版的《马克斯·克林格贝多芬：一项实用艺术研究》一书中描述了用蜡铸造大型青铜王座的异常复杂和困难的过程。 早期的发展阶段是 1885 年在巴黎举办，后来在 1887 年和 1888 年的柏林大型展览中被拒绝。多年来，它获得了某种类似邪教的声誉。
1902年，第14届维也纳分离派展览以贝多芬为主题，马克斯·克林格的雕塑被带到维也纳作为中心装饰品。 维也纳分离派曾希望购买这座雕塑，但未能实现。 在阿尔弗雷德·罗勒 (Alfred Roller) 的带领下，分离派艺术家为画廊创作了该主题的作品，罗勒和建筑师约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann) 负责监督整个装置。 中央大厅安装了克林格的贝多芬作品，后面的墙上挂着阿尔弗雷德·罗勒（Alfred Roller）的壁画《夜幕降临》。 古斯塔夫·克里姆特开创性的贝多芬饰带 (Beethoven Frieze) 在毗邻的房间里随处可见。 即使是一向害羞、沉默寡言的古斯塔夫·马勒（ Gustav Mahler）也被说服将贝多芬《第九交响曲》中的音乐改编成小号，并为开幕式排练音乐家。 展览在特定的建筑内进行，其中的雕塑、绘画和音乐部分是在整体艺术（Gesamtkunstwerk）的背景下进行的，与当代装置相比。 该展览受到了广泛的报道，并引发了丑闻。 大多数敌意和负面评论都是针对古斯塔夫克里姆特和他的壁画。 然而，克林格的雕塑也受到了批评，一些人认为它庸俗，而另一些人则因看到贝多芬的裸体而感到冒犯。 奥古斯特·罗丹参加了展览，据报道他走过克林格的雕塑，但没有发表任何评论，尽管后来他说这与雕塑无关。
克林格被许多艺术家（尤其是乔治·德·奇里科）视为 19 世纪象征主义运动与形而上学运动开端之间的主要纽带。 他的作品也受到赞赏，并对后来的艺术家如马克斯·恩斯特和其他超现实主义艺术家产生了影响。 历史学家霍尔格·雅各布·弗里森（Holger Jacob-Friesen）详细阐述并讨论了克林格版画对弗兰兹·斯塔克、Käthe Kollwitz、爱德华·蒙克、洛维斯·科林斯、奥托·格雷纳（Otto Greiner）、Alfred Kubin、马克斯·斯莱沃特、保罗·克莱、Richard Müller、奥斯卡·科柯施卡、马克斯·贝克曼、霍斯特·詹森（Horst Janssen）、乔治·德·奇里科和马克斯·恩斯特等艺术家的影响。
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